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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Teatro

Abobrinhas Recheadas tem apresentações gratuitas nos dias 12 e 13 de novembro

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Espetáculo integra a II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres

 

Porto Alegre, 02 de novembro de 2016 – O espetáculo Abobrinhas Recheadas – O Jogo, da Macarenando Dance Concept, tem duas apresentações gratuitas nos dias 12 e 13 de novembro, dentro da programação da II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres, uma realização da Câmara Municipal de Porto Alegre.

O único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS apresenta coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Show das Poderosas, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas – O Jogo explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

As apresentações acontecem às 20h, no Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255), com retirada de senhas a partir do dia 08 de novembro, no local.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo

II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres
12 e 13 de novembro, 20h

Teatro Glênio Peres (Avenida Loureiro da Silva, 255 – entrada pelo pórtico da Câmara – térreo)
Entrada Franca

As senhas serão distribuídas no dia 08/nov, sendo uma senha por pessoa. A partir do dia 09/nov, havendo sobra, as senhas continuarão a ser distribuídas até a hora do espetáculo, em qualquer quantidade por pessoa.

Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree

Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Câmara Municipal de Porto Alegre

Vídeos

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

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Muovere Cia de Dança Contemporânea promove seminário sobre tecnologia e dança nos dias 08 e 09 de novembro

 

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Evento gratuito integra o projeto Webcoreô, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014 e tem parceria da UERGS e Instituto Ling

 

Nos dias 08 e 09 de novembro, a Muovere Cia de Dança Contemporânea promove o Seminário Conversas sobre Tecnologia, Dança e Corpo, no Instituto Ling, em parceria com a UERGS. A atividade integra o projeto Webcoreô, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, que também inclui um espetáculo que estreia no dia 16 de novembro, em comemoração aos 27 anos do grupo.

O seminário traz a Porto Alegre a Profa. Dra. Ivani Santana (UFBA), principal referência no Brasil na pesquisa em dança com mediação tecnológica, para discutir sobre as relações entre criação artística, tecnologia e corpo. Serão dois dias de palestras e debates com Ivani, fomentando um espaço de discussão e trocas entre comunidade artística, acadêmica e interessados em temas da atualidade. A palestrante trará um panorama sobre a dança com mediação tecnológica, com ênfase em processos de criação via internet.

De acordo com a bailarina, coreógrafa, professora de dança e Mestre em Educação (UFRGS), Tatiana da Rosa, responsável pela coordenação e mediação do evento, este cruzamento entre dança, tecnologia e comunicação vem de encontro a diversos questionamentos, inclusive àqueles que ressaltam a tecnologia como uma ameaça a presencialidade. “Este encontro onde valorizamos um pensamento de dança sobre o corpo em relação à tecnologia, torna o debate e a pesquisa sobre o assunto mais rico e complexo. Vamos seguir uma dinâmica de uma conversa aberta com o público, buscando instalar, por duas tardes, um ambiente investigativo e colaborativo”, conta.

Destinado a estudantes, profissionais e pesquisadores da dança, teatro, artes visuais e comunicação, além de público em geral, o seminário ocorrerá nos dois dias das 14h às 18h e fornecerá atestado de extensão emitido pela UERGS aos participantes. As inscrições, gratuitas, devem ser realizadas através do email muovereciadedanca@gmail.com. Mais informações: facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea

PROGRAMAÇÃO

Terça-feira, dia 08 de novembro, das 14h às 18h

14h – Palestra Ivani Santana – Percepção é ação! A dança digital pela perspectiva dos 4Es

Mediação Tatiana da Rosa

Exposição seguida de conversa aberta com o público, com intervalo para coffee break

 

Quarta-feira, dia 09 de novembro, das 14h às 18h

14h – Palestra Ivani Santana – Contextualizações e processos de Dança na Internet

Mediação Tatiana da Rosa

Exposição seguida de conversa aberta com o público, com intervalo para coffee break

 

Saiba Mais

Ivani Santana

Pesquisadora e Artista no campo da Dança com mediação tecnológica. Mestre (2000) e Doutora (2003) em Comunicação e Semiótica pela PUC/São Paulo. Pós Doutorado pelo Sonic Arts Research Center (UK) com o projeto Dramaturgias do Corpo Tele-Sonoro. Professora do Instituto de Humanidades Artes e Ciências Prof. Milton Santos e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (UFBA). É líder do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual <www.poeticastecnologicas.com.br> e editora da Revista Eletrônica MAPA D2 .Bolsa Produtividade em Pesquisa CNPq Nível 1D.

Tatiana da Rosa

Bailarina, coreógrafa e professora de dança. Mestre em Educação (UFRGS). Foi professora da Graduação em Dança: Licenciatura FUNDARTE/UERGS.

Percepção é ação! A dança digital pela perspectiva dos 4Es

[embodied, enactive, extended, and embedded]

Essa conferência apresentará alguns conceitos principais de uma das vertentes dos estudos da Ciências Cognitivas denominada “Cognição Situada”, a saber: Embodied [no sentido de “no e do corpo], Enactive [pelo entendimento de “em ação” / “en acción”], Extended [mente ampliada], e Embedded [compreendendo o sujeito como implicado com seu ambiente]. Serão realizadas algumas considerações sobre a aplicação desses conceitos no campo da dança, buscando compreender o potencial do fazer criativo dessa linguagem quando mediada pelas tecnologias digitais. As experiências realizadas no Lab DCT – Laboratório de Dança-Cognição-Tecnologia, organizado pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual, ocorrido em setembro de 2016 durante o EiDCT, serão utilizadas como exemplos da nossa investigação por essa perspectiva.

Contextualizações e processos de Dança na Internet.

O internet é fruto da era da informação, mas nesse “ciberespaço” como muitos o denominam, o espaço-tempo é virtual, sintético, digital, tornando-se múltiplo, contextual e transitório, um meio que se mantém em contínua transformação e articulação. Nesse sentido, o espaço é contexto. Tais aspectos estão ancorados no mundo contemporâneo que se interessa pelo processo e não mais (apenas) pelo produto. Essa comunicação apresentará uma contextualização dos processos de dança distribuída pela rede de telecomunicação. Serão abordados projetos pioneiros elaborados para satélite como Satellite Arts (The Image as Place) (1977) e Hole-in-Space (1980), de Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz, um “túnel do tempo” que conectou os pedestres de Los Angeles com aqueles que se encontravam em Nova York, como também ressaltaremos a importância de Nam June Paik (1932-2006) que transgredia as possibilidades (e interesses) dos meios de comunicação em massa, tais como o inaugural Global Groove (1973) realizado em parceria com John Godfrey, e Goog Morning Mr. Orwell (1984). Na dança telemática – uma das formas de utilizar a Internet como um meio nesse campo – os corpos tornam-se códigos binários que podem migrar pelos fluxos informacionais para, então, serem redistribuídos pela rede permitindo a conexão entre bailarinos remotos. Com o intuito de demonstrar possíveis caminhos e processos de criação, serão apresentadas algumas obras concebidas pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual, o qual desenvolve projetos de Arte em Rede desde 2005.

 

Serviço:

Seminário Conversas sobre Tecnologia, Dança e Corpo

08 e 09 de novembro, das 14h às 18h

Instituto Ling – R. João Caetano, 440 – Três Figueiras, Porto Alegre – RS, 90470-260

Telefone(51) 3533-5700

Inscrições gratuitas – muovereciadedanca@gmail.com

 

 

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Grupo Nós Mimo promove workshop e espetáculo gratuitos em Porto Alegre

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Atividades integram turnê da companhia por oito cidades do RS

Nos dias 05 e 06 de novembro Porto Alegre recebe o Grupo Nós Mimo – Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal que promove até 17 de novembro uma circulação por oito cidades do Rio Grande do Sul, com apresentações do espetáculo “Fritz” e realização de Workshop sobre processo de criação cênica, com entrada franca, classificação acima de 16 anos.

Em sua pesquisa, o Nós Mimo, fundado pelos atores Alessandro Müller e Luana Michel em 2010, mapeia as discussões, técnicas e treinamentos sobre o corpo. O workshop promovido pelo grupo ocorre no dia 05 de novembro, às 15h na Cia de Arte, com o objetivo de produzir uma criação que trabalhe as linguagens em que a interpretação física do ator esteja presente. A atividade parte da experiência prática da personagem Fritz, um palhaço que se utiliza das técnicas de mimo corpórea para fazer performances de rua. Inscrições pelo e-mail nosmimo@gmail.com.

No domingo, 06 de novembro, Fritz estará no Parque da Redenção para apresentação gratuita. O espetáculo de mímica com mesmo nome que seu protagonista é baseado na apresentação de cenas clássicas e de quadros de humor sutil e refinado, utiliza de objetos e perspectivas cotidianas buscando abordar a relação do capitalismo com o indivíduo presente na sociedade atual.

A turnê do grupo, financiada pela Secretaria de Estado da Cultura através do Pró-Cultura RS, passará por Canela, Gramado, Caxias do Sul, Veranópolis, Porto Alegre, Viamão, Alvorada e Canoas. Para mais informações sobre as apresentações e workshops, acesse: http://www.gruponosmimo.com/agenda

Saiba Mais

Ficha técnica

Produção Executiva: Luana Michel

Atuação: Alessandro Muller

Fotografia: Francine Tisiam

Criação Gráfica: Anderson Foliatti

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Direção: Grupo Nós Mimo

Dramaturgia, figurino e adereços cênicos: Grupo Nós Mimo

Fritz – sinopse

      Fritz passa a desejar o chapéu do capitalismo assim que este surge em seu caminho, atentado por seu desejo, pensa apenas no status que o novo irá lhe trazer. O que Fritz não imaginaria é que este chapéu possui vida própria, ora anda, ora está pesado e depois passa a flutuar.

      Ao conseguir vestir o chapéu, Fritz passa a ter reações estranhas em seu corpo, movimentos involuntários, repentinos e descontrolados. Logo percebe que está preso num mundo de ilusões causadas por este chapéu, descobrindo-o assim, como seu opressor, tirando a sua liberdade de existência e decisão.

       Frustrado com a aquisição, Fritz passa a querer livrar-se do belo e poderoso chapéu, para conseguir assim, voltar à liberdade que antes possuía. O espetáculo de mímica é baseado em cenas clássicas e de quadros de humor sutil e refinado. Através da utilização de objetos e perspectivas cotidianas busca abordar a relação do capitalismo com o indivíduo na sociedade atual.

Duração: 50 minutos

Faixa etária: Livre

Nós Mimo – Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal

     Os atores Alessandro Müller e Luana Michel iniciam em 2010 uma proposta de trabalho em grupo coletivo, criando o Grupo Nós Mimo Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal Cavalo Marinho. Tendo como característica a linguagem do teatro de rua e o estudo em cima das técnicas de linguagem corporal, mimo corporal dramática, pantomima e palhaço.

     Atua com a ideologia de levar o trabalho do ator até os segmentos privados de arte e de difícil acesso. Com a intenção de reinventar constantemente no público a necessidade permanente da utopia. O Grupo Nós Mimo vem buscando representar o renascimento da sensibilidade, sendo possível lutar contra um sistema embrutecido, o domínio do capital e do mercado.

      Desde seu primeiro ano de existência o grupo leva suas apresentações para os bairros descentralizados da sua cidade e estado, com o intuito de levar arte para aqueles que possuem difícil acesso e são carentes por ela.

Nós Mimo – turnê RS

Porto Alegre

05 de novembro – workshop | 15h, Cia de Arte – Rua dos Andradas, 1780 | Inscrições: nosmimo@gmail.com

06 de novembro – Fritz | 16h, Parque da Redenção | Entrada Franca

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Espetáculo Cássia Eller – O Musical na imprensa

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