Teatro

Pluft, o Fantasminha tem apresentações nos dias 27 e 28 de setembro no Theatro São Pedro

Montagem dirigida por Cacá Mourthé traz Claudia Abreu no papel título

Chega a Porto Alegre nos dias 27 e 28 de setembro o espetáculo Pluft, o Fantasminha, uma das mais emblemáticas peças de Maria Clara Machado (1921/2001). A montagem, dirigida por Cacá Mourthé iniciou uma turnê nacional após temporada de 2013 no Teatro O Tablado, no Rio de Janeiro, passando por Salvador, Belo Horizonte, Porto Alegre e São Paulo.

Indicado a seis e vencedor de duas categorias (Menção Honrosa e Melhor Atriz) no Prêmio Zilka Sallaberry 2013, esta versão comemorativa dos dez anos de sua mais recente montagem traz Claudia Abreu no papel-título, José Lavigne, Thelmo Fernandes, Miriam Freeeland, Renata Amaral, Sergio Maciel, Pedro Kosovski e João Sant’anna no elenco.

Esta montagem nasceu do desejo de levar às novas gerações a alegria e a riqueza deste que é um dos mais importantes textos da dramaturgia voltada ao público infanto-juvenil, considerado uma obra-prima por críticos e artistas.

“Desde 1955, PLUFT vem sendo montado por amigos, familiares, alunos, ex-alunos consagrados. Sempre com muita emoção e muito afeto, muito afeto mesmo. Estamos caminhando para a nona montagem e esta comemorativa dos dez anos da última apresentação. PLUFT é um verdadeiro caleidoscópio de emoções e parcerias, encontros e amizades. Um clássico como Pluft deveria estar permanentemente em cartaz assim como O Pássaro Azul, de Stanislavski, que permanece há anos e anos em cartaz na Rússia, em Moscou.”, afirma a diretora Cacá Mourthé.

Pluft, o Fantasminha estreou no Tablado em setembro de 1955 e desde então não parou de correr os palcos do Brasil e do exterior, fascinando públicos de todas as idades – seus primeiros espectadores, hoje avós, levaram seus filhos e depois seus netos para conhecer a história deste fantasminha que já foi traduzida para mais de dez idiomas, montada em toda a América Latina, Alemanha, França, Itália e até mesmo nos países da antiga União Soviética.

As apresentações ocorrem nos dias 27 e 28 de setembro, às 16h e 19h no sábado e às 11h e 16h no domingo. Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 70,00 e já estão à venda na bilheteria do teatro ou pela Compre Ingressos – www.compreingressos.com | (51) 26261310

Saiba Mais

PLUFT, O FANTASMINHA – UMA HISTÓRIA QUE COMEÇOU EM 1955

“Pluft, o Fantasminha”, texto de Maria Clara Machado que estreou há quase 60 anos, tornou-se um clássico da literatura dramática brasileira, inaugurando, em sua síntese poética, uma linguagem teatralmente elaborada para crianças.

“Pluft” estreou no Tablado em setembro de 1955 e desde então não parou de correr os palcos do Brasil e do exterior, fascinando gente de todas as idades – existem espectadores dos anos 1950 que já são avós, tendo acompanhado seus filhos para ver a peça que os encantara quando crianças e mais tarde os netos, num reencontro de gerações com o personagem criado por Maria Clara Machado.

Marco tanto na história do Teatro O Tablado quanto do teatro infantil brasileiro, “Pluft” consolidou o prestígio do grupo fundado por Maria Clara. O badalado Prêmio Saci, atribuído ao espetáculo pela crítica paulista, sancionaria a importância da peça.

O impacto sobre as plateias foi extraordinário e até hoje persiste. Considerada obra-prima por críticos e artistas, “Pluft” se aproxima dos 60 anos com o mesmo carisma e fascínio que exerceu sobre as pessoas que o assistiram há décadas atrás. Em mais cinquenta anos, a história deste fantasminha já foi traduzida para mais de dez idiomas, montada em toda a América Latina, Alemanha, França, Itália e até mesmo nos países da antiga União Soviética.

O TABLADO E AS CRIAS DA CASA

A volta de Claudia Abreu ao personagem, neste momento de sua vida, tem uma forte motivação: “Eu quis voltar a fazer a peça porque tive três filhos depois da outra montagem, e eles têm menos de 6 anos! Quis fazer especialmente para eles. Acho que vai ser um marco carinhoso na infância deles. Espero me divertir muito, como da primeira vez, e também descobrir novas formas de fazer essa peça maravilhosa. O contato com as crianças é sempre surpreendente e encantador!”

E quanto à volta ao Tablado, casa onde Claudia iniciou sua carreira de atriz: “O Pluft significa meu eterno retorno ao Tablado. Já voltei pra fazer ‘O Boi e o Burro’, leituras, cursos de filosofia, além de fazer o ‘Pluft’ pela segunda vez. Lá conheci meus grandes amigos da vida toda. E lá reencontro o verdadeiro sentimento que me fez escolher esse ofício, sem as vaidades e distorções tão freqüentes nesta profissão. Me sinto em casa.”

O diretor de TV e teatro José Lavigne (diretor de “Na Moral”, com Pedro Bial, Lavigne fez história no teatro carioca dos anos 1980 à frente do grupo Manhas e Manias, celeiro de talentos como Andrea Beltrão, Debora Bloch e Pedro Cardoso, e na TV dirigiu sucessos como TV Pirata, Armação Ilimitada, Casseta & Planeta Urgente e Fantástico) é outra ‘cria da casa’. Atuou nas peças “A Bruxinha Que Era Boa”, “O Embarque de Noé”, “O Patinho Feio” e “O Camaleão na Lua”, além de do próprio “Pluft”. Dirigiu “O Rapto das Cebolinhas” (que considera sua primeira direção profissional) e mais recentemente “Maroquinhas Fru Fru” (2012), que marcou sua volta ao teatro depois de anos se dedicando exclusivamente à TV.

José Lavigne sobe ao palco pela terceira vez para interpretar o Tio Gerúndio de “Pluft, o Fantasminha”. Ele esteve na montagem de2003, com Claudia Abreu no papel título, e também na montagem de 1977, em que Cacá Mourthé intepretava Pluft.“Participar de mais uma montagem do ‘Pluft’ me dá uma segurança de ter uma raiz forte a que me apegar, um lugar ao qual pertenço há quarenta anos e pretendo continuar pertencendo”, afirma Lavigne. “Quero me divertir ao máximo possível com meus amigos e, espero, com o público”, completa.

A história de Claudia Abreu e José Lavigne tem em comum com a dos demais atores, todos ‘crias da casa’, a forte ligação afetiva e profissional com O Tablado, onde deram seus primeiros passos e cresceram como artistas.

SINOPSE

A peça conta a história do rapto da Menina Maribel (Miriam Freeland) pelo Pirata Perna-de-Pau (Thelmo Fernandes), em busca do tesouro do avô da menina, o Capitão Bonança, que morreu no mar deixando lá no fundo a sua herança. Enquanto os amigos de Maribel, o trio João (João Sant’Anna) / Julião (Pedro Kosovski) / Sebastião (Sergio Maciel), saem à sua procura, o vilão esconde a menina no sótão de uma velha casa abandonada onde vive uma família de fantasmas: o fantasminha Pluft (Claudia Abreu), que nunca viu gente; a Mãe (Renata Amaral), que faz deliciosos pastéis de vento e vive conversando ao telefone com Prima Bolha; Tio Gerúndio (José Lavigne), que passa o dia inteiro dormindo dentro de um baú; e Xisto (representado por um boneco), o primo aviador que surge apenas no final para ajudar no salvamento da menina.

A grande chave da poesia teatral criada pela autora é a amizade que surge entre a Menina Maribel e o Fantasminha Pluft.

FICHA TÉCNICA

TEXTO: Maria Clara Machado

DIREÇÃO: Cacá Mourthé

ELENCO / PERSONAGEM

Claudia Abreu / Pluft

Renata Amaral / Mãe Fantasma

José Lavigne / Tio Gerúndio

Thelmo Fernandes / Capitão Perna de Pau

Miram Freeland / Maribel

Sergio Maciel / Sebastião

Pedro Kosovski / Julião

João Sant’anna / João

TRILHA SONORA: Carlos Cardoso

DESENHO DE LUZ: Jorginho de Carvalho

CENÁRIO: Ronald Teixeira e Flávio Graff

FIGURINO: Ronald Teixeira

DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Marcia Rubin

FOTOS: Guga Melgar

ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Zé Helou

PROGRAMAÇÃO VISUAL: Marcus Moraes

HAIR DESIGN: Marcia Elias

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Fernando do Val

ASSESSORIA DE IMPRENSA: JS Pontes Comunicação / O TABLADO

ASSESSORIA DE IMPRENSA PORTO ALEGRE: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

PRODUÇÃO LOCAL: Primeira Fila Produções

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre (indicada a partir dos 03 anos)

DURAÇÃO: 55min

Pluft, o fantasminha

Dias 27 e 28 de setembro

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Sábado às 16h e 19h | Domingo às 11h e 16h

Na sessão de sábado às 19h, haverá um debate após a apresentação

Ingressos na bilheteria do teatro e pela Compre Ingressos – www.compreingressos.com | (51) 26261310

Ingressos:

Plateia e Cadeira Extra R$ 70,00

Camarotes Centrais: R$ 60,00

Camarotes Laterais: R$ 40,00

Galerias: R$ 30,00

Descontos:

50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;

50% para sócio do Clube do Assinante + acompanhante nos primeiros 100 ingressos.

50% nos demais ingressos somente para sócios do Clube do Assinante.

10% para estudantes de sexta a domingo, para espetáculos com mais de três apresentações.

50% para sócios AATSP em 100 ingressos da estreia (temporada) ou 30 ingressos (apresentação única).

50% para funcionários ELETROBRÁS FURNAS com 01 acompanhante

40% para funcionários e correntistas com 01 acompanhante para BRADESCO SEGUROS E PREVIDÊNCIA

12 de setembro de 2014 0

Espetáculo A Toca do Coelho tem única apresentação em Porto Alegre no dia 28 de setembro

Estreia de Dan Stulbach na direção tem sessão no Teatro do Sesi

Estreia de Dan Stulbach na direção, A Toca do Coelho chega a Porto Alegre para única apresentação no dia 28 de setembro, às 19h, no Teatro do Sesi. Grande sucesso na Broadway, a versão brasileira traz Reinaldo Gianecchini, Bárbara Paz, Neusa Maria Faro, Simone Zucato e Rafael de Bona no elenco.

David Lindsay-Abaire recebeu o Pulitzer de 2007 pelo texto que mostra o drama de uma família atingida por uma tragédia que irá reconfigurar as relações e traçar um novo caminho para todos os envolvidos.

A montagem, inédita no Brasil, estreou em março e agora segue em turnê pelo Brasil. Grande sucesso na Broadway, “A toca do coelho” foi escolhido melhor texto no seu ano de estreia. Na ocasião, a atriz Cynthia Nixon – de Sex in The City – recebeu o Prêmio Tony de melhor atriz pela encenação da personagem Becca.

Simone Zucato, idealizadora e produtora do projeto, juntamente com Valdir Archanjo e Bira Saide, escolheu, adaptou e traduziu o texto de Lindsay-Abaire. Simone, que na peça interpreta Isa, foi quem convidou Dan Stulbach e o elenco, “Fiquei atrás de um texto por dois anos e quando li A toca do coelho tive certeza que era o que eu estava procurando. Depois disso foi uma luta para conseguir comprar os direitos e montar o espetáculo”, conta.

A peça se passa na casa dos Corbett. Beca (Barbara Paz) e Paulo Corbett (Reynaldo Gianecchini) precisam retornar à sua existência cotidiana, após uma perda, chocante e súbita. Oito meses antes, eles eram uma família feliz com tudo que queriam. Agora, eles estão presos em um labirinto de memórias, desejos, culpas, recriminações e raiva, e seguem caminhos opostos neste labirinto. Enquanto Beca encontra dor nas lembranças familiares, Paulo encontra conforto. Beca tenta lidar com as questões familiares com sua irmã, Isa e sua mãe, e estende a mão para o adolescente envolvido no acidente que provocou todas as mudanças em suas vidas. O casal tenta reencontrar o seu caminho de volta para uma vida que ainda tem potencial para o riso, a beleza e a felicidade.

O resultado desta jornada é uma visão intimista dos dois que precisam reaprender a se envolver um com o outro. Assim, perdidos em seu sofrimento, os Corbett fazem escolhas surpreendentes para seu futuro.

Para a encenação o cenário ‘clean’ e sugestivo de André Cortez, mostra abertamente a casa da família e tem quase todos os cômodos. “Não é uma casa realista, é possível ver entre as paredes. Quem está na plateia pode se sentir dentro da casa, parte da família”, explica Zucato. Completam a ficha técnica Marisa Bentivegna no Desenho de Luz, Adriana Hitomi assinando os figurinos e Daniel Maia, responsável pela trilha sonora original e Composta.

Os ingressos para a apresentação do dia 28 custam entre R$ 70,00 e R$ 100,00 e já estão à venda pela My Ticket. Descontos de 50% para os 200 primeiros sócios do Clube do Assinante, com acompanhante, clientes Porto Seguro e Clientes Gol.

Ficha Técnica:

Autor: David Lindsay Abaire

Tradução Brasileira e Adaptação:: Simone Zucato e Alessandra Pinho

Direção Geral: Dan Stulbach

Elenco: Barbara Paz, Reynaldo Gianecchini, Neusa Maria Faro, Simone Zucato, e Rafael De Bona.

Cenários: André Cortez

Desenho de Luz: Marisa Bentivegna

Figurinos: Adriana Hitomi

Trilha sonora Original e Composta: Daniel Maia

Fotografia: Jairo Goldflus

Fotos de Cena: João Caldas

Preparador Corporal: Leandro Oliva

Preparadora Vocal: Edi Montecchi

Design Gráfico: Alessandro Romio

Designer de Som: Bruno dos Reis

Video Mapping: BiJari

Projeção e Cenografia: On Projeções e Metro Seis Cenografia

Voz do Dani: Guido Prado Tomazoni

Diretora Técnica: Deborah Zatz

Site e Midia de Internet: Erik Almeida

Make Up de Fotos: Renata Martinz e Hideko

Microfonista, Operador de Vídeo Mapping e Som: Bruno dos Reis

Operador de Luz: Filé

Contraregra e Maquinista: Rogério Febraio e Luciana Cuono

Camareira: Luciane Pessanha

Assistentes de Direção: André Acioli e Otavio Dantas

Assistente de Cenografia: Carol Bucek

Assistente de Iluminação: Patricia Savoy

Assistente de Produção: Elis Braga e Mag Flausino

Produção Executiva: Tatiane Zeitunlian, Daniele Pereira e Ubirajara Saide

Direção de Produção: Valdir Archanjo e Bira Saide

Produtores Associados: Simone Zucato, Valdir Archanjo e Bira Saide

Realização: Asa Produções Culturais e SPZ Produções Culturais

Produção local: Kau ideia Produções Artísticas

Assessoria de Imprensa Local: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

A Toca do Coelho

Dia 28 de setembro, 19h

Teatro do Sesi – Av. Assis Brasil, 8787

Ingressos:

Plateia Baixa – R$ 100,00

Plateia Alta – R$ 90,00

Mezanino – R$ 70,00

Descontos:

50% para os 200 primeiro assinantes do Clube do Assinante e acompanhante

Após as 200 vendas, permanecerá os 50% de desconto apenas para o titular do cartão do

50% de desconto aos Clientes Porto Seguro

50% de desconto aos Clientes Gol

À venda pela My Ticket

Pontos de Venda:

Rua Padre Chagas, 327 Loja 06 | Telefone: 32 73 33 43

Rua Dos Andradas, 1425 Loja 16 | Telefone : 32 12 26 53

Horário pontos de venda: Das 09h às 18h

Vendas On Line: http://www.ingressorapido.com.br

Call Center: 40 03 12 12

8 de setembro de 2014 0

Antoniela Canto na coluna de Mônica Bergamo de hoje

18 de agosto de 2014 0

“Wonderland e o que M.Jackson encontrou por lá” encerra a Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos nos dias 23 e 24 de agosto no Theatro São Pedro

Ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro

Encerrando a programação que marcou uma década de existência do Teatro Sarcáustico, o espetáculo Wonderland e o que M.Jackson encontrou por lá, vencedor do prêmio do Açorianos de melhor montagem em 2010, retorna em curta temporada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, nos dias 23 e 24 de agosto.

O espetáculo dirigido por Daniel Colin foi indicado a nove categorias no Prêmio Açorianos 2010 e venceu em quatro (Melhor Espetáculo, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Produção).

A temática central de Wonderland traz à discussão a questão da formação da identidade do artista: da liberdade conceitual de sua obra até a mercantilização da mesma para a grande massa consumidora. Uma das grandes surpresas da montagem está no elenco, onde três atores e uma atriz interpretam o mesmo personagem, M.Jackson: Rodrigo Shalako, Rodolfo Ruscheinsky, Ricardo Zigomático e Marina Pelle.

Há pelo menos quatro referências literárias que fizeram parte da inspiração da dramaturgia do espetáculo: Peter Pan, de J.M. Barrie, Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, a biografia de Michael Jackson, de J. Randy Taraborrelli e Roda Vida, de Chico Buarque. Além das referências textuais, o espetáculo utiliza uma fortíssima perspectiva visual, baseada na vida, obra, canções, estética de álbuns e shows de Michael Jackson e Jacksons Five, banda na qual Jackson fazia parte com os irmãos durante sua infância e adolescência.

Para esta montagem, o Teatro Sarcáustico conta com uma brilhante equipe técnica, formada por alguns dos melhores profissionais cênicos do Rio Grande do Sul, alguns deles já antigos parceiros dos espetáculos anteriores do grupo. Isso demonstra o interesse latente que o grupo tem de cada vez mais profissionalizar seus trabalhos, criando parcerias com artistas altamente qualificados, com produção reconhecida dentro e fora do estado. Para compor a trilha sonora original Arthur de Faria foi convidado pela produção do espetáculo, a preparação vocal é assinada por Simone Rasslan, figurinos de Daniel Lion cenografia de Elcio Rossini e maquiagem de Nikki Goulart, cover de Jackson, conhecido na cena artística portoalegrense.

Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 50,00, com descontos de 50% para estudantes, classe artística e idosos. As vendas iniciam no dia 04 de agosto, na bilheteria do teatro. As apresentações ocorrem às 21h no sábado e às 18h no domingo.

Saiba Mais

“Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá” (Prêmio Açorianos 2010 e Braskem 2011 de Melhor Espetáculo)

Dramaturgia: Daniel Colin e Felipe Vieira de Galisteo (Indicação ao Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Dramaturgia)

Direção Geral: Daniel Colin (Prêmio Açorianos 2010 e Braskem 2011 de Melhor Diretor)

Assistência de Direção: Tainah Dadda

Elenco: Cassiano Fraga, Cláudio Loimil, Daniel Colin (Indicação ao Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Ator Coadjuvante), Denis Gosch, Eder Ramos, Guadalupe Casal, Keka Bittencourt, Lauro Fagundes, Marina Pelle, Renata Teixeira, Ricardo Zigomático, Rodolfo Ruscheinsky, Rodrigo Shalako, Thais Fernandes e Ursula Collischonn

Participação em vídeo: Zé da Terreira

Trilha Sonora Original: Arthur de Faria, Luciano Mello e Marcão Acosta (Indicação ao Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Trilha Sonora)

Preparação Vocal: Simone Rasslan

Coreografias: Diego Mac

Vídeo Designer: Paula Pinheiro

Figurinos: Daniel Lion (Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Figurino)

Cenografia: Elcio Rossini (Indicação ao Prêmio Açorianos 2010 de Melhor Cenário)

Maquiagem: Nikki Goulart

Iluminação e Operação de Luz: Maíra Prates

Design Gráfico: Pedro Gutierres

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Coordenação dos vídeos de divulgação: Thaís Fernandes

Diretor de Produção e Divulgação: Daniel Colin e Guadalupe Casal

Produção Geral: TEATRO SARCÁUSTICO

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completa 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e um performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

MOSTRA TEATRO SARCÁUSTICO 10 ANOS

WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LÁ

23/08 às 21h e 24/08 às 18h

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos entre R$ 30,00 e R$50,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade). Início das vendas em 04 de agosto, na bilheteria do teatro.

15 de agosto de 2014 0

Jogo da Memória tem apresentações no Teatro do Sesc nos dias 11 e 12 de agosto

Espetáculo integra Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos

O espetáculo infantil Jogo da Memória tem apresentações no Teatro do Sesc nos dias 11 e 12 de agosto, às 15h. A montagem, vencedora do Troféu RBS Cultura 2008 de Melhor Espetáculo Infantil pelo Júri Popular e de quatro Prêmios Tibicuera em 2008, integra a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, que segue até o final de agosto.

Usando improvisação, projeções de vídeo e sombra chinesa o Teatro Sarcáustico apresenta um espetáculo infantil baseado nas recordações de cada um dos integrantes do grupo. Jogo da Memória conta a história de cinco amigos que decidem fugir de casa quando descobrem que um deles vai ter que mudar de cidade, agora que seu irmão foi contratado para ser jogador de futebol de um grande time nacional.

A montagem revela às crianças que o fato de crescer é tarefa deliciosa – e essencial – na vida de todas as pessoas. Segundo a orientadora pedagógica do projeto, Patrícia Salge Lessa, “Jogo da Memória se propõe a criticar o preconceito e a nos mostrar o lado bonito da infância, ao tratar destas “diferenças” como meros acontecimentos irrelevantes que podem ser superados com muito companheirismo e lealdade à amizade verdadeira”.

A inclusão acontece de maneira natural, da forma mais pura e singela, e constrói uma amizade entre Bochecha, Cabelo, Leleco, Ju e Prego apta a vencer os problemas surgidos, munindo-os de muita alegria, honestidade e coragem, despertando em nós uma sensação de vivacidade própria das crianças.

Os ingressos custam R$ 30,00, com descontos para classe artística, estudantes e idosos. Turmas e escolas têm descontos especiais, através de agendamento pelo email sarcaustico@gmail.com. Para saber mais sobre a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Saiba Mais

Ficha Técnica

Direção e Dramaturgia: Daniel Colin

Assistência de Direção: Aline Grisa

Elenco: Daniel Colin, Douglas Dias, Eder Ramos, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Orientação Pedagógica: Patrícia Salge Lessa

Figurino: Valquíria Cardoso

Cenografia: Teatro Sarcáustico

Iluminação: Felipe Vieira de Galisteo

Trilha Sonora Original: Bruno Westermann e Lauro Pecktor

Vídeos: Paula Pinheiro

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção e Realização: TEATRO SARCÁUSTICO

Sobre o Teatro Sarcáustico

MOSTRA TEATRO SARCÁUSTICO 10 ANOS
JOGO DA MEMÓRIA

11 e 12 de agosto, às 15h.
Teatro do Sesc – Av. Alberto Bins, 665
Ingressos: R$30,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade) – Turmas e escolas têm descontos especiais, através de agendamento por email: sarcaustico@gmail.com

6 de agosto de 2014 0

Franky/Frankenstein tem apresentações no Teatro de Arena

Apresentações nos dias 07, 08, 15 e 16 de junho integram a Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos

O espetáculo infantil Franky/Frankenstein é a segunda montagem do Teatro Sarcáustico a integrar a programação da mostra comemorativa aos dez anos do grupo. A peça tem apresentações nos dias 07, 08, 15 e 16 de junho, às 16h, no Teatro de Arena.

Tendo como inspiração o clássico Frankenstein de Mary Shelley, o espetáculo “Franky/Frankenstein” lança seu olhar sobre o estranho, as diferenças, a superação e a amizade.

“Franky/Frankenstein” é uma história de aceitação. Com uma linguagem inspirada na obra de Tim Burton, os atores narram a aventura de Victor, um menino curioso e solitário que decide criar seu próprio melhor amigo. Mas Franky, a criatura, é bem diferente do que ele esperava. Depois de muitas confusões eles vão descobrir que a amizade verdadeira não tem nada a ver com ser igual a todo mundo.

O respeito pelo outro é um dos temas abordados no espetáculo. “Um dos temas em voga no universo infantil é o bulling e, cada vez mais parece pertinente trabalhar e explorar este assunto nas diferentes instâncias em que circulam nossos pequenos”, revelam as Orientadoras Pedagógicas da peça, Catharina Silveira e Patrícia Colin. Partindo do clássico Frankenstein, de Mary Shelley, a montagem torna-se uma história de aceitação. “Franky/Frankenstein é uma peça que deseja possibilitar a nossas crianças um importante aprendizado: nossas ações geram consequências e o mundo em que vivemos depende de nossas atitudes”, afirmam.

Com direção de Daniel Colin e com Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático no elenco, a peça tem apresentações aos sábados e domingos, às 16h, com ingressos a R$ 30,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade). O próximo espetáculo na programação da Mostra Sarcáustico 10 Anos é GORDOS, nos dias 12 a 15 de junho, no Teatro Renascença.

Para saber mais sobre a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Ficha Técnica

Direção Daniel Colin

Dramaturgia Teatro Sarcáustico

Elenco Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Direção Coreográfica Denis Gosch

Orientação Pedagógica Catharina Silveira e Patrícia Colin

Design Gráfico Ricardo Zigomático

Cenário Douglas Dias e Ricardo Zigomático

Iluminação Maira Prates

Figurino Fabrício Rodrigues

Trilha Sonora Teatro Sarcáustico

Produção e realização Teatro Sarcáustico

Classificação etária – 03 anos

Duração 45 min

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Sobre o Teatro Sarcáustico

MOSTRA TEATRO SARCÁUSTICO 10 ANOS

FRANKY/FRANKENSTEIN

07, 08, 15 e 16 de junho (sábados e domingos), às 16h.
Teatro de Arena – Borges de Medeiros, 835
Ingressos: R$30,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade)

4 de junho de 2014 0

Breves entrevistas com homens hediondos inaugura Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos

Apresentações acontecem entre os dias 05 e 08 de junho, no Teatro de Arena

Inaugurando a Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, o espetáculo Breves Entrevistas com Homens Hediondos tem curta temporada entre os dias 05 e 08 de junho, no Teatro de Arena. A montagem, vencedora do Prêmio Braskem Em Cena de Melhor Espetáculo em 2011, integra a programação de oito peças do repertório da companhia, uma estreia nacional, um workshop e duas festas, que ocorrem até agosto deste ano, em diversos espaços de Porto Alegre.

Breves Entrevistas com Homens Hediondos é uma adaptação dos contos homônimos do norte-americano David Foster Wallace, vencedor do Prêmio MacArthut Fellowship. Com direção e atuação de Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, com participação especial de Douglas Dias, “Breves” dá voz a diversos homens, que respondem às perguntas de uma mulher ausente. Todos revelam seus segredos: são entrevistas hediondamente pessoais. “Mas por trás dos argumentos imorais, chantagens emocionais, fantasias sexuais e crises de relacionamento, há sempre um ponto fraco, um desejo de amor ou redenção”.

O grupo busca inspiração na literatura norte-americana, construindo um “espetáculo/freak-show” baseado no livro de Wallace. De acordo com Colin, a obra literária do escritor apresenta características que vem ao encontro do pensamento do Teatro Sarcáustico: “temas contemporâneos, quebra de tabus, personagens comuns, verborragia contrastando com o vazio existencial e, principalmente, crítica à cultura de massa”, afirma.

A ideia de “espetáculo/freak-show” vem da proposta escolhida pelo grupo de selecionar os contos de “Breves”: “selecionamos 10 entrevistas e não conseguíamos decidir quais se transformariam no produto final”, revelam os diretores. “Chegamos à conclusão de que a peça devia ser construída a partir da participação da plateia, todas as noites”. A estrutura dramática do espetáculo se constitui de cinco esquetes/entrevistas fixas e mais cinco escolhidas pelo público a cada noite, provocando uma rotatividade e o ineditismo do espetáculo, que deverá ser diferente a cada apresentação.

Além do desafio de transpor os contos de Foster Wallace para o palco, com dramaturgia dos 3três diretores, o projeto pretende pesquisar novas formas de direção teatral. A pesquisa de direção cênica foi executada por cada um dos atores do espetáculo, onde cada um dirigia a cena de outro ator, segundo orientações do diretor geral: a partir de estímulos que dialoguem com a concepção do espetáculo, cada diretor/ator propôs uma estética particular para sua “entrevista/cena”.

Breves Entrevistas com Homens Hediondos tem apresentações às 20h, com ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade).

O segundo espetáculo da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos é Franky/Frankenstein, também no Teatro de Arena, nos dias 07, 08, 14 e 15 de junho (sábados e domingos), às 16h. Para saber mais sobre a programação da Mostra, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Ficha técnica

Direção, dramaturgia e atuação:
Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático.

Ator especialmente convidado: Douglas Dias
Cenário: Eder Ramos e Ricardo Zigomático
Figurinos: Daniel Lion
Iluminação: Carol Zimmer e Maira Prates
Operação de luz: Maíra Prates
Trilha Sonora Pesquisada: Rafael Lopo, Daniel Colin e Ricardo Zigomático
Direção, edição e operação dos vídeos: Thais Fernandes
Vídeo especialmente utilizado: Excertos do filme “O Lamento da Imperatriz” (“Die Klage der Kaiserin”, 1990), de Pina Bausch
Design Gráfico: Pedro Gutierres
Cabelos e maquiagem: Márcia Pazzini
Fotografias: Thais Fernandes / Marina Fujiname
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin
Coordenação de Produção: Guadalupe Casal
Realização e Produção Geral: TEATRO SARCAUSTICO

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Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completa 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e uma performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

MOSTRA TEATRO SARCÁUSTICO 10 ANOS
BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS
adaptado dos contos homônimos de David Foster Wallace

De 05 a 08 de junho, às 20h.
Teatro de Arena – Borges de Medeiros, 835
Ingressos: R$30,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade)

2 de junho de 2014 0

Mostra Teatro Sarcáustico 10 anos comemora aniversário da companhia

Programação conta com apresentações de oito espetáculos do repertório do grupo, uma estreia nacional e workshop

O Teatro Sarcáustico comemora 10 anos em 2014 com uma programação especial, que inicia no dia 05 de junho e segue até agosto. A Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos conta com apresentações de oito espetáculos do repertório da companhia, uma estreia nacional, um workshop e duas festas.

O espetáculo Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem Em Cena de Melhor Espetáculo em 2011) inaugura a Mostra, com apresentações nos dias 05 a 08 de junho, no Teatro de Arena.

Gordos é uma livre adaptação do texto “Fat Men in Skirts” do dramaturgo norte-americano Nicky Silver. Esta impressionante comédia de humor negro é o resultado da Oficina de Montagem 2014 do Teatro Sarcáustico, um “espetáculo-homenagem” ao primeiro trabalho encenado pelo grupo há 10 anos: GORDOS ou somewhere beyond the sea, com direção de Daniel Colin, cujo elenco original eram os atores Daniel Colin (Bishop), Tatiana Mielczarski (Phyllis), Maico Silveira/Felipe Vieira de Galisteo (Howard) e Andressa Cantergiani/Aline Grisa (Pam). As apresentações ocorrem nos dias 12 a 15 de junho na Sala Álvaro Moreyra, às 20h.

No dia 20 de junho, o público poderá conferir a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, Viral. Tomando como ponto de partida diversos personagens e situações das obras de Chuck Palahniuk, autor do cultuado “Clube da Luta”, a dramaturgia da montagem vai apresentando cenas avulsas que vão, pouco a pouco, se entrecruzando na narrativa do espetáculo. O texto é irônico, mordaz e perverso, cujas ideias – do dramaturgo e das personagens – alastram-se e disseminam-se como vírus a contaminar a quem as escuta. Daniel Colin interpreta mais de 10 personagens neste trabalho solo, com direção do próprio em parceria com Denis Gosch.

Nos dias 04 a 06 de julho, a companhia promove o workshop de Performance e Intervenções Urbanas, ministrado por Daniel Colin, Ricardo Zigomático e Guadalupe Casal. Os encontros ocorrem na sala 309 da Usina do Gasômetro, das 09h às 13h. As inscrições custam R$ 30,00 e devem ser feitas pelo email sarcaustico@gmail.com.

Também integram a programação da Mostra os espetáculos Franky/Frankenstein, PORTO – a cidade como palco de uma anti-diáspora, A Vida Sexual dos Macacos, CNPJ – uma comédia totalmente ficcional e Jogo da Memória. O projeto encerra no Theatro São Pedro nos dias 23 e 24 de agosto, com as apresentações de Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá, vencedor dos Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção em 2010.

Para saber mais sobre a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Mostra TEATRO SARCÁUSTICO 10 Anos

ATIVIDADES:

Breves Entrevistas com Homens Hediondos

05 a 08/06 (qui. a dom.), no Teatro de Arena, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Franky/Frankenstein

07 a 15/06 (sáb. e dom.), no Teatro de Arena, às 16h. R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

GORDOS – Espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem 2014/1

12 a 15/06 (qui. a dom.), no Teatro Renascença, às 20h. R$ 20,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

VIRAL

20 e 21/06 (sex. e sáb), na Sala Álvaro Moreyra, às 20h. R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Workshop de Performance e Intervenções Urbanas

04 a 06/07 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, das 09h às 13h

Investimento: R$30,00

PORTO – a cidade como palco de uma anti-diáspora

12 e 13/07 (sáb. e dom.), no estacionamento da Usina do Gasômetro, às 18h. Entrada Franca

A Vida Sexual dos Macacos

18 a 27/07 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

CNPJ – uma comédia totalmente ficcional

01 a 10/08 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Jogo da Memória

04 e 05/08 (seg. e ter.), no Teatro do SESC, às 15h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Festa de Encerramento

16/08 (sáb), na Casa de Teatro, a partir das 22h

Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá

23/08 às 21h e 24/08 às 18h, no Theatro São Pedro. Ingressos entre R$ 30,00 e R$50,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade). Início das vendas em 04 de agosto, na bilheteria do teatro.

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Sobre o Teatro Sarcáustico

27 de maio de 2014 0

Lupi, o musical tem estreia nacional no dia 31 de maio no Theatro São Pedro

Espetáculo integra comemorações do centenário de Lupicínio Rodrigues

A estreia nacional de Lupi, o musical – uma vida em estado de paixão está marcada para o dia 31 de maio, no Theatro São Pedro. O espetáculo integra as comemorações do centenário do músico Lupicínio Rodrigues.

Lupi, o musical é uma homenagem ao artista e um elogio à paixão. Não a um caso, ou casos de paixão, mas à paixão idealizada, pré-existente, na alma de Lupicínio Rodrigues. Segundo o diretor e autor, Artur José Pinto, a montagem é uma celebração de um homem que vai além da dor de cotovelo: “Lupicínio era muito mais do que um músico que falava sobre a dor de cotovelo. Nossa intenção é contar a história do artista, mas também do pai, amigo, amante”, revela.

Lupicínio Rodrigues é reverenciado no Brasil, como um de seus poetas/compositores mais fecundos. De suas 600 composições, ao menos 150 foram gravadas, de Caetano Veloso a Jamelão. A estrutura de seus versos e o tratamento que dava a cada tema eram de uma sofisticação ímpar, fazendo com que se destacasse entre seus pares. Negro, pobre e sambista. Por uma imposição da época, Lupicínio não pode ser jogador profissional de futebol. O esporte era exclusivo para jovens brancos de “boas” famílias. Ou seja, venceu muito mais do que os desafios artísticos: venceu, também, o racismo e o preconceito. Venceu, ainda, a estética musical da época, que situava o samba no eixo Rio/São Paulo. Venceu como cantor, com sua voz macia, quase sussurrada, enquanto a moda eram vozeirões como Nélson Gonçalves, Orlando Silva, Vicente Celestino, Francisco Alves, entre todos.

O musical revela um Lupicínio em situações conhecidas e inéditas. Dentre estas, um soldado jovem, sentando praça, em Santa Maria; um aprendiz de mecânico, da Cia. Carris; um boêmio de família, que celebrou 30 anos de casamento com Dona Cerenita Quevedo. Um homem que, nos finais de semana, era caseiro e adorava receber seus familiares na chácara da Cavalhada. Para Lupicínio, boemia, só de segunda à sexta.

Das 21 músicas selecionadas para o repertório, o público encontrará canções renomadas como “Felicidade”, “Nervos de Aço” e “Se acaso você chegasse”, mas também composições menos conhecidas de sua produção, como Zé Ponte e Judiaria A Direção Musical e arranjos é de Mathias Pinto.

No elenco, Juliano Barreto, criador do projeto, interpreta Lupicínio com 59 anos. O ator Gabriel Pinto interpreta o músico durante sua juventude. Integram o grupo Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, Mario de Ballentti, César Pereira e Raul Voges.

Acompanham os músicos Mathias Pinto (Violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Korlow (Flauta), Samuca do Acordeon (Acordeon), André (Trombone), Pâmela Amaro (Pandeiro) e Luis Barcelos (Bandolim e Arranjos).

O figurinos em preto e branco assinados por Fabrízio Rodrigues trazem uma criação contemporânea e conceitual para visual dos personagens, com referências que remetem a um clima de Cabaret e romantismo. A cenografia é de Raul Voges. Todos os objetos de cena são reaproveitados, valorizando o conceito de sustentabilidade. O cenário é dividido em sets. Em cada um deles, serão encenados momentos da vida do Lupicínio. O ambiente predominante será o de uma estação de rádio. O público presente em cada sessão será convocado a ser o público de um grande programa de rádio, ao vivo. Em cena um conjunto musical, contra regras, atores, cantores, sonoplastas, apresentadores, produtores, etc.

As apresentações no Theatro São Pedro ocorrem nos dias 31 de maio e 01 de junho, e os ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro, com valores entre R$ 20,00 e R$ 60,00 e descontos de 50% para idosos e sócios AATSP (limitados), 20% para Titular e Acompanhante do Clube do Assinante Zero Hora e 10% para estudantes.

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LUPI, o Musical, é uma obra de exaltação à alegria, à amizade e ao amor.
Os tons sombrios, que normalmente são aplicados nas referências que se faz ao poeta, são transformados em cores e brilhos. Essa era a verdadeira essência de Lupicínio. A dor e a traição, aparecem como o risco de quem se entrega à paixão. E coitado de quem não corre esse risco. Artur José Pinto – diretor e dramaturgo

A ideia de realizar um musical sobre a vida e as canções de Lupicínio Rodrigues começou em um jantar na casa de seu filho Lupinho. eu, Juliano Barreto, estava conversando com ele, sobre a vontade de fazer algo maior que um show, que unisse as artes (música, dramaturgia, dança, poesia) num mesmo espetáculo, com a grandiosidade da música do Lupi.

Um espetáculo que colocasse a obra em primeiro plano, que as músicas contassem a história do homem por de trás dela.

Os caminhos da vida, me fizeram chegar a pessoa certa para este projeto: Artur José Pinto. Dramaturgo e Pai deste projeto, Artur é o criador desta história, do roteiro e diretor desta peça.

Juntos, pesquisamos, entrevistamos e recebemos o apoio luxuoso do co-criador Lupinho e do jornalista Marcello Campos, maior pesquisador da antiga Porto Plegre e de Lupicínio Rodrigues.

Neste momento eu me sentia mais preparado para o processo de viver e cantar a obra do Lupi e o Artur já estava mergulhado no processo de escrever.

Juntando-se ao time, o músico e arranjador Mathias Pinto foi essencial, grande apaixonado e dedicado ao samba e chorinho, Mathias, (violonista 7 cordas), trouxe um estilo ao musical, direcionando o projeto para um caminho com marcas musicais definidas.

Com um elenco de grandes cantores que se desafiaram a atuar e belíssimos atores que enfrentaram as melodias delineadas de Lupicínio, o espetáculo pretende vida longa.

Juliano Barreto

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção Cênica – Artur José Pinto

Direção Musical e Arranjos – Mathias Pinto

Coreografia e Cenografia – Raul Voges

Figurinos – Fabrízio Rodrigues

Elenco – Juliano Barreto, Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, Mario de Ballentti, César Pereira e Raul Voges.

Músicos – Mathias Pinto (Violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Korlow (Flauta), Samuca do Acordeon (Acordeon), André (Trombone), Pâmela Amaro (Pandeiro), Luis Barcelos (Bandolim e Arranjos)

Fotografia – Daniel Scherer

Projeto Gráfico – Rafael Franskowiak

Web Design – João Pedro

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva – Ana Helena Rilho e Renata Becker

Direção De Produção – Nadya Mendes

Promoção – Ckooqo Entertainment

SERVIÇO:

O quê: Lupi, o musical – Uma Vida em estado de paixão
Quando: 31/05 às 21h e 01/06 às 18h, sábado e domingo
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, Porto Alegre)
Duração: 80min.
Informações: 3227.5100
Ingressos:
R$ 60,00 (inteira), plateia e cadeiras extras
R$ 40,00 (inteira), camarotes centrais
R$ 30,00 (inteira), camarotes laterais
R$ 20,00, galerias (preço único)

* Ingressos à venda: Bilheteria do Theatro São Pedro
Horário de funcionamento: segunda a sexta: das 13h às 18h30min (em dias em que não há espetáculos noturnos) e das 13h às 21h (em dias com espetáculos à noite). Sábados: das 15 às 21h. Domingos das 15h às 18h.

Descontos: Meia entrada: idosos (60 anos) e sócios AATSP (limitados);
20% de desconto para Titular e acompanhante do Clube do Assinante Zero Hora;
10% de desconto para estudantes.
OBS: Nas galerias o preço é único, não havendo meia entrada.

Classificação etária: 12 anos

12 de maio de 2014 0

Assessoria de Flor em Flor

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