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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

Categoria

Teatro

O Método Arbeuq estreia dia 27 de outubro no Teatro Renascença

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Espetáculo com dramaturgia de Viviane Juguero e direção de Jessé Oliveira é inspirado no filme “El Método”, dirigido por Marcelo Piñeyro

 

Estreia no dia 27 de outubro no Teatro Renascença o espetáculo O Método Arbeuq, com dramaturgia de Viviane Juguero e colaboração do elenco e direção de Jessé Oliveira. Inspirado no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán, a montagem portoalegrense traz no elenco Álvaro RosaCosta, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.

Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Segundo Oliveira, “O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova”.

Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.

As apresentações ocorrem de quinta a domingo de 27 de outubro até 06 de novembro, sempre às 20h, com ingressos a R$ 20,00 antecipados pelo site Entreatos Divulga e na hora por R$ 40,00 (descontos de 50% para estudantes, municipários, classe artística e idosos mediante  comprovação).

Na segunda-feira, 24 de outubro, o grupo promove um ensaio aberto do espetáculo, a partir das 10h, com entrada franca, na Cia de Arte (Rua dos Andradas, 1780). Para os dias 27 de outubro e 03 de novembro é possível realizar agendamento de escolas públicas, ongs e instituições através do contato : aresta.cultural@gmail.com.br ou pelo telefone 8128 6382. Após temporada de estreia, projeto vai circular por mais quatro cidades do Estado e realizará uma oficina gratuita ministrada pelo diretor.

Ficha técnica

Direção: Jessé Oliveira

Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco

Ator: Álvaro RosaCosta

Atriz: Carol Martins

Ator: Elison Couto

Atriz: Juliana Barros

Ator: Renato Santa Catharina

Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque

Direção de Produção: Joice Rossato

Figurino: Daniel Lion

Iluminação: Fernando Ochôa

Projeção e VJ: Biel Souza

Cenografia: Rodrigo Lopes

Trilha Sonora: André Paz

Fotografia de divulgação: Marcio Garcia

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva: Laís Werneck

Produção: Aresta Cultural

Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Classificação etária:16 anos

Duração: 75 minutos

O Método Arbeuq – temporada de estreia

De 27 de outubro a 06 de novembro, de quinta a domingo, às 20h

Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307

Ingressos:

R$40,00 inteira / R$20,00 meia (estudantes, idosos) – Nas quintas, 27/10 e 03/11, o espetáculo terá entrada franca

Antecipados a R$20,00 no site Entreatos Divulga http://www.entreatosdivulga.com.br/o-metodo-arbeuq e no Café do Duque (Rua Duque de Caxias, 1354) .

www.facebook.com/ometodoarbeuq/

Grupo Nós Mimo promove workshop e espetáculo gratuitos em Caxias do Sul

 

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Atividades integram turnê da companhia por oito cidades do RS

 

A partir de 21 de outubro, o Grupo Nós Mimo – Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal promove uma circulação por oito cidades do Rio Grande do Sul, com apresentações do espetáculo “Fritz” e realização de Workshop sobre processo de criação cênica, com entrada franca, classificação acima de 16 anos.

Caxias do Sul recebe o grupo no dia 27 de outubro, com apresentação de “Fritz” às 16h na Praça Dante Aliguieri, e workshop às 19h30 no Moinho da Cascata, sede do Grupo Ueba. Em sua pesquisa o Nós Mimo, fundado pelos atores Alessandro Müller e Luana Michel em 2010, mapeia as discussões, técnicas e treinamentos sobre o corpo. O objetivo deste workshop é a realização de uma criação que trabalhe as linguagens em que a interpretação física do ator esteja presente. A atividade parte da experiência prática da personagem Fritz, um palhaço que se utiliza das técnicas de mimo corpórea para fazer performances de rua. Inscrições pelo e-mail nosmimo@gmail.com.

O espetáculo de mímica Fritz é baseado na apresentação de cenas clássicas e de quadros de humor sutil e refinado, utiliza de objetos e perspectivas cotidianas buscando abordar a relação do capitalismo com o indivíduo presente na sociedade atual.

A turnê do grupo, financiada pela Secretaria de Estado da Cultura através do Pró-Cultura RS, passará por Canela, Gramado, Caxias do Sul, Veranópolis, Porto Alegre, Viamão, Alvorada e Canoas. Para mais informações sobre as apresentações e workshops, acesse: http://www.gruponosmimo.com/agenda

Saiba Mais

Ficha técnica

Produção Executiva: Luana Michel

Atuação: Alessandro Muller

Fotografia: Francine Tisiam

Criação Gráfica: Anderson Foliatti

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assesoria de Flor em Flor

Direção: Grupo Nós Mimo

Dramaturgia, figurino e adereços cênicos: Grupo Nós Mimo

 

Fritz – sinopse

      Fritz passa a desejar o chapéu do capitalismo assim que este surge em seu caminho, atentado por seu desejo, pensa apenas no status que o novo irá lhe trazer. O que Fritz não imaginaria é que este chapéu possui vida própria, ora anda, ora está pesado e depois passa a flutuar.

      Ao conseguir vestir o chapéu, Fritz passa a ter reações estranhas em seu corpo, movimentos involuntários, repentinos e descontrolados. Logo percebe que está preso num mundo de ilusões causadas por este chapéu, descobrindo-o assim, como seu opressor, tirando a sua liberdade de existência e decisão.

       Frustrado com a aquisição, Fritz passa a querer livrar-se do belo e poderoso chapéu, para conseguir assim, voltar à liberdade que antes possuía. O espetáculo de mímica é baseado em cenas clássicas e de quadros de humor sutil e refinado. Através da utilização de objetos e perspectivas cotidianas busca abordar a relação do capitalismo com o indivíduo na sociedade atual.

Duração: 50 minutos

Faixa etária: Livre

 

Nós Mimo – Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal

     Os atores Alessandro Müller e Luana Michel iniciam em 2010 uma proposta de trabalho em grupo coletivo, criando o Grupo Nós Mimo Núcleo de Pesquisa para Linguagem Corporal Cavalo Marinho. Tendo como característica a linguagem do teatro de rua e o estudo em cima das técnicas de linguagem corporal, mimo corporal dramática, pantomima e palhaço.

     Atua com a ideologia de levar o trabalho do ator até os segmentos privados de arte e de difícil acesso. Com a intenção de reinventar constantemente no público a necessidade permanente da utopia. O Grupo Nós Mimo vem buscando representar o renascimento da sensibilidade, sendo possível lutar contra um sistema embrutecido, o domínio do capital e do mercado.

      Desde seu primeiro ano de existência o grupo leva suas apresentações para os bairros descentralizados da sua cidade e estado, com o intuito de levar arte para aqueles que possuem difícil acesso e são carentes por ela.

 

BR-TRANS e Androginismo chegam ao teatro Laura Alvim

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Espetáculos com Silvero Pereira têm apresentações nos dias 29, 30 e 31 de outubro; venda de ingressos inicia na terça, dia 18

 

Eleita uma das 10 melhores peças de 2015 segundo o jornal O Globo, BR-TRANS retorna ao Rio de Janeiro para duas apresentações nos dias 29 e 30 de outubro, às 20h, na Casa de Cultura Laura Alvim (Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema). Encerrando a curta temporada, o ator e autor do espetáculo, Silvero Pereira, recebe a cantora Valéria Houston na segunda-feira, 31 de outubro, para o show Androginismo. As duas produções tem assinatura da Quintal Produções, dirigida por Verônica Prates e Valencia Losada, nomes de destaque na cena cultural brasileira.

Idealizado por Pereira e dirigido por Jezebel De Carli, BR-TRANS já foi assistido por mais de 30 mil espectadores em mais de 20 cidades brasileiras e fora do país,  com apresentações recentes em países como EUA e Alemanha. A peça protagoniza o universo de travestis, transexuais e transformistas, sendo a montagem resultado de um processo de pesquisa cênica desenvolvida através do Edital Interações Estéticas 2012 (FUNARTE/MINC), em residência no SOMOS Pontão de Cultura LGBT (Porto Alegre, RS), que teve como perspectiva o teatro enquanto instrumento capaz de entreter, promover discussão e fomentar a transformação social através da arte.

São histórias coletadas através de conversas com travestis, transexuais e transformistas entre os Estados do Ceará e Rio Grande do Sul que apresentam cenas sobre medo, solidão e violência, presentes no cotidiano dessas pessoas, vivenciadas de norte a sul deste país. Entretanto, subvertendo essas tristes histórias, a obra vai além ao abordar narrativas de superação.

SOBRE A “ARTE TRANS” DE SILVERO PEREIRA

Histórias do nordeste e do sul. Trânsito de descobertas, dúvidas, angústias, liberdades, criação e transformação.  BR-TRANS aproxima lugares, sentimentos e histórias, vividas em cena por Silvero Pereira, que costura e mistura narrativas que se inscrevem na sua vida e em sua trajetória.

A obra de Silvero já o marca. Sua arte é intrínseca a sua vida e dela, faz sua voz política. Para o artista, o Teatro é instrumento de transformação social e de mudança de paradigmas e a Arte Transformista, legítima linguagem cênica.

BR-TRANS reafirma sua arte enquanto subversão e resistência ao levar aos palcos a experiência de vida da travestilidade e da transexualidade, descontextualizando histórias já contadas sobre marginalidade, medo e sofrimento e reposicionando histórias de vida e transformação em cena.

Androginismo

Um palco reunindo a transformista cearence Gisele Almodóvar, alter ego de Silvero, e a artista transexual gaúcha Valéria Houston apresentando um repertório de vários gêneros musicais, da MBP aos hits internacionais: este é Androginismo.

Recém lançado pela dupla, com apresentações em Porto Alegre e no Rio, o espetáculo é um retrato do universo LGBTTT, não somente a partir de um critério cronológico ou estético, mas principalmente para que o público pudesse interagir com a proposta artística idealizada pelos performers. O título Androginismo é inspirado na canção composta pelos Almôndegas, grupo gaúcho que na década de 1970 emplacou essa canção na vanguarda do questionamento acerca da diversidade sexual, especialmente da travestilidade.

O espetáculo é uma homenagem divertida, festiva e poética, que une esses dois talentos do sul e do nordeste brasileiro, em torno da boa música. Ao percorrerem a fina flor da música brasileira, mas também os clássicos de Nina Simone à Edith Piaf, acompanhadas dos músicos Rodrigo Apolinário e Rafael Erê, o que temos é um momento pensado para a celebração da vida em seu estado mais elevado de alegria e emoção.

Androginismo terá única apresentação em 31 de outubro, às 20h. Os ingressos para os dois espetáculos estarão à venda a partir de terça, 18 de outubro, com valores entre R$ 15,00 e R$ 30,00.

Saiba Mais

BR-TRANS

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Imagens: https://youtu.be/hHY-TjCkqw8

SINOPSE: Um processo cênico antropológico-autofágico-esquizofrênico traz à cena histórias sobre medo, solidão e morte. Histórias que se encontram e se confundem entre si e com a vida e as inquietações do ator. Recortes de vidas e vidas recortadas a partir de pesquisas e conversas com travestis, transformistas e transexuais de Porto Alegre, pelas ruas e casas de show. BR-TRANS é um trânsito de informações e de fatos reais. Um traço “brasil-trans” construído a partir da convergência e dos deslocamentos entre os polos Nordeste e Sul do país.

BR-TRANS

Direção: Jezebel De Carli

Dramaturgia e interpretação: Silvero Pereira

Músico: Rodrigo Apolinário

Cenário: Rodrigo Shalako

Iluminação: Lucca Simas

Operação de Vídeo: Thiago Myiamoto

Design: Sandro Ka

Administração e Produção: Quintal Produções

Direção Geral: Verônica Prates

Coordenação Artística: Valencia Losada

Coordenadora de projetos: Maitê Medeiros

Produtor Executivo: Thiago Myiamoto

ANDROGINISMO

Duração: 60 minutos

Com: Silvero Pereira, Valéria Houston, Rafael Erê e Rodrigo Apolinário

Direção Geral: Silvero Pereira

Produção: Quintal Produções Artísticas

Direção Geral de Produção: Verônica Prates

Coordenadora Artística: Valencia Losada

Produtor executivo: Thiago Myiamoto

Iluminação: Renato Machado

Duração: 70 minutos

 

SOBRE OS PERFORMERS

SILVERO PEREIRA

Silvero Pereira, 33 anos, é ator, dramaturgo, produtor cultural, maquiador, iluminador, aderecista, diretor e artista plástico. Concludente do Curso Superior em Artes Cênicas do Instituto Federal de Educação do Ceará (IFCE). Começou a sua carreira em 1998 integrando a Cia Dionisyos de Teatro. Em 2000 ingressa para a CIA LUA de Teatro, onde atuaria nos espetáculos “Rosa Escarlate, “Dominus Tecum” e “Não Confirmo Nem Duvido”. No mesmo ano fundou o Grupo Parque de Teatro, por meio da Fundação Parque de Formação Integral do Tapuio na cidade de Aquiraz, onde desenvolveu um trabalho social e voluntário com crianças e jovens usando a arte como mecanismo educacional e social. Entre 2001 a 2004 atuaria no Grupo Bagaceira de Teatro. Já em 2006 fundou a Inquieta Cia. de Teatro, de Fortaleza-CE. Entre 2009 e 2012 foi professor do Curso Princípios Básicos de Teatro do Theatro Estadual José de Alencar, em Fortaleza, onde dirigiu e produziu os quatro espetáculos.

Em 2005 fundou o COLETIVO ARTÍSTICO AS TRAVESTIDAS onde produziu e dirigiu os trabalhos: “UMA FLOR DE DAMA” (2005), “CABARÉ DA DAMA” (2008), “Engenharia Erótica – Fabrica de Travestis” (2012), “BR-TRANS” (2013), “CABARÉ DAS TRAVESTIDAS” (2014) e “QTMT – QUEM TEM MEDO DE TRAVESTI”(2015).

Atualmente desenvolve uma pesquisa sobre o Universo Trans (Travestis, Transexuais e Transformistas) intitulado “Cartografia Artístico e Social do Universo Trans no Brasil” uma pesquisa sobre a travestilidade e transexualidade no Brasil de norte a sul. Atuou em 26 espetáculos e dirigiu 22 trabalhos.

 VALÉRIA HOUSTON

Valéria Houston participou do Programa Ídolos (SBT) e foi vencedora do Festival da Canção Francesa, promovido pela Aliança Francesa de Porto Alegre. Em Paris, fez temporadas em várias casas da tradicional boêmia parisiense. Reside em Porto Alegre, onde é uma referência na militância LGBTTT e artista reconhecida por seu talento vocal e performativo.

 

BR-TRANS e ANDROGINISMO

Casa de Cultura Laura Alvim – Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Telefone(21) 2332-2015

CCLA é um espaço da Secretaria de Estado de Cultura/FUNARJ

 

BR-TRANS – 29 e 30 de outubro, sábado e domingo, 20h

ANDROGINISMO – 31 de outubro, 20h

Ingressos entre R$ 15,00 e R$ 30,00, à venda a partir de 18 de outubro

 

 

Espetáculo “É Proibido Miar” na mídia

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Espetáculo “É Proibido Miar” na imprensa

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Espetáculo “Iluminus” na imprensa

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É Proibido Miar volta a cartaz na Sala Álvaro Moreyra

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Apresentações ocorrem nos dias 15, 16, 22 e 23 de outubro

 

Em comemoração ao Mês da Criança, a M.A.Cia – teatro, dança e assemelhados promove uma série de apresentações durante o mês de outubro do espetáculo É Proibido Miar, encerrando com temporada nos dias 15, 16, 22 e 23, na Sala Álvaro Moreyra.

O espetáculo, baseado no livro homônimo de Pedro Bandeira, traz um importante diferencial: desde sua concepção os atores utilizaram o potencial criativo da audiodescrição e LIBRAS, enquanto narrativa e gesto. “Queremos que as crianças que não enxergam ou não escutam desfrutem de atividades artísticas em igualdade de condições com as demais, conquistando autonomia por meio de recursos de acessibilidade para constituir a plateia de hoje e também a do futuro”, declara a atriz e produtora Juliana Kersting.

Ao trazer a oportunidade de assistir a um espetáculo para todas as crianças, a companhia busca mostrar que o diferente existe e está em todos os lugares. “Nossas atitudes são importantes e contribuem para o convívio entre todas as pessoas”, afirma. Para além de uma peça para crianças, É Proibido Miar é um trabalho que atinge adolescentes e adultos, ouvintes e videntes, pessoas cegas ou com baixa visão e surdos, além de pessoas com síndrome de Down, Asperge, Autismo e/ou deficiência cognitiva, de uma forma onde todos possam ter uma nova experiência através do teatro.

“Nosso objetivo é, além de oferecer a oportunidade de todas as pessoas poderem ir ao teatro, é de também promover a importância da acessibilidade”, conta o diretor Denis Gosch. Minutos antes de iniciar cada sessão, os atores convidam o público a participar de um “tour tátil” pelo espaço onde a apresentação será realizada, espaço cênico e figurinos. Assim, as pessoas cegas ou com baixa visão recebem mais estímulos sobre a história que será contada e o público vidente pode conhecer um pouco mais sobre a peça interagindo com o espaço cênico.

Financiado pelo edital Fumproarte Porto Alegre Amanhã 2014, É Proibido Miar estreou em 2015 e conta a história do cãozinho Bingo que não via nenhum problema em miar como um gato, mas sua família e sua dona não pensavam como ele. “Partilhamos do conceito de que a deficiência não está nas pessoas, mas no ambiente, na informação e nas atitudes de acolhimento não preparados para a diversidade. Quando adaptamos essas três variáveis, a deficiência desaparece e todos podemos miar, latir ou cacarejar à vontade”, diz Juliana.

As apresentações na Sala Álvaro Moreyra ocorrem às 16h, com ingressos antecipados a R$ 30,00 na Livraria Bamboletras e pela internet. Nos dias de espetáculo, as entradas custam R$ 40,00 com descontos de 50% para estudantes, pessoas com deficiência, idosos e classe artística. Para saber mais sobre a programação do espetáculo durante outubro, acesse: http://www.eproibidomiar.com.br

Direção: Denis Gosch

Atuação: Dani Dutra, Douglas Dias, Joana Amaral e Juliana Kersting

Audiodescritora: Mimi Aragón

Psicopedagoga especializada em educação para surdos: Joana Amaral

Iluminação: Casemiro Azevedo

Produção: Débora Maier e Juliana Kersting

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Realização: M.A.Cia – teatro, dança e assemelhados

É Proibido Miar – temporada do Mês da Criança

15, 16, 22 e 23 de outubro, sábados e domingos sempre às 16h

Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Veríssimo, 307)

Ingressos: R$ 40,00

Compre antecipadamente por R$ 30,00 nos postos de venda:

– Livraria Bamboletras (Rua General Lima e Silva, 776 loja 3)

– pela internet*: www.bit.ly/miar-antecipado

* taxa de conveniência de 10%

Desconto de 50% para estudantes, pessoas com deficiência, idosos e classe artística.

Assista nosso vídeo de boas-vindas:

https://www.youtube.com/watch?v=dpydmbed-Uw

Confira nossa agenda para o mês da criança em nosso site: www.eproibidomiar.com.br

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