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Bruna Paulin

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Porto Alegre

Espetáculo dirigido por Jô Soares chega a Porto Alegre nos dias 12, 13 e 14 de agosto

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 Histeria traz no elenco Pedro Paulo Rangel, Cassio Scapin, Erica Montanheiro e Milton Levy

  

Chega ao Theatro São Pedro nos dias 12, 13 e 14 de agosto o espetáculo Histeria, mais recente produção dirigida por Jô Soares. Escrita em 1993, comédia teatral do autor britânico Terry Johnson ganhou direção de John Malkovich e sua montagem foi aclamada por diversos países da Europa, com grande sucesso de público e crítica. Depois de assistir e se encantar com a montagem em Paris, Jô traduziu o texto e dirige a versão brasileira da comédia consagrada pelo mundo.

Com Pedro Paulo Rangel, Cassio Scapin, Erica Montanheiro e Milton Levy, Histeria é uma comédia delirante causada pelo encontro do pai da psicanálise, Sigmund Freud, e o mestre do surrealismo, Salvador Dali.

O encontro, que realmente ocorreu em Londres em 1938, inspirou o renomado dramaturgo inglês a criar a história da peça, que revela as certezas de Freud questionadas por duas outras personagens, enquanto a obra de Dali é satirizada numa visão auto parodiada dele próprio. Freud, já padecendo de uma doença incurável e às portas da morte, recém havia escapado da Europa nazista. Entre diálogos inteligentes, situações farsescas, ritmo frenético e até alucinações, surge uma das “encruzilhadas” do texto: retirar a essência do mito é minar o fundamento da fé?

A montagem estreou em maio no Teatro Tuca em São Paulo e Porto Alegre será a primeira cidade a conferir a peça após a temporada de lançamento. As sessões ocorrem na sexta-feira às 21h, sábado às 20h e domingo às 18h, e os ingressos custam entre R$ 40,00 e R$ 120,00, à venda na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com

Ficha Técnica:

Texto: Terry Johnson

Tradução e direção: Jô Soares

Produção: Rodrigo Velloni

Elenco: Pedro Paulo Rangel, Cassio Scapin, Erica Montanheiro e Milton Levy

Diretor assistente: Mauricio Guilherme

Iluminação: Maneco Quinderé

Cenografia: Chris Aizner e Nilton Aizner

Figurino: Fábio Namatame

Música Original: Ricardo Severo

Videografismo e Mapping: André Grynwask e Pri Argoud

Fotografia: Priscila Prade

Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi

Produção Executiva: Adriana Souza e Barbara Dib

Assistente de produção: Daise Sena e Bruno Gonçalves

Administração financeira: Vanessa Velloni

Realização: Velloni Produções Artísticas

Assessoria de imprensa em Porto Alegre: Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Produção local: Cida Cultural

Duração: 105 minutos

Recomendação: 14 anos

Sobre a equipe:

Jô Soares

Artista de múltiplos talentos, comprovados ao longo de décadas e em áreas tão diversas como o cinema, a televisão, a literatura, as artes plásticas e a música, também tem no teatro o foco de uma de suas maiores paixões.

Como ator trabalhou na companhia de Cacilda Becker, contracenando com a legendária atriz. No decorrer de sua carreira, experimentou-se na arte de representar através da obra de autores como Ariano Suassuna (O Auto da Compadecida), Ionesco (O Rinoceronte), Durrenmatt (O Casamento de Sr. Mississipi) e Peter Schaffer (Tudo no Escuro), entre outros.

Recentemente apresentou-se no solo “Remix em Pessoa”, onde diz poemas de Fernando Pessoa, interpretando o próprio autor. Repetiu o sucesso do monólogo também em Portugal.

Diretor de inúmeros espetáculos teatrais, seus mais recentes trabalhos englobam gêneros e estilos dos mais abrangentes como “Atreva-se” de Mauricio Guilherme, “Frankensteins” de Eduardo Manet, “Ricardo III” de William Shakespeare, “O Eclipse” de Jandira Martini, “A Cabra” de Edward Albee, além da comédia “Às Favas com os Escrúpulos” de Juca de Oliveira, onde dirigiu, a convite dela própria, a grande Bibi Ferreira.

Terry Johnson

Nascido em 20 de dezembro de 1955, é dramaturgo britânico e diretor de teatro, televisão e cinema. Educado na Universidade de Birmingham, ele trabalhou como ator 1971-1975, tendo iniciado na dramaturgia no início da década de 1980.

Os textos de Johnson são produzidos em todo o mundo. Ganhador de nove prêmios de teatro britânico, incluindo o prêmio Olivier de Melhor Comédia 1994 e 1999, Dramaturgo do Ano 1995, Critics ‘Circle Theatre Awards para Melhor New Play 1995, dois Evening Standard Awards Teatro, o Writers Guild Award para Best Play 1995 e 1996, a Meyer-Whitworth Award 1993 e do Prêmio John Whiting de 1991.

Teve muitas produções do West End como diretor e / ou escritor, incluindo: One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Hitchcock Blonde, Entertaining Mr Sloane, The Graduate, Dead Funny, Hysteria, Elton John’s Glasses and The Memory of Water. No Royal Court Theatre dirigiu Dumb Show by Joe Penhall e estreou o jogo Piano / Forte. Johnson ganhou o Tony Award 2010 de Melhor Diretor no Musical La Cage aux Folles.

Trabalhou com Chicago’s Steppenwolf Theatre, dirigindo John Malkovich em The Libertine (nomeado para cinco Joseph Jefferson Awards, incluindo Melhor Produção) e Lost Land, ambos textos de Stephen Jeffreys.

Escreveu e dirigiu roteiros dramáticos para televisão, que foram exibidos em todo o mundo, como o mais recentemente Not Only But Always para o Channel 4, que ganhou cinco indicações ao Prêmio Internacional, Melhor Filme no Banff, e um BAFTA por Rhys Ifans. A versão cinematográfica de seu texto “Insignificance”, dirigido por Nicolas Roeg, figurou como a entrada britânica oficial no Festival de Cannes em 1985.

Rodrigo Velloni

Rodrigo Velloni trabalhou com nomes como Jô Soares, Marco Nanini, Fernando Libonati, Gerald Thomas e Vladimir Capella.

A Velloni Produções Artísticas realizou os espetáculos “Atreva-se”, direção de Jô Soares (vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Produção Independente de 2012), “Pergunte ao Tempo”, texto e direção de Otavio Martins, “A Comédia das Maldades”, direção de Victor Garcia Peralta, “O Colecionador de Crepúsculos”, “O Meu Amigo Pintor” e “Píramo e Tisbe”, texto e direção de Vladimir Capella, que receberam 19 indicações e 5 prêmios, incluindo Melhor Espetáculo 2009 (“O Colecionador de Crepúsculos”), Melhor Produção (Velloni Produções Artísticas por “O Meu Amigo Pintor”), Melhor Espetáculo 2011 (“Píramo e Tisbe”).

Histeria

12, 13 e 14 de agosto

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Sexta-feira, 21h | Sábado, 20h | Domingo, 18h

Ingressos:

Plateia R$ 120,00

Camarote Central: R$ 100,00

Camarote Lateral: R$ 80,00

Galeria: R$ 40,00

Descontos:

50% de desconto para cliente ou funcionário Porto Seguro e um acompanhante, sem limite por sessão

50% para sócios AATSP em 100 ingressos na apresentação de sexta-feira, 12 de agosto

50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;

50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:

– até 15 anos mediante RG;

– acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;

50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;

Vineria Brasil promove brunch aos domingos

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Após participar no mês de abril do Concurso de Vinhos Feminalise na França, a sommelier Carla Carvalho, única brasileira a integrar o time de avaliadoras, retornou ao Brasil com diversas novidades na sua loja de vinhos e wine bar, a Vineria Brasil.

Todos os domingos das 11h às 15h, o espaço promove brunch com cardápio assinado pela chef Marcia Cardozo. No cardápio, brioche tostado, caldos de aipim com pesto em moranga com laranja, gengibre e bacon, cookies e biscoitos, foccacias, pães com fermentação natural, entre outras iguarias, que variam sazonalmente.

O empreendimento, localizado na zona sul de Porto Alegre, já se tornou queridinho da vizinhança, que comparece em peso aos eventos da casa, como jantares harmonizados, bazares e festas particulares. Com foco em rótulos de vinícolas boutique, valorizando produtos de alto padrão e, em alguns casos, exclusivos na loja, a Vineria oferece atualmente 95 rótulos de vinhos e espumantes nacionais e importados. Quatro deles, do sul da Itália, são encontrados em Porto Alegre apenas na loja.  “Esse cuidado de estar sempre em busca de novidades é um dos nossos objetivos aqui na Vineria”, conta. A sommelier acredita que esse seja o principal diferencial do local, que, apesar de ter uma proposta bem descontraída, não abre mão de qualidade e originalidade.

O valor do brunch por pessoa é de R$ 45,00 (bebidas não inclusas). É necessário fazer reserva através dos contatos 51 35578059 | 81237304. A casa funciona de quarta a sexta-feira, das 16h às 22h30, sábados das 15h às 22h30 e domingos das 10h às 18h.

Sobre a Vineria Brasil

Aberta ao público em dezembro de 2015, a Vineria Brasil é uma loja de vinhos e wine bar, localizada no bairro Assunção, em Porto Alegre, que trabalha com pequenas e médias vinícolas predominantemente brasileiras. Lá podemos encontrar também novidades da Itália, Portugal, Espanha, Argentina e Chile; o foco são rótulos menos comerciais, alguns comercializados exclusivamente pela casa.

A ideia central do empreendimento da sommelier Carla Carvalho é descomplicar o consumo do vinho. “Ninguém precisa entender de vinhos para beber, basta gostar. Este é o nosso papel, a partir de sua preferência procuramos orientar sua escolha de forma simples e direta, sugerindo quando solicitado alguma harmonização com nossos pratos”, revela Carla.

A loja possui uma máquina Enomatic que disponibiliza quatro rótulos diferentes para os vinhos em taças. Os vinhos são trocados periodicamente, de forma que possibilite ao cliente conhecer em um curto prazo todos os rótulos da casa. Fica a critério do cliente o consumo em taças ou a compra de garrafas na loja, que podem ser consumidas na casa com petiscos e pratos harmonizados para cada opção.

Atualmente, a casa oferece 95 rótulos entre espumantes, tintos e brancos. O cardápio é composto por petiscos, sopas e massas caseiras. Produção totalmente artesanal; destaque para o trio de pães que compõe o prato Vineria Brasil, marca registrada da casa.

Paralelo aos serviços de wine bar e loja, a Vineria também promove eventos, workshops e palestras para pequenos grupos sobre vinhos em geral, além de jantares harmonizados.

A Vineria Brasil fica na Rua Sargento Nicolau Dias de Farias, 166 e funciona de quarta a sexta-feira das 16h às 22h30, aos sábados das 15h às 22h30 e domingos das 11h às 18h. Informações e reservas: 51 35578059 | 51 81237304 | facebook.com/vineriabrasil | @vineriabrasil

Sobre Carla Carvalho

Breve Histórico da Proprietária

Em 2014 Carla Carvalho, oriunda do mercado financeiro, encerrou suas atividades neste segmento e iniciou estudos na área de Sommellerie. Até então o vinho era uma grande paixão. Durante os anos que antecederam a mudança de profissão realizou algumas viagens a regiões vinícolas em busca de conhecimento. Logo após o término da antiga profissão ficou dois meses entre Portugal, França e Itália visitando as grandes cidades e também regiões vinícolas no Douro, Alentejo, Evora, Borgonha, Provence, Toscana, Piemonte e Sicilia, aprimorando conhecimentos e buscando ideias para um negócio original de vinhos no Brasil. Em out/2015 concluiu um MBA em Sommellerie pela FISAR – Federazione Italiana Sommelier, Albergatori e Ristoratori – ministrado em Flores da Cunha, na Escola de Gastronomia da UCS. Curso de 400 horas que incluiu um módulo de uma semana de visitas a vinícolas na Sicilia em abr/2015.

Da experiência adquirida nas viagens e do conhecimento obtido através da especialização nasceu a Vineria Brasil.

Galeria Mascate inaugura quatro mostras individuais nesta quinta-feira, 21 de julho

Ursula Jahn - A la Carte

Exposições reúnem trabalhos de estudantes do Curso de Fotografia da Unisinos

 

Nesta quinta-feira, 21 de julho, a partir das 19h, a Galeria Mascate abre suas portas para a inauguração de quatro mostras sobre autoimagem e autoestima, com trabalhos de quatro estudantes do Curso de Fotografia da Unisinos, que gradua sua primeira turma este ano.

O curso, recente no mercado do RS, vem chamando atenção pela qualidade dos trabalhos que ultrapassam a fotografia clássica dialogando com as artes visuais. Com curadoria de Tiago Coelho, os alunos Matheus Amaral, Michele Geremia, Ursula Jahn e Vanessa Schwartzhaupt, diante de toda efervescência em torno do empoderamento feminino, aproveitaram o processo pessoal delicado que vivenciam e relacionaram seus projetos diretamente com a percepção de autoimagem e autoestima.

Com 30 obras, as mostras Âyo, Corpóreo, À La Carte e Não tem Cabimento, apresentam um profundo questionamento de importante discussão em plena era do espetáculo pessoal de alegria fabricada que vivemos nas redes sociais.

No mesmo dia, Régis Duarte lança nova coleção de sua marca com estampas do chargista Rafael Corrêa, tudo com entrada franca. As quatro exposições seguem em cartaz até 21 de agosto. A Galeria Mascate fica na Rua Laurindo, 332, Bairro Santana, e funciona de segunda a sexta das 14h às 18h.

Saiba Mais

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

SERVIÇO

Mostras + lançamento coleção Régis Duarte – estampas Rafael Corrêa

À La Carte – Ursula Jahn

Âyo – Matheus Amaral

Corpóreo – Michele Geremia

Não tem Cabimento – Vanessa Schwartzhaupt

 

Inauguração – 21 de julho, 19h

Até 21 de agosto

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

De segunda a sexta, das 14h às 18h | Barracoestudio.com.br

Abobrinhas Recheadas chega a 11ª temporada com apresentações no Teatro Bruno Kiefer entre 07 e 10 de julho

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Espetáculo é o único STAND UP DANCE COMEDY do RS

 

Depois de passar por Novo Hamburgo, Campo Bom e Sapiranga, Abobrinhas Recheadas encerra turnê com apresentações em Porto Alegre a partir de 07 de julho. Com sessões programadas no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana, o único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS chega a sua 11ª temporada com diversas novidades. Cada sessão contará com duas participações especiais de nomes da cena cultural da cidade: June Machado, Teté Furtado, Marina Pelle, Tatiana da Rosa, Dani Boff, Douglas Jung e Luciana Paludo integrarão o elenco do espetáculo.

O público poderá conferir a edição DANCE A LETRA nesta temporada. São coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Beijinho no Ombro, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em janeiro de 2016, no Porto Verão Alegre, com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

As apresentações acontecem sempre às 20h, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736). Os ingressos custam R$ 30,00 (50% de desconto para classe artística, estudantes, idosos, e demais situações conforme legislação) e estão disponíveis para compra antecipada online. Também podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

  • Porto Alegre: 7, 8, 9, 10/jul / 20h / Teatro Bruno Kiefer/CCMQ [R. dos Andradas, 736]

Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Convidados:

  • 07 de julho: Teté Furtado– Ai, se eu te pego (Michel Teló) e Marina Pelle – Necrológio dos Desiludidos do Amor (poema / Carlos Drummond de Andrade)
  • 08 de julho: Tatiana da Rosa– Sou Sua (Adriana Calcanhotto) e Dani Boff – Um Beijo (MC Xuxu)
  • 09 de julho:  June Machado– Pagu (Rita Lee/Zelia Duncan) e Dani Boff – Um Beijo (MC Xuxu)
  • 10 de julho: Douglas Jung– Hino Nacional (Joaquim Osório Duque Estrada/Francisco Manuel da Silva) e Luciana Paludo – Dois pra lá, dois pra cá (João Bosco/Aldir Blanc)

Ingressos

Inteira: R$ 30,00
50% para classe artística, estudantes, idosos e demais situações conforme legislação. Todos os descontos exigem comprovação conforme legislação.

Compra antecipada

Somente online, até às 16h do dia de cada apresentação

Compra na bilheteria

Os ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria dos teatros, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree

Participações especiais: June Machado, Teté Furtado, Marina Pelle, Tatiana da Rosa, Dani Boff, Douglas Jung e Luciana Paludo
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Vídeos

 Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

Mostra com obras de Raul Krebs inaugura no dia 25 de junho no Pátio Ivo Rizzo

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Programação integra projeto Cultura no Pátio que conta com patrocínio das Lojas Pompéia e realização do Ministério da Cultura e Maria Cultura

 

No próximo sábado, 25 de junho, a partir das 16h, o Pátio Ivo Rizzo ((Félix da Cunha, 1213) recebe a segunda mostra fotográfica da primeira edição do projeto Cultura no Pátio, que desde março está movimentando a programação cultural no bairro Moinhos de Vento, com uma programação cultural para adultos e crianças apresentada pelo Ministério da Cultura e Lojas Pompéia com curadoria da Maria Cultura.

A programação adulta tem trazido bate-papos com grandes nomes relacionados a moda e também exposições com fotógrafos gaúchos que apresentam olhares sobre o vestir e a cidade, acompanhados de happy hours oferecidos pela Vinícola Aurora e Tea Shop.

Nesta edição, Raul Krebs assina uma série de fotografias que mostram a desconstrução humana em retratos que remetem ao mundo dos sonhos, utilizando a linguagem de editoriais de moda. Intitulada Polly Series, a exposição apresenta oito imagens inéditas que, segundo o artista, tiveram como influências diretas os filmes “Marie Antoinette”, dirigido por Sofia Coppola, e “Who are you, Polly Magoo”, do diretor William Klein, além dos clássicos retratos renascentistas. A modelo Mariana Domingues posou para o artista com make up e figurinos assinados por Diego Marcon e Henrique Bauce.

Krebs atua em diversas áreas da fotografia, em diferentes mercados e pesquisa incansavelmente estéticas e linguagens. À frente do Estúdio Mutante, recebeu prêmios e participou de livros e anuários. Trabalha também com imagem em movimento – é diretor de fotografia em comerciais e clipes, além de codirigir vários trabalhos. Desde o início da carreira procurou desenvolver projetos pessoais, mesclando suportes e utilizando-se da fotografia convencional, digital, pinhole, lomografia e polaroid.

Na abertura da exposição, o fotógrafo participará de bate-papo mediado pela jornalista Maysa Bonissoni a partir das 16h30. Polly Series segue em cartaz até 10 de agosto e toda a programação tem entrada franca. O projeto Cultura no Pátio tem curadoria e coordenação geral da Maria Cultura. Para mais informações e programação, acesse: culturanopatio.com.br | facebook.com/culturanopatio.

 

FICHA TÉCNICA

Coordenação Geral | Maria Cultura

Direção de Produção | Rita Masini

Curadoria | Camila Farina

Produção | Nicole Agra

Assessoria de Imprensa | Bruna Paulin

Programação Visual | Luisa Hilgemann

Técnico de Som e Luz | Magnus Viola

Vídeos | Guilherme Bellini

DJ | Guilherme Guinalli

 

25/06// BATE PAPO COM RAUL KREBS

Mediação Maysa Bonissoni

Raul Krebs atua em diversas áreas da fotografia, em diferentes mercados e pesquisa incansavelmente estéticas e linguagens. À frente do Estúdio Mutante, recebeu prêmios e participou de livros e anuários. Os mais importantes são: Winner – NY Photo Awards 2012 – Advertising Single; Honorable Mention – NY Photo Awards 2010 – Advertising Series; finalista Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitária – 2005 e 2006; Fotógrafo do Ano Salão da Propaganda ARP – 1996, 2004, 2013 e 2014; finalista no IX New York Festivals – International Advertising Awards 2001. Suas últimas exposições individuais foram: Misantropia, Canela Foto 2015, TRAUM, Galeria Lunara – 2012; Lindas de Morrer, Canela Foto – 2013; Máscara, Galeria Urban Arts – 2013 e Canela Foto 2014. Krebs trabalha também com imagem em movimento – é diretor de fotografia em comerciais e clipes, além de codirigir vários trabalhos. Desde o início da carreira procurou desenvolver projetos pessoais, mesclando suportes e utilizando-se da fotografia convencional, digital, pinhole, lomografia e polaroid. Em 2011 assumiu a produção executiva do Canela Foto Workshops, festival de fotografia anual na Serra gaúcha. Ex-baterista de punk rock, tem na música uma fonte grande de inspiração. Prefere não ter convicções duras sobre fotografia, arte, moda e modos de pensar. Em outras palavras, é um Mutante.

Teatro Sarcáustico promove projeto de formação de plateia com apresentações de Franky/Frankenstein

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Segunda montagem infantil da companhia integra projeto Formando Plateias com Franky/Frankenstein que promove sessões da peça e oficinas em 17 regiões do Orçamento Participativo com financiamento do Fumproarte

Desde 01 de junho, o Teatro Sarcáustico está circulando por escolas municipais de Porto Alegre promovendo o projeto “Formando Plateias com Franky/Frankenstein”. A companhia, que comemora 12 anos de pesquisa cênica em 2016, realiza apresentações pelas 17 regiões do Orçamento Participativo da cidade, ministrando oficinas para educadores e educandos, além de sessões do espetáculo, com entrada franca. As atividades têm financiamento do Fumproarte.

Serão ao total, 34 oficinas gratuitas de Formação de Plateia em 17 escolas públicas municipais. A atividade será dividida em três etapas: encontro com educadores; encontro com educandos e apresentação da peça. O projeto ainda promove debates após as performances com intuito de desenvolver na prática os conteúdos das oficinas, que tem supervisão da psicopedagoga Patrícia Salge Lessa Colin.

“Estas oficinas têm como objetivo aproximar o espectador do fazer artístico, priorizando um mergulho do público na temática e nos elementos próprios da cena, antes mesmo da apreciação de um espetáculo teatral, aproximando o espectador do teatro e dando aval para sua interpretação”, afirma Patrícia. Nestes 12 anos de existência, o Sarcáustico aprofundou sua pesquisa de linguagem cênica ao experimentar novas possibilidades de utilização do espaço teatral, bem como ao elaborar e produzir espetáculos com dramaturgias inéditas, sejam originais ou adaptadas de obras literárias de autores contemporâneos. Estas se tornaram, sobretudo, as marcas dos espetáculos e das performances do grupo. Além disso, a companhia mantém oficinas de montagem e formação de plateia há seis anos na Usina do Gasômetro onde participa de residência artística através do projeto Usina das Artes – SCPMPA com uma pesquisa aprofundada na pedagogia da arte, tendo participado de projetos como Usina da Educação, entre outros.

Franky/Frankenstein é a segunda montagem para o público infantil do Teatro Sarcáustico. Tendo como inspiração o clássico Frankenstein de Mary Shelley, o espetáculo lança seu olhar sobre o estranho, as diferenças, a superação e a amizade. A peça é vencedora do Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz, Direção, Dramaturgia, Figurino e Espetáculo.

“Franky/Frankenstein” é uma história de aceitação. Com uma linguagem inspirada na obra de Tim Burton, os atores narram a aventura de Victor, um menino curioso e solitário que decide criar seu próprio melhor amigo. Mas Franky, a criatura, é bem diferente do que ele esperava. Depois de muitas confusões eles vão descobrir que a amizade verdadeira não tem nada a ver com ser igual a todo mundo.

O respeito pelo outro é um dos temas abordados no espetáculo. “Um dos temas em voga no universo infantil é o bullying e, cada vez mais parece pertinente trabalhar e explorar este assunto nas diferentes instâncias em que circulam nossos pequenos”, revelam as Orientadoras Pedagógicas da peça, Catharina Silveira e Patrícia Colin. Partindo do clássico Frankenstein, de Mary Shelley, a montagem torna-se uma história de aceitação. “Franky/Frankenstein é uma peça que deseja possibilitar a nossas crianças um importante aprendizado: nossas ações geram consequências e o mundo em que vivemos depende de nossas atitudes”, afirmam.

O grupo está registrando o processo do projeto através do blog http://frankyfrankenstein.blogspot.com.br/. As apresentações seguem até 08 de julho, com entrada franca.

Confira a programação:

DATA ESCOLA
01/06 EMEI JARDIM BENTO GONÇALVES
02/06 EMEI HUMAITÁ
08/06 EMEI ILHA DA PINTADA
09/06 EMEI JP PASSARINHO DOURADO
10/06 EMEI JP CANTINHO AMIGO
15/06 EMEI MIGUEL GRANADO VELASQUEZ
16/06 EMEI JP PATINHO FEIO
17/06 EMEI UNIDOS DA PAINEIRA
22/06 EMEI VILA TRONCO
23/06 EMEI GIRAFINHA
24/06 EMEI DOS MUNICIPÁRIOS TIO BARNABÉ
29/06 EMEI DA VILA ELIZABETH
30/06 EMEM EMÍLIO MEYER
01/07 EMEI PONTA GROSSA
06/07 EMEI JP CIRANDINHA
07/07 EMEI JP MEU AMIGUINHO
08/07 EMEF CHAPÉU DO SOL

Ficha Técnica

Direção Daniel Colin

Dramaturgia Teatro Sarcáustico

Elenco Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Direção Coreográfica Denis Gosch

Orientação Pedagógica Catharina Silveira e Patrícia Colin

Design Gráfico Ricardo Zigomático

Cenário Douglas Dias e Ricardo Zigomático

Iluminação Maira Prates

Figurino Fabrízio Rodrigues

Trilha Sonora Teatro Sarcáustico

Produção e realização Teatro Sarcáustico

Assessoria de Imprensa Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Classificação etária – a partir de 03 anos

Duração 45 min

 

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completou 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e uma performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

Laboratório para Experimentações Artísticas – LabART 760 abre suas portas no dia 16 de abril em Porto Alegre

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Espaço inaugura mostra “Experimentos (Experiência 1)” com obras de cinco artistas

 

Inaugura no próximo sábado, 16 de abril, em Porto Alegre, um novo espaço para promover exposições, workshops, cursos, apresentações de artistas, performances, palestras e eventos relacionados com os mais atuais temas da produção artística local e internacional: o Laboratório para Experimentações Artísiticas – LabART 760.

Localizado no Caminho dos Antiquários, na rua Marechal Floriano, o LabART 760 é uma iniciativa independente comprometida em apoiar a produção, a crítica e a investigação interdisciplinar acerca das práticas artísticas contemporâneas. Na equipe, os curadores e historiadores Ana Zavadil e Márcio Tavares, a advogada e gestora cultural Marla Trevisan, e o advogado e artista visual Ricardo Giuliani.

De acordo com Ana e Márcio, a missão do centro cultural é empoderar artistas emergentes e a formação de público para o pensamento a partir da arte contemporânea, através do fomento à inovação e à experimentalidade e da promoção da colaboração entre a comunidade artística local e internacional. “Nosso objetivo é tornar o LabART um centro propulsor de ações artísticas interdisciplinares, sem medo de assumir riscos e de apresentar o novo, mas sempre mantendo uma conexão com as necessárias dinâmicas educativas que a arte pode e deve promover na sociedade contemporânea, compreendendo todo o potencial da arte contemporânea para contribuir para a melhora do ambiente social, econômico e cultural”, revelam.

O programa estratégico de desenvolvimento do projeto, no ano de sua fundação, leva em conta, como eixos norteadores, duas dimensões aparentemente contraditórias: prudência e ousadia. Segundo Giuliani, “a criação de um espaço de arte em um ano de crise econômica é um ato de ousadia que aponta para a inquietude intelectual e artística de nossa equipe, enquanto os desafios do cenário local e global exigem a prudência no desdobramento do programa de atividades a fim de buscar consolidar uma instituição independente e sólida em seus fundamentos artísticos e administrativos”.

O programa curatorial do LabART foi pensado e desenvolvido para que as exposições e intervenções artísticas sejam produzidas como instrumentos para a produção de conhecimento e reflexão acerca da produção e das práticas artísticas contemporâneas. “As ações artísticas a serem desenvolvidas tem uma característica interdisciplinar e orientada para a inovação e para a experimentalidade”, declaram.

Para a abertura do espaço, cinco artistas foram convidados a expor na primeira mostra do local, intitulada Experimentos (Experiência 1). Integram a exposição André Petry, Beatriz Dagnese, Mário Rohnelt, Liane Strapazzon e Verlu Macke. Além de obras dispostas nas paredes do LabART, uma vitrine experimental contará com instalações mensais. Na abertura, Liane Strapazzon apresenta sua instalação Fundo Falso. As mostras terão duração de dois meses. Experimentos (Experiência 1) segue em cartaz até 4 de junho, com entrada franca.

Na programação educacional, o LabART oferecerá cursos, workshops, palestras e outras atividades educacionais multidisciplinares relacionados com a ampliação do entendimento das práticas artísticas contemporâneas. Cursos de história da arte, humanismo, escrita criativa, teoria da música e poética cancional, curadoria, cinema, antropologia da arte formam um escopo de ações educativas que visam contribuir para a formação de público e para a dinamização do meio artístico fomentando a pesquisa e à reflexão a partir da arte.

A partir de 05 de maio, os interessados poderão participar dos cursos História da Arte Contemporânea, ministrado pela Profa. Me. Ana Zavadil, e História da Arte Moderna e Contemporânea, ministrado pelo Prof. Me. Márcio Tavares. As inscrições são realizadas através do email labart760@gmail.com.

No evento de lançamento, o público poderá conferir, além a primeira mostra coletiva do espaço, diversas performances programadas ao longo do dia, tudo com entrada franca.

Cursos – 2016/I

História da Arte Contemporânea

Ministrado pela Profa. Me. Ana Zavadil (30h/a – 10 encontros)

Ementa: O curso tem como objetivo abordar aspectos conceituais e teóricos da arte brasileira a partir da década de 1950. As aulas serão organizadas em 10 encontros onde serão debatidos os movimentos Concreto e Neoconcreto, Nova Figuração, Arte Conceitual e seus principais artistas, Retorno à pintura, Corpo, Espaço e Memória, bem como as novas proposições da arte atual.

Público-alvo: Participantes da comunidade artística e interessados em arte brasileira em geral.

Investimento: R$ 1.500,00

Dias e horários: Terças às 9h

 

História da Arte Moderna e Contemporânea

Ministrado pelo Prof. Me. Márcio Tavares (30h/a – 10 encontros)

Ementa: O curso propõe um percurso pela história da arte moderna e contemporânea com foco na América Latina. Partindo de um arco histórico que se inicia no Século XIX, enfatiza temas como as rupturas artísticas do Impressionismo e dos diversos modernismos, das vanguardas históricas na Europa e na América Latina do começo do século XX, chegando nas principais correntes artísticas surgidas na Europa, Estados Unidos e América Latina após a II Guerra Mundial. É enfatizado o pensamento crítico de vários autores, tais como Nestor García Canclini, Giulio Carlo Argan, Nelly Richard, Omar Calabrese, Oswald de Andrade, Mario Pedrosa e Mario Schenberg.

Público-alvo: Participantes da comunidade artística e interessados em História da Arte e arte da América Latina.

Investimento: R$ 1.500,00

Dias e horários: Quartas às 9h

LabART 760

Rua Marechal Floriano, 760 – Centro Histórico, Porto Alegre

Horário:

Seg-Sex: 14h-18h

Sáb: 10h-15h

Contato: labart760@gmail.com

Telefone: (51) 35162259

Open_Feira de Design promove terceira edição no dia 09 de abril no Pátio Ivo Rizzo

Cartaz_IMPRENSA

 Inspirada nas feiras abertas de Palermo (Buenos Aires), evento tem realização da Maria Cultura e conta com patrocínio da Unisinos

A Maria Cultura promove no próximo sábado, dia 09 de abril, a terceira edição da Open_Feira de Design. Com patrocínio da Unisinos, o evento reuniu em sua primeira edição, no dia 12 de março, mais de 2.000 pessoas no Pátio Ivo Rizzo.

Realizada mensalmente, a feira busca trazer ao público produtos variados com foco em criações originais, a partir de uma curadoria de expositores de design selecionados por Camila Farina, diretora da Maria Cultura, que também é professora dos cursos de Design de Moda, Gráfico e Produto da UniRitter. “Promover o design independente produzido aqui é nosso objetivo maior”, revela Camila. “Quando realizamos eventos como a Open, estamos incentivando novos criadores e abrindo espaço para novos fluxos econômicos, além de estimular o consumo consciente e local”, afirma.

Para a Open de abril, 26 expositores estarão instalados no Pátio Ivo Rizzo e nas calçadas das ruas Félix da Cunha e Padre Chagas. São empresas de mobiliário, decoração, acessórios, vestuário, brinquedos e roupas infantis, entre outras.

A cada mês, um estúdio ou designer convidado assinará o padrão visual da feira. Em abril, a identidade visual é assinada pela Up-Design. Com atuação nacional, sediado em Porto Alegre, o escritório é capitaneado por Maurício Furlanetto e Rosi Germann, desenvolvendo projetos para diversas marcas nas áreas de branding, package, editorial e retail. Segundo a dupla, “o design vai muito além da estética versus função, quando cria conexões fortes entre as marcas, as pessoas e o mundo onde vivem”.

A feira trará opções gastronômicas diversificadas para uma diversão completa ao ar livre, com cervejas da Al Capone e vinhos e espumantes da Wine Station, além de chás da Tea Shop. Para comer, cookies e doces da Dolcetto do Vale e o food truck da Festa Pizza, entre outros. A Rádio Unisinos, parceira do evento, traz seus radialistas para comandar as pick-ups e animar o público.

A Open_Feira de Design tem entrada franca e ocorre das 11h às 20h. Em caso de chuva, o evento é transferido para domingo, dia 10.

Expositores confirmados:
Ada

Brandolt
Calafia Art Store
Casca Design
Côté
CUADRADO
Cubino Estúdio + PERFUMERIA
Estúdio Arquimedes
Fernanda Sica Comfort Clothes
Flores de Lima
Fofuras e Dobraduras
Fran Fabrique
Graziela Marcondes

Horta de Algodão
Lamp Brownies
majane.me
Makai

Matiz
Nat D
OS ESTAMPADOS
PP Acessórios
SHIELDMAIDEN
Simba Water Wear
Sow Acessórios
TricTric
VERSSA
Para beber: 
Al Capone Cerveja Artesanal
WineStation

Para comer:
Dolcetto do Vale
FESTA PIZZA

the fabs

Um evento // Maria Cultura

Patrocínio // Unisinos

Convidado de Design // UP Design

Parceiro // Rádio Unisinos FM

// Serviço

Open_Feira de Design #3

Onde: Pátio Ivo Rizzo (Félix da Cunha, 1213 – Moinhos de Vento)

Quando: Sábado, dia 09 de abril das 11h às 20h

Entrada gratuita

Em caso de chuva o evento será transferido para domingo.
// Mais informações

http://www.openfeiradesign.com

https://www.facebook.com/openfeiradesign/

// Sobre a Maria Cultura

A Maria Cultura é uma agência cultural que trabalha no desenvolvimento de projetos culturais. Especializada em áreas da cultura urbana como moda, design, artes visuais em geral, projetos ao ar livre, além de atender marcas como Lojas Pompéia, Unisinos, Duocasa, em função do patrocínio a projetos, faz a gestão da programação do Pátio Ivo Rizzo e tem no currículo iniciativas de sucesso como o carnaval Maria do Bairro, Pixel Show, Cut&Paste, Maratona Mude e diversas exposições como Mais Tempo Que lugar (Goethe Institute/Usina do Gasômetro), Transfer_cultura urbana_arte contemporânea(Santander Cultural), Italian Genius Now Brasil (Santander Cultural), Vinte(ver)Quintana (Shopping Praia de Belas), Imagina Erico (Shopping Praia de Belas).

 

Segunda edição do Pátio das Crianças promove apresentação gratuita do espetáculo “Eu e ela na janela” no dia 02 de abril

 

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Projeto é patrocinado pelas Lojas Pompéia e tem realização do Ministério da Cultura e Maria Cultura

 

Após reunir mais de mil pessoas no Pátio Ivo Rizzo em sua primeira edição em março, o Pátio das Crianças, atividade do projeto Cultura no Pátio, promove programação gratuita no próximo sábado, dia 02 de abril. O Cultura no Pátio é patrocinado pelas Lojas Pompéia, com realização do Ministério da Cultura e Maria Cultura.

A   partir das 14h, pais e filhos poderão desfrutar de diversas atrações, como atividades promovidas pela Body Tech Porto Alegre, degustação de chás da Tea Shop, pipoca e DJ para animar o evento. Às 16h, o Pátio Ivo Rizzo recebe a apresentação do espetáculo Eu e ela na janela, com Karine Rico e Bruna Espinosa. Entre encontros e desencontros, duas personagens se deparam com elas mesmas e uma com a outra, transportando-se para diferentes momentos de suas vidas através de uma janela. Tudo acontece com muita poesia, diversão, malabarismo e música ao vivo. Um espetáculo circense para todas as idades.

Com cinco meses de atividades, o Cultura no Pátio pretende movimentar o bairro Moinhos de Vento com programação que reúne espetáculos teatrais e circenses, exposições e bate-papos com nomes de referência na cultura local, abordando a moda como manifestação cultural e estética relacionada ao teatro, cinema e ao ambiente urbano. A programação infantil ocorre sempre no primeiro sábado de cada mês, trazendo espetáculos ao ar livre e discotecagem do DJ Guilherme Guinalli, que transforma o Pátio Ivo Rizzo em uma pista de dança. Em maio, os pequenos poderão assistir à performance do Homem Banda, com Mauro Buzza, no dia sete.

O projeto Cultura no Pátio tem curadoria e coordenação geral da Maria Cultura. Todas as atividades têm entrada franca. Para mais informações e programação, acesse: culturanopatio.com.br | facebook.com/culturanopatio.

 CULTURA NO PÁTIO – PROGRAMAÇÃO ABRIL

Pátio das Crianças

02 de abril, a partir das 14h

 16h – espetáculo – Eu e ela na janela

Entre encontros e desencontros, duas personagens se deparam com elas mesmas e uma com a outra, transportando-se para diferentes momentos de suas vidas através de uma janela. Viajando no tempo e no espaço, perdidas entre realidade e sonho, futuro e passado, elas buscam apenas o encontro com o presente. Tudo acontece com muita poesia, diversão, malabarismo e música ao vivo. Um espetáculo circense para todos os pequenos de ontem, adultos de amanhã e crianças de sempre.

https://www.youtube.com/watch?v=xlEHRzo0pz4&feature=youtu.be

 

FICHA TÉCNICA
Elenco: Karine Rico e Bruna Espinosa
Concepção: o grupo
Orientação Cênica: Claudia Sachs
Roteiro: Bruna Espinosa
Cenário: Thiago Rempel
Adereços: Karine Rico
Trilha Sonora e Direção Musical: Bruna Espinosa
Figurinos e arte gráfica : Mônica Kern

HORÁRIOS

Pátio das Crianças

Abertura do Pátio: 14h

Atividades recreativas conduzidas pela Body Tech Porto Alegre: 14h30 às 15h30

Espetáculo: 16h

Encerramento: 18h

FICHA TÉCNICA

Coordenação Geral | Maria Cultura

Direção de Produção | Rita Masini

Curadoria | Camila Farina

Produção | Nicole Agra

Assessoria de Imprensa | Bruna Paulin

Programação Visual | Luisa Hilgemann

Técnico de Som e Luz | Magnus Viola

Vídeos | Guilherme Bellini

Fotografia | Everton Silveira

DJ | Guilherme Guinalli

 

// Confira as próximas atrações:

PÁTIO DAS CRIANÇAS

07/05

16h // O Homem Banda, com Mauro Buzza

MauroLauroPaulo é uma banda inteira em um homem só, com uma parafernália cheia de sonoridades!

04/06

16h // Bonecos de Pau, com Divina Comédia

Intervenções musicais e interação com a plateia através de 14 bonecos esculpidos em madeira, com muita comédia, aventura e romance!

02/07

16h // Assobia e Chupa Cana, com Pinguinho e Serragem

Com muita música, gags e números tradicionais, a dupla mostra a alegria, a delicadeza e a agilidade desse mestre do riso, o palhaço.

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