Teatro

“Flamenco Imaginário” tem apresentações gratuitas na II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres

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Primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto tem sessões nos dias 26 e 27 de novembro

Porto Alegre, 16 de novembro de 2016 – Depois do sucesso de suas temporadas em Porto Alegre e uma turnê por cinco cidades do RS, o espetáculo Flamenco Imaginário, primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto, retorna a cartaz na Capital com duas apresentações gratuitas na II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres, nos dias 26 e 27 de novembro. O evento é uma realização da Câmara Municipal de Porto Alegre.

Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame”, de Victor Hugo. A montagem se propõe o desafio de desenvolver uma obra com identidade flamenca focada nos pequenos e conta com trilha sonora inédita composta especialmente para o projeto por Giovani Capeletti e figurinos de Antonio Rabadan. Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Ana Medeiros, Juliana Kersting e Leonardo Dias.

As sessões acontecem às 16h, no Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255), com retirada de senhas a partir do dia 22 de novembro no Memorial da CMPA até 25/11. Os ingressos que não forem distribuídos até sexta-feira, serão disponibilizados nos dias das apresentações.

A Cia Del Puerto foi fundada em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa do flamenco como linguagem, envolvendo técnica, expressividade e aspectos histórico-culturais. O grupo já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles o troféu Açorianos de Melhor Espetáculo por Tablao e Las Cuatro Esquinas.

Ficha técnica

Idealização: Daniele Zill
Direção: Denis Gosch
Coreografia: Juliana Prestes
Bailarinos: Ana Medeiros, Daniele Zill, Juliana Kersting e Leonardo Dias
Trilha Sonora Original: Giovani Capeletti
Design e Operação de Luz: Leandro Gass
Técnico de som: Zé Derly
Figurinos e Cenário: Antonio Rabadan
Produção executiva: Daniele Zill e Juliana Kersting
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

REALIZAÇÃO: Del Puerto Produções e Câmara Municipal de Porto Alegre

Serviço:

Flamenco Imaginário

II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres

26 e 27 de novembro, sábado e domingo, 16h

Teatro Glênio Peres (av. Loureiro da Silva, 255)

**INGRESSOS podem ser retirados no Memorial da CMPA (av. Loureiro da Silva, 255) a partir do dia 22/11, terça-feira, até o dia 25/11, sexta-feira. Os ingressos que não forem distribuídos até sexta, serão disponibilizados nos dias das apresentações.

Imagens – https://www.youtube.com/watch?v=96DPkdYr5b0

www.delpuerto.com.br | facebook.com/flamencoimaginario

16 de novembro de 2016 0

Como Gostais na imprensa

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15 de novembro de 2016 0

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12 de novembro de 2016 0

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11 de novembro de 2016 0

Como Gostais estreia no teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa no dia 15 de novembro

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Espetáculo é uma homenagem aos 400 anos da morte de William Shakespeare

Com temporada de estreia marcada para o dia 15 de novembro no Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa, o espetáculo Como Gostais é uma homenagem aos 400 anos da morte de William Shakespeare e conta com a direção de Daniel Fraga.

Como Gostais é uma das peças menos conhecidas no Brasil do autor britânico. No entanto, permanece entre uma de suas obras mais admiradas pelos entusiastas da pena do bardo inglês. Talvez essa seja uma das peças shakespeareanas em que o amor é tratado em toda a sua beleza, grandeza, ironia e maturidade. Da mesma forma é uma de suas obras em que o feminino aparece em um protagonismo ímpar na história da literatura antiga.

De acordo com Fraga, o projeto também engloba uma pesquisa sobre a arte do ator. “A ausência de montagens sobre textos clássicos torna cada vez mais distante a preparação de atores para enfrentar a construção de personagens complexos e o domínio de textos mais rebuscados. Nesta era em que a tecnologia toma o espaço que já foi dedicado ao encontro autêntico entre seres humanos esta trupe percebe como a humanidade de Shakespeare ainda tem muito a dizer”, revela.

A trilha sonora tem assinatura de Rodrigo Trujillo, Augusto Stern e Fernando Efron, da banda Fantomaticos. O grupo também promove durante os dias de temporada três oficinas abertas ao público, com inscrições a R$ 50,00. As apresentações seguem até o dia 20 de novembro, com ingressos a R$ 30,00 antecipados pelo site kickante.com.br/campanhas/como-gostais até 11 de novembro e R$ 40,00 no local.

Sinopse da peça

Na França medieval enquanto o jovem Orlando se vê perseguido por seu irmão mais velho, a jovem Rosalinda, filha do duque desterrado, sofre nas mãos de seu tio usurpador. Este cenário que poderia se converter em uma tragédia muda radicalmente quando os personagens decidem fugir para a floresta de Ardens, um lugar misterioso como a mítica Arcádia, na qual pode-se encontrar a liberdade necessária para alcançar a própria felicidade. Ao adentrar na floresta tudo pode acontecer. A peça Como Gostais de William Shakespeare é quase desconhecida no cenário brasileiro, tanto nas realizações teatrais quanto nos estudos acadêmicos. No entanto, permanece entre uma de suas obras mais admiradas pelos entusiastas da pena do bardo inglês. Talvez essa seja uma das peças shakespeareanas em que o amor é tratado em toda a sua beleza, grandeza, ironia e maturidade. Da mesma forma é uma de suas obras em que o feminino aparece em um protagonismo ímpar na história da literatura antiga.

Esta montagem, que celebra os 400 anos da morte do maior dramaturgo de todos os tempos, é realizada também como uma pesquisa sobre a arte do ator. A ausência de montagens sobre textos clássicos torna cada vez mais distante a preparação de atores para enfrentar a construção de personagens complexos e o domínio de textos mais rebuscados. Nesta era em que a tecnologia toma o espaço que já foi dedicado ao encontro autêntico entre seres humanos esta trupe percebe como a humanidade de Shakespeare ainda tem muito a dizer. Vive-se um momento em que as sociedades humanas estão cada vez mais violentas e preconceituosas e se poderia questionar sobre a relevância de montar uma comédia. O fato é que nenhuma pessoa suporta a terrível densidade dos horrores da realidade sem a delicada proteção que apenas o riso pode promover. Shakespeare sabia que a comédia tem tanta relevância quanto a tragédia, mais do que isso, ele tinha consciência que é a leveza sustenta o mundo.

Ficha Técnica do espetáculo

Direção Daniel Fraga

Assistência de direção Gabriela Boccardi

Adaptação dramatúrgica Natasha Centenaro e grupo

Elenco

Alexandre Borin

Anderson Moreira Sales

Carolina Diemer

Charles Dall’Agnol

Eduardo Schmidt

Franciele Aguiar

Jeferson Cabral

Letícia Kleemann

Lorenzo Soares

Thainan Rocha

Iluminação Luiz Acosta

Trilha sonora/Música Rodrigo Trujillo, Augusto Stern e Fernando Efron

Cenografia Jony Pereira

Figurinos Berta Wilbert e Iara Sander

Identidade Visual e Design gráfico Nadja Voss

Produção Manoela Wolff

Temporada: de 15 a 20 de novembro, de terça a sábado às 20h, domingo às 18h, no Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa.

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)

R$ 20,00 (meia) estudantes, idosos, classe artística.

Valores promocionais para escolas interessadas. Informações pelo email: comogostaispoa@gmail.com

No local haverá a venda de produtos alusivos à peça.

Oficinas: todas custam R$ 50,00 (total). Inscrições em comogostaispoa@gmail.com e na hora; pagamento no local.

14/11 (segunda) Ressonâncias de Shakespeare no Cinema (2h/aula) das 14h às 16h

http://www.centrohistoricosantacasa.com.br/oficina-ressonancias-de-shakespeare-no-cinema

15, 16 e 17/11 (ter, qua e qui) Curso de Teatro Elisabetano: pensamento e poesia (12h/a) das 13h às 17h30, com intervalo

http://www.centrohistoricosantacasa.com.br/curso-de-teatro-elisabetano-pensamento-e-poesia/

18/11 (sexta) Grandes Intérpretes Shakespeareanos (2h/aula) das 14h às 16h

http://www.centrohistoricosantacasa.com.br/grandes-interpretes-shakespeareanos/

10 de novembro de 2016 0

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8 de novembro de 2016 0

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam espetáculo infantil Terremota em Porto Alegre e Gravataí

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Com apresentações gratuitas, projeto também oferece intérprete de libras nas apresentações e encontro de dramaturgia, que ocorrem no mês de novembro

Chega ao Rio Grande do Sul a premiada peça infantil Terremota, de São Paulo, com Jackie Obrigon e Guto Togniazollo. A montagem, escrita e dirigida pelo dramaturgo Marcelo Romagnoli, o mesmo da Bandamirim, conta com o patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, via Lei Rouanet, e tem como objetivo proporcionar a circulação de peças teatrais não inéditas pela Região Sul do país. O público de Porto Alegre e Gravataí poderá conferir as apresentações que ocorrem nos dias 16 e 23 de novembro no Teatro do Sesc, 19 no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana e dia 18 no Sesc Vale do Gravataí.

Terremota conta a história de Maria, menina que mora com seu Tio Bigode e passa muito tempo sozinha com o gato Platão dentro de casa, onde observa o mundo através da janela da sala. Depois que uma tempestade frustra os planos da família de ir à praia, Maria decide, então, proclamar sua própria República – a Terremota – e virar a Maria Terremota Primeira. Ali ela manda, desmanda e conta com a ajuda do tio e do gato na brincadeira.

“Isso revela a relação de poder entre adultos e crianças. Quem ensina quem? Maria realmente questiona o mundo adulto e se torna a dona do apartamento”, conta Romagnoli. Ele acrescenta que a personagem foi inspirada nas personagens Mafalda, do argentino Quino, e Pippi Meialonga, da escritora sueca Astrid Lindgren, por serem “libertárias e revolucionárias”.

Maria é interpretada pela premiada atriz Jackie Obrigon, que há poucos meses esteve em Porto Alegre com o espetáculo adulto Galileu Galilei. Acostumada a atuar para crianças desde o começo de sua carreira, ela acredita que esse é o verdadeiro trabalho de formação de público. “É uma plateia mais sincera, reage na hora, joga junto, você precisa estar inteiro porque eles estão, e não aceitam qualquer coisa”, ressalta a atriz. Terremota já levou os prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte, em 2012, como Melhor Texto, e o Coca-Cola Femsa 2012 – Melhor Atriz e Melhor Texto.

O projeto inclui, ainda, um encontro direcionado a educadores, escritores, dramaturgos, estudantes, atores e interessados. Intitulado Caminhos da dramaturgia para crianças no Brasil, o objetivo é trocar e debater experiências, formas e conteúdos sobre a dramaturgia jovem atualmente feita no Brasil, seus avanços, resultados e dificuldades. A atividade, com entrada franca, tem duração de duas horas e é comandado por Marcelo Romagnoli, Jackie Obrigon e Guto Togniazollo. Em Porto Alegre o evento está agendado para 20 de novembro, das 15h às 18h, na sala Hermes Mancilha na Casa de Cultura Mario Quintana. Inscrições devem ser feitas com inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com. Em Gravataí, o encontro será no dia 17, das 17h às 20h. As inscrições devem ser realizadas através do fone: 51 3497-6174 (falar com Fernanda ou Jhonatan).

Tanto as apresentações quanto o encontro são gratuitos e a peça conta ainda com intérprete de LIBRAS, o que torna o ambiente cultural inclusivo e democrático.

Ficha Técnica

TERREMOTA

Texto e direção: Marcelo Romagnoli

Com: Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo

Cenário e Luz: Marisa Bentivegna

Figurinos: Cláudia Schapira

Música composta: Tata Fernandes e Dr Morris

Trilha Sonora: Dr Morris

Produção Musical e arranjos: Dr Morris

Adereços: Ivaldo de Mello

Fotos : Maria Clara Diniz

Stan in:Milena Gasparetti e Fábio D’Arrochella.

Técnico de luz: Jean Marcel

Teacnico de som :Bruno Garcia

Direção de Produção: Jackie Obrigon

Concepção e realização : Jackie Obrigon e Marcelo Romagnoli

Assessoria de imprensa local: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Duração: 50 minutos

Recomendação etária: livre

Sinopse

Maria é uma menina corajosa e esperta que mora com o tio Bigode e o gato Platão. Sua maior diversão é analisar o mundo pela janela. Num feriado, o tio resolve viajar, mas uma forte chuva atrapalha os planos. A menina fica indignada e prepara uma revolução: inventa um outro mundo na sala de casa e funda a República Terremota.

Serviço:

Terremota – Apresentações em Porto Alegre

Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665 – Centro)

Apresentações: 16/11 – 15h e 20h | 23/11 – 15h e 20h

Teatro Sesc Vale do Gravataí (Rua Anápio Gomes, 1241 – Centro)

Encontro de Dramaturgia – 17/11 das 17h às 20 h – inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com

Apresentações – 18/11 às 15h e 20h

Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)

Apresentação – 19/11 às 16h – Teatro Bruno Kiefer

Encontro de Dramaturgia – 20/11 das 15h às 18h – inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com – Sala Hermes MancilhaTodas as atividades têm entrada franca e serão acompanhadas por intérprete de LIBRAS

7 de novembro de 2016 0

Programa de Pós-Gradução em Artes Cênicas da UFRGS promove curso Radioarte ministrado por Janete El Haouli

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Evento ocorre nos dias 07, 08 e 09 de novembro na Sala Alziro Azevedo

A professora, musicista e pesquisadora Janete El Haouli chega a Porto Alegre nos dias 07, 08 e 09 de novembro para ministrar o curso Radioarte. A atividade é uma realização do Programa de Pós-Gradução em Artes Cênicas da UFRGS, através do Grupo de Pesquisa sobre Cena e Radiofonia, coordenado pela atriz e professora Mirna Spritzer.

Janete é musicista, produtora cultural e pesquisadora com ênfase em rádio como mídia experimental, em voz musical estendida, ecologia sonora e paisagem sonora. Desde 2013 coordena o Espaço TOCA, em Londrina, onde trabalha com a criação e pesquisas sobre experimentação vocal, experiências radiofônicas e de paisagens e ecologias sonoras. Neste curso, a artista trará a experiência do rádio feito por artistas. Suas conexões e convergências com o cinema, teatro, música, artes visuais e poesia sonora.

No curso, a artista trará a experiência do rádio feito por artistas. Suas conexões e convergências com o cinema, teatro, música, artes visuais e poesia sonora.
Experiências multidisciplinares no rádio, sobre o rádio e para o rádio. Escuta de obras radiofônicas – históricas e atuais – de artistas que utilizam o rádio como mídia inventiva e não apenas reprodutiva, além análise sobre mídia experimental, voz musical estendida e a escuta de vozes, sons e ruídos de artistas como Dziga Vertov e Walter Rutmman, Luigi Russolo e a arte dos ruídos de Mauricio Kagel, John Cage, Orson Welles, Fatima Miranda, Demetrio Stratos e Diamanda Galas, entre muitos outros.

Os encontros ocorrem na Sala Alziro Azevedo das 18h30 às 21h. Informações e inscrições: radioarteufrgs@gmail.com

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Curso com Janete El Haouli

Dias 7, 8 e 9 de novembro, das 18h30 às 21h

Sala Alziro Azevedo (Rua General Vitorino, 255)

Informações e Inscrições: radioarteufrgs@gmail.com

Coordenação: Mirna Spritzer
Produção: Angelene Lazzareti
Arte: Jaqueline Rhoden
Realização:
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas
Instituto de Artes
Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Janete El Haouli é musicista, produtora cultural e pesquisadora com ênfase em rádio como mídia experimental, em voz musical estendida, ecologia sonora e paisagem sonora. Possui bacharelado em Música (piano) pela Faculdade de Música Mãe de Deus de Londrina, PR (1977). Mestrado em Ciências da Comunicação com a dissertação “Demetrio Stratos: a escuta da voz-música” (1993) e Doutorado em Artes com a tese “RadioPaisagem” (2000), ambos pela Universidade de São Paulo (USP). Pós-doutorado pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) sobre “Arte Acústica Radiofônica” (2007). Professora na Universidade Estadual de Londrina (UEL), Departamento de Música e Teatro (1981-2011). Criou e coordenou o programa radiofônico “Música Nova : rádio para ouvidos pensantes” (1991-2005) pela Rádio UEL FM e o Núcleo de Música Contemporânea da UEL (1993-2008). Foi diretora da Rádio Educativa UEL FM (2001-2005), da Casa de Cultura da UEL (2007-2010) e do Setor de Informação e Comunicação do Centro Cultural São Paulo (2012). Em 2013, criou e atualmente coordena o espaço TOCA: arte ação criação na cidade de Londrina, através do qual segue promovendo e organizando atividades pedagógicas, de criação e de pesquisas na área da experimentação vocal, da arte radiofônica, da criação com paisagens sonoras e da ecologia sonora. Seus trabalhos têm sido apresentados em eventos no Brasil e no Exterior. Em 2014 recebeu prêmio internacional no Concurso de Produções Radiofônicas da 10ª. Bienal Internacional de Rádio do México. Integra o Collectif Environnement Sonore (France- Suisse) e o Grupo Ars Acustica International.

2 de novembro de 2016 0

O Método Arbeuq na imprensa

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2 de novembro de 2016 0