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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Teatro

Espetáculo O Método Arbeuq encerra circulação por quatro municípios do RS com apresentação em Canoas

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Público de Santa Maria, Montenegro e Viamão receberam a montagem durante o mês de julho com apresentações com entrada franca

 

Encerra neste sábado, 29 de julho, a circulação por quatro municípios do RS do espetáculo O Método Arbeuq, com sessão gratuita em Canoas. O projeto passou por Santa Maria, Viamão e Montenegro durante o mês de julho. A montagem com dramaturgia original de Viviane Juguero é inspirada no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán e traz no elenco Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.

Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova.

Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.

A apresentação ocorre às 20h no Teatro do Sesc Canoas, com retirada de senhas uma hora antes do espetáculo.

Ficha técnica

Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco

Direção: Jessé Oliveira

Elenco: Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros, Renato Santa Catharina

Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque

Direção de Produção: Joice Rossato

Figurino: Daniel Lion

Iluminação: Fernando Ochôa

Projeção e VJ: Biel Souza

Cenografia: Rodrigo Lopes

Trilha Sonora: André Paz

Fotografia de divulgação: Marcio Garcia

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva: Laís Werneck

Produção: Aresta Cultural

Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Classificação etária:16 anos

Duração: 75 minutos

 

O Método Arbeuq – circulação RS

Canoas 

29 de julho, às 20h – Teatro do Sesc Canoas (Rua Guilherme Schell, 5340)

Entrada franca – retirada de senhas no 1h antes do espetáculo no SAC do Sesc Canoas

Parceria Aresta Cultural e Sesc Canoas

www.facebook.com/ometodoarbeuq/

Nas Sombras do Coração tem única apresentação no Theatro São Pedro em 12 de agosto

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Espetáculo dirigido por Camilo de Lélis, uma farsa épica, conta a história de dois soldados alemães em meio à selva do Afeganistão

 

O espetáculo Nas Sombras do Coração chega ao palco do Theatro São Pedro para única apresentação no dia 12 de agosto, às 21h. A montagem, dirigida por Camilo de Lélis, é a primeira adaptação no Brasil da peça radiofônica “Trevas Risíveis”, de Wolfram Lotz, por sua vez inspirada no romance “O Coração das Trevas”, de Joseph Conrad, e em “Apocalipse Now”, filme de Francis Ford Coppola.

Mais recente montagem da Cia. Teatral Face&Carretos, Nas Sombras do Coração integrou o Projeto TRANSIT do Instituto Goethe, em que dois diretores deram a sua visão sobre o mesmo texto, onde estreou em maio deste ano.  Dois soldados alemães viajam por um grande rio na selva do Afeganistão, buscando um oficial renegado que enlouqueceu. Em meio a isso, eles vivenciam o estranhamento dos costumes nativos, o medo arcaico do canibalismo, num universo desconhecido, onde há brincadeira em meio à dor e à desolação; misticismo misturado à sexualidade; horror em meio ao encantamento.

O roteiro de Lotz não se ambienta na África, nem no Vietnam, mas no próprio espírito da globalização. A peça conta sobre a busca de um tenente-coronel enlouquecido que matou seus companheiros. Paralelamente a essa aventura, o texto apresenta o julgamento de um somali, que se tornou pirata devido à pesca de seu país estar sendo roubada pelos pesqueiros das grandes nações.

Num painel de livres associações, o autor relata, por meio de uma viagem ao Coração das Sombras, onde os refletores da mídia internacional não penetram e seus comentaristas apenas supõe entender o que, de fato, por lá se desenvolve, experiências de dominação capitalista sobre a Somália, cujo mar territorial foi saqueado por barcos pesqueiros de nações do primeiro mundo, tirando dos nativos seu principal meio de sobrevivência: a exploração de minérios raros como o Coltan, que é usado para a indústria de produtos eletrônicos sem fio, extraídos com trabalho escravo.

“A peça traz um texto urgente sobre a nossa incapacidade de compreender, realmente, o que nos é estranho: o horror de uma guerra distante, uma cultura diferente, um povo diferente e finalmente a nós mesmos”, conta o diretor. “Nas Sombras do Coração não nos joga num lugar específico, na África de “Coração das Trevas“ ou no Vietnã de “Apocalipse Now”, ou até mesmo na Amazônia latino-americana devastada por interesses do capitalismo, mas no âmago da globalização em seus aspectos mais sórdidos e inconfessáveis”, revela.

O resultado é um espetáculo provocativo que busca a reflexão política em múltiplas camadas de linguagens teatrais, em quem principalmente a farsa e a epopeia estão presentes. A equipe técnica também integra o elenco, com a contrarregragem e os efeitos sonoros feitos à vista do público. Em cena, Denizeli Cardoso, Diego Acauan, Diego Steffani, Fabrizio Rodrigues, Fernando Ochôa, Jorge Foques, Luis Franke, Marco Sório e a participação especial de Zeca Kiechaloski. Felipe Helfer assina o cenário, Ochôa a iluminação e Rodrigues os figurinos. A trilha sonora é de Sérgio Rojas, preparação vocal de Marisa Rotenberg.

Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 60,00, com descontos para estudantes, idosos e sócios AATSP. As vendas iniciam nesta segunda-feira, 24 de julho.

A Cia. Teatral Face & Carretos, fundada em 1982, conquistou em sua trajetória muitos prêmios e fez várias excursões pelo Brasil e exterior. Seus mais recentes trabalhos são As Quatro Direções do Céu, de Roland Schimmelpfennig, pelo qual recebeu o Prêmio Braskem – 2015 de melhor espetáculo e direção para Camilo de Lélis, além do Troféu Açorianos de melhor ator coadjuvante, para Tiago Contte e Nas Sombras do Coração.

 

Ficha técnica

Elenco: Denizeli Cardoso, Diego Acauan, Luis Franke e Marco Sório
Participação especial: Zeca Kiechaloski
Atuações performáticas, no decorrer do espetáculo, de Fabrízio Rodrigues, Diego Steffani e Jorge Foques.

Cenário: Felipe Helfer.

Iluminação: Fernando Ochôa.

Figurino: Fabrízio Rodrigues.

Trilha Sonora: Sérgio Rojas.

Preparação vocal: Marisa Rotenberg.

Designer gráfico: Rafael Franskowiak.

Dramaturgista: Renata de Lélis.

Fotografia: Gerson de Oliveira.

Texto:  Wolfram Lotz.

Direção geral: Camilo de Lélis

 

Nas Sombras do Coração

12 de agosto, 21h, Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos – vendas iniciam em 24 de julho, à venda na bilheteria e site do teatro

Plateia e cadeira extra: R$60,00

Camarote central: R$50,00

Camarote lateral: R$40

Galeria: R$30

DESCONTOS OBRIGATÓRIOS

50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;

50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:

– até 15 anos mediante RG;

– acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;

50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;

50% para sócios AATSP em 30 ingressos

Espetáculo Abobrinhas Recheadas na imprensa

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Oficina Livre de Teatro na Escola de Flamenco Del Puerto está com inscrições abertas

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Atividade ministrada pela atriz e bailaora da companhia, Juliana Kersting

 

A Escola de Flamenco Del Puerto, em parceria com a M.A. CIA – teatro, dança e assemelhados, promove Oficina Livre de Teatro na sede da escola. A atividade, ministrada pela atriz e bailaora da companhia, Juliana Kersting, está com inscrições abertas até o final do mês de julho e ocorre aos sábados, das 14h às 16h.

Voltada para pessoas sem experiência ou iniciantes, a oficina tem como objetivo oferecer um ambiente lúdico para criação e experimentação teatral para pessoas iniciantes ou que nunca participaram de uma oficina de teatro. Por ser bailarina e atriz,a ministrante sempre buscou em sua formação oficinas voltadas ao trabalho do ator e técnicas de teatro. Nesta oficina, irá realizar exercícios baseados em suas experiências e propor jogos teatrais, improvisações e a criação de cenas.

O curso tem o valor mensal de R$ 150,00 e encerra em 26 de novembro com apresentação aberta ao público na sede da escola. Inscrições e informações: Informações: www.facebook.com/delpuertoflamenco | (51) 3028-4488.

Sobre Juliana Kersting: Atriz, Bacharel em Interpretação Teatral pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS, professora de teatro, bailarina e professora de Dança Flamenca, também é produtora do coletivo Del Puerto, integrante fundadora da MA Companhia – teatro, dança e assemelhados. Trabalha profissionalmente com teatro há 15 anos e há 20 anos com Arte Flamenca, participando de montagens junto a grupos como a Oigalê, Teatro Mototóti e Teatro Sarcáustico.

 Premiada com o Açorianos de Dança de Melhor Produção por “Flamenco Imaginário” (2016), Tibicuera de Teatro para crianças como Melhor Atriz Coajuvante por “É Proibido Miar” (2015), com Melhor Espetáculo no Prêmio Açorianos de Dança no anos de 2012 (Las Cuatro Esquinas), 2008 (Tablao).

Oficina Livre de Teatro

Sábados, das 14h às 16h

Inscrições abertas até 31 de julho.

Apresentação no dia 26 de novembro na sede da escola

Mensalidade R$ 150,00

Inscrições e informações: Informações: www.facebook.com/delpuertoflamenco | (51) 3028-4488.

 

Mirna Sprizer na imprensa

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Abobrinhas Recheadas tem apresentações no Instituto Ling nos dias 21, 22, 28 e 29 de julho

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Instituto Ling recebe pela primeira vez o único espetáculo de STAND UP DANCE COMEDY do RS

 

Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, Abobrinhas Recheadas realiza sua 13ª Temporada nos dias 21, 22, 28, 29 de julho, sextas às 20h e sábados às 19h, no Instituto Ling (R. João Caetano, 440).

O espetáculo será apresentado na versão Dance a Letra, com coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Tom Jobim, passando por canções como Construção, Águas de Março, Show das Poderosas, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk, Tertúlia e Porto Alegre é Demais!

Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas. Indicado em quatro categorias ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura).

Segundo o diretor Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

Os ingressos custam R$ 40,00 e podem ser adquiridos no local e pelo site http://www.institutoling.org.br com descontos para estudantes, pessoas acima de 60 anos e classe artística.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo

21, 22, 28, 29 de julho
Sextas às 20h; sábados às 19h
Instituto Ling (R. João Caetano, 440)

Duração: 80 minutos
Classificação Etária: Livre

 

Ingressos

R$ 40
50% desconto para estudantes, +60 e classe artística

 

Pontos de venda

Online: http://www.institutoling.org.br

Presencial: Instituto Ling (R. João Caetano, 440). De segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

 

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree

Produção: Sandra Santos

Assistência de produção: Giulia Baptista Vieira e Arthur Bonfanti
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos

Operação de som: Dani Dutra
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Apoio: Instituto Ling, Casa Cultural Tony Petzhold, TVE e FM Cultura
Realização: Macarenando Dance Concept

 

 

Vídeos

 

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas
 

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Mirna Spritzer integra o Sarau #Deslocamentos, próxima atração do projeto Unimusica

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Performance ocorre na sexta, 07 de julho, com entrada franca.

 

Na próxima sexta-feira 07 de julho, o projeto Unimusica recebe no Salão de Atos das UFRGS o Sarau #Deslocamentos que conta com a participação da atriz Mirna Spritzer acompanhada de Muni, Dunia Elias, Loua Pacon Oulai, Giovani Berti e Philip Mayer sob direção de Carla Joner e Miriam Amaral.

A performance é uma adaptação do Sarau #Deslocamentos4D que ocorreu no final de 2016 com Mirna, Dunia e Oulai, durante a programação do evento #Deslocamentos 4D. Nesta nova versão as diretoras elaboraram novo desenho e concepção, trazendo agora a participação de outros artistas, ampliando o repertório, incluindo recursos visuais e um vídeo-cenário inédito criado para esta apresentação.

A montagem conta com a participação do artista visual Marcelo Monteiro, desenho de luz de Mauricio Moura e a ambientação de Rodrigo Lopes.

Este projeto tem originalmente uma curadoria colaborativa construída pelo grupo, onde foram selecionados textos, músicas e imagens que buscam a identificação do público nos vários sentidos possíveis da palavra deslocamento.  Através de um repertório eclético de música e literatura que inclui os anos 1970 e 1980, diversidade de autores contemporâneos e garimpagem das coleções de vinis, a proposta é um convite para flanar com João do Rio, visitar o universo sertanejo de Gil, viajar com a máquina voadora de Ronnie Von, fugir de Sodoma pelo olhar de Szymborska Wislava e se deixar levar pelo imaginário através do tempo, das fronteiras, e das travessias de campos e mares.

A voz, as sonoridades do piano, violoncelo e percussão serão vetores para um deslocamento musical com Giba Giba, Itamar Assunção, Vitor Ramil, Jorge Drexler, Zé Miguel Wisnik, Raul Seixas e Belchior. O deslocamento literário será dado pela poética de Mario Benedetti, Wally Salomão, Manoel de Barros, Marcelino Freire, Jorge Mautner, Julio Cortazar e Jorge Timossi, entre outros.

 O Sarau #Deslocamentos ocorre às 20h, no Salão de Atos da UFRGS, com entrada franca. A distribuição de ingressos ocorre a partir de 03 de julho na bilheteria do local, mediante a doação de um livro.

 

POESIA, então

Segundo os organizadores do Unimúsica, o anúncio de Bob Dylan como ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, no ano passado, destacou uma polêmica que envolve escritores, compositores e intelectuais e demonstrou que não há qualquer acordo sobre um estatuto da canção como literatura, poesia ou uma “arte menor”. Nesse sentido, e dando continuidade aos temas de 2015, “Irreverentes”, e de 2016, “Sobre a Palavra Futuro”, a edição de 2017 apresenta a palavra poética no tema “Poesia, então”, que perpassará as cinco apresentações.

 

Ficha Técnica

Textos e vocal: Mirna Spritzer

Vocal: Muni Santos

Piano: Dunia Elias

Percussão: Loua Pacon Oulai

Percussão: Giovani Berti

Violoncelo: Philip Mayer

Videocenário: Marcelo Monteiro

Ambientação: Rodrigo Lopes

Iluminação: Maurício Moura

Fotos: Kiki Joner

Direção: Carla Joner e Miriam Amaral

Realização: Joner Produções & Gabinete Produções Associadas

 

Espetáculo O Método Arbeuq promove circulação por quatro municípios do RS

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Público de Santa Maria, Montenegro, Viamão e Canoas recebem a montagem durante o mês de julho com apresentações com entrada franca

 

A partir de 05 de julho o espetáculo O Método Arbeuq inicia circulação por quatro municípios do RS, com apresentações gratuitas em Santa Maria, Viamão, Canoas e Montenegro. A montagem com dramaturgia original de Viviane Juguero é inspirada no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán e traz no elenco Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.

Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova.

Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.

As apresentações iniciam no dia 05 de julho por Santa Maria, passando por Viamão (07 de julho), Montenegro (11 de julho) e encerrando em Canoas no dia 29.

 

Ficha técnica

Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco

Direção: Jessé Oliveira

Elenco: Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros, Renato Santa Catharina

Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque

Direção de Produção: Joice Rossato

Figurino: Daniel Lion

Iluminação: Fernando Ochôa

Projeção e VJ: Biel Souza

Cenografia: Rodrigo Lopes

Trilha Sonora: André Paz

Fotografia de divulgação: Marcio Garcia

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva: Laís Werneck

Produção: Aresta Cultural

 

Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Classificação etária:16 anos

Duração: 75 minutos

 

O Método Arbeuq – circulação RS

Santa Maria: 

5 de julho, às 16h – Theatro Treze de Maio – Praça Saldanha Marinho, sn°

Entrada franca

Parceria Aresta Cultural e Chili Produções Culturais

 

Viamão

7 de julho, às 20h –  Escola Estadual Setembrina (Av. Bento Gonçalves, 1452)

Entrada franca, – retirada de senhas no 1h antes do espetáculo no local.

Parceria Aresta Cultural, Secretaria da Cultura de Viamão e Grupo Leva Eu

 

Montenegro 

11 de julho, às 20h –  Fundarte – Rua Capitão Porfírio, 2141

Entrada franca – retirada de senhas no Sesc Montenegro (Rua Capitão Porfírio, 2205 – Montenegro), ou 1h antes na bilheteria do teatro.  Serão recolhidos alimentos não perecíveis destinados ao projeto Mesa Brasil.

Parceria Aresta Cultural e Sesc Montenegro

 

Canoas 

29 de julho, às 20h – Teatro do Sesc Canoas (Rua Guilherme Schell, 5340)

Entrada franca – retirada de senhas no 1h antes do espetáculo no SAC do Sesc Canoas

Parceria Aresta Cultural e Sesc Canoas

 

www.facebook.com/ometodoarbeuq/

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