Busca

Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

Categoria

Teatro

“No que você está pensando?” Volta a cartaz na Casa de Cultura Mario Quintana a partir de 29 de outubro

Cena-Expandida_Patrick-Tedesco_15

Projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes

Retorna aos palcos da cidade a partir do dia 29 de outubro o espetáculo No que você está pensando?, vencedor do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013. A montagem teve breve temporada de estreia no Centro Histórico Cultural Santa Casa e agora poderá ser conferido pelo público no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana.

O projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes, que decidiram unir seus conhecimentos em um grupo de trabalho continuado, impulsionadas pelo interesse de investigar e descobrir juntas formas de conexão entre suas áreas, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens e artistas múltiplos, transitando por variados campos e meios de produção.

Livremente inspirado na peça As Cadeiras, de Eugène Ionesco, na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem, No que você está pensando? é um espetáculo teatral que explora duas questões fundamentais da realidade contemporânea: pertencimento e coletividade. Na montagem proposta, ao invés de um casal nonagenário, um homem e uma mulher por volta dos 30 anos. Ao invés de uma torre cercada pelo mar, o espaço urbano atual. Depois de alguns anos separados, o casal se redescobre em uma rede social ao compartilhar convites para um grande protesto que pretende parar o país.

A ação da peça acompanha a organização deste evento em meio às tentativas dos dois de (re)viverem uma paixão permeada pelos obstáculos e vantagens que a comunicação online contém. A própria temática das relações virtuais é também o foco da investigação de linguagem proposta pelo espetáculo. A história é contada através do hibridismo narrativo – teatro, audiovisual e internet – em um espaço cênico onde os atores nunca contracenam diretamente. Narrada em dois planos distintos – o real e o virtual – o espetáculo joga também com a dualidade pensamento X ação. Sabemos o que cada um pensa, e vemos a forma nem sempre coerente com que se expressam.

O foco central deste projeto é aprofundar a discussão da relação do homem com o ambiente digital. Assim como em “As Cadeiras” o casal de velhos confiava que o Orador fosse eficiente para transmitir sua mensagem à humanidade, o indivíduo na atualidade tem nas tecnologias de imagem e mediação um potente e versátil veículo de comunicação, produção de conteúdo e sensibilização estética. “É nesse contexto que nossa pesquisa temática está intrinsecamente relacionada com nossa investigação de linguagem. Atualmente enxergamos o teatro como interface de tecnologias. Por natureza um lugar de troca e interação, o teatro recebe sem preconceitos novas possibilidades e tensões narrativas. “No que você está pensando?” se propõe, portanto, a criar uma encenação híbrida, em que diferentes linguagens convergem para contar uma história”, revelam as diretoras.

Douglas Dias e Juliana Kersting são os atores que dão vida aos personagens. Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

A dramaturgia é de Tainah e Thais, e a preparação de elenco de Denis Gosch. Daniel Fetter assina a cenografia, Daniel Lion os figurinos, e Luciano Mello a trilha sonora original.

No que você está pensando? tem apresentações às quartas e quintas-feiras até 20 de novembro, às 20h, e segue em cartaz até o dia 20 de novembro. Os ingressos custam entre R$ 20,00 e podem ser adquiridos antecipadamente na Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Av. Osvaldo Aranha, 1098). Desconto de 50% para Classe Artística, Estudantes e Idosos e de 40% para Clube do Assinante.

Saiba Mais

Sinopse

            “No que você está pensando?” conta a história de um ex-casal de namorados, que em meio aos protestos que varrem o país, se reencontra nas redes sociais. ELE, um tímido ativista político que enxerga no universo digital a ferramenta para realizar a revolução com a qual sempre sonhou. ELA, uma atriz inebriada pelo momento de insatisfação popular, que se junta à massa das ruas e das redes no anseio de imprimir sua marca no mundo.

Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

 Ficha técnica

            Direção

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Elenco

            Douglas Dias

Juliana Kersting

            Dramaturgia

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Preparação de elenco

            Denis Gosch

            Concepção de vídeos

            Thais Fernandes

            Cenografia

            Daniel Fetter

            Figurinos

            Daniel Lion

            Trilha sonora original

            Luciano Mello

            Iluminação

            Bathista Freire

            Assessoria de imprensa

            Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

            Produção

            Fio Produtora Cultural

            Realização

            Cena Expandida

www.cenaexpandida.com.br

www.facebook.com/cenaexpandida

No que você está pensando?

De 29 de outubro a 20 de novembro

Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736

Quartas e quintas, às 20h

Ingressos R$ 20,00

Descontos: 50% para Classe Artística, Estudantes e Idosos | 40% para Clube do Assinante

Ingressos antecipados a partir de 22 de setembro: Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Avenida Osvaldo Aranha, 1098)

Lupi, o musical chega a Novo Hamburgo no dia 21 de novembro

lupitsp_credito_danielscherer

Única apresentação ocorre no Teatro Feevale

Após diversas apresentações de sucesso em Porto Alegre – lotando o Theatro São Pedro, Reitoria da UFRGS e Teatro da AMRIGS e da grande repercussão do especial produzido pela RBSTV – o espetáculo Lupi, o musical – uma vida em estado de paixão chega a Novo Hamburgo no dia 21 de novembro, para única apresentação no Teatro Feevale.

Lupi, o musical é uma homenagem ao artista e um elogio à paixão. Não a um caso, ou casos de paixão, mas à paixão idealizada, pré-existente, na alma de Lupicínio Rodrigues. Segundo o diretor e autor, Artur José Pinto, a montagem é uma celebração de um homem que vai além da dor de cotovelo: “Lupicínio era muito mais do que um músico que falava sobre a dor de cotovelo. Nossa intenção é contar a história do artista, mas também do pai, amigo, amante”, revela.

O musical revela um Lupicínio em situações conhecidas e inéditas. Dentre estas, um soldado jovem, sentando praça, em Santa Maria; um aprendiz de mecânico, da Cia. Carris; um boêmio de família, que celebrou 30 anos de casamento com Dona Cerenita Quevedo. Um homem que, nos finais de semana, era caseiro e adorava receber seus familiares na chácara da Cavalhada. Para Lupicínio, boemia, só de segunda à sexta.

Das 21 músicas selecionadas para o repertório, o público encontrará canções renomadas como “Felicidade”, “Nervos de Aço” e “Se acaso você chegasse”, mas também composições menos conhecidas de sua produção, como Zé Ponte e Judiaria. A Direção Musical e arranjos é de Mathias Pinto.

No elenco, Juliano Barreto, criador do projeto, interpreta Lupicínio com 59 anos. O ator Gabriel Pinto interpreta o músico durante sua juventude. Integram o grupo Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, César Pereira e Raul Voges.

Acompanham os músicos Mathias Pinto (violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Krolow (flauta e saxofone), Samuca do Acordeon (acordeon), André Mensch (trombone) e Elias Barboza (bandolim e cavaquinho).

Os ingressos custam entre R$ 60,00 e R$ 100,00 com descontos para funcionários e graduados da Universidade Feevale, titulares Cartão Alelo, Estudantes, Idosos, Deficientes Físicos e Crianças de até 12 anos. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro, no Bourbon Shopping Novo Hamburgo e na Agência Brocker Turismo, em Gramado.

Saiba mais

LUPI, o Musical, é uma obra de exaltação à alegria, à amizade e ao amor.
Os tons sombrios, que normalmente são aplicados nas referências que se faz ao poeta, são transformados em cores e brilhos. Essa era a verdadeira essência de Lupicínio. A dor e a traição, aparecem como o risco de quem se entrega à paixão. E coitado de quem não corre esse risco.
Artur José Pinto – diretor e dramaturgo

A ideia de realizar um musical sobre a vida e as canções de Lupicínio Rodrigues começou em um jantar na casa de seu filho Lupinho. eu, Juliano Barreto, estava conversando com ele, sobre a vontade de fazer algo maior que um show, que unisse as artes (música, dramaturgia, dança, poesia) num mesmo espetáculo, com a grandiosidade da música do Lupi.

Um espetáculo que colocasse a obra em primeiro plano, que as músicas contassem a história do homem por de trás dela.

Os caminhos da vida, me fizeram chegar a pessoa certa para este projeto: Artur José Pinto. Dramaturgo e Pai deste projeto, Artur é o criador desta história, do roteiro e diretor desta peça.

Juntos, pesquisamos, entrevistamos e recebemos o apoio luxuoso do co-criador Lupinho e do jornalista Marcello Campos, maior pesquisador da antiga Porto Plegre e de Lupicínio Rodrigues.

Neste momento eu me sentia mais preparado para o processo de viver e cantar a obra do Lupi e o Artur já estava mergulhado no processo de escrever.

Juntando-se ao time, o músico e arranjador Mathias Pinto foi essencial, grande apaixonado e dedicado ao samba e chorinho, Mathias, (violonista 7 cordas), trouxe um estilo ao musical, direcionando o projeto para um caminho com marcas musicais definidas.

Com um elenco de grandes cantores que se desafiaram a atuar e belíssimos atores que enfrentaram as melodias delineadas de Lupicínio, o espetáculo pretende vida longa.

Juliano Barreto

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção Cênica – Artur José Pinto

Direção Musical e Arranjos – Mathias Pinto

Coreogra­fia e Cenografi­a – Raul Voges

Figurinos – Fabrízio Rodrigues e elenco

Elenco – Juliano Barreto, Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, César Pereira e Raul Voges.

Músicos Mathias Behrends Pinto – (violão 7 cordas, arranjos e composição da suíte “Felicidade”), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Krolow (flauta), Samuca do Acordeon (acordeon e arranjos), André Mensch (trombone) e Elias Barboza (Bandolim e cavaquinho)

Fotografi­a – Daniel Scherer

Projeto Grá­fico – Renata Dihl

Web Design – João Pedro

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva – Ana Helena Rilho e Renata Becker

Direção de Produção – Nadya Mendes

Realização: Mendes Pinto Criações Cênicas

SERVIÇO:

O quê: Lupi, o musical – Uma Vida em estado de paixão
Quando: 21 de novembro, 21h
Onde: Teatro Feevale – ERS-239, n° 2755 | Campus II – Universidade Feevale

Duração: 100min.

Classificação 12 anos
Informações: (51) 3271-1200
Ingressos:
R$ 100,00 – Camarotes

R$ 90,00 – Plateia Baixa

R$ 80,00 – Plateia Alta

R$ 70,00 – Frisas

R$ 60,00 – Balcão Nobre

Descontos:

  • 20% de desconto para funcionários e graduados da Universidade Feevale mais um acompanhante;
  • 10% de desconto para titulares do Cartão Alelo, na compra de um ingresso pago com o Cartão Alelo, adquirido somente na bilheteria do Teatro Feevale.
  • 50% de desconto para titulares do Cartão Alelo na compra de um ingresso pago efetivamente com o Cartão Vale Cultura Alelo, para os primeiros 100, adquirido somente na bilheteria do Teatro Feevale.
  • 20% de desconto para Estudantes em conformidade com a Lei nº 12.933.
  • 50% de desconto para Sênior em conformidade com lei 10.741 de 1º /10/2003 mediante documento que comprove.
  • 50% de desconto para deficiente físico em conformidade com lei 984/03 de Novo Hamburgo
  • 50% de desconto para crianças de 02 a 12 anos em conformidade com a Lei Federal nº 8069/1990 (Estatuto da Criança e do Adolescente).

Pontos de venda:

Universidade Feevale – Campus II – Rua Coberta

Local: ERS-239, 2755 – Novo Hamburgo, RS.

Horário: De segunda a sexta-feira, das 13h às 21h e sábados das 9h às 14h.

Telefone: (51) 3271-1208

Bourbon Shopping Novo Hamburgo – Quiosque Teatro Feevale

Local: Avenida das Nações Unidas, 2001 / Piso 2 – Novo Hamburgo, RS.

Horário: De segunda a sábado, das 12h às 22h.

Agencia Brocker Turismo

Local: Avenida das Hortências, 1845 – Gramado, RS.

Horário: De segunda a sábado, das 9h às 18h30min, e feriados das 10h às 15h.

Telefone: (54) 3286-5405

“Barbie Fuck Forever” estreia no dia 23 de outubro no Vila Flores

credito_danny_bittencourt_1p

Performance dirigida por Aline Jones questiona a beleza, suas regras e estereótipos

 

Estreia no dia 23 de outubro, o espetáculo “Barbie Fuck Forever” no Centro de Arte, Cultura e Negócios Vila Flores, no bairro Floresta.

A experiência cênica é uma parceria entre a artista Aline Jones e o projeto Exorcismos Urbanos do grupo Nômade (http://exorcismosurbanos.com/site/#/home/). A performance coreográfica irá exorcizar o espaço da Vila Flores. Por meio da materialização da Boneca Barbie, objetiva-se questionar sobre a beleza e suas regras e estereótipos.

Das nove cenas criadas para a montagem, cada uma traz uma pergunta relacionada ao tema – beleza e o medo; gênero; trabalho; aceitação e rejeição; preconceito; vício; idade, entre outros. O projeto surgiu há dois anos e teve outros formatos até resultar na performance que o público poderá conferir em temporada até o dia 02 de novembro.

No elenco, Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Aline Jones. A trilha sonora de Flavio Aquino é executada ao vivo. A direção de arte é de Sheila Maraffon, os figurinos de Shana Torres e a maquiagem de Julika Oliveira.

A temporada inicia no dia 23 de outubro, de quinta a domingo, às 20h. Os ingressos custam R$ 12,00 e serão vendidos no local, com 50% de desconto para estudantes, classe artística e idosos.

Ficha Técnica

Direção Geral: Aline Jones

Assistência de direção: Flavio Aquino e Petcí Pedron

Elenco: Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Aline Jones

Direção de Arte: Sheila Maraffon

Figurinos: Shana Torres

Assistência de figurinos: Mylena Bastarrica e Andréia Schaefer
Iluminação: Fabrício Simões

Trilha Sonora: Flavio Aquino

Produção: Petcí Pedron e Heloisa Medeiros

Direção de Vídeo: André Wofchuk

Maquiagem: Julika Oliveira

Desing Gráfico: Anderson Sudario

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

 

Barbie Fuck Forever

De 23 de outubro a 02 de novembro | 20h

Vila Flores – Rua Hoffman, 477

Ingressos a R$ 12,00 – descontos para estudantes, classe artística e idosos

Lotação 60 pessoas

Duração: 1h10

Classificação etária – 14 anos

Monólogo “A Mulher que Escreveu a Bíblia” é destaque na programação das atividades simultâneas de Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

inezviana_credito_marciorm

  • Mostra inédita faz tributo ao médico, escritor e jornalista e segue em cartaz até 16 de novembro, com entrada franca.

 

  • Espetáculo com Inez Viana tem única apresentação no dia 16 de outubro

 

Porto Alegre, 9 de outubro de 2014 – Durante o período da exposição Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim, em cartaz no Santander Cultural até o dia 16 de novembro, com entrada franca, o público poderá participar de diversas atividades simultâneas à mostra.

A programação, em sintonia com os temas abordados na exposição, engloba oficinas, palestras, seminários, mostras de cinema, apresentação de dança, show de música e teatro.

No dia 16 de outubro, o público poderá conferir o espetáculo A Mulher que Escreveu a Bíblia, uma adaptação do premiado título de Moacyr Scliar para o teatro. Em um cenário vazio, apenas com uma pedra e alguns pergaminhos, o monólogo estrelado por Inez Viana conta a história de uma mulher contemporânea que descobre, através de uma terapia de vidas passadas, sua identidade ancestral. Ela fora, no século X Antes de Cristo, uma das setecentas esposas do rei de Israel, Salomão – a mais feia de todas, mas a única capaz de ler e escrever.

Encantado com a capacidade da jovem, o sábio monarca encarregou-a de escrever a história do seu povo. A personagem dá ao livro um nome grego: biblion, ou seja: a Bíblia. A montagem estreou em 2007, arrebatando diversos prêmios. A apresentação será no Átrio, às 20h, com entrada franca – acesso por ordem de chegada.

A oficina da semana – “Ilustrando histórias com Isogravura”, acontece dia 18. Ministrada pela artista visual Sheila Prade, a proposta da atividade é criar ilustrações a partir de obras de Moacyr Scliar – uma ideia de ilustração para a capa do livro ou mesmo a representação dos personagens dessas histórias. Indicado para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições gratuitas podem ser realizadas através do email ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941.

Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

Curadoria Carlos Gerbase

Santander Cultural Porto Alegre | Rua Sete de Setembro, 1028 | POA  RS

De 17 de setembro até 16 de novembro de 2014

Entrada franca

Sobre as atividades simultâneas

TEATRO

Monólogo A Mulher que Escreveu a Bíblia

Peça teatral baseada na obra de Moacyr Scliar.

Data: 16/10

Horário: 20h

Local: Átrio (acesso pela Rua Siqueira Campos, 1125)

Elenco: Inez Viana

Acesso por ordem de chegada. Sujeito a lotação do espaço.

 

OFICINAS

Ilustrando histórias com Isogravura

A proposta da oficina é criar ilustrações a partir de obras de Moacyr Scliar, pode ser uma ideia de ilustração para a capa do livro ou mesmo a representação dos personagens dessas histórias. Sheila Prade é formada em Artes Visuais com ênfase em pintura.

Data: 18/10

Local: Santander Cultural – Atelier da Ação Educativa

Horário: 13h30 às 17h30

Faixa etária: 7 aos 12 anos

Oficineira: Sheila Prade

Inscrições gratuitas pelo e-mail ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941 a partir de 8/10

  

Santander Cultural

Rua Sete de Setembro, 1028 | Centro Histórico

Porto Alegre  RS  Brasil  90010-191 | 51 3287.5500

scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Horários de funcionamento

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

Biblioteca

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

não abre no primeiro domingo do mês

Café do Cofre

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

segundas, das 11h às 15h

Moeda Bar e Restaurante

seg a sex, das 11h30 às 15h

Loja Koralle Santander Cultural

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

“Atreva-se” tem única apresentação no Teatro do CIEE no dia 12 de outubro

Crédito-Priscila-Prade-(1)

Dirigida por Jô Soares, montagem traz aos palcos uma mistura de cinema e teatro, com drama e suspense, envolvidos em ondas de gargalhadas.

O espetáculo “Atreva-se” retorna a Porto Alegre no próximo domingo, dia 12 de outubro, às 19h, no Teatro do CIEE. Explicitamente inspirada no antigo cinema noir, a montagem é uma comédia apresentada em quatro sequências – “A Mansão”, “O Medo”, “O Pacto” e “De Volta a Mansão”. A peça remete a épocas diferentes, tendo sempre a mansão como pano de fundo e conta histórias permeadas de suspense que, de alguma forma, estão ligadas entre si.

Escrita por Maurício Guilherme, dirigida por Jô Soares, traz no elenco Fabio Rabin, Mariana Santos, Veridiana Toledo e Beatriz Morelli. A sensação, segundo o autor, é de se estar em um trem fantasma daqueles antigos parques de diversão. “É apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a vida ao seu próprio gosto e é especificamente no cinema noir que os lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente retemperadas pela liberdade do humor”, explica.

 “O jogo é driblar o espectador. O suspense está presente o tempo todo, nunca acaba e não se explica. É comédia, mas levada a sério e esse humor do nonsense, do absurdo, me agrada muito”, revela Jô Soares, diretor do espetáculo. “É como se fosse uma sátira àquelas obras de suspense que nunca se explicam direito. Você sente no visual os cortes, as paradas e ilustrações musicais de cinema. Além disso, os nomes e a linguagem, com um tipo de falso coloquialismo, também dão o clima do cinema antigo”, completa Jô.

Os ingressos para a apresentação estão à venda pelo site Ingresso Rápido – www.ingressorapido.com.br e custam R$ 70,00.

 

Sinopse:

 A Mansão

 Um corretor de imóveis mostra a uma empolgada cliente as maravilhas de uma velha mansão de construção clássica, defronte a um enorme parque municipal.

Ela está ansiosa por assinar os papéis e ele diz acreditar que não haverá grandes impedimentos, uma vez que o imóvel teve apenas dois inquilinos antes dela.

Antes de saírem, o corretor, num tom algo dúbio, deseja à sua cliente que ela seja tão feliz na mansão quanto os que ali um dia já viveram. Esta sequência se passa em 1963.

O Medo

Em uma ensolarada manhã, no final da década de 20, uma sóbria governanta cruza a elegante sala da velha mansão, cuidando de pequenos detalhes no ambiente. Lá vivem apenas um homem inseguro, preso a seus medos e a uma cadeira de rodas, e sua irmã, uma mulher segura e assoberbada pela tarefa de cuidar de tudo na vida dos dois.

Ela precisa fazer uma viagem de negócios, o que a deixará longe de casa por alguns meses e seu amedrontado irmão não consegue conviver com a ideia de ficar ali por tanto tempo, apenas em companhia de sua sinistra governanta.

O Pacto

 No início da década de 40, em uma noite fria, duas primas, agora moradoras da velha mansão, aguardam pela chegada de um antigo colega de juventude. Pelo que conversam, supõe-se que as duas tem algo tramado – e certamente nada muito confiável – para quando chegar o visitante.

Finalmente o aguardado amigo chega e elas o recebem com ensaiado entusiasmo. Na verdade, os três estão ali para cumprir um pacto feito na tarde do dia de sua formatura. Eles se encontrariam, houvesse o que houvesse, trinta anos após aquele dia, para saberem os rumos de suas vidas.

Mas algo estranho aconteceu naquela mesma noite, durante o baile de formatura. A simples menção desta data causa uma desconfortável reação nos três. Reação que se explicará pelas misteriosas revelações que se seguem noite afora.

 De Volta a Mansão

 Voltando ao tempo da primeira sequência (A Mansão), a nova inquilina tenta organizar sua mudança na velha casa. Em meio a caixas abertas e objetos esparramados, recebe a visita do corretor que aparece num gesto de cortesia.

No rápido diálogo que travam, os dois fazem novas e surpreendentes descobertas a respeito de suas identidades o que certamente deixará a plateia bastante surpresa.

“Atreva-se”

Por Mauricio Guilherme, autor.

 A primeira versão de “Atreva-se” foi escrita no inicio da década de 90, ainda no formato de história, com apenas algumas sequencias já desenvolvidas na forma de diálogos. Evidentemente, a ideia era transformar o conto em uma peça teatral algum dia.

Após quase dez anos depois, estava trabalhando com uma amiga redatora (Luciana Sendyk, creditada como colaboradora de texto neste projeto) e comentei a existência deste meu antigo “Atreva-se”, a essas alturas já esquecido em alguma gaveta da minha casa. Ela, curiosa, o pediu para ler e, assim que terminou, iniciou uma campanha para que eu transformasse logo o material em teatro.

Como estava impossibilitado na ocasião, comprometido com outros trabalhos, deixei que a Luciana fizesse um tratamento sobre a minha história. Posso afirmar que foi dessa maneira que ela me fez redescobrir meu próprio projeto. Inspirado pela empolgação genuína da minha colega, comecei a escrever a primeira de muitas versões que este roteiro já teve. Por isso fiz questão de creditá-la como colaboradora. Sem ela, talvez eu nunca tivesse olhado de novo para uma antiga ideia minha.

“Atreva-se”, com o passar dos anos, foi se transformando. De tempo em tempo, mesmo sem saber quando e onde seria montado, reescrevia uma nova versão do meu texto. A atual foi redigida em constantes discussões com Jô Soares, que inicia sua direção “já no papel”, como ele mesmo costuma dizer. Brincava com ele dizendo que estava escrevendo “nosso roteiro de filmagem”.

Em principio como uma comédia nonsense, nossa peça tenta mostrar as emoções extremadas da condição humana, aqui ampliadas em dobro, pela tentativa de recriar uma linguagem cinematográfica do passado no palco de um teatro e pela ótica exagerada da própria comédia.

A escolha de nomes estrangeiros e afetados, num país longínquo, numa realidade distante da nossa, procura associar o mundo misterioso de um local desconhecido ao próprio desconhecimento da mente humana. Esta ideia também está presente na forma não coloquial dos diálogos, numa referencia clara aos antigos filmes dublados. É apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a vida ao seu próprio gosto. E é especificamente no cinema noir, que os lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente retemperadas pela liberdade do humor.

Num emaranhado de situações absurdas, o controle vai se desfazendo nas mãos das personagens e o impacto dos sustos vai tomando conta da lógica. Por isso, costumo dizer que “Atreva-se!” é uma comédia onde nada é exatamente o que parece ser. Como se estivéssemos em um Trem Fantasma daqueles antigos parques de diversões, onde a cada virada temos uma nova surpresa.

 

Ficha Técnica:

Texto: Mauricio Guilherme
Direção: Jô Soares
Elenco: Fabio Rabin, Mariana Santos, Veridiana Toledo e Beatriz Morelli
Iluminação: Maneco Quinderé
Cenografia: Chris Aizner
Figurinos: Fábio Namatame
Direção Musical: Eduardo Queiroz
Colaboração de texto: Luciana Sendyk
Produção: Rodrigo Velloni
Produção Executiva: Giovani Tozi e Adriana Souza

Assistente de Produção: Daise Sena

Administração Financeira: Vanessa Velloni
Realização: Velloni Produções Artísticas

Assessoria de Imprensa Porto Alegre: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Atreva-se

12 de outubro, 19h

Teatro do CIEE – Rua Dom Pedro II, 861

Ingressos à venda pelo site Ingresso Rápido | www.ingressorapido.com.br

R$ 70,00 (inteira) | R$ 35,00 (meia)

Santander Cultural promove atividades simultâneas à mostra Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

 credito_mirnaspritzer(2)

  •         Mostra inédita faz tributo ao médico, escritor e jornalista e segue em cartaz até 16 de novembro, com entrada franca. 
  • No dia 1º de outubro, o público poderá conferir leitura encenada de textos do autor.

Porto Alegre, 29 de setembro de 2014 – Durante o período da exposição Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim, em cartaz no Santander Cultural até o dia 16 de novembro, com entrada franca, o público poderá participar de diversas atividades paralelas à mostra.

A programação, em sintonia com os temas abordados na exposição, engloba oficinas, palestras, seminários, mostras de cinema, apresentação de dança, show de música e teatro.

No dia 1º de outubro, o evento “Uma noite com Moacyr Scliar” é o destaque. Cláudio Levitan, Mirna Spritzer, Sérgio Lulkin e Zé Vitor Castiel criam com música e palavras as atmosferas e os personagens de Scliar através de trechos de obras como “A Guerra no Bom Fim”, “O Exército de um homem só” e “Um centauro no jardim”. A atividade ocorre no Átrio com acesso por ordem de chegada.

Na quinta-feira, dia 02, inicia a mostra de cinema “Moacyr Scliar: Palavras em Movimento”, que segue em cartaz até 10 de outubro.

A oficina da semana é ministrada pela professora, escritora e contadora de histórias, Marô Barbieri, que ministra “Contação de Histórias” no dia 04. A oficina oferece oportunidades de leitura e análise de contos e crônicas do autor, enfatizando a excelência da qualidade ficcional dos textos. As inscrições gratuitas podem ser realizadas através do email ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941.

Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

Curadoria Carlos Gerbase

Santander Cultural Porto Alegre | Rua Sete de Setembro, 1028 | POA  RS

De 17 de setembro até 16 de novembro de 2014

Entrada franca

Sobre as atividades simultâneas

TEATRO

Uma noite com Moacyr Scliar

Leitura de contos, crônicas e excertos de obras de Scliar com participação especial do músico Cláudio Levitan.

Data: 1º/10

Horário: 20h

Local: Átrio

Elenco: Mirna Spritzer, Sérgio Lulkin e Zé Victor Castiel

Acesso por ordem de chegada. Sujeito a lotação do espaço.

 

OFICINAS

Contação de Histórias

A oficina oferece oportunidades de leitura e análise de contos e crônicas de Moacyr Scliar, enfatizando a excelência da qualidade ficcional dos textos. Marô Barbieri é professora, escritora e contadora de histórias.

Data: 4/10

Local: Santander Cultural – Atelier da Ação Educativa

Horário: 13h30 às 17h30

Faixa etária: a partir de 14 anos

Oficineira: Marô Barbieri

Inscrições gratuitas pelo e-mail ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941 a partir de 24/9

CINEMA

Duas mostras exibem filmes títulos em sintonia com a temática da mostra. Acompanhe pelo site do Santander Cultural; pelo folder ou ligue para 51-30283231 / 91898847 para mais informações.

Mostra Destinos, Sonhos e Esperanças: Trajetórias das Imigrações Judaicas

De 16 de setembro até 1º de outubro

Mostra Moacyr Scliar: Palavras em Movimento

De 2 até 10 de outubro

 

Santander Cultural

Rua Sete de Setembro, 1028 | Centro Histórico

Porto Alegre  RS  Brasil  90010-191 | 51 3287.5500

scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Horários de funcionamento

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

Biblioteca

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

não abre no primeiro domingo do mês

Café do Cofre

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

segundas, das 11h às 15h

Moeda Bar e Restaurante

seg a sex, das 11h30 às 15h

Loja Koralle Santander Cultural

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

 

Mariele Salgado Duran | Relações com a Imprensa Santander

Bruna Paulin | Assessora de imprensa Prana Filmes

Lançamento do espetáculo “Barbie Fuck Forever” ocorre no dia 28 de setembro, no Vila Flores

barbie_credito_luholiveira

Com data de estreia agendada para 23 de outubro, o espetáculo “Barbie Fuck Forever” tem evento de lançamento no próximo domingo, dia 28 de setembro no Centro de Arte, Cultura e Negócios Vila Flores, no bairro Floresta.

A experiência cênica é uma parceria entre a artista Aline Jones e o projeto Exorcismos Urbanos do grupo Nômade (http://exorcismosurbanos.com/site/#/home/). A performance coreográfica irá exorcizar o espaço da Vila Flores. Por meio da materialização da Boneca Barbie, objetiva-se questionar sobre a beleza e suas regras e estereótipos.

A diretora e o elenco receberão convidados para falar discutir o tema e apresentar o projeto, com shows, performances, batalha de Hip Hop, projeções de vídeos e exposição da Escola de Fotografia Danny Bittencourt, que produziu ensaios com os atores-bailarinos da montagem.

A programação inicia às 17h e segue até às 22h. O ingresso é R$ 5,00. Na ocasião, público poderá conferir os curtas-metragens “A Princesa” e “O Caçador” de Rafael Duarte e Taisa Marques.

Encontro Festivo Barbie Fuck Forvever

Dia 28 de setembro, das 17h às 22h

Vila Flores – Rua Hoffman, 477

Ingresso R$ 5,00

Pocket-shows:

– Toxic Twins

– Flavio Aquino e Leonardo Galli

– Ramiro Macedo

– Flores por Flores

– Pedro Valdez

– Lico Silveira

– Eduardo Laurent

– Amantes da Rainha

Exposição da Escola de Fotografia Artística Danny Bittencourt.

Exibição dos Curtas-metragens “A Princesa” e o ”O Caçador” de Rafael Duarte e Taisa Marques.

Vila Flores Battle 2014 Hiphop: FlowJackson, Mathias Martin, Driko, Aluisio Gustavo, Ezequiel Felipe, Dioy Viana

Petrobras apresenta – A Borralheira, uma opereta brasileira no Theatro São Pedro nos dias 04 e 05 de outubro

borralheira_credito_daltonvalerio

Depois de apresentar o premiado musical “O barbeiro de Ervilha”, adaptação para crianças da ópera “O Barbeiro de Sevilha” – de Gioacchino Rossini, nas cidades de Recife, São Paulo e Salvador, a Petrobras agora apresenta nas cidades de Belo Horizonte e Porto Alegre outra premiada adaptação infantil do célebre compositor: “A Borralheira, uma opereta brasileira”.

O espetáculo é uma adaptação para crianças da famosa ópera cômica italiana La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (A Cinderela ou O triunfo da bondade).  Sucesso de público e de críticas recebeu sete indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry 2012 (A mais importante premiação de Teatro Infantil na cidade do Rio de Janeiro organizado pelo CEPETIN – Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil) nas categorias: Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Produção, Melhor Música, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, recebendo os prêmios de Melhor Produção e Melhor Música. Além disso, foi recomendado pela revista Veja Rio como um dos melhores espetáculos em cartaz na cidade do Rio de Janeiro no ano de 2012.

Adaptado por Vanessa Dantas (que também adaptou “O barbeiro de Ervilha” para os palcos infantis) e dirigido por Fabianna de Mello e Souza (integrante da consagrada companhia francesa Le Théâtre du Soleil entre os anos de 1997 e 2006), o espetáculo conta aproximadamente 60 minutos de duração e classificação livre. Sua concepção artística transpõe a obra original para o contexto da cultura popular brasileira. De Salerno, Itália, a história é adaptada para uma cidade fictícia do Sertão de Minas Gerais. A ambientação mineira tem como propósito trazer à cena uma atmosfera onírica operística popular enquanto a melodia de Rossini, grande mestre na arte de emocionar, guia-nos às mais densas emoções.

A direção musical – mantendo-se fiel aos temas melódicos de Rossini – sugere o encontro entre música clássica e popular, associando arranjos da ópera com os ritmos da música popular brasileira e mineira. O elenco é composto por sete atores-cantores, que interpretam as personagens principais, e sete atores-cantores-músicos, que interpretam o belíssimo Coro (Grande responsável pela força da música e por acentuar os pontos mais emocionantes da dramaturgia). Os números musicais são tocados e cantados ao vivo ao som de diversos instrumentos: violão, violoncelo, viola, acordeão, xilofones, clarinete, flauta doce e transversa, tambores do divino, alfaia, xequerês e outros instrumentos de percussão.

O cenário e os figurinos inspirados na Europa do final do século XVIII e começo do XIX, mas trazidos para o Brasil no estilo do barroco mineiro e do rococó, trazem à baila a mesma qualidade das grandes e luxuosas produções operísticas. Os cenários, traçados como se fossem grandes croquis, são retratados através de desenhos, pinturas e esculturas inspirados nas obras de Mestre Ataíde e de Aleijadinho. Os figurinos, em unidade com o cenário, são trabalhados artesanalmente com bordados e pinturas feitas à mão.

Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 e estão à venda na bilheteria do teatro. As apresentações ocorrem às 20h nos dois dias de temporada.

SERVIÇO

A Borralheira, uma opereta brasileira

Dias 04 e 05 de outubro, às 20h

Local: Theatro São Pedro

Pc Mal Deodoro, s/n

Informações: : 3227 5100 / 3227 5300

Valor: R$20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)

Capacidade: 600 lugares

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Ficha Técnica

“A Borralheira, uma opereta brasileira”

Adaptação Teatral do Libreto e Concepção Artistica Vanessa Dantas

Direção Fabianna de Mello Souza

Direção Musical e Arranjos Wladimir Pinheiro

Direção de Movimento Marcia Rubin

Elenco

Anna Bello, Julia Gorman, Hugo Kerth, Marino Rocha, Vanessa Dantas, Marcello Sader, Wladmir Pinheiro, Arthur Rozas, Gustavo Sabatiê, Kiko do Valle, Rafael Tavares, Saulo Vignoli, Thomas Nogueira

Cenografia, Objetos de Cena, Esculturas e Desenhos Glauco Bernardi

Figurinos, Adereços Heloisa Frederico

Iluminação Aurélio de Simoni

Preparação Vocal Marcello Sader

Supervisão Vocal Mirna Rubim

Assistente de Dir. Musical Marcello Sader

Design de Som Marcelo Claret

Fotografia Dalton Valério

Administração / Coordenação e Produção Verônica Prates

Equipe Porto Alegre

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Cenotécnica – responsável local: Iuri Wander

Sonorização: responsável técnico local: Rodrigo Rheinheimer

Apoio Cultural: Porto Seguro

No que você está pensando? Estreia no dia 01 de outubro no teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa

Cena-Expandida(p)_Thais-Fernandes_01

Projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes

Estreia no dia 01 de outubro no teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa o espetáculo No que você está pensando?, vencedor do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013.

O projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes, que decidiram unir seus conhecimentos em um grupo de trabalho continuado, impulsionadas pelo interesse de investigar e descobrir juntas formas de conexão entre suas áreas, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens e artistas múltiplos, transitando por variados campos e meios de produção.

Livremente inspirado na peça As Cadeiras, de Eugène Ionesco, na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem, No que você está pensando? é um espetáculo teatral que explora duas questões fundamentais da realidade contemporânea: pertencimento e coletividade. Na montagem proposta, ao invés de um casal nonagenário, um homem e uma mulher por volta dos 30 anos. Ao invés de uma torre cercada pelo mar, o espaço urbano atual. Depois de alguns anos separados, o casal se redescobre em uma rede social ao compartilhar convites para um grande protesto que pretende parar o país.

A ação da peça acompanha a organização deste evento em meio às tentativas dos dois de (re)viverem uma paixão permeada pelos obstáculos e vantagens que a comunicação online contém. A própria temática das relações virtuais é também o foco da investigação de linguagem proposta pelo espetáculo. A história é contada através do hibridismo narrativo – teatro, audiovisual e internet – em um espaço cênico onde os atores nunca contracenam diretamente. Narrada em dois planos distintos – o real e o virtual – o espetáculo joga também com a dualidade pensamento X ação. Sabemos o que cada um pensa, e vemos a forma nem sempre coerente com que se expressam.

O foco central deste projeto é aprofundar a discussão da relação do homem com o ambiente digital. Assim como em “As Cadeiras” o casal de velhos confiava que o Orador fosse eficiente para transmitir sua mensagem à humanidade, o indivíduo na atualidade tem nas tecnologias de imagem e mediação um potente e versátil veículo de comunicação, produção de conteúdo e sensibilização estética. “É nesse contexto que nossa pesquisa temática está intrinsecamente relacionada com nossa investigação de linguagem. Atualmente enxergamos o teatro como interface de tecnologias. Por natureza um lugar de troca e interação, o teatro recebe sem preconceitos novas possibilidades e tensões narrativas. “No que você está pensando?” se propõe, portanto, a criar uma encenação híbrida, em que diferentes linguagens convergem para contar uma história”, revelam as diretoras.

Douglas Dias e Juliana Kersting são os atores que dão vida aos personagens. Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

A dramaturgia é de Tainah e Thais, e a preparação de elenco de Denis Gosch. Daniel Fetter assina a cenografia, Daniel Lion os figurinos, e Luciano Mello a trilha sonora original.

No que você está pensando? segue em cartaz até o dia 05 de outubro no Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa. Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 10,00 e podem ser adquiridos antecipadamente na Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Av. Osvaldo Aranha, 1098) a partir de 22 de setembro. As apresentações ocorrem de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h.

Saiba Mais

Sinopse

“No que você está pensando?” conta a história de um ex-casal de namorados, que em meio aos protestos que varrem o país, se reencontra nas redes sociais. ELE, um tímido ativista político que enxerga no universo digital a ferramenta para realizar a revolução com a qual sempre sonhou. ELA, uma atriz inebriada pelo momento de insatisfação popular, que se junta à massa das ruas e das redes no anseio de imprimir sua marca no mundo.

Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.                

Ficha técnica

            Direção

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Elenco

            Douglas Dias

Juliana Kersting

            Dramaturgia

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Preparação de elenco

            Denis Gosch

            Concepção de vídeos

            Thais Fernandes

            Cenografia

            Daniel Fetter

            Figurinos

            Daniel Lion

            Trilha sonora original

            Luciano Mello

            Iluminação

            Bathista Freire

            Assessoria de imprensa

            Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

            Produção

            Fio Produtora Cultural

            Realização

            Cena Expandida

www.cenaexpandida.com.br

www.facebook.com/cenaexpandida

No que você está pensando?

De 01 a 05 de outubro

Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa – Av. Independência, 75

De quarta a sábado, às 20h | Domingo às 19h

Ingressos entre R$ 20,00 e R$ 10,00

Ingressos antecipados a partir de 22 de setembro: Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Avenida Osvaldo Aranha, 1098)

Blog no WordPress.com.

Acima ↑