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Bruna Paulin

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CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO REALIZA CICLO DE PALESTRAS GRATUITAS SOBRE A TROPICÁLIA

 

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 Nomes das artes visuais, teatro, música e cinema participam dos debates Tropicálias 1967- 2017 – 50 anos em revisão

 

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro promove, de 29 de agosto a 1º de setembro de 2017 (terça a sexta-feira), o ciclo de palestras Tropicálias 1967-2017 – 50 anos em revisão, que reúne oito pesquisadores e realizadores do teatro, música, artes visuais e cinema para discutir um período histórico que ainda opera como um potente motor ideológico nos campos da cultura e da arte do Brasil contemporâneo. Os debates ocorrem sempre às 18h30, com entrada franca e retirada de senhas uma hora antes de seu início. O evento tem a idealização e a curadoria de André Masseno e patrocínio da Caixa Econômica Federal e Governo Federal.

“Levando em consideração o panorama de 1967, como pode ser entrevisto o Brasil de 2017? Como os preceitos éticos e estéticos destas tantas tropicálias ainda reverberam no momento atual e podem, sobretudo em retrospecto, oferecer uma visão arguta do país do presente?”, indaga o curador André Masseno.

Com o objetivo de discutir tais questões, o projeto apresenta e analisa, em quatro encontros, uma intricada e complexa relação entre arte, indústria e mercado, que viu moldar, na Tropicália, uma constelação artística composta por agentes (contra)culturais que buscavam saídas reflexivas para um contexto nacional sufocado pela ditadura.

Participam das palestras Luiz Tatit e Miguel Jost, em debate sobre as sonoridades tropicalistas e o álbum-manifesto Tropicália ou Panis et Circensis; Ricardo Basbaum e Fred Coelho analisam obras de Hélio Oiticica e Décio Pignatari; Victor Hugo Adler Pereira e José da Costa abordam O Rei da Vela, espetáculo com texto de Oswald de Andrade e dirigido por José Celso Martinez Corrêa; e Vladimir Carvalho e Jorge Furtado, que explicitam as relações entre o Cinema Novo e a Tropicália debatendo Terra em Transe, de Glauber Rocha.

O evento é destinado a públicos diversos: estudantes do ensino médio, universitários, artistas, pesquisadores e todos que se interessam pelo período e pela produção cultural e artística nacional.

 

Programação (sempre às 18h30):

29/08 (terça-feira)

Sonoridades tropicalistas, com Luiz Tatit

A influência do tropicalismo na canção brasileira pode ser avaliada sob dois ângulos igualmente importantes no quadro geral de nossa cultura artística. O primeiro considera o tropicalismo como um ato de intervenção brusca – e até certo ponto inesperada – num momento crucial de ebulição da música popular no Brasil. O segundo ângulo examina o movimento como um desejo de assimilação (mistura) que se tornou perene no âmbito da canção e que tem sua contrapartida no gosto pela depuração (triagem) introduzido pela bossa nova.

 

Tropicália ou Panis et Circensis, com Miguel Jost

O objetivo é debater de forma crítica as interações entre as propostas tropicalistas, suas relações com o mercado e a cultura pop, e sua oposição frontal contra um projeto de defesa da cultura nacional popular como definida no âmbito dos centros populares de cultura (CPCs) da UNE. Ainda na clave dessa concepção original dos tropicalistas sobre a contaminação da cultura nacional por elementos da cultura pop internacional, discutir também, sob a luz do debate entre Caetano Veloso e o professor da USP Roberto Schwarz, a oposição entre o tropicalismo e pensamento marxista na forma como este foi lido e desenvolvido no Brasil dos anos 1960.

 

30/08 (quarta-feira)

Corpos tropicalistas nas artes visuais, com Ricardo Basbaum

Serão comentados alguns temas relacionados ao período tropicalista, em sua relação com as pesquisas das artes visuais – especialmente em torno de duas das mais emblemáticas expressões daquela época: da adversidade vivemos, de Hélio Oiticica e geleia geral brasileira, de Décio Pignatari. Naquele momento, o que se queria com tais afirmações, que parecem indicar um interesse pelo confronto (“adversidade”) e mistura e multiplicidade (“geleia”)? Como tais frases poderiam ser atualizadas hoje, frente aos desafios do século XXI para o campo da arte e da cultura contemporâneas? Serão organizados comentários que apontam para a fórmula “geleia adversa” ou “adversa geleia” como eventual modo de resistência à economia da cultura tal qual se apresenta hoje, no sentido de buscar possibilidades efetivas de intervenção e resistência.

 

Tropicália (Hélio Oiticica), com Fred Coelho

A fala será dedicada aos textos de Hélio Oiticica escritos durante os anos de 1968 e 1969 e que relacionam sua obra Tropicália (1967) com os desdobramentos do movimento musical denominado Tropicalismo. A partir de suas ideias sobre uma “nova imagem”, a formação de uma vanguarda brasileira e os trabalhos do chamado Grupo Baiano, acompanharemos a Tropicália desde as críticas do seu criador aos usos modistas no Brasil até a recusa crítica em apresentá-lo na exposição Information (MoMA, NY, 1970), quando Oiticica envia outro trabalho em seu lugar. A ideia de uma “imagem do Brasil” nesse período será chave para o debate.

 

31/08 (quinta-feira)

A cena tropical brasileira, com Victor Hugo Adler Pereira

A montagem de O Rei da Vela evidenciou as dificuldades da intelectualidade e das plateias “bem pensantes” encararem suas contradições ideológicas e a convivência do país do cosmopolitismo modernizante com o tradicionalismo patriarcal e as heranças do “atraso”, da chanchada e do melodrama. A produção musical dos tropicalistas explorou esses e outros desequilíbrios, desafiando os padrões de gosto e a rigidez de posições ideológicas. A discussão abordará como a diversidade estética e temática do teatro que resistiu aos desafios do período ditatorial e posteriores a ele relaciona-se à abertura de perspectivas do tropicalismo.

 

O Rei da Vela (Oswald de Andrade e José Celso Martinez Corrêa), com José da Costa

A palestra vai abordar as necessidades artísticas e intelectuais que levaram José Celso Martinez Corrêa a encenar O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, no ano de 1967 e sua importância na trajetória criativa do diretor a partir daquele momento. O que se buscará, em primeiro lugar, é contextualizar a realização do espetáculo na época em que surgiu: período de governo totalitário e de práticas diferenciadas de resistência e contestação, de caráter político, cultural e comportamental. Em segundo lugar, pretende-se discutir como algumas das concepções teatrais que emergem no teatro de José Celso Martinez Corrêa no final dos anos 1960 se atualizam, posteriormente, no filme O Rei da Vela, realizado pelo encenador em parceria com o cineasta Noilton Nunes, no início da década de 1980. Será debatido, ainda, como algumas dessas concepções e métodos artísticos adotados no período tropicalista, mesmo transformados, persistem nos trabalhos do Teatro Oficina construídos a partir da década de 1990.

 

01/09 (sexta-feira)

Cinema e alegorias tropicalistas, com Vladimir Carvalho

O Cinema Novo e o tropicalismo nascem praticamente da mesma fonte original. O primeiro um pouco antes, mas ambos têm, a nosso juízo, muito a ver com o momento em que o país conheceu um extraordinário impulso em direção ao seu desenvolvimento e transformação, no início dos anos de 1960, com sensível influência na cultura e nas artes. Os filmes desse período apresentavam um forte compromisso em espelhar a realidade social que vivíamos. Revê-los hoje nos coloca frente a frente com as possibilidades de melhor compreendermos a atualidade presente e o papel do cinema que queremos.

 

Terra em transe (Glauber Rocha), com Jorge Furtado

Nelson Rodrigues definiu brilhantemente Terra em Transe como um “vômito triunfal”. Dá para imaginar o efeito daquela ópera barroca tropical num país careta como o Brasil da ditadura militar, com procissões da família católica pelas ruas e artistas de terno e gravata. Acontece que uma obra seminal de um grande artista funciona como um pedra jogada num lago, expande sua força para muito além do seu tempo. Terra em Transe deve ser revisitado de tempos em tempos, como todos os clássicos. Eles nos lembram de o quanto mudamos e de o quanto permanecemos iguais.

 

Ficha técnica:

Idealização e Curadoria: André Masseno.

Produção e Coordenação Geral: Quintal Produções

Direção Geral: Verônica Prates

Coordenação Artística: Valencia Losada

Coordenação de Planejamento: Maitê Medeiros

Produtor Executivo: Thiago Miyamoto

Programação visual: Karin Palhano

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal


Serviço:

Ciclo de palestras Tropicálias 1967-2017 – 50 anos em revisão

Entrada Franca (com distribuição de senhas uma hora antes de cada encontro)

Data: 29 de agosto a 01 de setembro (de terça a sexta-feira)

Horário: 18h30

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Lotação: 80 lugares (mais 3 para cadeirantes)

Classificação Indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Facebook: http://www.facebook.com/tropicalias50anosemrevisao

I Encontro de Arte Tradicional ocorre durante a Expointer

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Evento gratuito promove shows de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Marcello Caminha e oficinas de música instrumental para crianças

 

De 27 de agosto a 01 de setembro o público que visitar a Expointer poderá conferir uma série de atividades gratuitas que integram a programação do I Encontro de Arte Tradicional. Realizado pela Idealize com o apoio da ABCCC – Associação Brasileira de Criadores de Cavalos Crioulos através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, o projeto tem como objetivo promover ações culturais gratuitas para valorizar e difundir a cultura rio-grandense através da música.

Estão previstos dois shows e seis oficinas de música instrumental gratuitos. As atividades formativas serão oferecidas para alunos da rede pública de ensino de Esteio e ministradas pelo Grupo Mas Bah, totalizando 180 crianças e adolescentes de 07 a 16 anos beneficiados com as oficinas. É necessário prévio agendamento pelo telefone 51 998332277.

A programação musical inicia no domingo, 27 de agosto, às 19h, com apresentações de Renato Borghetti e Luiz Carlos Borges em um palco montado na pista da ABCCC. Na sexta 01 de setembro, às 18h, é a vez de Marcello Caminha com participação especial do Grupo Mas Bah. As atividades têm entrada franca para os visitantes da Expointer.

 

I Encontro de Arte Tradicional

Todas as atividades com entrada franca para os visitantes da Expointer

 

27 de agosto

19h – shows Renato Borghetti e Luiz Carlos Borges

Pista da ABCCC

 

31 de agosto e 01 de setembro

Oficina de Música Instrumental com Grupo Mas Bah

Tatersal de Leilões ABCCC

 

01 de setembro

18h – Marcello Caminha com participação especial do Grupo Mas Bah

Pista ABCCC

 

Fantomaticos se apresenta no projeto Ocidente Acústico na quinta, 24 de agosto

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Banda divide a noite com o grupo Renascentes

 

Porto Alegre, 18 de agosto de 2017 – Nesta quinta-feira, 24 de agosto, os Fantomaticos participam do projeto Ocidente Acústico, onde dividem a noite com o grupo Renascentes.

Após o lançamento de seu terceiro disco em novembro de 2016, onde realizou uma série de shows, com destaque para a estreia no Teatro Bruno Kiefer em Porto Alegre e a participação no festival Morrostock, a banda divulgou no início do mês o segundo clipe do disco, Ela me Pegou.

Composta por Augusto Stern e Fernando Efron, uma das canções mais pop do álbum, foi a escolhida. Com produção da Matilha Filmes e direção de Bruno Carvalho, Renato Winckiewicz e Gabriel Bolfoni, o filme coloca as mulheres como protagonistas, estrelado por Martina Pilau, Roberta Spessatto, Duda Andreazza, Natally Woida, Mariana Goldani, Leticia Kleemann e Franciele Aguiar. A fotografia é de Renato Winckiewicz e Gabriel Bolfoni e edição e finalização de Filipe Barros.

Fantomaticos III traz 12 faixas inéditas, com músicas mais diretas, voltadas sobretudo à execução ao vivo. Segundo Augusto Stern, guitarrista, esta proposta mais descontraída e crua se deve à chegada de Rodrigo Trujillo (teclado) e Pedro Petracco (bateria), à banda. Outro fator que o grupo destaca como uma mudança, é o tempo de produção do novo material, de apenas 10 meses. “Enquanto no primeiro disco levamos três anos e no segundo um ano e meio, desta vez fomos todos músicos e produtores e a espontaneidade que nos pautou se reflete no resultado”, conta Fernando Efron, guitarrista. “Quase todas as músicas foram testadas ao vivo antes de entrarem no disco, o que também nos ajudou a ter um retorno mais rápido do que poderia melhor funcionar”, conta.

Os shows iniciam às 22h e a casa abre às 21h, com ingressos a R$ 30,00. O Ocidente fica João Telles esq. Osvaldo Aranha.

Sobre os Fantomaticos

André Krause – baixo e vocais

Augusto Stern – guitarra e vocais

Fernando Efron – guitarra e vocais

Pedro Petracco – bateria e vocais

Rodrigo Trujillo – teclado e vocais

Fantomaticos é uma banda de Porto Alegre que lança seu terceiro disco em 2016. Surgida no ano de 1999, ainda de forma experimental, logo se voltou à busca de uma expressão artística própria e ganhou notoriedade na cena alternativa de rock autoral dos anos 2000. O grupo já se apresentou em diversas cidades do Brasil e em 2015 fizeram seus primeiros shows internacionais, no Uruguai.

O primeiro disco, ‘No Bosque’ (2008), revela uma grande carga de experimentalismo e originalidade nas composições e arranjos das canções. Seu lançamento teve repercussão nacional na mídia especializada e levou o clipe da canção ‘Gin’ à programação da MTV.

O segundo disco, ‘Dispersão’ (2013), revela o amadurecimento artístico-musical na construção de um projeto conceitual que busca criar atmosferas e paisagens sonoras mais introspectivas e consistentes. Sobre o trabalho, o músico Frank Jorge, ícone do rock nacional, disse: “(…) é bom escutar uma voz que busca na música uma forma de expressão tendo a noção do quanto é nobre esta possibilidade. (…) A identidade/sonoridade da banda já conta com impressões digitais próprias. A banda tem o SEU som!”

Deste álbum foram lançados quatro clipes que integram a programação de canais como MTV, Multishow e Bis, Box Brasil, com destaque para a música ‘Ao Longe’. Suas canções passaram pela programação da Itapema FM, Unisinos FM, Novos Horizontes, Mínima FM, entre outras e esse repertório foi apresentado ao vivo na rádio Ipanema FM.

A canção ‘Recorriendo’, foi remixada pelo artista inglês Midi Error e lançada na rádio BBC Shropshire (Inglaterra).  O disco foi destaque na mídia especializada nacional e internacional, como os sites Unsigned & Independent (Irlanda) e Social Radio (EUA).

Entre o final de 2014 e o final de 2015 lançaram três EPs, já pelo selo gaúcho Ué Discos, que representa a banda. São eles: ‘Veja Bem a Sua Volta’, que ganhou bastante espaço nas rádios, ‘Keep Calm’, que tem um belo vídeo e ‘Vale’, que mostra um lado bem acústico e marca a entrada do baterista Pedro Petracco na banda.

O terceiro álbum, intitulado apenas como ‘Fantomaticos’, propõe músicas mais diretas e minimalistas, voltadas sobretudo para a execução ao vivo. São 12 músicas inéditas produzidas e gravadas pela banda no seu estúdio, o Bunker Studio. Para saber mais sobre a banda, acesse: fantomaticos.com

Garage Vinhos inaugura filial em Curitiba

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Porto Alegre, 16 de agosto de 2017 – A Garage Vinhos inaugurou em julho sua primeira filial fora de Porto Alegre. A empresa que trabalha com importação direta de rótulos exclusivos no Brasil vindos da Argentina, Chile, Portugal, Espanha e Itália agora conta com uma loja em Curitiba no bairro Batel.

A sede paranaense segue o mesmo esquema das outras duas lojas – vinhos com preços que vão de R$ 26,00 a R$ 520,00. “Todas as vinícolas que trabalham conosco são familiares, tem envolvimento direto com todas as etapas da produção do vinho e possuem produtos de alta qualidade que expressam a identidade e história do seu terroir”, conta Abel Blumenkrantz, gerente de expansão do negócio.

Com uma curadoria focada – são 14 vinícolas que fornecem mais de 150 rótulos – o objetivo da Garage é aproximar o consumidor de maneira simples e acessível. “Nossa função maior hoje é descomplicar ao máximo o consumo dos vinhos – fazer com que o consumidor, por mais inexperiente que ele acredite ser – possa se aventurar e experimentar sem medo”, afirma.

 Além de uma seleção pontual, fruto de anos de procura por somente o que há de melhor em cada região, a Garage está ambientada em grandes espaços diferenciados intimamente pensados para que o cliente viva uma experiência única de compra. A decoração e a iluminação, foram cuidadosamente projetadas para transportar o cliente numa viagem de paz e tranquilidade. A trilogia natureza, homem e tecnologia está representada em cada detalhe.

 A gerente de vendas e sommelière, Mariane Pradella, acrescenta que um dos grandes diferenciais para o crescimento mesmo em tempos de crise e oscilação do dólar é o sistema de desconto progressivo, que funciona para todos os produtos de importação direta e é um benefício oferecido durante todo o ano. “O cliente sabe que encontrará nas lojas boas opções de vinhos de produtores selecionados e pode garantir o desconto fazendo um mix de sua escolha, sem a necessidade de comprar caixa fechada de um mesmo rótulo. Assim o consumidor se sente muito mais à vontade de experimentar e fazer combinações com qualidade”, revela. Outros benefícios que a empresa oferece são as degustações no final de semana, chamadas Beberetes de Sábado, onde dois rótulos são eleitos para degustação dos visitantes na loja – que gera um alto índice de retorno de clientes.

A filial em Curitiba fica na rua Teixeira Coelho, 182. Para saber mais, acesse: garagevinhos.com.br | facebook.com/Garage.Vinho

 

Sobre a Garage Vinhos

Fundada em 2012, a Garage Vinhos chega ao mercado do Rio Grande do Sul para oferecer o que o mundo tem de melhor em vinhos selecionados, exclusivos e que não são vendidos em locais de consumo massivo.

Todas as vinícolas são familiares, dotadas da máxima tecnologia e estão alinhadas com a filosofia da empresa que busca em um mercado onde cada vez mais impera a padronização dos vinhos – produtos de alta qualidade que expressem a identidade e a história da terra de onde provém.
A Garage trabalha somente com vinhos singulares e de alma única, que valorizam as características e particularidades do solo, do clima e da cultura de cada região.
Por isso tudo, comprar vinhos na Garage é diferente. Cada garrafa representa o melhor de seu tipo em termos de qualidade e preço. E os ambientes especialmente desenvolvidos proporcionam sensações singulares.

Venha viver a experiência Garage!

II Festival de Música de Nova Prata abre inscrições para Mostra Paralela

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Evento ocorre de 23 a 26 de novembro com programação gratuita

 

Após reunir mais de cinco mil pessoas em sua primeira edição em 2015, o II Festival de Música de Nova Prata já tem data marcada: de 23 a 26 de novembro, com diversas atrações gratuitas espalhadas pela cidade.

O evento, que pretende promover o intercâmbio cultural, proporcionando, através de sua programação, apresentações musicais de grupos autorais ou instrumentais do RS e atividades de formação, além de divulgar e fomentar novos talentos locais, com a Mostra Paralela, abre suas inscrições para a mostra a partir do dia 15 de agosto.

O processo seletivo está aberto para grupos de todo o estado, que poderão se inscrever em duas categorias: Música de Câmara ou Bandas. O festival oferecerá uma ajuda de custo de R$1.200,00. Serão selecionados dois grupos em cada categoria. As bandas se apresentarão no mesmo palco da programação oficial do evento e os grupos de Câmara em capelas do interior de Nova Prata.

Quatro projetos serão selecionados para integrar o festival. Os grupos interessados devem realizar suas inscrições pelo site do evento (www.festivaldemusicanovaprata.com.br), de 15 de agosto a 15 de setembro de 2017.

O II Festival de Música de Nova Prata é uma realização da Eclética Centro de Música e da CUCO Produções e conta com o patrocínio da Adylnet Telecom, Financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer – Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Apoio Cultural da Prefeitura Municipal de Nova Prata.

 

Seleção Mostra Paralela – II Festival de Música de Nova Prata

De 15 de agosto a 15 de setembro

www.festivaldemusicanovaprata.com.br | facebook.com/festivaldemusicanovaprata 

Vineria Brasil promove primeira edição do projeto Ensaio Aberto em 19 de agosto

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Evento aberto ao público tem participação da banda Electodinâmicos

 

A Vineria Brasil promove a primeira edição do projeto Ensaio Aberto, sábado, 19 de agosto, das 15h às 18h. Será disponibilizado no deck da casa um espaço com estrutura de som, para artistas amadores e profissionais que desejam reunir amigos enquanto ensaiam. O evento é aberto ao público, conta com a presença da banda Electodinâmicos, com reportório de clássicos do rock nacional e internacional em formato acústico.

Para Carla Carvalho, sommellière e proprietária da casa, o projeto Ensaio Aberto tem como objetivo aproveitar o astral despojado da Zona Sul nos sábados à tarde, combinando boa música e bons vinhos e espumantes.

Em caso de chuva o evento será transferido. A Vineria Brasil fica na Rua Sargento Nicolau Dias de Farias, 166. Informações 51 981237304 e 51 3557 8059.

 

Sobre a Vineria Brasil

Aberta ao público em dezembro de 2015, a Vineria Brasil é uma loja de vinhos e wine bar, localizada no bairro Assunção, em Porto Alegre, que trabalha com pequenas e médias vinícolas brasileiras. Lá podemos encontrar também novidades da Itália, Portugal, Espanha, Argentina e Chile; o foco são rótulos menos comerciais, alguns comercializados exclusivamente pela casa.

A ideia central do empreendimento da sommelier Carla Carvalho é descomplicar o consumo do vinho. “Ninguém precisa entender de vinhos para beber, basta gostar. Este é o nosso papel, a partir de sua preferência procuramos orientar sua escolha de forma simples e direta, sugerindo quando solicitado alguma harmonização com nossos pratos”, revela Carla.

A loja possui uma máquina Enomatic que disponibiliza quatro rótulos diferentes para os vinhos em taças. Os vinhos são trocados periodicamente, de forma que possibilite ao cliente conhecer em um curto prazo todos os rótulos da casa. Fica a critério do cliente o consumo em taças ou a compra de garrafas na loja, que podem ser consumidas na casa com petiscos e pratos harmonizados para cada opção.

Atualmente, a casa oferece 95 rótulos entre espumantes, tintos e brancos. O cardápio é composto por petiscos, sopas e massas caseiras. Produção totalmente artesanal; destaque para o trio de pães que compõe o prato Vineria Brasil, marca registrada da casa.

Paralelo aos serviços de wine bar e loja, a Vineria também promove eventos, workshops e palestras para pequenos grupos sobre vinhos em geral, além de jantares harmonizados.

A Vineria Brasil fica na Rua Sargento Nicolau Dias de Farias, 166. Informações e reservas: 51 35578059 | 51 981237304 | facebook.com/vineriabrasil | @vineriabrasil

 

Uma Nova Pele – um peeling emocional musical estreia temporada em 19 de agosto

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Espetáculo poético-musical terá apresentações mensais até dezembro na Casa de Teatro de Porto Alegre

 

Porto Alegre, 08 de agosto de 2017 – Depois do sucesso de sua edição de estreia em abril, o espetáculo Uma Nova Pele – um peeling emocional musical retorna à Casa de Teatro de Porto Alegre em uma temporada que inicia em 19 de agosto e segue até dezembro.

O show poético-musical, concebido para o retorno de Bruna Paulin aos palcos após quase dez anos afastada da carreira de atriz, conta através de canções e poemas seu novo momento de vida, marcando uma série de transformações que resultaram na retomada de sua vida artística. “São textos e músicas que de alguma maneira estiveram presentes em momentos importantes do último ano e representam uma virada pessoal, em especial à decisão de retornar aos palcos”, conta a jornalista, conhecida no mercado cultural. “Um performer “troca” de pele muitas vezes por seus personagens. Desta vez, apresento aqui a minha troca de pele pessoal que me apresenta novamente como uma artista, uma nova Bruna em uma nova pele”, revela.

Bruna selecionou em parceria com o diretor musical do projeto, o músico e artista visual Guilherme Dable, 14 canções de artistas e bandas como The Rolling Stones, The Last Shadow Puppets, Caetano Veloso, Rita Lee, Fiona Apple e Jacques Dutronc, que se intercalam com textos de Primavera das Neves, Silvia Plath, Emily Dickinson e a jovem autora Tatiana Cruz.

Durante a temporada, que terá quatro apresentações de agosto a dezembro deste ano (16/09, 28/10 e 01/12), as performances contarão com convidados a partir de setembro: os atores Mirna Spritzer, Leonardo Machado e Zé Adão Barbosa e os músicos Daniel Debiagi, Luana Pacheco e Luciano Leães integram a lista de atrações.

A atriz vem acompanhada de nomes de destaque da música porto-alegrense, como Augusto Stern (guitarra), Claudio Mattos (bateria), Gevago Prescendo (guitarra), Guilherme Dable (baixo) e Rodrigo Trujillo (teclados). A Direção de Movimento é de Diego Mac, Direção de Arte e figurinos é de Régis Duarte, fotografia de Tiago Coelho, beleza de Nathalia Fernanda Brum, preparação vocal de Luana Pacheco e produção e comunicação de Julia Assef.

Os ingressos custam R$ 30,00 e serão vendidos nos dias de espetáculo, no local. A Casa de Teatro fica na rua Garibaldi, 853. Para mais informações, acesse: facebook.com/umanovapele

Concepção e roteiro – Bruna Paulin

Direção Musical – Guilherme Dable

Direção de Movimento – Diego Mac

Direção de arte e figurinos – Régis Duarte

Fotografia – Tiago Coelho

Preparação Vocal – Luana Pacheco

Beleza – Nathália Brum

Produção e comunicação – Julia Assef

 

Banda

Bruna Paulin – voz

Augusto Stern – guitarra

Claudio Mattos – bateria

Gevago Prescendo – guitarra

Guilherme Dable – baixo

Rodrigo Trujillo – teclados

 

Uma Nova Pele – um peeling emocional musical

19 de agosto, 21h

Casa de Teatro de Porto Alegre – Rua Garibaldi, 853 | (51) 3029-9292

Ingressos: R$ 30,00 no dia do show, no local

Facebook.com/umanovapele

 

 

Edição especial Dia dos Pais da OPEN_Feira de Design é destaque no dia 12 de agosto no bairro Moinhos de Vento

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Pátio Ivo Rizzo recebe 17º edição da Open_Feira de Design

 

A próxima edição da já tradicional Open_Feira de Design, que ocorre mensalmente no Pátio Ivo Rizzo, no bairro Moinhos de Vento, ocorre no dia 12 de agosto com uma edição especial de Dia dos Pais. Criada, desenvolvida e realizada pela Maria Cultura, a Open tem como objetivo movimentar o design autoral divulgando marcas locais e gastronomia. Inspirada nas feiras abertas de Palermo, em Buenos Aires, o evento já reuniu desde sua primeira edição um público de mais de 30 mil pessoas e 395 expositores das mais diversas categorias.

A cada edição um designer é convidado para fazer parte da história do evento a partir da criação do padrão gráfico do mês. Em agosto, Éder Minetto assina a ilustração do padrão gráfico da feira, junto com a designer Lua Borges. Minetto teve como proposta trabalhar com um personagem central em contato com o design, além de vários personagens e objetos que revelam a força e alegria do evento. Tudo isso dentro da leitura do ilustrador, com figuras malucas e traço orgânico.

O evento destaca marcas de design como: MA.AM, apresentando sua linha de mobiliários produzidas em madeira, aço inox e concreto; Will Handcrafted, com tábuas produzidas a partir de retalhos de madeira; Cereja Verde, produzindo vasos geométricos de metal; HEY!, marca de chás com um design incrível nas embalagens e a Bubbles, marca de sabonetes artesanais.

Com entrada franca, a OPEN ocorre das 11h às 18h, é pet friendly e tem atividades para toda a família. Em caso de chuva, o evento será transferido.

Fique por dentro da programação: openfeiradesign.com

 

// Expositores de Design:
53 Decor
Allwood
ALUADA
Armazém Gráfico
Ateliê Lavanda
Bubbles Aromas Artesanais
Cangote
Casinha Azul de Rio Pardo Terrários Minijardins Mosaicos
Cave Design
Cereja Verde
Così Brasil
CroChic
CUADRADO
Digow So Comfy
Draisiana
Fran Fabrique
Garagem 89
Gaturama
Hey
IDEA.602 Studio Criativo
Júlia Koch
LeRô Design
Letricotë
LudYx brinquedos
ma.am
Mig Art Design
NÓ De PINHO
Nostra Idea
Tal Mãe, Tal Filha
Tassel Atelier
Tea Shop Brasil
Unique Alfaiataria
ViraLua
Viviê Studio
Will handcrafted
Yasmin Vargas

// Para comer e beber:
Meraki Brigadeiros Artesanais

 

// Manifesto pelo Design //

Queremos design. Queremos produtos que contem histórias e que assim colaborem com as nossas. Queremos estimular o consumo consciente. Queremos causar surpresa com presentes que sejam úteis. E além de tudo queremos incentivar novos criadores abrindo espaço para novos fluxos econômicos. Queremos fazer parte da mudança e conviver com pessoas que também pensem como a gente.

// Fale com a gente

open@mariacultura.com.br

 

// Serviço

O Que? Open_Feira de Design #17

Onde: Pátio Ivo Rizzo (Félix da Cunha, 1213 – Moinhos de Vento)

Quando: Sábado, 12 de agosto, das 11h às 18h – Entrada gratuita

// Mais informações

http://www.openfeiradesign.com

https://www.facebook.com/openfeiradesign

https://www.facebook.com/events/1411685848909823

 

// Sobre a Maria Cultura

A Maria Cultura é uma agência cultural que trabalha no desenvolvimento de projetos culturais. Especializada em áreas da cultura urbana como moda, design, artes visuais em geral, projetos ao ar livre, além de atender marcas como Lojas Pompéia, Unisinos, Duocasa, em função do patrocínio a projetos, faz a gestão da programação do Pátio Ivo Rizzo e tem no currículo iniciativas de sucesso como o carnaval Maria do Bairro, Pixel Show, Cut&Paste, Maratona Mude e diversas exposições como Mais Tempo Que lugar (Goethe Institute/Usina do Gasômetro), Transfer_cultura urbana_arte contemporânea(Santander Cultural), Italian Genius Now Brasil (Santander Cultural), Vinte(ver)Quintana (Shopping Praia de Belas), Imagina Erico (Shopping Praia de Belas).

Espetáculo O Método Arbeuq tem apresentação em Caxias do Sul dia 11 de agosto

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Peça encerra circulação por municípios do RS com sessão no Teatro Municipal Pedro Parenti

 

O espetáculo O Método Arbeuq encerra circulação por cinco municípios do RS em Caxias do Sul na próxima sexta-feira, 11 de agosto, no Teatro Municipal Pedro Parenti. Durante o mês de julho a montagem circulou por Santa Maria, Viamão, Canoas e Montenegro.

A montagem com dramaturgia original de Viviane Juguero é inspirada no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán e traz no elenco Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.

Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova.

Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.

A apresentação ocorre às 20h e os ingressos estão à venda antecipadamente na Casa de Cultura por R$ 20,00, com descontos para classe artística, idosos e estudantes. No dia do espetáculo a bilheteria abre uma hora antes da sessão.

Ficha técnica

Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco

Direção: Jessé Oliveira

Elenco: Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros, Renato Santa Catharina

Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque

Direção de Produção: Joice Rossato

Figurino: Daniel Lion

Iluminação: Fernando Ochôa

Operação de vídeo e som: Rafael David

Projeção e VJ: Biel Souza

Cenografia: Rodrigo Lopes

Trilha Sonora: André Paz

Fotografia de divulgação: Marcio Garcia

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva: Laís Werneck

Produção: Aresta Cultural

Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.

Classificação etária:16 anos

Duração: 75 minutos

 

O Método Arbeuq – circulação RS

Caxias do Sul

11 de agosto, 20h

Teatro Municipal Pedro Parenti – Rua Dr. Montaury, 1333

Ingressos antecipados na Casa da Cultura –  Rua Dr. Montaury, 1333 – Fone: (54) 3221-3697

R$ 20,00 inteira (50% desconto: classe artística, estudantes, senior)

Parceria Aresta Cultural e Secretaria Municipal da Cultura, Casa da Cultura e Unidade de Teatro.

www.facebook.com/ometodoarbeuq/

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