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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas volta a cartaz nos dias 18, 19 e 20 de agosto no Teatro de Arena

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Solo de Lauro Fagundes é dirigido por Ricardo Zigomático

Retorna a cartaz em curta temporada nos dias 18, 19 e 20 de agosto no Teatro de Arena o espetáculo GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas, solo de Lauro Fagundes com direção de Ricardo Zigomático. O texto original usa como inspiração o universo narrativo de Happy Days, peça de Samuel Beckett, e se apresenta como uma delicada homenagem às grandes mulheres que marcaram a vida do ator.

Fagundes iniciou o desenvolvimento do projeto após assistir à montagem Oh, os belos dias, dirigida por Rubens Rusche estrelada por Sandra Dani como Winnie. É a partir do texto de Beckett que o espetáculo aborda temas como o envelhecimento, o amor pela vida, o medo e a fissura pela morte, a juventude, a passagem do tempo a partir da fala dessa única criatura, que também são várias – dentro de um universo de grandes divas do teatro.

“Winnie é um papel interpretado por grandes atrizes, que para dar carne a esse papel precisam fazê-lo de corpo inteiro. Atrizes mais velhas e talvez por isso, mais vitais. Tornar-se artista, tornar-se artista como elas é aprender a celebrar o que é viver uma vida”, declara o Zigomático.

Em GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas são utilizadas reflexões acerca da vida, da morte e do amor de nomes sagrados da história do teatro brasileiro tais como Dercy Gonçalves, Bibi Ferreira, Fernanda Montenegro, Marília Pêra, entre outras, mescladas a uma essência perturbadora nas falas de Winnie. Em cena um ator e um vestido que toma conta da caixa cênica sem que se possa enxergar seu final. Em substituição à montanha onde Winnie está enterrada, aqui ela é enterrada no seu próprio vestido, de um glamour decadente. A luz, bem marcada, ajuda a definir as mudanças de figuras pelas quais Fagundes passa ao longo do espetáculo.

GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas leva a cena um diálogo entre masculino e feminino, velhice e juventude, vida e morte em uma experiência em que a ética não está dissociada da estética. Uma declaração de amor ao teatro, às grandes atrizes, mas também ao envelhecer, à beleza do passar do tempo e à própria vida.

As apresentações ocorrem às 20h, com ingressos entre R$ 11,99 e R$ 30,00 com descontos estudantes idosos e classe artística e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site http://www.entreatosdivulga.com.br/grandesbencaos-dadivaspreciosas

Ficha Técnica

Texto: Lauro Fagundes e Ricardo Zigomático

Direção: Ricardo Zigomático

Atuação: Lauro Fagundes

Concepção e Operação de luz: Casemiro Azevedo

Cenário e Figurino: Débora Maier e Douglas Dias

Fotos: Qex Bittencourt

GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas

18, 19 e 20 de agosto (sexta, sábado e domingo), às 20h.

Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 – Centro, Porto Alegre – RS)

Duração: 45 minutos.

Indicação: a partir de 16 anos.

Ingressos

Antecipados pelo link: http://www.entreatosdivulga.com.br/grandesbencaos-dadivaspreciosas

Inteira: R$23,99

Meia: R$11,99 (estudantes, idosos e classe artisticas. Todos mediante comprovação na bilheteria)

 

Na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo:

Inteira: R$30,00

Meia: R$15.00 (estudantes, idosos e classe artisticas. Todos mediante comprovação na bilheteria)

Festival em homenagem a Caio Fernando Abreu promove campanha de financiamento coletivo

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Caio Entre Nós ocorrerá de 27 de setembro a 03 de outubro em Porto Alegre

 

Está no ar a campanha de crowdfunding para a realização do Festival Caio Entre Nós – uma homenagem a Caio Fernando Abreu, que ocorrerá de 27 de setembro a 03 de outubro no Teatro do Sesc, Sala de Música do Theatro São Pedro e Santander Cultural. O projeto, uma iniciativa do diretor Luis Artur Nunes, o ator Marcos Breda e a produtora Ivana Dalle, é a primeira das atividades das comemorações aos 70 anos de nascimento do autor, uma grande homenagem à sua vida e obra, que segue atual e conquistando leitores de todas as gerações. Uma semana inteira com mostra teatral, bate-papos literários e sessões de cinema, e diversas atividades com entrada franca.

A programação do evento inicia em 27 de setembro com a mostra teatral, com apresentações no Teatro do Sesc. Em sessão de pré-estreia nacional, o público poderá conferir o espetáculo “O tempo é só uma questão de cor”, com atuação de Mauricio Silveira e direção de Antônio Gilberto. No dia 28, Marcos Breda e Luís Artur Nunes sobem ao palco para a leitura multimídia de “O Homem e a Mancha”, projeto desenvolvido para as comemorações dos 20 anos de estreia do espetáculo estrelado por Breda e dirigido por Nunes, última peça escrita por Caio. A linguagem multimídia inclui vídeos, imagens e momentos da montagem de 1996.

“No se puede vivir sin amor” poderá ser conferido pelo público no dia 29 de setembro. O solo de Nara Keiserman com textos de Caio Fernando Abreu e direção de Demetrio Nicolau é uma coleção dos textos mais poéticos de Caio, em que o amor é a premissa de uma existência eventualmente feliz e completa. O roteiro inclui um poema e duas cartas inéditas escritas pelo autor especialmente para Nara. A programação teatral encerra no dia 30 de setembro com “Caio do Céu”, com Deborah Finocchiaro e Fernando Sessé, dirigido por Luís Artur Nunes. O espetáculo transpõe o universo do autor para o palco através de crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, depoimentos, música ao vivo e projeções. Traz para a cena o próprio Caio por meio de vídeos com trechos de suas entrevistas.

A Sala de Música do Multipalco Theatro São Pedro sediará de 01 a 03 de outubro rodadas de literatura em uma programação que abrange grande parte do extenso conteúdo literário produzido por Caio ao longo de sua vida e que atrai ainda hoje diversos estudiosos de sua obra. O único espetáculo infantil assinado por Caio F, Comunidade do Arco Íris terá uma leitura cênica e as rodadas receberão nomes como Marcos Breda, Luís Artur Nunes, Amanda Costa, Luiz Francisco Wasilewski, Regina Zilberman, Maria da Glória Bordini e Márcia Ivana Lima e Silva, entre outros. Todas as atividades têm entrada franca por ordem de chegada.

O cinema também integra o festival, que contará com exibições dos filmes “Sargento Garcia” e “Aqueles Dois” além de bate-papo com diretores convidados no Cine Santander Cultural, com entrada franca.

Entre as recompensas para os benfeitores do projeto, estão ingressos para as atividades pagas do festival, recital com Luis Artur Nunes e Marcos Breda, Tour Caio Entre Nós, por diversos locais da cidade que marcaram a vida do escritor, entre outras.

Para mais informações, acesse: https://www.catarse.me/caioentrenos?ref=project_link | facebook.com/caioentrenos

Del Puerto recebe workshop de Teatro Coreográfico ministrado por Denis Gosh

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Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico é uma parceria inédita entre a Casa de Teatro de Porto Alegre, M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados e Del Puerto

 

Inicia no sábado, 05 de agosto, com atividades até o mês de dezembro, o Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico, ministrado pelo diretor, ator e bailarino Denis Gosch, na sede da Cia de Flamenco Del Puerto. Em uma parceria inédita da companhia com a Casa de Teatro de Porto Alegre e M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados, o workshop visa oferecer um ambiente propício para a elaboração de cenas coreográficas a partir do treinamento físico e de laboratórios criativos. “Pretendemos fomentar experiências e conhecimentos, unindo o interesse de cada participante às provocações e proposições”, afirma.

Cada encontro será dividido em duas partes: a primeira será focada em treinamento físico alicerçado nas técnicas de dança e teatro acumulados por Gosch ao longo de sua trajetória artística. Além de oferecer aos participantes ferramentas para sua pesquisa pessoal, serão trabalhados exercícios para resistência aeróbica, força, tônus, fluxo de movimento, memória e cognição bem como princípios expressivos como precisão, dinâmicas e qualidade de movimento/gesto/ação.

O segundo momento será direcionado a experimentação e elaboração de material cênico coreográfico a ser apresentado na mostra final. A partir de provocações propostas ao coletivo serão desenvolvidos jogos teatrais, performances e improvisações em grupo e/ou individuais.

Os encontros ocorrem aos sábados das 11h às 14h, encerrando em 23 de dezembro com a Mostra Final do workshop, no teatro do Museu do Trabalho. O curso é indicado para atores, bailarinos e estudantes de teatro e dança que devem apresentar um projeto a desenvolver ao longo da oficina. O investimento é de R$ 1.300,00 que pode ser pago em até cinco vezes (Módulo Completo) ou R$ 750,00 (Módulo Treinamento). Inscrições e informações: contato@casadeteatropoa.com.br | (51) 30299292 | (51) 992558175.

ESTÚDIO DE CRIAÇÃO – TEATRO COREOGRÁFICO

*MÓDULO COMPLETO, para o artista que irá fazer o curso completo com a MOSTRA FINAL
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 14h
Duração: 60h (Cada encontro com duração de 3h, num total de 20 encontros aula e uma mostra ao final)
Investimento: R$1.300,00 a ser pago em até 5 vezes de R$260,00.
Pré-requisito: o participante deverá trazer um projeto, ideia ou desejo artístico a desenvolver ao longo da oficina.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança.

*MÓDULO TREINAMENTO, para artistas que busquem somente a primeira parte de cada encontro. Este participante NÃO irá integrar a MOSTRA FINAL.
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 12h30
Duração: 30h (cada encontro com duração de 1h30, num total de 20 encontros)
Investimento: R$750,00 a ser pago em até 5 vezes de R$150,00.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança e pessoas interessadas no treinamento físico/coreográfico.

Mais informações:
Site: www.casadeteatropoa.com.br
E-mail: contato@casadeteatropoa.com.br
Fone: (51) 30299292
Whatspp: (51) 992558175

Espetáculo O Método Arbeuq encerra circulação por quatro municípios do RS com apresentação em Canoas

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Público de Santa Maria, Montenegro e Viamão receberam a montagem durante o mês de julho com apresentações com entrada franca

 

Encerra neste sábado, 29 de julho, a circulação por quatro municípios do RS do espetáculo O Método Arbeuq, com sessão gratuita em Canoas. O projeto passou por Santa Maria, Viamão e Montenegro durante o mês de julho. A montagem com dramaturgia original de Viviane Juguero é inspirada no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán e traz no elenco Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.

Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova.

Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.

A apresentação ocorre às 20h no Teatro do Sesc Canoas, com retirada de senhas uma hora antes do espetáculo.

Ficha técnica

Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco

Direção: Jessé Oliveira

Elenco: Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros, Renato Santa Catharina

Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque

Direção de Produção: Joice Rossato

Figurino: Daniel Lion

Iluminação: Fernando Ochôa

Projeção e VJ: Biel Souza

Cenografia: Rodrigo Lopes

Trilha Sonora: André Paz

Fotografia de divulgação: Marcio Garcia

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva: Laís Werneck

Produção: Aresta Cultural

Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Classificação etária:16 anos

Duração: 75 minutos

 

O Método Arbeuq – circulação RS

Canoas 

29 de julho, às 20h – Teatro do Sesc Canoas (Rua Guilherme Schell, 5340)

Entrada franca – retirada de senhas no 1h antes do espetáculo no SAC do Sesc Canoas

Parceria Aresta Cultural e Sesc Canoas

www.facebook.com/ometodoarbeuq/

Nas Sombras do Coração tem única apresentação no Theatro São Pedro em 12 de agosto

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Espetáculo dirigido por Camilo de Lélis, uma farsa épica, conta a história de dois soldados alemães em meio à selva do Afeganistão

 

O espetáculo Nas Sombras do Coração chega ao palco do Theatro São Pedro para única apresentação no dia 12 de agosto, às 21h. A montagem, dirigida por Camilo de Lélis, é a primeira adaptação no Brasil da peça radiofônica “Trevas Risíveis”, de Wolfram Lotz, por sua vez inspirada no romance “O Coração das Trevas”, de Joseph Conrad, e em “Apocalipse Now”, filme de Francis Ford Coppola.

Mais recente montagem da Cia. Teatral Face&Carretos, Nas Sombras do Coração integrou o Projeto TRANSIT do Instituto Goethe, em que dois diretores deram a sua visão sobre o mesmo texto, onde estreou em maio deste ano.  Dois soldados alemães viajam por um grande rio na selva do Afeganistão, buscando um oficial renegado que enlouqueceu. Em meio a isso, eles vivenciam o estranhamento dos costumes nativos, o medo arcaico do canibalismo, num universo desconhecido, onde há brincadeira em meio à dor e à desolação; misticismo misturado à sexualidade; horror em meio ao encantamento.

O roteiro de Lotz não se ambienta na África, nem no Vietnam, mas no próprio espírito da globalização. A peça conta sobre a busca de um tenente-coronel enlouquecido que matou seus companheiros. Paralelamente a essa aventura, o texto apresenta o julgamento de um somali, que se tornou pirata devido à pesca de seu país estar sendo roubada pelos pesqueiros das grandes nações.

Num painel de livres associações, o autor relata, por meio de uma viagem ao Coração das Sombras, onde os refletores da mídia internacional não penetram e seus comentaristas apenas supõe entender o que, de fato, por lá se desenvolve, experiências de dominação capitalista sobre a Somália, cujo mar territorial foi saqueado por barcos pesqueiros de nações do primeiro mundo, tirando dos nativos seu principal meio de sobrevivência: a exploração de minérios raros como o Coltan, que é usado para a indústria de produtos eletrônicos sem fio, extraídos com trabalho escravo.

“A peça traz um texto urgente sobre a nossa incapacidade de compreender, realmente, o que nos é estranho: o horror de uma guerra distante, uma cultura diferente, um povo diferente e finalmente a nós mesmos”, conta o diretor. “Nas Sombras do Coração não nos joga num lugar específico, na África de “Coração das Trevas“ ou no Vietnã de “Apocalipse Now”, ou até mesmo na Amazônia latino-americana devastada por interesses do capitalismo, mas no âmago da globalização em seus aspectos mais sórdidos e inconfessáveis”, revela.

O resultado é um espetáculo provocativo que busca a reflexão política em múltiplas camadas de linguagens teatrais, em quem principalmente a farsa e a epopeia estão presentes. A equipe técnica também integra o elenco, com a contrarregragem e os efeitos sonoros feitos à vista do público. Em cena, Denizeli Cardoso, Diego Acauan, Diego Steffani, Fabrizio Rodrigues, Fernando Ochôa, Jorge Foques, Luis Franke, Marco Sório e a participação especial de Zeca Kiechaloski. Felipe Helfer assina o cenário, Ochôa a iluminação e Rodrigues os figurinos. A trilha sonora é de Sérgio Rojas, preparação vocal de Marisa Rotenberg.

Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 60,00, com descontos para estudantes, idosos e sócios AATSP. As vendas iniciam nesta segunda-feira, 24 de julho.

A Cia. Teatral Face & Carretos, fundada em 1982, conquistou em sua trajetória muitos prêmios e fez várias excursões pelo Brasil e exterior. Seus mais recentes trabalhos são As Quatro Direções do Céu, de Roland Schimmelpfennig, pelo qual recebeu o Prêmio Braskem – 2015 de melhor espetáculo e direção para Camilo de Lélis, além do Troféu Açorianos de melhor ator coadjuvante, para Tiago Contte e Nas Sombras do Coração.

 

Ficha técnica

Elenco: Denizeli Cardoso, Diego Acauan, Luis Franke e Marco Sório
Participação especial: Zeca Kiechaloski
Atuações performáticas, no decorrer do espetáculo, de Fabrízio Rodrigues, Diego Steffani e Jorge Foques.

Cenário: Felipe Helfer.

Iluminação: Fernando Ochôa.

Figurino: Fabrízio Rodrigues.

Trilha Sonora: Sérgio Rojas.

Preparação vocal: Marisa Rotenberg.

Designer gráfico: Rafael Franskowiak.

Dramaturgista: Renata de Lélis.

Fotografia: Gerson de Oliveira.

Texto:  Wolfram Lotz.

Direção geral: Camilo de Lélis

 

Nas Sombras do Coração

12 de agosto, 21h, Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos – vendas iniciam em 24 de julho, à venda na bilheteria e site do teatro

Plateia e cadeira extra: R$60,00

Camarote central: R$50,00

Camarote lateral: R$40

Galeria: R$30

DESCONTOS OBRIGATÓRIOS

50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;

50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:

– até 15 anos mediante RG;

– acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;

50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;

50% para sócios AATSP em 30 ingressos

Oficina Livre de Teatro na Escola de Flamenco Del Puerto está com inscrições abertas

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Atividade ministrada pela atriz e bailaora da companhia, Juliana Kersting

 

A Escola de Flamenco Del Puerto, em parceria com a M.A. CIA – teatro, dança e assemelhados, promove Oficina Livre de Teatro na sede da escola. A atividade, ministrada pela atriz e bailaora da companhia, Juliana Kersting, está com inscrições abertas até o final do mês de julho e ocorre aos sábados, das 14h às 16h.

Voltada para pessoas sem experiência ou iniciantes, a oficina tem como objetivo oferecer um ambiente lúdico para criação e experimentação teatral para pessoas iniciantes ou que nunca participaram de uma oficina de teatro. Por ser bailarina e atriz,a ministrante sempre buscou em sua formação oficinas voltadas ao trabalho do ator e técnicas de teatro. Nesta oficina, irá realizar exercícios baseados em suas experiências e propor jogos teatrais, improvisações e a criação de cenas.

O curso tem o valor mensal de R$ 150,00 e encerra em 26 de novembro com apresentação aberta ao público na sede da escola. Inscrições e informações: Informações: www.facebook.com/delpuertoflamenco | (51) 3028-4488.

Sobre Juliana Kersting: Atriz, Bacharel em Interpretação Teatral pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS, professora de teatro, bailarina e professora de Dança Flamenca, também é produtora do coletivo Del Puerto, integrante fundadora da MA Companhia – teatro, dança e assemelhados. Trabalha profissionalmente com teatro há 15 anos e há 20 anos com Arte Flamenca, participando de montagens junto a grupos como a Oigalê, Teatro Mototóti e Teatro Sarcáustico.

 Premiada com o Açorianos de Dança de Melhor Produção por “Flamenco Imaginário” (2016), Tibicuera de Teatro para crianças como Melhor Atriz Coajuvante por “É Proibido Miar” (2015), com Melhor Espetáculo no Prêmio Açorianos de Dança no anos de 2012 (Las Cuatro Esquinas), 2008 (Tablao).

Oficina Livre de Teatro

Sábados, das 14h às 16h

Inscrições abertas até 31 de julho.

Apresentação no dia 26 de novembro na sede da escola

Mensalidade R$ 150,00

Inscrições e informações: Informações: www.facebook.com/delpuertoflamenco | (51) 3028-4488.

 

Segunda temporada de Grandes Cenas estreia em 12 de julho no Canal Curta!

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Série documental produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre traz a cada episódio a análise de uma grande cena de filmes brasileiros e latino-americanos

 

Na próxima quarta-feira, 12 de julho, estreia a segunda temporada da série Grandes Cenas, produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre – que em 2017 comemora 30 anos de sua fundação – para o Canal Curta!.

O projeto, que estreou em 2016, conta com 22 episódios de 15min dirigidos por Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. A série documental traz a cada episódio, a análise de uma grande cena de filmes brasileiros e latino-americanos. Participam das entrevistas nomes como Fernanda Montenegro, Jorge Furtado, Murilo Salles, Pablo Stoll, Pablo Trapero, entre outros. A segunda temporada apresenta os episódios inéditos às quartas-feiras às 23h40.

Na estreia, a atriz Fernanda Montenegro esmiúça seu processo de composição da personagem Dora em Central do Brasil (1997), revivendo a experiência de filmar a intensa cena da romaria, em que Dora perde Josué em meio a centenas de fiéis.

O programa tem apresentação de Matheus Nachtergaele. Grandes Cenas tem produção executiva de Nora Goulart e foi selecionado pela Chamada Pública BRDE/FSA – PRODAV 02/2013. Os episódios da primeira temporada estão disponíveis on demand nos seguintes sites: https://vimeo.com/ondemand/grandescenas | http://webportal.nowonline.com.br/series-programa-de-tv/grandes-cenas/1000337330

Grandes Cenas – segunda temporada – episódios inéditos às quartas-feiras a partir de 12 de julho, às 23h40:

  1. Central do Brasil

A atriz Fernanda Montenegro esmiúça seu processo de composição da personagem Dora em Central do Brasil (1997), revivendo a experiência de filmar a intensa cena da romaria, em que Dora perde Josué em meio a centenas de fiéis. 

  1. Todas as Mulheres do Mundo

O diretor e roteirista Jorge Furtado analisa a cena do poema em Todas as Mulheres do Mundo (1966); na ficção, uma declaração de amor de Paulo a Maria Alice; na realidade, uma sessão de terapia para Domingos de Oliveira e Leila Diniz. 

  1. Como Nascem os Anjos

O diretor Murilo Salles percorre em detalhes a cena dos seios em Como Nascem os Anjos (1996), indo dos personagens à câmera, do conflito da cena aos grandes temas do filme: a desigualdade social e a invasão cultural que a TV a cabo iniciou no Brasil.

  1. São Paulo, Sociedade Anônima

O crítico Jean-Claude Bernardet destrincha a cena da ruptura entre Carlos e Luciana em São Paulo, Sociedade Anônima (1965), explorando-a plano a plano, destacando objetos, analisando gestos e evocando as motivações do seu amigo e diretor Luís Sérgio Person.  

  1. A Ostra e o Vento

O diretor Walter Lima Júnior dá uma aula de cinema ao falar sobre a cena do lençol em A Ostra e o Vento (1997), um exemplo de como a câmera pode transmitir um sentimento e até mesmo encarnar um personagem. 

  1. Whisky

O diretor uruguaio Pablo Stoll nos transporta para o universo decadente e agridoce de Whisky (2004), descrevendo a cena do karaokê e seus personagens tão estáticos, tão melancólicos, mas repletos de sentimentos latentes.

  1. Alma Corsária

O crítico Inácio Araújo e a montadora Cristina Amaral traçam pontos de contato entre a obra de Carlos Reichembach e a cena do piano na pastelaria em Alma Corsária (1993), uma homenagem ao paradoxo: estranha e sublime, popular e erudita. 

  1. Macunaíma

O montador Eduardo Escorel debate a cena da feijoada antropofágica em Macunaíma (1969), adaptação que Joaquim Pedro de Andrade faz do romance de Mário de Andrade, levando o fantástico e a farsa para o cinema de forma tão original e tão brasileira. 

  1. Abutres

O diretor argentino Pablo Trapero discute as dificuldades de filmagem e as questões estéticas que envolveram a cena do atropelamento forjado em Abutres (2010), um elaborado e impressionante plano sequência que produz uma reviravolta na trama. 

  1. Eu Te Amo

O diretor de fotografia Murilo Salles e o crítico Marcus Mello problematizam a cena da despedida de Bárbara em Eu Te Amo (1981), de Arnaldo Jabor, uma antecipação quase profética do virtual tomando conta das relações afetivas.

Casa de Cinema de Porto Alegre

A Casa de Cinema de Porto Alegre ganhou em 2015 o Emmy Internacional de Melhor Comédia pela série Doce de Mãe. A produtora foi criada em 1987 por um grupo de cineastas do sul do Brasil. Em 30 anos, a Casa já produziu mais de uma centena de filmes, vídeos, programas de TV e séries. Nossos parceiros e clientes incluem empresas como TV Globo, Globosat, RBS TV, Canal Futura, Canal Brasil, Canal Curta!, a britânica Channel 4, a alemã ZDF, HBO Latin America, as fundações norte-americanas Rockefeller e Macarthur, as distribuidoras Columbia, Elo Company, Imagem Filmes, Espaço Filmes, Fox e a produtora argentina 100 Bares.  A estratégia da Casa de Cinema de Porto Alegre é produzir conteúdo exclusivo com relevância social, com foco no desenvolvimento artístico e cultural.

www.casacinepoa.com.br | https://www.facebook.com/casacinepoa | https://www.youtube.com/user/casacinepoa | https://vimeo.com/casacinepoa | @casacinepoa

Curso de Tarot Astrológico ocorre nos dias 15 e 16 de julho

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Workshop é ministrado simultaneamente no Brasil (Fernanda Beppler) e Itália (Franco Rossi)

 

Nos dias 15 e 16 de julho Porto Alegre recebe a segunda edição do Curso de Tarot Astrológico. A atividade é ministrada simultaneamente por Fernanda Beppler no Brasil e Franco Rossi (Itália). Criado por Rossi, o jogo do Tarot Astrológico é uma ferramenta em que o Tarot de Marseille dialoga com a antiga Astrologia Suméria, para fazer uma leitura do momento presente. Ele permite criar o mapa do momentum do consulente, falando sobre o aqui e agora, pois é a partir deste ponto que vamos poder entender onde estamos, o que já passou e tudo aquilo que poderá vir.

Os alunos terão acesso a um conteúdo rico sobre as casas astrológicas, do ponto de vista da antiga Astrologia, na qual se baseiam os estudos atuais da Alquimia. Cada casa astrológica representa os assuntos de um determinado arquétipo, de uma área específica da vida. E é fundamental compreender profundamente esses conceitos para que o aluno esteja apto a fazer a leitura corretamente. Irão acessar também a simbologia dos 22 Arcanos Maiores do Tarot de Marseille, para que possam interpretar com fluidez e detalhamento todo o conjunto de informações contido nas cartas.

Neste curso a abordagem é simples e direta, com vagas limitadas para que todos possam receber uma atenção especial e, assim, ao final do curso estejam aptos a realizarem leituras de Tarot Astrológico de forma plena.

Não é necessário conhecimento prévio nas linguagens tarot ou astrologia. O curso é destinado para iniciantes ou para quem quiser aprender mais um ponto de vista sobre o tarot. A atividade ocorre em dois dias, totalizando 14 horas com momento teórico e prático. Cada participante recebe um certificado e terá acesso ao grupo de estudos em Tarot, coordenado por Fernanda Beppler, que tem encontros presenciais com frequência mensal, sem custo aos alunos.

A inscrição custa R$ 350,00 e as aulas ocorrem das 10h às 18h na Av. Bento Gonçalves, 1403/sala 801. Informações | (51) 981786460 | nandabeppler@gmail.com

Curso Tarot Astrológico

Data: 15 e 16 de julho de 2017

Hora: recepção às 9h30 | início do curso às 10h até às 18h com intervalo de 2h para almoço.

Local: Av. Bento Gonçalves, 1403/sala 801 | Porto Alegre/RS

 

Investimento: R$ 350,00

À vista: R$ 100,00 no ato da inscrição* + R$ 250,00 até o dia 20/5 (dinheiro ou cartão débito)

Parcelado: R$ 100,00 no ato da inscrição* + 3x de R$ 100,00 (cartão de crédito)

*via depósito bancário. O valor da inscrição poderá ser devolvido em caso de desistência somente até 15 dias antes do evento. Sua vaga só estará garantida mediante apresentação do comprovante de depósito.

 

Contato: Fernanda Beppler | (51) 981786460 | nandabeppler@gmail.com

Abobrinhas Recheadas tem apresentações no Instituto Ling nos dias 21, 22, 28 e 29 de julho

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Instituto Ling recebe pela primeira vez o único espetáculo de STAND UP DANCE COMEDY do RS

 

Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, Abobrinhas Recheadas realiza sua 13ª Temporada nos dias 21, 22, 28, 29 de julho, sextas às 20h e sábados às 19h, no Instituto Ling (R. João Caetano, 440).

O espetáculo será apresentado na versão Dance a Letra, com coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Tom Jobim, passando por canções como Construção, Águas de Março, Show das Poderosas, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk, Tertúlia e Porto Alegre é Demais!

Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas. Indicado em quatro categorias ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura).

Segundo o diretor Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

Os ingressos custam R$ 40,00 e podem ser adquiridos no local e pelo site http://www.institutoling.org.br com descontos para estudantes, pessoas acima de 60 anos e classe artística.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo

21, 22, 28, 29 de julho
Sextas às 20h; sábados às 19h
Instituto Ling (R. João Caetano, 440)

Duração: 80 minutos
Classificação Etária: Livre

 

Ingressos

R$ 40
50% desconto para estudantes, +60 e classe artística

 

Pontos de venda

Online: http://www.institutoling.org.br

Presencial: Instituto Ling (R. João Caetano, 440). De segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

 

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree

Produção: Sandra Santos

Assistência de produção: Giulia Baptista Vieira e Arthur Bonfanti
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos

Operação de som: Dani Dutra
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Apoio: Instituto Ling, Casa Cultural Tony Petzhold, TVE e FM Cultura
Realização: Macarenando Dance Concept

 

 

Vídeos

 

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas
 

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