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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Teatro Sarcáustico promove projeto de formação de plateia com apresentações de Franky/Frankenstein

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Segunda montagem infantil da companhia integra projeto Formando Plateias com Franky/Frankenstein que promove sessões da peça e oficinas em 17 regiões do Orçamento Participativo com financiamento do Fumproarte

Desde 01 de junho, o Teatro Sarcáustico está circulando por escolas municipais de Porto Alegre promovendo o projeto “Formando Plateias com Franky/Frankenstein”. A companhia, que comemora 12 anos de pesquisa cênica em 2016, realiza apresentações pelas 17 regiões do Orçamento Participativo da cidade, ministrando oficinas para educadores e educandos, além de sessões do espetáculo, com entrada franca. As atividades têm financiamento do Fumproarte.

Serão ao total, 34 oficinas gratuitas de Formação de Plateia em 17 escolas públicas municipais. A atividade será dividida em três etapas: encontro com educadores; encontro com educandos e apresentação da peça. O projeto ainda promove debates após as performances com intuito de desenvolver na prática os conteúdos das oficinas, que tem supervisão da psicopedagoga Patrícia Salge Lessa Colin.

“Estas oficinas têm como objetivo aproximar o espectador do fazer artístico, priorizando um mergulho do público na temática e nos elementos próprios da cena, antes mesmo da apreciação de um espetáculo teatral, aproximando o espectador do teatro e dando aval para sua interpretação”, afirma Patrícia. Nestes 12 anos de existência, o Sarcáustico aprofundou sua pesquisa de linguagem cênica ao experimentar novas possibilidades de utilização do espaço teatral, bem como ao elaborar e produzir espetáculos com dramaturgias inéditas, sejam originais ou adaptadas de obras literárias de autores contemporâneos. Estas se tornaram, sobretudo, as marcas dos espetáculos e das performances do grupo. Além disso, a companhia mantém oficinas de montagem e formação de plateia há seis anos na Usina do Gasômetro onde participa de residência artística através do projeto Usina das Artes – SCPMPA com uma pesquisa aprofundada na pedagogia da arte, tendo participado de projetos como Usina da Educação, entre outros.

Franky/Frankenstein é a segunda montagem para o público infantil do Teatro Sarcáustico. Tendo como inspiração o clássico Frankenstein de Mary Shelley, o espetáculo lança seu olhar sobre o estranho, as diferenças, a superação e a amizade. A peça é vencedora do Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz, Direção, Dramaturgia, Figurino e Espetáculo.

“Franky/Frankenstein” é uma história de aceitação. Com uma linguagem inspirada na obra de Tim Burton, os atores narram a aventura de Victor, um menino curioso e solitário que decide criar seu próprio melhor amigo. Mas Franky, a criatura, é bem diferente do que ele esperava. Depois de muitas confusões eles vão descobrir que a amizade verdadeira não tem nada a ver com ser igual a todo mundo.

O respeito pelo outro é um dos temas abordados no espetáculo. “Um dos temas em voga no universo infantil é o bullying e, cada vez mais parece pertinente trabalhar e explorar este assunto nas diferentes instâncias em que circulam nossos pequenos”, revelam as Orientadoras Pedagógicas da peça, Catharina Silveira e Patrícia Colin. Partindo do clássico Frankenstein, de Mary Shelley, a montagem torna-se uma história de aceitação. “Franky/Frankenstein é uma peça que deseja possibilitar a nossas crianças um importante aprendizado: nossas ações geram consequências e o mundo em que vivemos depende de nossas atitudes”, afirmam.

O grupo está registrando o processo do projeto através do blog http://frankyfrankenstein.blogspot.com.br/. As apresentações seguem até 08 de julho, com entrada franca.

Confira a programação:

DATA ESCOLA
01/06 EMEI JARDIM BENTO GONÇALVES
02/06 EMEI HUMAITÁ
08/06 EMEI ILHA DA PINTADA
09/06 EMEI JP PASSARINHO DOURADO
10/06 EMEI JP CANTINHO AMIGO
15/06 EMEI MIGUEL GRANADO VELASQUEZ
16/06 EMEI JP PATINHO FEIO
17/06 EMEI UNIDOS DA PAINEIRA
22/06 EMEI VILA TRONCO
23/06 EMEI GIRAFINHA
24/06 EMEI DOS MUNICIPÁRIOS TIO BARNABÉ
29/06 EMEI DA VILA ELIZABETH
30/06 EMEM EMÍLIO MEYER
01/07 EMEI PONTA GROSSA
06/07 EMEI JP CIRANDINHA
07/07 EMEI JP MEU AMIGUINHO
08/07 EMEF CHAPÉU DO SOL

Ficha Técnica

Direção Daniel Colin

Dramaturgia Teatro Sarcáustico

Elenco Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Direção Coreográfica Denis Gosch

Orientação Pedagógica Catharina Silveira e Patrícia Colin

Design Gráfico Ricardo Zigomático

Cenário Douglas Dias e Ricardo Zigomático

Iluminação Maira Prates

Figurino Fabrízio Rodrigues

Trilha Sonora Teatro Sarcáustico

Produção e realização Teatro Sarcáustico

Assessoria de Imprensa Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Classificação etária – a partir de 03 anos

Duração 45 min

 

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completou 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e uma performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

Daniela Corso lança nova empresa no mercado

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Nowhere dedica-se às experiências, conceitos, projetos expositivos e design

 

Porto Alegre, 15 de junho de 2016 – Uma casa sem endereço, mutante. A casa do nosso imaginário. Que está na nossa mente. E pode estar onde quisermos. A Nowhere nasce acompanhada de diversos significados e uma curadoria atenta e cheia de personalidade assinada pela arquiteta Daniela Giovana Corso.

Inspirada no conceito de Novos Nômades, a casa está em qualquer ou nenhum lugar, mas também destaca o agora e o aqui, o efêmero, marca constante nos trabalhos desenvolvidos por Daniela em outras aventuras, empresas e projetos.

Independente dos formatos e necessidades, a Nowhere dedica-se às experiências, conceitos, projetos expositivos e design. Uma galeria sem um “pin” fixo no mapa, um estúdio de criação sem rótulos, onde a arte, arquitetura e design são o aqui e agora.

Assim, a identidade, hoje criada por Vinicius Siega com ilustração de Carla Barth, não podia manter-se fixa. A cada seis meses (ou quando achar que é o momento certo), ela mudará. Daniela trabalhará em cocriação com artistas visuais convidados, em novas simbioses criativas.

Arquiteta e Urbanista formada pela UFRGS em 2000, Daniela integrou a equipe de museografia da 3ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, assinando a célebre Cidade dos Conteineres. Desenvolveu projetos de experience design, arquitetura e design de produto para Saccaro por nove anos. Em 2005, criou a Liquens ao lado do arquiteto Joel Fagundes. Por dez anos desenvolveram projetos efêmeros em arquitetura comercial e cenografia. No portfólio, 12 edições da Semana ARP da Comunicação, PopUp Restaurant para Zero Hora e Destemperados, Desfile Reinaldo Lourenço para DellAnno, Memorial Radio Legalidade, entre outros, além de diversos cases premiados.

A Nowhere, focada em experience, concept e exhibition design dá continuidade ao trabalho desenvolvido na Liquens, buscando um novo conceito de criação e mobilidade, inspirada pelo handmade, lo-fi, highlow, ladeado pelo contemporâneo e hightech.

Um pouco da trajetória de Daniela:

Nasceu em Caxias do Sul, e viveu em Ana Rech, RS.

Arquiteta e Urbanista pela UFRGS, 2000.

2001 | Arquitetura da 3a Bienal de Artes Visuais do Mercosul.

2002>2011 Saccaro. experience design, arquitetura e design de produto.

2005>2015 Com o arquiteto Joel Fagundes, cria a Liquens, com foco na criação de projetos efêmeros em arquitetura comercial e cenografia. No portfólio, 12 edições da Semana ARP da Comunicação, PopUp Restaurant para Zero Hora e Destemperados, Desfile Reinaldo Lourenço para DellAnno, Memorial Radio Legalidade. Alguns dos clientes: Amcham Porto Alegre, Sindmoveis RS, Braskem, Walmart, entre outros. Alguns dos projetos premiados:

2008_Semana ARP, grand prix Prêmio Colunistas Brasil.

2014_PopUp Restaurant_1o Lugar Prêmio Bornancini_Design de Ambientação/Cenografia . ConceptStore Favorita_1o Lugar Design de Ambientação/Espaços Corporativos.

2010>2014

Membro do Conselho Consultivo do MAC-RS. Museu de Arte Contemporânea do RS.

É vice-presidente da ApDesign, gestão 2015/2016 .

www.nwhr.com.br | facebook.com/nowhere.expd

br.pinterest.com/DGiovanaCorso/ | no instagram danielagiovana__
nwhr@nwhr.com.br

 

Eduardo Rocha promove oficina de fotografia em Santo Ângelo e São Miguel das Missões

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Curso de fotografia para amantes da história e natureza ocorre durante os dias 08, 09 e 10 de julho

 

O fotógrafo Eduardo Rocha chega a Santo Ângelo e São Miguel das Missões nos dias 08, 09 e 10 de julho para ministrar seu curso de fotografia, desenvolvido especialmente para os amantes da fotografia, viagem e, em especial, da história Missioneira. O evento é organizado pela DIS Eventos e contará com intensa programação. Rocha é um dos nomes de destaque na área, referência nos registros da cultura e arte regional, assim como fotografias do campo e com temática rural. Em 2016, celebra dez anos de atividades.

A atividade apresenta teoria e prática da fotografia aplicada, em especial para produção de imagens da natureza, passando também por técnicas básicas de fotos em estúdio e edição. “É uma oportunidade para quem tem interesse desenvolver seus conhecimentos e técnicas para aprofundar suas experiências e ferramentas”, revela Rocha. Os alunos poderão conferir parte do trabalho desenvolvido pelo fotógrafo em viagens em locais como Atacama, Patagônia, África do Sul, entre outros.

A historiadora Isabel Kemper acompanhará todas as atividades do curso, contando um pouco da História Missioneira, uma de suas áreas de pesquisa. Os alunos participarão de saída de campo para os sítios arqueológicos de São João Batista e São Miguel Arcanjo, acompanhados dos professores. O grupo também visitará o Tenondé Hotel, que abriga um acervo de arte sacra local produzida nos séculos XVII e XVIII e assistirá ao espetáculo de Som e Luz nas ruínas de São Miguel. Segundo o fotógrafo, a experiência de registrar imagens na região das Missões é única: “os cenários onde estaremos inseridos são carregados de significados e história, trazendo um charme especial para a experiência”.

As inscrições custam R$ 850,00 à vista ou R$ 900,00 a prazo, incluindo apostila, certificado, translado, ingressos para os sítios arqueológicos e show de som e luz e carreteiro missioneiro no Tenondé. Informações com Sirlene Kronhardt pelos telefones (55) 9961.5763/3312.6157 ou pelo emaildiseventosd@gmail.com.

Saiba Mais

 Eduardo Rocha

Nasceu na cidade de Dom Pedrito, interior do Rio Grande do Sul, fronteira com o Uruguai. Filho de pais uruguaios, cresceu cruzando a “linha” imaginária que divide os países. Em 2000 mudou-se para Porto Alegre onde estudou marketing e fotografia. Em 2008 fundou a Eduardo Rocha – Fotografia, especializando-se em registros da cultura e da arte regional. Eduardo já percorreu países como Argentina, Chile, Uruguai, Peru, Canadá, África do Sul e Mongólia, sempre buscando elementos do cotidiano e da cultura local. Sua área de atuação está distribuída em produção de banco de imagens, cobertura fotográfica, fine art, cursos e expedições.

facebook.com/eduardorochafotografia

http://eduardorocha.fot.br/site/

PROGRAMAÇÃO:

Sextafeira, 08 de Julho, Santo Ângelo          

 

19h –  Apresentação da turma e abertura da Oficina:      

–  Noções básicas da fotografia e aprendendo a conhecer o seu equipamento.

– História das Missões, apresentada por Isabel Kemper.

22h – Encerramento

Sábado, 09 de  Julho,  Santo Ângelo                  

6h – Saída opcional. Fotografia com baixas luzes e princípios da composição fotográfica.

8h – Encontro com o grupo e revisão     básica.

Início das aulas teóricas: Princípios básicos da Fotografia (Abertura do Diafragma, Velocidade     do Obturador,   ISO, Balanço de Branco, regra dos terços, composição básica), introdução aos programas de gestão de imagens (Ligthroom).

10h – Intervalo.

12h – Almoço livre.

14h – Saída fotográfica com visita guiada:

Primeira parada no Sítio Arqueológico de São João Batista.

16h – Saída para o Sítio Arqueológico    São Miguel Arcanjo, técnicas de ajustes para contra‐luz e composição fotográfica.

18h – Tenondé Hotel, visitação as obras de arte sacra missioneira dos séculos XVII a XVIII

20h – Show Som e Luz

21h30 – Retorno para Santo Ângelo

Domingo, 10 de Julho, Santo Ângelo                  

6h ‐ Opcional saída fotográfica.

8h – Encontro.

8h30 – Adobe Lightroom (catálogo, importação, gestão de imagens, revelação e  exportação)

10h – Intervalo

11h – Apresentação das imagens produzidas e selecionadas pelos participantes

12h – Almoço livre

14h – Encerramento, entrega dos certificados e considerações finais.

 Observação: as atividades podem ter seus horários alterados em virtudes climáticas. Qualquer alteração será comunicada e deliberada com o grupo.

 

Investimento:

R$ 850,00 à vista (50% no ato da inscrição – depósito bancário, 50% no check-in)

Ou R$ 900,00 (50% no ato da inscrição e o restante parcelado em 3X no cartão de crédito)

Hospedagem: R$ 70,00 diária para alunos e R$ 200,00 diária para acompanhante

Inscrições Sirlene Kronhardt: (55) 9961.5763/3312.6157 ou pelo email diseventosd@gmail.com.

Sapiranga recebe apresentação do espetáculo Abobrinhas Recheadas no dia 24 de junho

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Espetáculo é o único STAND UP DANCE COMEDY do RS

 

O único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, Abobrinhas Recheadas tem apresentação em Sapiranga no dia 24 de junho, no Centro Municipal de Cultura Lucio Fleck. O público poderá conferir a edição DANCE A LETRA do espetáculo. São coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Beijinho no Ombro, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em janeiro de 2016, no Porto Verão Alegre, com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

O espetáculo passou por Novo Hamburgo e Campo Bom e em julho retorna para apresentações em Porto Alegre. Os ingressos custam R$ 30,00 (50% de desconto para classe artística, estudantes, idosos, e demais situações conforme legislação) e estão disponíveis para compra antecipada online. Também podem ser adquiridos na bilheteria dos teatros, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

  • Sapiranga: 24/jun / 20h / Centro Municipal de Cultura Lucio Fleck [Rua Sete de Setembro, 766]
  • Porto Alegre: 7, 8, 9, 10/jul / 20h / Teatro Bruno Kiefer/CCMQ [R. dos Andradas, 736]

Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ingressos

Inteira: R$ 30,00
50% para classe artística, estudantes, idosos e demais situações conforme legislação. Todos os descontos exigem comprovação conforme legislação.

Compra antecipada

Somente online, até às 16h do dia de cada apresentação

Compra na bilheteria

Os ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria dos teatros, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

 

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Vídeos

 

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

Cine Esquema Novo 2016: últimos dias de inscrições para a convocatória da Competição Brasil

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O festival que promove a Arte Audiovisual Brasileira em seu espectro mais alargado recebe candidaturas até o dia 19 de junho, através do site www.cineesquemanovo.org

Organizadores também apresentam o cartaz oficial do festival este ano, uma criação do designer Gustavo Panichi a partir de arte original do artista FVO

Estes são os últimos dias de candidatura de obras audiovisuais para a Competição Brasil do Cine Esquema Novo 2016. O festival que promove a Arte Audiovisual Brasileira em seu espectro mais alargado recebe candidaturas somente até o dia 19 de junho, através do sitewww.cineesquemanovo.org, onde é possível acessar o regulamento e a ficha de inscrição.

A curadoria do festival, que há mais de uma década derruba as barreiras simbólicas e experienciais entre o cinema e as artes visuais, aceita trabalhos de qualquer duração e formato. Sejam eles concebidos para ambientes de exibição, exposição ou intervenção, sejam eles realizados no Brasil (por brasileiros ou estrangeiros) ou no exterior (por artistas brasileiros). As obras selecionadas poderão ser exibidas em salas tradicionais de cinema, em galerias de arte ou em espaços públicos.

Cartaz Oficial CEN 2016: construção e desconstrução

Foi com esta multiplicidade de possibilidades em mente que o designer Gustavo Panichi criou o cartaz oficial do Cine Esquema Novo 2016, a partir de arte original do artista FVO (aka Fábio Vieira de Oliveira). O trabalho de FVO, todo fundamentado em colagens e sobreposições, foi seu ponto de partida conceitual. “Existe no imaginário público uma proposta padrão sobre aquilo que é ´cinema´”, pontua o designer. “Mas desde sempre que o Cine Esquema Novo extrapola este conceito, que é muito focado na narrativa e na história. O festival brinca, recria, constrói e desconstrói as estruturas daquilo que se entende como formato “normal” de cinema e utiliza a palavra ´cine´ em seu nome quase como uma provocação, um desafio a interpretá-la de outra forma. Rasga-se o molde para compor outro, e procurei traduzir isso no cartaz deste ano”. O conceito de “Arte Audiovisual” defendido pelos curadores Alisson Avila, Gustavo Spolidoro, Jaquelini Beltrame e Ramiro Azevedo completa a criação, enquanto materialização verbal deste contexto.

Sobre o Cine Esquema Novo 2016

O Cine Esquema Novo 2016 acontece de 03 a 10 de Novembro, em Porto Alegre, contemplando além da Competição Brasil outros programas especiais a serem anunciados nos próximos meses. A Competição Brasil vai oferecer, como de costume, um amplo panorama da recente produção autoral e independente do país: desde 2003 que o festival se dedica a selecionar, exibir e debater “filmes” e “não filmes”. Segundo os curadores, “a expectativa é recebermos candidaturas extremamente diversificadas e com várias abordagens formais. Trabalhos exploratórios e orientados para múltiplas direções, seja a partir da lógica do cinema ou das artes visuais, e que representem todos os matizes daquilo que convencionamos chamar Arte Audiovisual Brasileira”.

O CEN é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, com produção da Pátio Vazio, apoio especial do Goethe-Institut Porto Alegre e correalização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura.

Pesquisa sobre a utilização de co-produtos da vinificação em animais é desenvolvida em parceria com a Guatambu

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Projeto reúne grupos de pesquisa da UFRGS, UFPel e Embrapa e analisa a alimentação de ovinos com co-produtos da vinificação

 

O departamento de biologia da UFPel, em parceria com a vinícola Guatambu, GPEP (UFRGS) e projeto PECUS da EMBRAPA, desenvolveu durante 2015, uma pesquisa envolvendo a alimentação de ovinos com co-produtos da vinificação – sementes e cascas de uva. Os 40 animais selecionados para amostra são do plantel da Estância Guatambu, de Dom Pedrito, RS, assim como os co-produtos.

A pesquisa, realizada com recursos provenientes do CNPq, desenvolveu estudos para avaliar técnicas de reaproveitamento de resíduos gerados no processamento de alimentos da maneira mais eficiente possível. São considerados resíduos agrícolas ou coprodutos os provenientes de atividades agrícolas, florestais, agroindustriais e pecuárias, sem utilização posterior na própria exploração. O melhor resultado veio da avaliação das emissões de metano pelos animais, gás que contribui para o aquecimento global e vem despertado diversas discussões sobre a produção e o consumo de carne.

As ovelhas que tiveram incluído o bagaço de uva nas dietas apresentaram uma redução das emissões de gases, indicando não somente a aceitabilidade pelos animais de um produto antes utilizado como adubo, como também as vantagens ambientais e sua utilização como fonte nutricional.

De acordo com a pesquisadora coordenadora do projeto, Profª Drª Fernanda Medeiros Gonçalves, os resultados obtidos refletem a necessidade de desenvolver pesquisas aplicadas e em parceria com a indústria: “Este projeto mostra como podemos ampliar ganhos em todas as áreas, em especial a preservação ambiental. O êxito na resposta implicará na concepção de novos projetos com diferentes coprodutos da indústria”.

Uma maneira de aproveitamento de coprodutos agroindustriais é na alimentação animal, em especial, na de ruminantes, os quais possuem a capacidade de aproveitar fontes ricas em lignocelulose para produzir carne e leite. O potencial de utilização de coprodutos da vitivinificação na alimentação de ruminantes possui um grande apelo em relação à redução de custos com alimentação e, adicionalmente, atender normas ambientais referentes ao descarte de resíduos.

As mensurações das emissões de metano foram conduzidas pelo bolsista de mestrado do programa de financiamento, Capes – Embrapa, Rodrigo Chaves Barcellos Grazziotin, que revela que o intuito foi conciliar dois problemas ambientais em uma única solução. “Nosso objetivo era encontrar maneiras de aproveitar o alto volume de bagaço de uva gerado no processo de vitivinificação, uma grande preocupação das indústrias atualmente, e a questão das emissões de metano pela pecuária”, conta.

O projeto envolveu a análise nutricional dos coprodutos gerados durante o processamento da uva e seu potencial de utilização na alimentação de ruminantes. O bagaço da uva possui algumas propriedades que são benéficas para o ambiente ruminal e, portanto, auxiliam na digestão dos animais, fazendo com que liberem menores teores de metano na atmosfera.

O estudo também proporciona a divulgação do potencial de utilização de alimentos alternativos aos concentrados nas dietas abrindo uma nova frente em termos de nutrição animal sustentável. Considerando a tropicalidade do Brasil, o estudo ainda agrega o caráter de inovação tecnológica, envolvendo a pesquisa de métodos para a conservação destes coprodutos que permitam a utilização dos mesmos nas épocas de escassez alimentar.

Segundo o médico veterinário e proprietário da Estância, Valter José Pötter, o projeto vem de encontro com a busca pela sustentabilidade em todas as atividades da estância e da vinícola: “A parceria com universidades é uma das características da história da Guatambu. Sempre proporcionamos o diálogo entre a produção e a pesquisa. Além disso, encontrar alternativas sustentáveis para nossas atividades é uma de nossas maiores metas”, declara.

SOBRE A ESTÂNCIA GUATAMBU

Situada em Dom Pedrito, no coração do pampa gaúcho, a Estância Guatambu é uma empresa familiar dedicada a gerar produtos primários e agroindustriais.

Com aptidão de solo e clima privilegiados, a estância produz uma grande diversidade de produtos. Destaca-se pela utilização de tecnologia de ponta, tanto na agricultura quanto na pecuária, sendo suas atividades centradas na integração de ambas. A pecuária de corte é desenvolvida com bovinos Polled Hereford e Braford, em ciclo completo, e ovinos Texel. Os produtos desta atividade são touros reprodutores superiores e carne de alta qualidade proveniente de animais precoces abatidos dos 14 aos 24 meses de idade, além dos cordeiros pampeanos. Na agricultura, destaca-se a produção de arroz irrigado, milho irrigado com pivô central, soja, sorgo, sementes forrageiras e uvas viníferas.

Desde maio de 2016 a vinícola funciona com 100% de energia solar, tornando-se o primeiro empreendimento da área na América Latina movida através de energia limpa. estanciaguatambu.com.br | guatambuvinhos.com.br

 

Campo Bom recebe apresentação do espetáculo Abobrinhas Recheadas no dia 18 de junho

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Espetáculo é o único STAND UP DANCE COMEDY do RS

 

O único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, Abobrinhas Recheadas tem apresentação em Campo Bom em 18 de junho, no CEI – Auditório Marlise Saueressig. O público poderá conferir a edição DANCE A LETRA do espetáculo. São coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Beijinho no Ombro, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em janeiro de 2016, no Porto Verão Alegre, com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

O espetáculo também passará por Sapiranga no dia 24, e em julho em Porto Alegre. Os ingressos custam R$ 30,00 (50% de desconto para classe artística, estudantes, idosos, e demais situações conforme legislação) e estão disponíveis para compra antecipada online. Também podem ser adquiridos na bilheteria dos teatros, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

  • Campo Bom: 18/jun / 20h / CEI – Auditório Marlise Saueressig [Av. dos Estados, 1080]
  • Sapiranga: 24/jun / 20h / Centro Municipal de Cultura Lucio Fleck [Rua Sete de Setembro, 766]
  • Porto Alegre: 7, 8, 9, 10/jul / 20h / Teatro Bruno Kiefer/CCMQ [R. dos Andradas, 736]

Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ingressos

Inteira: R$ 30,00
50% para classe artística, estudantes, idosos e demais situações conforme legislação. Todos os descontos exigem comprovação conforme legislação.

Compra antecipada

Somente online, até às 16h do dia de cada apresentação

Compra na bilheteria

Os ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria dos teatros, 1h antes das apresentações, conforme disponibilidade.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Vídeos

 

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
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Teatro Mototóti encerra turnê pelo sudeste em Ribeirão Preto

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Companhia gaúcha de teatro de rua apresenta O Vendedor de Palavras no dia 12 de junho no SESC Ribeirão Preto

 

O Teatro Mototóti, companhia gaúcha de teatro de rua, encerra sua turnê por cinco cidades do Sudeste com única apresentação em Ribeirão Preto, no próximo domingo, 12 de junho, promovida pelo SESC Ribeirão Preto. A circulação por São Paulo, Santos, Jundiaí, Ribeirão e Teresópolis iniciou no dia 30 de abril. O grupo apresenta o espetáculo O Vendedor de Palavras com entrada franca, a partir das 11h.

Em O Vendedor de Palavras, o grupo inicia uma jornada no universo do trabalho autoral, comprometido com a arte como um canal de comunicação entre criadores e público. Com versões em português e espanhol, este espetáculo já percorreu o Brasil, Argentina e Uruguai. O grupo já foi assistido por 124.000 espectadores em mais de 450 apresentações, passando por 165 cidades. A montagem é a primeira da companhia, tendo estreado em 2009. O Vendedor de Palavras conta a história de Milho, um menino do interior que sonha em ir para a capital e encontrar sua “amiga” Espiga, que o espera para juntos encherem o mundo de pensamentos, sonhos e palavras. Os avós de Milho, Odete, uma impertinente senhora alemã; e Adam, um grande inventor Inglês, não irão poupar palavras nem artimanhas para manter o jovem sob suas asas, garantindo boas risadas e o humor próprio do teatro popular, feito para a rua.

            A apresentação em Ribeirão Preto tem apoio da Prefeitura Municipal e Secretaria de Meio Ambiente e ocorre no Parque Maurílio Biaggi.

Turnê Teatro Mototóti

Ribeirão Preto

12/06/16 | 11h

Parque Maurílio Biaggi (R. Felipe Camarão, 292 – Vila Virgínia)

Ingresso: Gratuito

Realização: SESC Ribeirão Preto / Apoio: Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto e Secretaria do Meio Ambiente

 

Saiba Mais:

Sinopse O Vendedor de Palavras: Há uma grande falta de palavras no mundo e as pessoas ficam repetindo e repetindo as mesmas poucas que têm. Se cada palavra vale um pensamento, quanto mais palavras, mais pensamentos! Essa é a descoberta de Milho, um menino do interior que sonha em ir para a capital e encontrar sua “amiga” Espiga, que o espera para juntos encherem o mundo de pensamentos, sonhos e… palavras!!! Os avós de Milho, Odete, uma impertinente senhora alemã; e Adam, um grande inventor Inglês, não irão poupar palavras nem artimanhas para manter o jovem sob suas asas, garantindo boas risadas e o humor próprio do teatro popular, feito para a rua.

 O Teatro Mototóti existe há nove anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.

O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 –   já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país.  Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.

Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil. Em 2015 o grupo expandiu seu núcleo de contação de histórias, trazendo à cena o espetáculo Histórias da Bergamotinha, em que utiliza diversos elementos teatrais para contar histórias encenadas e musicadas, apresentando um trabalho multilinguagens que resultou em uma contação de histórias altamente teatral.

Desde 2015 o Mototóti promove mensalmente apresentações de espetáculo e atividades gratuitas em sua sede pública, no Parque Mascarenhas de Morais, em Porto Alegre.  O projeto, intitulado Se Essa Rua Fosse Minha, já recebeu mais de 1500 espectadores e ocorre de forma independente, sem patrocínios ou financiamentos.

http://www.motototi.com.br | www.facebook.com/TeatroMotototi

 

Teatro Mototóti promove apresentações gratuitas de espetáculo na Feira de Ciências de Viamão

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Espetáculo i-Mundo terá duas apresentações gratuitas no dia 09 de junho

 

O Teatro Mototóti apresenta na próxima quinta-feira, 09 de junho, duas sessões do espetáculo i-Mundo em Viamão.  As atividades integram a programação da Feira de Ciências de Viamão e ocorrem na Vila dos Pescadores às 08h30 e 13h45.

No espetáculo i-Mundo, o grupo aborda assuntos que abrangem o ser humano e sua relação com a própria espécie.  A história apresenta um universo de situações cotidianas ao homem, como nossa relação com a água, com o lixo e a exacerbada corrida das pessoas pelo dinheiro – colocando-o à frente até mesmo de outro ser humano. As situações são vivenciadas a partir da ótica de dois alienígenas. Servindo como um espelho à plateia, o espetáculo estimula as pessoas a refletirem sobre os rumos para onde nosso mundo caminha, e nosso papel dentro dessa movimentação. O Teatro Mototóti já foi assistido por 124.000 espectadores em mais de 450 apresentações, passando por 165 cidades. A montagem teve importantes participações em mostras e festivais do gênero no país e recebeu para sua o Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010.

Se propondo a criar um espetáculo ousado e futurista, mas sem se desconectar das raízes do teatro de rua, o grupo faz em i-Mundo uma releitura das tradicionais pernas de pau (que aumentam as figuras), utilizando o Kangoo Jumps. Este acessório, muito comum em academias, trouxe um desafio físico para os atores, exigindo uma sofisticação técnica para interpretar as personagens e executar a trilha sonora ao vivo, sobre um sapato que propõe um equilíbrio e movimentação diferente do natural. O Teatro Mototóti é o primeiro grupo teatral brasileiro a utilizar o Kangoo Jumps em cena. As apresentações de i-MUndo tem entrada franca. Para saber mais, acesse:www.mototóti.com.br.

Saiba Mais

Sinopse: Você, exemplar i-MUndano, está vivendo sua vida tranquilamente, quando dos céus descem dois seres alienígenas para ocupar este planeta, i-MUndo. Mas algo está errado: eles encontram i-MUndanos sobreviventes (do fim do mundo) por toda parte! O que farão diante de tal tragédia? De um universo de possibilidades nasce a incerteza, o desconhecido diante dos seus olhos… sim, é verdade, eles estão aqui. Não há mais segredos. Você não está mais sozinho.

 O Teatro Mototóti existe há nove anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.

O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 –   já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país.  Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.

Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil. Em 2015 o grupo expandiu seu núcleo de contação de histórias, trazendo à cena o espetáculo Histórias da Bergamotinha, em que utiliza diversos elementos teatrais para contar histórias encenadas e musicadas, apresentando um trabalho multilinguagens que resultou em uma contação de histórias altamente teatral.

Desde 2015 o Mototóti promove mensalmente apresentações de espetáculo e atividades gratuitas em sua sede pública, no Parque Mascarenhas de Morais, em Porto Alegre.  O projeto, intitulado Se Essa Rua Fosse Minha, já recebeu mais de 1500 espectadores e ocorre de forma independente, sem patrocínios ou financiamentos.

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