Festival divulga vencedores da Competitiva Brasil na quinta, 10 de novembro
Porto Alegre, 07 de novembro de 2016 – Na próxima quinta-feira, 10 de novembro, o Cine Esquema Novo 2016 – Arte Audiovisual Brasileira chega ao fim de mais uma edição, com a exibição do mais recente longa-metragem de Julio Bressane, Beduino, às 20h, seguida da cerimônia de premiação da mostra Competitiva Brasil, na Cinemateca Capitólio, com entrada franca.
Com première mundial em agosto no Festival de Locarno, na Suíça, Beduino traz no elenco Alessandra Negrini e Fernando Eiras interpretando um curioso casal que através da arte retrata repetidas e variadas representações, em um cenário de luz onde se misturam esperança e desespero.
Logo a seguir, na premiação do CEN 2016, as 44 obras da Mostra Competitiva Brasil concorrem ao Grande Prêmio Cine Esquema Novo. A comissão julgadora é formada pelo professor do Instituto de Artes da UFRGS, Eduardo Veras, a jornalista e professora no curso de Cinema da UFPel, Ivonete Pinto e o diretor, roteirista e montador Vicente Moreno.
O vencedor do Grande Prêmio Cine Esquema Novo recebe o troféu, confeccionado pelo artista Luiz Roque e ainda levará para casa prêmios em serviços (ver lista completa abaixo) oferecidos por Kiko Ferraz Studios, Lilit Laboratório Digital, Psycho N’ Look e Locall. O júri também elegerá até cinco prêmios de escolha livre.
O CEN é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, em correalização com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura e Goethe-Institut Porto Alegre; coprodução da Pátio Vazio e apoio institucional do Instituto Ling, Departamento de Artes Visuais e Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS, Fluxo – Escola de Fotografia Expandida e Tecna – Centro Tecnológico Audiovisual do RS. Para informações sobre o evento e programação, acesse: www.cineesquemanovo.org
Saiba Mais
Beduino, de Julio Bressane, 2016, 75min, RJ
Classificação indicativa 12 anos
Elenco: Alessandra Negrini e Fernando Eiras
Um casal bastante curioso – dramaturgos de sua própria existência na qual a arte surge acompanhada de uma singular pretensão metafísica – procura pela coisa mais difícil, através de repetidas e variadas representações, em um cenário de luz onde se misturam esperança e desespero.
DIREÇÃO
JULIO BRESSANE carioca, nascido em 1946. Começou a fazer cinema profissionalmente como assistente de direção de Walter Lima Júnior, em 1965. Participou de articulações e invenções que consagraram o estilo e o modo de produção do chamado Cinema Marginal. Em 1967, apresenta no Festival de Brasília o seu primeiro longa-metragem, Cara a Cara. Em 1970, funda com Rogério Sganzerla a Belair Filmes. Bressane viveu alguns anos de exílio em Londres e quando retornou ao país, em 1972, dirige seus interesses para a chanchada, o deboche e o diálogo com tradições da cultura brasileira como a canção e a linguagem popular. Experimental, provocador, considerado um cinepoeta, Bressane já recebeu vários prêmios em Brasília, inclusive o de melhor filme com Tabu, de 1982. Outros títulos de sua vasta e apaixonada filmografia: Cuidado, Madame (1970); A Família do Barulho (1970); Tabu (1982); Brás Cubas (1985); Dias de Nietzsche em Turim (2001); Filme de Amor (2003); Cleópatra (2007); A Erva do Rato (2008); Educação Sentimental (2013); Garoto (2015) e Beduino (2016).
Roteiro e direção Julio Bressane
Produção Tande Bressane e Bruno Safadi
Direção de fotografia Pepe Schettino e Pablo Baião
Colaboração no roteiro e montagem Rosa Dias
Montagem Rodrigo Lima
Direção de arte Moa Batsow
Figurinista Daniela Aparecida Gavaldão
Companhia produtora TB Produções
Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2016
Prêmios:
Kiko Ferraz Studio
– 40 horas de edição de som
– 12 horas de mixagem
– 6 horas de foley
– 4 horas de estúdio para dublagem
Lilit – Laboratório Digital
– Preparação de 5 diárias de material bruto para montagem, incluindo: conversão com LUT offline para software de edição, sincagem por timecode e/ou claquete, organização no software de edição.
– Backup duplo em fitas de LTO 05*
*até 5tb sem incluir a mídia (fita de LTO05), apenas o serviço
Psycho n’Look
– 10 horas de correção de cor
– 1 DCP de um filme de até 15 minutos
Locall
– R$ 5.000,00 (cinco mil reais) em aluguel de equipamentos a serem resgatados nas filiais dos estados de São Paulo, Curitiba ou Porto Alegre.
Jurados
EDUARDO VERAS – Eduardo Veras é professor do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atuando no Bacharelado em História da Arte e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. É membro do Comitê Brasileiro de História da Arte. Integra o Conselho Deliberativo da Fundação Vera Chaves Barcellos e o Comitê de Acervo e Curadoria da Fundação Iberê Camargo.
IVONETE PINTO – Jornalista, doutora em Cinema pela USP; professora no curso de Cinema da UFPel; editora das revistas Teorema e Orson; sócia fundadora e ex-vice-presidente da Abraccine – Assoc. Brasileira de Críticos de Cinema; sócia-fundadora e ex-presidente da Accirs (Assoc. e Críticos de Cinema do RS); participou de júris em festivais como Gramado, Mar del Plata, Teerã, Cine Ceará, Mostra de São Paulo, Havana, Cartagena e FestRio. É autora dos livros A Mediocridade, Descobrindo o Irã e Samovar nos Trópicos.
VICENTE MORENO – Vicente Moreno atua como diretor, roteirista e montador. Entre seus trabalhos recentes está o curta Depois da Avenida, a série Grandes Cenas e o longa Dromedário no Asfalto, do qual foi montador e produtor executivo. Graduou-se realizador audiovisual pela UNISINOS, onde atualmente é professor de montagem e roteiro, e concluiu seu mestrado em comunicação pela PUCRS, com ênfase em narratologia. Foi também professor convidado na CINETVPR em Curitiba e na Especialização em Cinema da UNISINOS.
Encerramento Cine Esquema Novo 2016 – Arte Audiovisual Brasileira
Quinta-feira, 10 de novembro
20h – Exibição de Beduino, de Julio Bressane
21h30 – Cerimônia de Premiação mostra Competitiva Brasil
Cinemateca Capitólio – Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico
Entrada Franca
Fumaceira é um projeto do Comida de Rua que ocorre com entrada franca
No dia 12 de novembro a equipe do Comida de Rua lança um novo evento para movimentar a cena cultural e gastronômica local: o Fumaceira faz parte de uma série de eventos do #consumasuacidade, projeto que abre a temporada de verão 2016/2017.
Com o objetivo de democratizar e utilizar a gastronomia como instrumento de aproximação e cultura, ocupando de forma criativa os espaços ociosos da cidade, o evento reunirá empresas locais de gastronomia, moda, arte e design, além de diversas atrações musicais, com entrada franca. A ideia é incentivar o micro turismo local e aquecer sua microeconomia de forma colaborativa. O local da vez fica no 4º Distrito e reúne o polo cervejeiro de Porto Alegre: o bairro Anchieta. “Nosso polo é muito pitoresco: são 13 cervejarias em uma área de 5km. Não conhecemos nenhum lugar do mundo com tanta concentração de empresas como aqui”, conta o chef Rodrigo Paz.
O Fumaceira vai reunir cinco cervejarias, cinco bancas de comida, cinco marcas de moda, arte e design, além de atrações musicais, na Praça Jorge Godofredo Felizardo, das 12h30 às 21h30. O público poderá degustar as cervejas do Comida de Rua, Maniba, Baldhead, Seasons e Irmãos Ferraro, e pratos de cinco cozinheiros acostumados a lidar com fogo: Rodrigo Paz, Braza FoodTruck, Espírito Radical, o peruano Horário Icochea e o basco Haritz Aranburu.
Entre os expositores de moda, arte e design estão Chilli Tees, Oden, Draisiana e Allwood. Para animar a festa, o Coletivo Injambre comandará o Sound System com o melhor do reggae e dancehall, além de trazer convidados.
Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/events/1230691550327358/ | https://www.facebook.com/comidaderuapoa/
Fumaceira
12 de novembro, das 12h30 às 21h30
Praça Jorge Godofredo Felizardo
Entrada Franca
Com apresentações gratuitas, projeto também oferece intérprete de libras nas apresentações e encontro de dramaturgia, que ocorrem no mês de novembro
Chega ao Rio Grande do Sul a premiada peça infantil Terremota, de São Paulo, com Jackie Obrigon e Guto Togniazollo. A montagem, escrita e dirigida pelo dramaturgo Marcelo Romagnoli, o mesmo da Bandamirim, conta com o patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, via Lei Rouanet, e tem como objetivo proporcionar a circulação de peças teatrais não inéditas pela Região Sul do país. O público de Porto Alegre e Gravataí poderá conferir as apresentações que ocorrem nos dias 16 e 23 de novembro no Teatro do Sesc, 19 no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana e dia 18 no Sesc Vale do Gravataí.
Terremota conta a história de Maria, menina que mora com seu Tio Bigode e passa muito tempo sozinha com o gato Platão dentro de casa, onde observa o mundo através da janela da sala. Depois que uma tempestade frustra os planos da família de ir à praia, Maria decide, então, proclamar sua própria República – a Terremota – e virar a Maria Terremota Primeira. Ali ela manda, desmanda e conta com a ajuda do tio e do gato na brincadeira.
“Isso revela a relação de poder entre adultos e crianças. Quem ensina quem? Maria realmente questiona o mundo adulto e se torna a dona do apartamento”, conta Romagnoli. Ele acrescenta que a personagem foi inspirada nas personagens Mafalda, do argentino Quino, e Pippi Meialonga, da escritora sueca Astrid Lindgren, por serem “libertárias e revolucionárias”.
Maria é interpretada pela premiada atriz Jackie Obrigon, que há poucos meses esteve em Porto Alegre com o espetáculo adulto Galileu Galilei. Acostumada a atuar para crianças desde o começo de sua carreira, ela acredita que esse é o verdadeiro trabalho de formação de público. “É uma plateia mais sincera, reage na hora, joga junto, você precisa estar inteiro porque eles estão, e não aceitam qualquer coisa”, ressalta a atriz. Terremota já levou os prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte, em 2012, como Melhor Texto, e o Coca-Cola Femsa 2012 – Melhor Atriz e Melhor Texto.
O projeto inclui, ainda, um encontro direcionado a educadores, escritores, dramaturgos, estudantes, atores e interessados. Intitulado Caminhos da dramaturgia para crianças no Brasil, o objetivo é trocar e debater experiências, formas e conteúdos sobre a dramaturgia jovem atualmente feita no Brasil, seus avanços, resultados e dificuldades. A atividade, com entrada franca, tem duração de duas horas e é comandado por Marcelo Romagnoli, Jackie Obrigon e Guto Togniazollo. Em Porto Alegre o evento está agendado para 20 de novembro, das 15h às 18h, na sala Hermes Mancilha na Casa de Cultura Mario Quintana. Inscrições devem ser feitas com inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com. Em Gravataí, o encontro será no dia 17, das 17h às 20h. As inscrições devem ser realizadas através do fone: 51 3497-6174 (falar com Fernanda ou Jhonatan).
Tanto as apresentações quanto o encontro são gratuitos e a peça conta ainda com intérprete de LIBRAS, o que torna o ambiente cultural inclusivo e democrático.
Ficha Técnica
TERREMOTA
Texto e direção: Marcelo Romagnoli
Com: Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo
Cenário e Luz: Marisa Bentivegna
Figurinos: Cláudia Schapira
Música composta: Tata Fernandes e Dr Morris
Trilha Sonora: Dr Morris
Produção Musical e arranjos: Dr Morris
Adereços: Ivaldo de Mello
Fotos : Maria Clara Diniz
Stan in:Milena Gasparetti e Fábio D’Arrochella.
Técnico de luz: Jean Marcel
Teacnico de som :Bruno Garcia
Direção de Produção: Jackie Obrigon
Concepção e realização : Jackie Obrigon e Marcelo Romagnoli
Assessoria de imprensa local: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Duração: 50 minutos
Recomendação etária: livre
Sinopse
Maria é uma menina corajosa e esperta que mora com o tio Bigode e o gato Platão. Sua maior diversão é analisar o mundo pela janela. Num feriado, o tio resolve viajar, mas uma forte chuva atrapalha os planos. A menina fica indignada e prepara uma revolução: inventa um outro mundo na sala de casa e funda a República Terremota.
Serviço:
Terremota – Apresentações em Porto Alegre
Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665 – Centro)
Apresentações: 16/11 – 15h e 20h | 23/11 – 15h e 20h
Teatro Sesc Vale do Gravataí (Rua Anápio Gomes, 1241 – Centro)
Encontro de Dramaturgia – 17/11 das 17h às 20 h – inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com
Apresentações – 18/11 às 15h e 20h
Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)
Apresentação – 19/11 às 16h – Teatro Bruno Kiefer
Encontro de Dramaturgia – 20/11 das 15h às 18h – inscrições e informações Viviana Schames 519137-1990 vivi.schames@gmail.com – Sala Hermes MancilhaTodas as atividades têm entrada franca e serão acompanhadas por intérprete de LIBRAS
Evento ocorre nos dias 07, 08 e 09 de novembro na Sala Alziro Azevedo
A professora, musicista e pesquisadora Janete El Haouli chega a Porto Alegre nos dias 07, 08 e 09 de novembro para ministrar o curso Radioarte. A atividade é uma realização do Programa de Pós-Gradução em Artes Cênicas da UFRGS, através do Grupo de Pesquisa sobre Cena e Radiofonia, coordenado pela atriz e professora Mirna Spritzer.
Janete é musicista, produtora cultural e pesquisadora com ênfase em rádio como mídia experimental, em voz musical estendida, ecologia sonora e paisagem sonora. Desde 2013 coordena o Espaço TOCA, em Londrina, onde trabalha com a criação e pesquisas sobre experimentação vocal, experiências radiofônicas e de paisagens e ecologias sonoras. Neste curso, a artista trará a experiência do rádio feito por artistas. Suas conexões e convergências com o cinema, teatro, música, artes visuais e poesia sonora.
No curso, a artista trará a experiência do rádio feito por artistas. Suas conexões e convergências com o cinema, teatro, música, artes visuais e poesia sonora.
Experiências multidisciplinares no rádio, sobre o rádio e para o rádio. Escuta de obras radiofônicas – históricas e atuais – de artistas que utilizam o rádio como mídia inventiva e não apenas reprodutiva, além análise sobre mídia experimental, voz musical estendida e a escuta de vozes, sons e ruídos de artistas como Dziga Vertov e Walter Rutmman, Luigi Russolo e a arte dos ruídos de Mauricio Kagel, John Cage, Orson Welles, Fatima Miranda, Demetrio Stratos e Diamanda Galas, entre muitos outros.
Os encontros ocorrem na Sala Alziro Azevedo das 18h30 às 21h. Informações e inscrições: radioarteufrgs@gmail.com
RADIOARTE
Curso com Janete El Haouli
Dias 7, 8 e 9 de novembro, das 18h30 às 21h
Sala Alziro Azevedo (Rua General Vitorino, 255)
Informações e Inscrições: radioarteufrgs@gmail.com
Coordenação: Mirna Spritzer
Produção: Angelene Lazzareti
Arte: Jaqueline Rhoden
Realização:
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas
Instituto de Artes
Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Janete El Haouli é musicista, produtora cultural e pesquisadora com ênfase em rádio como mídia experimental, em voz musical estendida, ecologia sonora e paisagem sonora. Possui bacharelado em Música (piano) pela Faculdade de Música Mãe de Deus de Londrina, PR (1977). Mestrado em Ciências da Comunicação com a dissertação “Demetrio Stratos: a escuta da voz-música” (1993) e Doutorado em Artes com a tese “RadioPaisagem” (2000), ambos pela Universidade de São Paulo (USP). Pós-doutorado pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) sobre “Arte Acústica Radiofônica” (2007). Professora na Universidade Estadual de Londrina (UEL), Departamento de Música e Teatro (1981-2011). Criou e coordenou o programa radiofônico “Música Nova : rádio para ouvidos pensantes” (1991-2005) pela Rádio UEL FM e o Núcleo de Música Contemporânea da UEL (1993-2008). Foi diretora da Rádio Educativa UEL FM (2001-2005), da Casa de Cultura da UEL (2007-2010) e do Setor de Informação e Comunicação do Centro Cultural São Paulo (2012). Em 2013, criou e atualmente coordena o espaço TOCA: arte ação criação na cidade de Londrina, através do qual segue promovendo e organizando atividades pedagógicas, de criação e de pesquisas na área da experimentação vocal, da arte radiofônica, da criação com paisagens sonoras e da ecologia sonora. Seus trabalhos têm sido apresentados em eventos no Brasil e no Exterior. Em 2014 recebeu prêmio internacional no Concurso de Produções Radiofônicas da 10ª. Bienal Internacional de Rádio do México. Integra o Collectif Environnement Sonore (France- Suisse) e o Grupo Ars Acustica International.
Bruna Paulin 