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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Entrada Franca

Ocupação inaugura no dia 30 de outubro na Galeria Mascate

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Mostra apresenta recorte da produção de quatro fotógrafos que integram Grupo de Estudos em Fotografia da galeria

Na próxima sexta-feira, dia 30 de outubro, às 19h, a Galeria Mascate inaugura a mostra intitulada Ocupação, dos fotógrafos José B. Glass, Iara Nunes, Ricardo Neves e Thiéle Elissa, Os artistas integram o Grupo de Estudos em Fotografia da Galeria Mascate, coordenado por Marco A. F. e Tiago Coelho. São trabalhos que exploram as mais diversas possibilidades de linguagem, reforçando a pluralidade e o protagonismo da fotografia enquanto meio expressivo na contemporaneidade.

No andar inferior, Iara Nunes e Ricardo Neves exploram os ambientes impessoais e burocráticos de repartições públicas para fazer, cada um ao seu modo, uma espécie de arqueologia do contemporâneo. Em “O Arquipélago”, Neves investiga um departamento de tecnologia da informação, onde as interfaces virtuais se projetam sobre o espaço físico. Já a série “Id9037a84”, de Iara, questiona a burocracia, apropriando-se de retratos 3×4 copiados de dentro dos processos. Onde se espera conhecer a face do indivíduo, apenas vestígios ilegíveis, acumulados sem sentido prático em todo tipo de requerimento. Um retrato que nada revela, senão o absurdo.

Na galeria superior, Thiéle Elissa e José B. Glass apresentam trabalhos que partem do ato de construção e visitação de memórias. “O avesso do sublime” tem como ponto de partida os slides que Glass tomou da família durante a década de 1970. Debruçando-se sobre o próprio arquivo, o autor cria uma narrativa descontinuada e lacunar, buscando assim aproximar-se do ato de rememoração, uma experiência para além dos limites da lógica de um tempo linear. Thiele, em “Apto 202” procura retratar de forma íntima e afetiva a vida de Diná, sua tia e espécie de segunda mãe. Através dos ambientes e objetos do pequeno apartamento habitado por Diná, cria um pequeno conto sobre a beleza presente na aparente banalidade do cotidiano.

As exposições vão até dia 20 de novembro, com entrada franca. A Galeria Mascate funciona na Rua Laurindo, 332, Bairro Santana, de terça a sábado, das 14h às 18h.

Saiba Mais

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

SERVIÇO

Ocupação

Inauguração

30 de outubro, 19h

Até 20 de novembro

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

De terça a sábado, das 14h às 18h

Barracoestudio.com.br 

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Projeto Acústicos RS promove shows com entrada franca em Uruguaiana no dia 03 de novembro

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Nei Lisboa e Tonho Crocco integram a primeira turnê do projeto, que ocorre durante o mês de novembro em três cidades do RS

No dia 03 de novembro inicia em Uruguaiana a turnê de lançamento do projeto Acústicos RS, que promove apresentações de renomados artistas gaúchos pelo interior do Rio Grande do Sul: uma noite e dois grandes shows em três cidades, com entrada franca. Bebeto Alves, Nei Lisboa e Tonho Crocco integram as apresentações em Uruguaiana, Bagé e Santa Maria.

Nei Lisboa apresenta composições de seu mais recente disco, A vida inteira, além de canções inéditas do cantor e compositor. Para a alegria do público, que há anos acompanha o trabalho do artista, canções como Baladas, Relógios de sol, Telhados de Paris e Por aí também farão parte do roteiro. Tonho Crocco, vocalista da banda gaúcha Ultramen, apresenta seu disco de estreia na carreira solo, O Lado Brilhante da Lua. O título é uma homenagem ao ”The Dark Side of the Moon” do Pink Floyd, onde apresenta um começo autoral com canções que revelam felicidade e libertação.

Os ingressos são distribuídos sempre na véspera de cada apresentação, com direito a duas entradas por CPF. Em Uruguaiana, o público poderá garantir suas entradas no dia 02 de novembro, das 12h às 19h, no Tetro Municipal Rosalina Pandolfo Lisboa, mesmo local que promove no dia 03 as apresentações de Tonho Crocco às 20h e Nei Lisboa às 22h. A turnê segue para Bagé no dia 21 e encerra em Santa  Maria no dia 27 de novembro.

Acústicos RS tem patrocínio da NET com financiamento do Governo do Estado do RS, produção e realização da Mais Produções e co-produção da Primeira Fila Produções. Mais informações através do email acusticos.rs@gmail.com.

Uruguaiana

Distribuição de ingressos: 02/11 – das 12h às 19h

Show: 03/11

20h – Tonho Crocco | 22h – Nei Lisboa

Teatro Municipal Rosalina Pandolfo Lisboa – Rua XV de novembro, 1844

Saiba Mais:

Nei Lisboa

Nei Lisboa – Voz e Violão

Paulo Supekovia – Guitarra e violão

Luiz Mauro Filho – Piano/teclado

Giovane Berti – Percussão

Celito Borges – Engenheiro de Som

Carol Zimmer – Criação e operação de Luz

Nei Lisboa é uma das maiores referências da música urbana produzida no Rio Grande do Sul. Sua musicalidade eclética, rebelde e cheia de humor serviu – e continua servindo – de escola para uma geração de artistas, que fazem das terras gaúchas um celeiro de boas surpresas musicais.

Em outra medida, esse reconhecimento se confirma na voz de grandes nomes que interpretam suas músicas, como Caetano Veloso, Cida Moreira, Ná Ozetti e Zélia Duncan.

Tonho Crocco

Tonho Crocco – Voz e Violão

Everton Velasques – Contrabaixo

Marco Farias – Teclados

Gelson Ribeiro – Percussão

Dejeane Arrue – Trombone

Rodrigo Siervo – Saxofone

Flávio Passos – Produção

Piquet Coelho – Roadie

Marcelo Bullum – Técnico de Som

Cantor, compositor, músico e integrante das bandas Ultramen, Tributo a Tim Maia e Flashlight, Tonho Crocco iniciou uma nova jornada sonora em 2008, com o EP “Teto Solar” que marca sua carreira solo. Meio ano em Nova York resultou em cinco faixas produzidas no ZL Studio/NYC por Zé Luis Oliveira (produtor e saxofonista de artistas como Caetano Veloso, Banda Black Rio e Bebel Gilberto) e Simon Katz (ex-guitarrista do Jamiroquai e Gorillaz). Lançado em 2009 no formato SMD, a tour correu por Londres, Paris, Barcelona e em mais de 70 cidades no Brasil. Tonho Crocco lança agora pelo seu selo independente MoMo King Records o CD e VINIL do álbum de estreia ‘O Lado Brilhante da Lua’.

Informações: acusticos.rs@gmail.com | www.facebook.com/acusticosrs

Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 apresenta em Porto Alegre e no Rio de Janeiro seleção exclusiva da seção Forum / Forum Expanded do Festival de Berlim

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A “programação mais ousada da Berlinale” ganha uma semana dedicada a alguns dos seus principais filmes e videoinstalações exibidos na edição deste ano do festival alemão

 

As cidades de Porto Alegre e Rio de Janeiro recebem em novembro a edição de 2015 do Cine Esquema Novo Expandido – a mostra especial do festival Cine Esquema Novo que, intercalada a cada ano com sua versão principal e competitiva, oferece ao público um recorte mais específico das relações entre o cinema autoral e a videoarte no Brasil e no mundo.

O Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 apresenta, entre 03 e 08 de novembro em Porto Alegre e entre 19 a 25 do mesmo mês no Rio de Janeiro – integrando a programação da Semana dos Realizadores – uma curadoria de obras exibidas no mês de fevereiro na seção Forum / Forum Expanded: oficialmente, “a programação mais ousada do Festival de Cinema de Berlim”. O Forum surgiu nos anos 1970, enquanto contraponto cultural e narrativo à competição mainstream da Berlinale.

Os filmes do Fórum equilibram-se sempre na fértil linha que perpassa a arte e o cinema – explorando, segundo seus curadores alemães, “o Avant Garde, as obras experimentais, os ensaios, as observações de longo prazo, a reportagem política e as paisagens cinematográficas que ainda estão por ser descobertas”. Trata-se de uma missão de referência no panorama audiovisual global, e que tornou-se ainda mais aguda a partir de 2006 com a implementação do Forum Expanded – o programa que ocupa diversos espaços da cidade de Berlim com filmes, vídeos, instalações e trabalhos de performance, “fornecendo uma perspectiva crítica e um sentido expandido para a cinematografia”.

E é sobre este universo que os curadores convidados e sócios do CEN, Gustavo Spolidoro e Jaqueline Beltrame, trabalharam para montar a programação que chega às duas cidades brasileiras com entrada gratuita. Entre os artistas / realizadores selecionados para o Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 estão nomes como os canadenses Guy Maddin e Evan Johnson (“The Forbidden Room”, exibido nos festivais de Sundance, Copenhagen, Barcelona e Istambul), a israelense Silvina Landsmann (com o documentário político “Hotline”), o mexicano Joshua Gil (discípulo de Patricio Guzmán e Carlos Reygadas, que lhe ajudou na fase final de “La Maldad” que o CEN exibe nesta edição), o libanês Akram Zaatari (com o impressionante ensaio visual “Twenty-Eight Nights and a Poem” que estreia este mês no MoMA em Nova York) e os portugueses João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata (com “Iec Long”, onde voltam a explorar o imaginário industrial da Macau, na Ásia). Completam a programação, entre filmes e videoinstalações, obras de Basma Alsharif (Palestina, “A Field Guide to the Ferns”), Janina Herhoffer (Alemanha, “Freie Zeiten – After Work”) e os brasileiros Felipe Bragança (“Escape From My Eyes”), Filipe Matzembacher e Márcio Reolon (“Beira Mar”), Fred Benevides (“Viventes”) e Arthur Tuoto (ganhador da Competição Brasil do Cine Esquema Novo 2014 com o filme-ensaio “Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças” e que participa do CEN-E com o video loop exibido em Berlim “Je Proclame la Destruction”).

Para Jaqueline e Spolidoro, esta é uma seleção marcada por um olhar artístico que percorre caminhos pouco explorados. “São trabalhos que transitam entre espaços e plataformas, seja na sala de cinema ou na galeria, apresentando uma liberdade formal e narrativa aberta a radicalismos, estranhamentos e ebulição social”.

A mostra está dividida em exibições no cinema, com sessões gratuitas na Sala PF Gastal, e videoinstalações na Cinemateca Capitólio. Esta é a primeira edição do CEN-E que será realizada em duas cidades. As 13 obras são produções do Canadá, Portugal, Brasil, Palestina, México, EUA, Alemanha, Israel, França, Líbano e Suíça, e foram selecionadas entre mais de 100 trabalhos assistidos. O filme de abertura em Porto Alegre é The Forbidden Room,exibido ​também no festival​ de Sundance, que traz no elenco Geraldine Chaplin, Maria de Medeiros, Udo Kier e Mathieu Amalric.

O inédito gaúcho Beira Mar, de Felipe Matzenbacher e Mário Reolon, tem pré-estreia na programação do CEN, entrando em cartaz em seguida na programação das salas comerciais.

Em meio aos filmes, e honrando o debate proposto em seu próprio nome, o Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 abraça naturalmente as videoinstalações, que ocupam as dependências da Cinemateca Capitólio. Da Suíça / Alemanha vem o queer, colorido e hermético Opaque, de Pauline Boudry e Renate Lorenz, que conta com a performance de Werner Hirsch e Ginger Brooks Takahash. E do Brasil, dois trabalhos de cineastas/artistas que chegaram à Berlinale a partir dos encontros com a Curadora do Forum em Porto Alegre durante o CEN do ano passado: Fred Benevides​, ​com Viventes, e Arthur Tuoto (ganhador da Competição Brasil do Cine Esquema Novo 2014 com o filme-ensaio “Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças”​), que comparece com seu “pequeno” video loop Je Proclame La Destruction.​

O Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, com correalização da Prefeitura de Porto Alegre – Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura e Goethe-Institut Porto Alegre. Mais informações no site: www.cineesquemanovo.org.

Serviço

Cine Esquema Novo Expandido – Forum Berlinale 2015

Mostra de filmes e videoinstalações. Artistas convidados: Akram Zaatari, Arthur Tuoto, Basma Alsharif, Felipe Bragança, Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, Fred Benevides, Guy Maddin e Evan Johnson, Janina Herhoffer, Jem Cohen, João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata, Joshua Gil, Pauline Boudry e Renate Lorenz e Silvina Landsmann.

De 03 a 08 de novembro em Porto Alegre (RS), na Sala PF Gastal (Usina do Gasômetro) e Cinemateca Capitólio.

De terça a domingo, em diferentes horários. Todas as atividades têm entrada franca

Usina do Gasômetro – Av. Presidente João Goulart, 551 – Centro Histórico – (51) 3289.8100

Cinemateca Capitólio – Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico – (51) 3289.7451

www.cineesquemanovo.org

Se essa rua fosse minha tem sexta etapa no dia 25 de outubro

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Projeto independente de arte de rua ocupa uma vez por mês o Parque Mascarenhas de Moraes no bairro Humaitá

 Teatro Mototóti apresenta “O Vendedor de Palavras”

O Teatro Mototóti retorna ao Parque Mascarenhas de Moares para a sexta etapa do projeto independente de arte de rua “Se essa rua fosse minha”. Os atores do grupo, Fernanda Beppler e Carlos Alexandre vivem no bairro e aproveitam o espaço do parque para ensaios e apresentações.

O projeto transforma o parque Mascarenhas de Moraes em um espaço de arte de rua, um domingo por mês, com acesso gratuito. Sediado há três anos no Bairro Humaitá, na Zona Norte de Porto Alegre, o Teatro Mototóti vem construindo essa ideia de estar mais presente na rotina da comunidade. Nesse período, o grupo adotou o parque, que fica no coração do bairro, como sua Sede Pública. Este é um conceito bastante difundido entre artistas de rua de todo o Brasil, que permite aos grupos a ocupação artística de espaços públicos, promovendo atividades diversas tais como apresentações, ensaios e oficinas.

Com atividades regulares, o foco do grupo é a formação de plateia, a longo prazo, construindo o hábito de ir para a rua consumir arte. No próximo domingo, dia 25, o primeiro espetáculo do grupo será apresentado, O vendedor de palavras, de 2008.

Em O Vendedor de Palavras, o Grupo inicia uma jornada no universo do trabalho autoral, comprometido com a arte como um canal de comunicação entre criadores e público. Com versões em português e espanhol, este espetáculo já percorreu o Brasil, Argentina e Uruguai. O grupo já foi assistido por 124.000 espectadores em mais de 450 apresentações, passando por 165 cidades.

A apresentação de O Vendedor de Palavras tem entrada franca. Os interessados poderão participar de uma aula gratuita de pilates, ministrada por Bárbara Neumann. Para saber mais, acesse: www.mototóti.com.br.

Saiba Mais

Sinopse: Há uma grande falta de palavras no mundo e as pessoas ficam repetindo e repetindo as mesmas poucas que têm. Se cada palavra vale um pensamento, quanto mais palavras, mais pensamentos! Essa é a descoberta de Milho, um menino do interior que sonha em ir para a capital e encontrar sua “amiga” Espiga, que o espera para juntos encherem o mundo de pensamentos, sonhos e… palavras!!! Os avós de Milho, Odete, uma impertinente senhora alemã; e Adam, um grande inventor Inglês, não irão poupar palavras nem artimanhas para manter o jovem sob suas asas, garantindo boas risadas e o humor próprio do teatro popular, feito para a rua.

O Teatro Mototóti existe há oito anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.

O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 –   já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país.  Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.

Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil.

Programação:

Circuito Se Essa Rua fosse minha | 6ª ETAPA
Quando: 25/outubro – domingo
16h – aula de pilates – gratuita (com profª Bárbara Neumann)*
17h – apresentação do espetáculo O Vendedor de Palavras (Teatro Mototóti)
18h – roda de chimarrão, com bate papo entre atores e público
19h – encerramento
Ingresso: pague quanto puder no chapéu 🙂
Onde: Parque Mascarenhas de Moraes (Humaitá/Poa)

Quinteto Canjerana faz show gratuito em Antônio Prado no dia 24 de outubro

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Apresentação integra turnê por dez cidades do RS

Chega a Antônio Prado no dia 24 de outubro o show do Quinteto Canjerana. A apresentação integra turnê por dez cidades do RS realizada até o final deste ano, projeto financiado pelo Pró-Cultura LIC-RS. O grupo de música gaúcha contemporânea divulga seu primeiro disco, Promessa, lançado em 2014.

As cidades de Porto Alegre, Santa Maria, Caxias do Sul, Bagé, Passo Fundo, Rio Grande e Novo Hamburgo já receberam o grupo, e após a apresentação na Praça Garibaldi, no Centro Histórico de Antônio Prado, a turnê segue para Gramado.

O Quinteto Canjerana é formado por Fernando Graciola (violão), Maurício Horn (acordeon), Maurício “Lito” Malaggi (bateria), Tiago Ferrari Daiello (gaúcho) (contrabaixo acústico) e Zoca Jungs (guitarra e viola) que apresentam um trabalho autoral instrumental contemporâneo das músicas nativista e folclórica gaúchas.

Criado em 2012, o grupo apresenta temas autorais propõem uma sonoridade gaúcha mesclada com música de câmara, permeados com espaços para improvisação e diálogo entre os instrumentistas, que apresentam suas fortes referências da música nativista de seu local de nascimento, mas também revelando o conhecimento adquirido com os estudos da música advinda de outras partes do Brasil.

O Quinteto Canjerana valoriza a todos instrumentos do grupo, criando sólida unidade, apresentando um espetáculo vivo, alegre, leve, dinâmico, de melodias fortes e harmonias emocionantes, que tem conquistado o público por ser um espetáculo de música instrumental para todos. O disco “Promessa”, gravado ao vivo em junho de 2013 no Estúdio Dreher em Porto Alegre, reúne oito temas autorais instrumentais.

Serviço

Turnê RS – Quinteto Canjerana

Antônio Prado

14 de outubro, 17h30 | Praça Garibaldi| Centro Histórico

Mais informações: http://www.canjerana.com.br/

Quinteto Canjerana faz show gratuito em Novo Hamburgo no dia 14 de outubro

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Apresentação integra turnê por dez cidades do RS

Chega a Novo Hamburgo no dia 14 de outubro o show do Quinteto Canjerana. A apresentação integra turnê por dez cidades do RS realizada até o final deste ano, projeto financiado pelo Pró-Cultura LIC-RS. O grupo de música gaúcha contemporânea divulga seu primeiro disco, Promessa, lançado em 2014.

As as cidades de Porto Alegre, Santa Maria, Caxias do Sul, Bagé, Passo Fundo e Rio Grande receberam o grupo, e após a apresentação no Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno, em Novo Hamburgo, a turnê segue para Antônio Prado e Gramado.

O Quinteto Canjerana é formado por Fernando Graciola (violão), Maurício Horn (acordeon), Maurício “Lito” Malaggi (bateria), Tiago Ferrari Daiello (gaúcho) (contrabaixo acústico) e Zoca Jungs (guitarra e viola) que apresentam um trabalho autoral instrumental contemporâneo das músicas nativista e folclórica gaúchas.

Criado em 2012, o grupo apresenta temas autorais propõem uma sonoridade gaúcha mesclada com música de câmara, permeados com espaços para improvisação e diálogo entre os instrumentistas, que apresentam suas fortes referências da música nativista de seu local de nascimento, mas também revelando o conhecimento adquirido com os estudos da música advinda de outras partes do Brasil.

O Quinteto Canjerana valoriza a todos instrumentos do grupo, criando sólida unidade, apresentando um espetáculo vivo, alegre, leve, dinâmico, de melodias fortes e harmonias emocionantes, que tem conquistado o público por ser um espetáculo de música instrumental para todos. O disco “Promessa”, gravado ao vivo em junho de 2013 no Estúdio Dreher em Porto Alegre, reúne oito temas autorais instrumentais.

Nos dias de apresentação em cada cidade os músicos ministrarão oficinas musicais gratuitas, às 16h, através de inscrição pelo email cainarodrigues@gmail.com até a véspera da atividade. A apresentação ocorre, às 20h30, com entrada franca.

Serviço

Turnê RS – Quinteto Canjerana

Novo Hamburgo

14 de outubro | Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno| Rua Eng. Ignácio
Christiano Plangg, 66 – Centro

Oficina gratuita – 16h – inscrições pelo email cainarodrigues@gmail.com

Show gratuito – 20h30 – retirada de senhas uma hora antes do espetáculo

Mais informações: http://www.canjerana.com.br/

Zaoris tem apresentações em sete locais de Porto Alegre

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Espetáculo inspirado nos contos e lendas de João Simões Lopes Neto tem entrada franca a partir de 29 de setembro

O espetáculo Zaoris retorna a cartaz a partir de 29 de setembro, com oito apresentações em sete locais de Porto Alegre, com entrada franca. A montagem inspirada no universo de Simões Lopes Neto estreou em abril deste. Baseado nos contos e lendas do escritor pelotense, o espetáculo mergulha no universo do escritor e traz à cena duas lendas e nove canções criadas a partir da obra do escritor que é considerado a principal figura do regionalismo rio-grandense.

Zaoris conta com quatro atores e seis músicos em cena, com composições de Ita, Dico e Fernando Keiber. O musical que tange as lendas e contos simonianos através da narrativa transmitida pela oralidade, onde diversas vozes representam o estereótipo do contador de causos Blau Nunes. Intercalando lendas e canções, Zaoris relê o gaúcho dos séculos 19 e 20 e o apresenta no século 21, simbolizando os valores que sobrevivem ao tempo.

A direção de cena é de Adriane Mottola e direção musical de Fernando Keiber. Marco Froncjowiak e Maura Sobrosa Ramos assinam a cenografia, Fernando Ochôa a iluminação e Alexandre Magalhães e Silva os figurinos.

Zaoris será encenado em sete locais da cidade, até os dias 11 e 12 de outubro, onde encerra a segunda temporada com apresentações na Redenção, às 19h. O espetáculo poderá ser assistido no dia 29 de setembro na Escola Liberato Salzano às 16h30, e no dia 30, na Escola Prof. Judith Macedo de Araújo às 16h. Em outubro, as performances estão agendadas para o dia 06, na Escola Nossa Senhora de Fátima, no dia 07, no Ginásio da CECORES, dia 08 no Centro de Promoção da Criança e do Adolescente S. Francisco de Assis, e no dia 09 na Arena do Centro Vida.

A Realização é da Gaia Cultura e Arte, através do projeto contemplado em Edital do FAC – prêmio Iacen, com financiamento do Pró-Cultura RS, e apoio institucional Prefeitura Municipal de Porto Alegre/Secretaria de Governança/Centros Administrativos Regionais.

Saiba Mais

Zaoris

Figura pertencente ao folclore, o Zaori refere-se à pessoa nascida numa Sexta- Feira santa. Possuidora de dons especiais, seus olhos, muito brilhantes, de um brilho mágico e misterioso possuem o poder de ver através de corpos opacos, terras ou montanhas, assim conseguindo localizar tesouros escondidos.

ROTEIRO

Música – GENEROSO (Ita Keiber) – sobre a lenda O Anguera

Música – Trezentas Onças (Ita Keiber) – sobre conto homônimo

Lenda – Zaoris (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – Zaoris (Dico Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda homônima

Música – Mãe do Ouro (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A Mãe do Ouro

Música – À Sombra da Salamanca (Fernando Keiber) – sobre a lenda A Salamanca do Jarau

Música – Casa Branca (Ita Keiber) – sobre a lenda A Casa de M’Bororé

Lenda – A M’boitatá (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – Noite Grande (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A M’boitatá.

Música – Sumidouro (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre o conto No Manantial

Música  – Uiara  (Ita Keiber) – sobre a lenda A Uiara

FICHA TÉCNICA

REALIZAÇÃO: Gaia Cultura & Arte

COORDENAÇÃO GERAL: Márcia Giovana da Costa

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Alexandre Mattos Meireles (Lua Nova) e Duda Keiber (222 Produtora)

PRODUÇÃO LOCAL: Tiago Wyse (Porto Alegre/RS)

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Natália da Costa Weingartner e Jamile Pereira

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mariele Salgado e Bruna Paulim

DIREÇÃO MUSICAL: Fernando Keiber

DIREÇÃO DE ATORES: Adriane Mottola

ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciana Tondo

CENOGRAFIA: Marco Fronckowiak e Maura Sobrosa Ramos

CRIAÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa

FIGURINOS: Alexandre Magalhães e Silva

MÚSICOS

Voz: Fernando Keiber

Guitarra: Titeu Moraes

Baixo: Paulo Liska

Bateria: Duda Cunha

Percussão: Rafael Pavão

Acordeon: Matheus Kleber

ATORES

Paulo Roberto Farias

Mariana Rosa

Danuta Zaghetto

Rodrigo Mello

Serviço

Zaoris – apresentações gratuitas setembro e outubro 2015

Sarandi

29/09 – 16h30min

EMEB Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha – Rua Xavier de Carvalho, 274

Partenon

30/09 – 16h00min

Escola Prof. Judith Macedo de Araújo – Rua Saul Constantino, 100

Bom Jesus

06/10 – 16h

Escola Nossa Senhora de Fátima – Rua A, nº 15

Restinga

07/10 – 16h

Ginásio da CECORES – Centro de Comunidade Vila Restinga – Av. Economista Nilo Wulff, 1

Lomba do Pinheiro

08/10 – 16h

CPCA – Centro de Promoção da Criança e do Adolescente S. Francisco de Assis –  Av. João de Oliveira Remião, 4444

Rubem Berta

09/10 – 16h

Arena do Centro Vida – Av. Baltazar de Oliveira Garcia, 2132

Redenção

11 e 12/10 – 19h

Arcos da Redenção

I Festival de Música de Nova Prata abre inscrições para Mostra Paralela

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Evento ocorre entre os dias 13 e 15 de novembro, em Nova Prata, RS

A partir do dia 18 de setembro, o I Festival de Música de Nova Prata disponibiliza inscrições para a Mostra Paralela do evento, que ocorre entre 13 e 15 de novembro, em Nova Prata, RS.

A primeira edição do festival, que tem patrocínio da Adyl Telecom, pretende promover o intercâmbio cultural, proporcionando, através de programação gratuita, apresentações musicais de grupos autorais do RS e atividades de formação, além de divulgar e fomentar novos talentos locais, com a Mostra Paralela.

Cinco bandas serão selecionadas para integrar a programação. Os grupos interessados deverão realizar inscrição através do formulário no site do festival (www.festivaldemusicanovaprata.com.br), até às 23h de 16 de outubro, com nome da banda, breve currículo e três músicas, sendo pelo menos duas de autoria dos integrantes.

O processo seletivo está aberto para bandas de todo o estado, que poderão se inscrever em duas categorias: local (Nova Prata) e outras cidades do RS. O festival fornecerá uma ajuda de custo de R$1.000,00 às bandas selecionadas pelo grupo formado por quatro curadores convidados pela organização.

Os resultados serão divulgados no dia 23 de outubro, pelo site do evento. O público poderá conferir as atrações em apresentações na Praça da Bandeira, Auditório da Câmara de Indústria e Comércio e na Câmara de Vereadores de Nova Prata.  A iniciativa é uma realização da Eclética Centro de Música e da CUCO Produções e conta com o patrocínio da Adyl Telecom, Financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Apoio Cultural da Unimed Vale das Antas, P&C Artemobili e Prefeitura Municipal de Nova Prata.

Inscrições para Mostra Paralela – I Festival de Música de Nova Prata

Inscrições gratuitas de 18 de setembro a 16 de outubro pelo site www.festivaldemusicanovaprata.com.br

Não serão aceitas inscrições por e-mail e nem impressas

Resultado será divulgado no dia 23 de outubro

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