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Uma Nova Pele – um peeling emocional musical tem apresentação no sábado, 16 de setembro

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Espetáculo poético-musical contará com a participação especial de Zé Adão Barbosa e Daniel Debiagi na Casa de Teatro de Porto Alegre

 

A segunda edição da nova temporada do espetáculo poético-musical Uma Nova Pele – um peeling emocional musical ocorre no sábado, 16 de setembro, às 22h, na Casa De Teatro De Porto Alegre com novidades no repertório e participações especiais de Zé Adão Barbosa e Daniel Debiagi.

O show traz a atriz Bruna Paulin acompanhada de nomes de destaque da música porto-alegrense, em um repertório de treze músicas selecionadas em parceria com o diretor musical do projeto, Guilherme Dable, que se intercalam com poemas de Primavera das Neves, Emily Dickinson, Fauzi Arap e textos inéditos da jovem poetisa Tatiana Cruz.

“Uma Nova Pele surgiu como a concretização em cena de uma transformação pessoal”, conta Bruna. “Desde sua estreia em abril, já se transformou e trocou de aparência e formato a cada edição, o que nos dá liberdade de criar e apresentar sempre um novo espetáculo para quem vem nos assistir. Tudo muda – da música à concepção visual”, afirma. Para setembro, estão previstas canções de artistas e bandas como The Rolling Stones, Norah Jones, Rita Lee, Caetano Veloso, Bob Dylan, entre outros.

A partir do dia 16 até o final da temporada em dezembro, Uma Nova Pele contará com participações especiais. Neste mês, integram a performance o ator Zé Adão Barbosa e o cantor Daniel Debiagi. Em outubro (28) participam a atriz Mirna Spritzer, a cantora Luana Pacheco e o músico Luciano Leães. Já em dezembro (01) é a vez do ator Leonardo Machado.

A banda é formada por Augusto Stern (guitarra), Claudio Mattos (bateria), Gevago Prescendo (guitarra), Guilherme Dable (baixo) e Rodrigo Trujillo (teclados). A Direção de Movimento é de Diego Mac, Direção de Arte e figurinos de Régis Duarte, fotografia de Tiago Coelho, beleza de Nathalia Fernanda Brum, preparação vocal de Luana Pacheco, desenho de luz de Ricardo Vivian e produção e comunicação de Julia Assef.

Os ingressos custam R$ 30,00 e serão vendidos nos dias de espetáculo, no local. A Casa de Teatro fica na rua Garibaldi, 853. Para mais informações, acesse: facebook.com/umanovapele

Uma Nova Pele – um peeling emocional musical

Concepção e roteiro – Bruna Paulin

Direção Musical – Guilherme Dable

Direção de Movimento – Diego Mac

Preparação Vocal – Luana Pacheco

Direção de arte e figurinos – Régis Duarte

Fotografia – Tiago Coelho

Beleza – Nathália Fernanda Brum

Desenho de Luz – Ricardo Vivian

Roadie – Guillermo Carletto

Produção e comunicação – Julia Assef

Participações especiais de setembro – Zé Adão Barbosa e Daniel Debiagi

 

Banda

Bruna Paulin – voz

Augusto Stern – guitarra

Claudio Mattos – bateria

Gevago Prescendo – guitarra

Guilherme Dable – baixo

Rodrigo Trujillo – teclados

 

Apoios

Barraco Cultural / Galeria Mascate

Bunker Sound Design

Cervejaria Vintage Craft Beer

Cozinha Artesanal

Pátio Vazio

Thippos Ale Karam

TVE RS e FM Cultura – 107.7

 

Uma Nova Pele – um peeling emocional musical

16 de setembro, sábado, 22h

Casa de Teatro de Porto Alegre – Rua Garibaldi, 853

Ingressos R$ 30,00 à venda no local no dia do espetáculo

Facebook.com/umanovapele

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Festival Cidade Baixa – Som e Imagem promove atividades gratuitas em três municípios do RS em setembro

FCB11_fotoLecoPetersen

Projeto do compositor Fausto Prado com Financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer – Governo do Estado do Rio Grande do Sul levará oficinas, cinema, exposição e shows para Erechim, Carazinho e Passo Fundo

A partir de 26 de setembro o Festival Cidade Baixa – Som e Imagem inicia uma série de atividades gratuitas nos municípios de Erechim, Carazinho e Passo Fundo, reunindo oficinas, exibição de documentário, exposição fotográfica e shows. Com Financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer – Governo do Estado do Rio Grande do Sul pretende realizar um painel, um recorte especial da música autoral produzida em Porto Alegre, particularmente por grupos atuantes no bairro Cidade Baixa, tradicional pela sua produção cultural.

O projeto conta com um documentário especialmente produzido para o evento, intitulado “Cidade Baixa, Ontem e Hoje”. Produzido por Fausto Prado e Nunca Filmes o curta-metragem destaca através de entrevistas com escritores, músicos, compositores e donos de bar a importância cultural da Cidade Baixa destacando sua efervescência artística através dos tempos, seus compositores famosos, a cultura negra e a boemia.

O fotógrafo Marcelo Liotti assina a exposição fotográfica do festival, que conta com 30 imagens produzidas por diversos locais do bairro.

Quatro oficinas serão oferecidas, com atividades para diversos públicos, de música e teatro. Crianças de 08 a 12 anos podem participar da Oficina de Musicalização Infantil, ministrada por Andrei Correa, professor e guitarrista da banda Trem Imperial, que integra a programação musical do festival. O percursionista Giovani Berti, do grupo Cidade Baixa, assina a Oficina de Percussão, com prática de instrumentos e técnicas básicas de ritmos brasileiros. Os atores Zé da Terreira e Sirmar Antunes participam com os workshops “Vivência Musical e Teatral” e  “Oficina de Atuação e Interpretação Poética”. Para participar os interessados devem inscrever-se nas unidades do SESC Erechim (54) 35221033 Carazinho (54) 33312451 e Passo Fundo (54) 33134318 ou pelo facebook.com/festivalcidadebaixa.

A programação encerra com os shows do Grupo Cidade Baixa, Elisa Meneghetti e Trem Imperial, além de mostra de vídeo clipes.

Para mais informações, acesse: facebook.com/festivalcidadebaixa

 

Aulas e Oficinas:

– Oficina de Musicalização Infantil para crianças de 08 a 12 anos. Sensibilização musical, vivência e prática de instrumentos de cordas e percussão. Com Andrei Correa, professor de música e guitarrista da Trem Imperial. (currículo anexo)

– Oficina de percussão – prática de instrumentos de percussão, técnicas básicas de ritmos brasileiros com o percussionista Giovani Berti do grupo Cidade Baixa. (release anexo)

– Oficina de teatro – corpo – vivência teatral e musical com o cantor e ator Zé da Terreira.(release anexo)

– Oficina de teatro – voz – atuação e interpretação poética Técnicas de interpretação teatral voltadas para a declamação poética. Com o ator Sirmar Antunes.(release anexo)

 

Festival Cidade Baixa – Som e Imagem

Erechim –  Auditório do SESC Erechim – R. Portugal, 490 – Centro, Erechim :

26/09  –       A partir das 13h30

Oficinas: Musicalização infantil, teatro voz, teatro corpo e percussão brasileira.

 

         19h00  Evento de abertura do festival.

Exposição fotográfica.

Exibição do documentário em curta metragem.

Performance Zé da Terreira

 

Carazinho – Teatro do SESC Carazinho – Av. Flôres da Cunha, 1224 – Centro, Carazinho

27/09 –         A partir das 13h30

Oficinas: Musicalização infantil, teatro voz, teatro corpo e percussão brasileira.

 

         19h00  Evento de abertura do festival.

Exposição fotográfica.

Exibição do documentário em curta metragem.

Performance Zé da Terreira

 

28/09 – 20h00

Shows musicais –Grupo Cidade Baixa, Trem Imperial, e Elisa Meneghetti.

Mostra de vídeo clipes.

 

Passo Fundo – Teatro do SESC Passo Fundo – Avenida Brasil, 30 – Centro, Passo Fundo

 

29/09 –       A partir das 13h30

Oficinas: Musicalização infantil, teatro voz, teatro corpo e percussão brasileira.

 

          19h00 Evento de abertura do festival.

Exposição fotográfica.

Exibição do documentário em curta metragem.

Performance Zé da Terreira

 

30/09–  20h00

Shows musicais –Grupo Cidade Baixa, Trem Imperial, e Elisa Meneghetti.

Mostra de vídeo clipes.

 

 

Grupo Cidade Baixa: Grupo de notória carreira na música de Porto Alegre, interpreta a obra dos compositores Fausto Prado e Caetano Silveira. Tem três CDs e um DVD lançados. Prêmio Projeto Pixinguinha 2009 FUNARTE/RJ; Indicação ao Prêmio Nacional da Música 2010/Teatro Municipal do Rio de Janeiro; Prêmio Açorianos 2006 Melhor Compositor MPB; Prêmio Açorianos 2010 Melhor CD MPB.  O Cidade Baixa foi vencedor dos festivais: Moenda da Canção 2003 e 2007, Festival de Porto Alegre 2007, Canto da Lagoa 2011 e Musicanto 2011                                                                                                                                          Integrantes: Alex Alano, Ana Krüger (vocais), Luiz Mauro Filho (teclados), Giovani Berti (percussão), Rafa Marques (bateria), César Moraes (baixo) e Fausto Prado (violão e guitarra).

https://www.youtube.com/watch?v=20Bo0eEyOeQ   https://www.youtube.com/watch?v=SEjF4ofkSSk

https://www.youtube.com/watch?v=LMi1-1ctuUY

https://www.youtube.com/watch?v=aAXyXZM0C7 I

https://www.youtube.com/watch?v=CnekcPA0Zko

 

Trem Imperial:  A Trem Imperial é formada por Andrei Corrêa (vocal e guitarra), Filipe Narcizo (vocal e baixo) e Lucas Kinoshita (vocal e bateria). O grupo se formou em 2007, fruto da amizade dos integrantes, que na época cursavam faculdade de Música em Porto Alegre (RS). Em 2012, lançaram o EP “Ser Feliz” gravado em Porto Alegre e mixado e masterizado em Londres, sendo uma das faixas, uma parceria com os músicos Nê Kisiolar e Sander Frois, da banda gaúcha Chimarruts. Ainda no mesmo ano, foi lançado o DVD “Chá das Cinco”, gravado no Teatro Renascença, em Porto Alegre. Em 2013, a banda fez uma turnê que iniciou no interior do estado – Santo Antônio da Patrulha e Bagé, seguiu para Uruguai – Maldonado e Montevideo, e encerrou na Argentina – Quilmes e Buenos Aires. Ainda em 2013, tocou no Morrostock, um dos maiores festivais de rock do Rio Grande do Sul. Em maio de 2016 o trio lançou no Theatro São Pedro o CD Autoral, “LOUCA VIAGEM”.

 

Site: https://tremimperial.wordpress.com/

Clipes: Simples Cidade: https://www.youtube.com/watch?v=TABScWbC3OQ

Deixa o Sol Despertar: https://www.youtube.com/watch?v=go-RwCbp_p4

Mais vídeos: https://www.youtube.com/user/tremimperial

 

Elisa Meneghetti:  A cantora Elisa Meneghetti nasceu em Porto Alegre e seu contato com a arte deu-se logo no início da sua vida, enquanto dividia-se entre acompanhar a mãe, a atriz Cláudia Meneghetti, nos ensaios teatrais e assistir ao tio cantando e tocando. A partir de 2008, Elisa e o músico Rafae Erêl se apresentaram em diversos locais de Porto Alegre. Em 2009, juntamente com Paulinho Lyma, Adelamir Neto, João Bonocore e Dodô Peixoto, Elisa encabeçou o Tributo Ao Clube Da Esquina. Em 2012, se uniu aos músicos Andrei Corrêa, Duda Cunha e Filipe Narcizo, formando o grupo Elisa e os Balangandãs, trazendo releituras da Black music, reggae, rock e brasilidades. Em 2013, foi co-autora, co-produtora e também participante do Projeto Mulheragem. Por fim, em 2013, com sua banda atual, Elisa iniciou um estudo sobre a obra de Nei Lisboa, que resultou no show Pra Viajar Com Nei No Cosmos, show que teve temporada no Teatro de Arena em Setembro/2013, e já passou por locais como Clube Silêncio, Ocidente, Casa de Teatro de Porto Alegre, entre outros. No festival Elisa estará mostrando seu projeto autoral somado ao repertório das canções de Nei Lisboa.

Musicas: Pra Viajar No Cosmos Não Precisa Gasolina, Translucidação e Fábula Entrevista Programa Radar / 2014 Parte 1 https://www.youtube.com/watch?v=oc-uLo9j1v4

Parte 2  https://www.youtube.com/watch?v=-xJyAvM5v_Y

Musica: Rica Rica/ Frase Feita Teatro de Arena / 2013 https://www.youtube.com/watch?v=EfZncap8LcM

Música: Síndrome de Abstinência Casa de Teatro de Porto Alegre / 2014 https://www.youtube.com/watch?v=KAoi1-TUnWA

 

Zé da Terreira: ator e cantor icônico de Porto Alegre, figura lendária na Cidade Baixa, Zé da Tereira atua desde 1969. No Rio de janeiro participou da Ópera rock “Hair” em 1970, da primeira montagem de “Flicts” de Ziraldo com direção de Aderbal Júnior em 1972 e atuou no filme “Pra Frente Brasil” de Roberto Farias em 1980. Em 1984 Zé da Terreira ingressou na Tribo de Atuadores “Ói Nóis Aqui Traveiz” da Terreira da Tribo participando de inúmeros espetáculos e teatro de rua  no estado e no Brasil. Participou da peça “A jacobina,o Cristo Mulher” de Camilo de Lélis. Montou o show “África-Brasil” com projeto aprovado pelo FUMPROARTE. Indicado ao Prêmio Qorpo Santo no ano 2000. Parivipou da série “Histórias Extraordinárias” da RBS. Em 2001 Zé da Terreira lançou o CD “Quem Tem Boca É Pra Cantar”. No projeto Zé da Terreira interpretará com seu grupo as músicas de compositores tradicionais da Cidade Baixa como Lupicínio Rodrigues e Túlio Piva.

 

Sirmar Antunes:  Ator e ativista cultural com diversos espetáculos na bagagem, tais como: “ O Coração de Um Boxeador”, “A Beata Maria do Egito”, “Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento”, “Calabar O Elogio da Traição” e “João Candido Vive”, entre outros. Em televisão atuou em trabalhos para a RTP e RBSTV Premio de melhor Ator, Episódio “Ponto de Vista” – Histórias Curtas 2003.

Na minissérie “Mulher de Fases”, Canal HBO, seriado “Animal” no Canal GNT e na

Novela “Como Uma Onda” na Rede Globo.

No cinema, nos curtas “A Invasão do Alegrete”, “O Dia em que Dorival Encarou a Guarda”, “Quadrilha” e longas como “Lua de Outubro”, “Valsa Para Bruno Stein”, “Em Teu Nome”, “Os Senhores da Guerra” e no clássico “Netto Perde Sua Alma” (Melhor ator coadjuvante do VI Festival do Recife- 2002) entre outros. Com 40 anos de estrada cênica vivenciando o ofício de ator, cenotécnico, iluminador, diretor e produtor acumula experiência também com jurado em diversos festivais do gênero

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Festival Caio Entre Nós promove festa de lançamento na quinta-feira, 07 de setembro, no Theatro São Pedro

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 Evento em homenagem ao escritor Caio Fernando Abreu reunirá diversos nomes do teatro, música e literatura

O Festival Caio Entre Nós promove na quinta-feira, 07 de setembro, às 21h, uma festa de lançamento do evento no Theatro São Pedro. O projeto, uma iniciativa do diretor Luís Artur Nunes, o ator Marcos Breda e a produtora Ivana Dalle, é a primeira das atividades das comemorações aos 70 anos de nascimento do autor, uma grande homenagem à sua vida e obra, que segue atual e conquistando leitores de todas as gerações. De 27 de setembro a 03 de outubro, o público poderá participar de uma semana de intensa programação com mostra teatral, bate-papos literários e sessões de cinema, e diversas atividades com entrada franca.

A noite do dia 07 reunirá familiares e amigos de Caio para uma noite de leituras, interpretações musicais e dramatizações, com a presença da atriz Júlia Lemmertz como uma das apresentadoras da noite, ao lado de Breda. Segundo Luís Artur, diretor do espetáculo, a festa é uma espécie de sarau que reunirá vários artistas que foram amigos ou tiveram alguma conexão com Caio F. “São momentos de teatro, música e depoimentos com o fim de homenagear este que foi um dos maiores escritores do RS e do Brasil”, conta.

Dentre as atrações, Júlia fará a leitura de diversos textos da série “Para Ler ao Som de”, onde vários contos do autor iniciam com esta epígrafe, sugerindo ao leitor que o texto seja lido ao som das músicas que faziam parte de seu universo musical, que serão acompanhados ao piano por Arthur de Faria.

Estão previstas performances do ator Roberto Camargo, Marcos Breda, Renato Del Campão com o Cabaret do Caio, Valéria Houston, e Deborah Finocchiaro, além de uma cena da peça Sarau das 9 às 11, que será lida por quatro integrantes do Grupo Província de 1976. Estarão presentes Suzana Saldanha, Graça Nunes, João Ubiratan Vieira e Luís Artur Nunes, que compuseram o elenco original. “É no espetáculo Sarau das 9 às 11 que surge o embrião de A Maldição do Vale Negro”, conta o diretor.  Neste período, nasce a parceria dramatúrgica entre Caio e Luís Artur, onde dez anos mais tarde resulta no espetáculo vencedor do Prêmio Molière de dramaturgia original em 1988.

Luciano Alabarse, Lígia Sávio e Lya Luft farão leituras de cartas escritas por Caio e a astróloga Amanda Costa, também amiga do escritor, fará a leitura de seu mapa astral. A noite também conta com a participação especial dos músicos Thedy Corrêa, Antonio Villeroy e a cantora  Ana Lonardi. Os ingressos custam entre R$ 10,00 e R$ 40,00 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro.

Até o dia 21 de setembro, o público poderá contribuir para a campanha de crowdfunding para a realização do festival. Entre as recompensas para os benfeitores do projeto, estão ingressos para as atividades pagas do festival, recital com Luis Artur Nunes e Marcos Breda, Tour Caio Entre Nós, por diversos locais da cidade que marcaram a vida do escritor, entre outras.  Para mais informações, acesse: https://www.catarse.me/caioentrenos | facebook.com/caioentrenos

 

Festa de Lançamento Festival Caio Entre Nós

07 de setembro, 21h, Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Performances de Marcos Breda, Júlia Lemmertz, Roberto Camargo, Deborah Finnochiaro Renato Del Campão com o Cabaret do Caio, Valéria Houston, Suzana Saldanha, Graça Nunes, João Ubiratan Vieira, Luís Artur Nunes e Arthur de Faria com participações de Luciano Alabarse, Lígia Sávio, Lya Luft, Thedy Corrêa, Antonio Villeroy, Ana Lonardi e Amanda Costa.

Direção de Luis Artur Nunes

Ingressos:

Plateia: R$ 40,00

Cadeira extra: R$ 40,00

Camarote central: R$ 25,00

Camarote lateral: R$ 20,00

Galerias: R$ 10,00

Descontos

50% para associados da AATSP (ingressos limitados)

50% para estudantes, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação)

50% para idosos

50% para classe artística

Ingressos à venda na bilheteria do Theatro São Pedro

De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do

De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo

Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo

(Praça Mal. Deodoro, s/nº). Informações: (51) 3227 5300 / 3227 5100

ou no site site:https://vendas.teatrosaopedro.com.br/festival-caio-entre-nos-07

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Macarenando Dance Concept lança Edital de Seleção Pública de Patrocinadores

Macarenando Dance Concept - Foto Gui Malgarizi (2)

Companhia de dança de Porto Alegre divulga edital onde empresas devem se inscrever para apoiar e patrocinar projetos culturais

 

Porto Alegre, 30 de agosto de 2017 – A partir desta quarta-feira, 30 de agosto, a Macarenando Dance Concept lança Edital de Seleção Pública de Patrocinadores, que estará recebendo inscrições até 13 de outubro pelo site www.macarenando.com.br/patrocinios. A empresa que tiver interesse em patrocinar o Projeto Artístico do grupo deverá elaborar uma Proposta de Patrocínio, a partir de diversos requisitos e critérios de avaliação elencados pelos artistas. “Trata-se de um modelo inovador de captação de recursos e patrocínio que objetiva instaurar procedimentos mais equilibrados e horizontais nas relações culturais e econômicas entre artistas e a iniciativa privada”, comenta Diego Mac, diretor da Macarenando.

De acordo com o documento divulgado pela companhia, “o setor artístico nacional luta diariamente para captar recursos para as suas produções. Um dos mecanismos mais utilizados para esse fim são os editais de patrocínio, por meio dos quais empresas públicas e privadas financiam projetos artísticos que tenham passado por uma rígida seleção, de acordo com os critérios ditados pelo patrocinador. Esses editais costumam exigir inúmeras comprovações, contrapartidas, justificativas e outras tantas burocracias, exigências quase sempre alheias às obras artísticas. Enquanto isso, os profissionais do segmento artístico criam zilhões de formas para poder se enquadrar nos requisitos fornecidos pelos possíveis patrocinadores, limitando suas obras de acordo com os desejos das empresas”.

Uma das subversões propostas são as Contrapartidas Culturais, que deverão ser realizadas pelas empresas patrocinadoras, como por exemplo, fornecimento de ingressos para espetáculos a empregados e colaboradores; disponibilização de oficinas artísticas a membros da comunidade em que está sediada a empresa, entre outras. Já para a Ativação de Patrocínio, as empresas deverão sugerir ações inovadoras e criativas, alinhadas ao Projeto Artístico.

Dentre algumas questões a serem respondidas pelas empresas interessadas, estão:

A Proposta de Patrocínio considera as especificidades do Projeto Artístico? O valor dos aportes está economicamente adequado às necessidades do Projeto Artístico? As contrapartidas culturais oferecidas pela empresa contribuem para o incentivo, desenvolvimento e fomento à arte, de modo a abarcarem além dos seus interesses particulares, também de seus colaboradores, clientes e sociedade em geral, promovendo a Responsabilidade Cultural? A Proposta de Patrocínio propõe-se a repensar os modelos de marketing cultural? Traz inovações a questionamentos antigos e/ou inaugura novas questões? Instaura novos procedimentos de diálogo entre a atividade empresarial e o setor artístico? A Proposta de Patrocínio contribui para o incentivo, desenvolvimento e fomento às cadeias produtivas locais e regionais das Artes Cênicas? Lega desenvolvimento econômico ao setor?

As Pessoas Jurídicas interessadas no desafio devem enviar suas propostas, que serão avaliadas pelos artistas do grupo. Os selecionados serão divulgados a partir de 22 de outubro. O Edital de Seleção Pública de Patrocinadores e demais informações podem ser acessados em www.macarenando.com.br/patrocinios.

Sobre a Macarenando Dance Concept

Macarenando Dance Concept é um empreendimento cultural que investe na dança como linguagem criativa para desenvolvimento de produtos, projetos e serviços: criação de conteúdos artísticos; fornecimento de criatividade para diferentes setores e mercados; oferta de cursos e treinamentos.

No portfólio de espetáculos constam ABOBRINHAS RECHEADAS – O JOGO, 100 FORMAS PARA O AMOR, A CLASSE, as intervenções urbanas 100FORMAS.LOV e ENSAIO SOBRE AUSÊNCIA E DOÇURA, e a encenação de terror imersivo CASA DO MEDO.

Creativity Lab é o braço focado na realização de pesquisas, laboratórios, cursos e treinamentos da criatividade para diferentes áreas de atuação profissional: setor artístico e cultural, mercado da moda; marketing e business, saúde e fitness, entre outros. Atualmente, são oferecidos os cursos: Dança para Atores; Oficina Permanente de Criação em Dança; Pimp my Drag – Workshop para Drag Queens; Pimp my Oz – Oficina de montagem para Drag Queens; FlashMob; Danças Poéticas; Performance Cênica para líderes, empresários e palestrantes; Dança e Criatividade; Atuação para Bailarin@s.

Em âmbito digital, a Macarenando executa o projeto de Presença Digital da marca por meio de página no Facebook, com criação e distribuição de conteúdos sobre dança, em contínua aproximação e relação com o público. Em 2017, lançou o eBook #TEXTÃO @MACARENANDO, que reúne textos produzidos pela equipe Macarenando e publicados em sua página no Facebook sob a forma de #textão.

Inaugurada em dezembro de 2013 e dirigida por Diego Mac, a Macarenando Dance Concept construiu forte presença no setor cultural ao abordar diferentes nichos e perspectivas para a dança como linguagem criativa. Entre os diferencias da iniciativa estão a simplicidade, o bom humor, a aproximação com o público, a popularização da dança cênica e a formação de plateia, o agenciamento com diferentes setores profissionais, e o desejo de mudar o mundo, mobilizar pessoas e provocar transformações.

www.macarenando.com.br

 

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I Encontro de Arte Tradicional encerra no sábado, 02 de setembro, com show de Marcello Caminha

Marcello Caminha_credito_Patrício Orozco Contreiras

Evento gratuito promove shows de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Marcello Caminha e oficinas de música instrumental para crianças durante a Expointer 2017

 

No próximo sábado, 02 de setembro, encerra a primeira edição do Encontro de Arte Tradicional, que promove uma série de atividades gratuitas durante a programação da Expointer 2017. Realizado pela Idealize com o apoio da ABCCC – Associação Brasileira de Criadores de Cavalos Crioulos através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, o projeto tem como objetivo promover ações culturais gratuitas para valorizar e difundir a cultura rio-grandense através da música.

No último domingo, 27 de agosto, o público pode conferir as apresentações de Renato Borghetti e Luiz Carlos Borges. Estão previstas seis oficinas de música instrumental gratuitas nos dias 31 de agosto e 01 de setembro. As atividades formativas serão oferecidas para alunos da rede pública de ensino de Esteio e ministradas pelo Grupo Mas Bah, totalizando 180 crianças e adolescentes de 07 a 16 anos beneficiados com as oficinas. É necessário prévio agendamento pelo telefone 51 998332277.

A programação musical encerra no sábado, em um palco montado na pista da ABCCC, com apresentação às 18h, de Marcello Caminha com participação especial do Grupo Mas Bah. As atividades têm entrada franca para os visitantes da Expointer.

I Encontro de Arte Tradicional

Todas as atividades com entrada franca para os visitantes da Expointer

 

31 de agosto e 01 de setembro

Oficina de Música Instrumental com Grupo Mas Bah

Tatersal de Leilões ABCCC

 

02 de setembro

18h – Marcello Caminha com participação especial do Grupo Mas Bah

Pista ABCCC

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Flamenco Imaginário volta a cartaz em 01 de setembro no Teatro Renascença

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Espetáculo de flamenco para crianças terá sessão inédita com audiodescrição

Porto Alegre, 25 de agosto de 2017 – O espetáculo Flamenco Imaginário, primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto, retorna a cartaz em temporada de 01 a 10 de setembro no Teatro Renascença. A montagem contará com uma sessão pioneira: no dia 10, pela primeira vez no RS, um espetáculo de flamenco para crianças será apresentado com audiodescrição. Para isto, a produção da peça está promovendo uma campanha de financiamento coletivo para a realização da ação.

Indicado em nove categorias do troféu Tibicuera de teatro infanto-juvenil, no Prêmio Açorianos de Teatro 2016, e vencedor dos prêmios de Melhor Iluminação e Melhor Figurino, Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame” de Victor Hugo. Voltado para o universo dos pequenos, o espetáculo é a porta de entrada na cultura flamenca para públicos de todas as idades.

Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias. A montagem conta com trilha sonora inédita composta por Giovani Capeletti, cenário e figurinos de Antonio Rabadan.

A audiodescrição (AD) é um recurso que proporciona o acesso ao conteúdo visual de inúmeras atrações culturais, como espetáculos de dança e teatro, filmes e exposições de arte. Quem mais se beneficia são as pessoas cegas ou com baixa visão, com deficiência cognitiva, crianças e idosos. Na dança flamenca, por exemplo, performances que contam com tanta informação visual, podem ficar mais bonitos, coloridos e fáceis de entender quando promovem sessões de AD. De acordo com Mimi Aragón, da OVNI Acessibilidade Universal, “com AD, todo mundo presta atenção a algo que não teria notado sem ela.  Informações como figurinos, cenário, gestos e expressões ou movimentações discretas, silenciosas, fazem muito sentido na trama”. As contribuições estão sendo arrecadadas através do site https://www.vakinha.com.br/vaquinha/audiodescricao-para-espetaculo-infantil-flamenco-imaginario.

As apresentações ocorrem de quinta a domingo, com sessões às 15h nos dias 01, 07 e 08, e às 16h nos dias 02, 03, 09 e 10. A produção está recebendo agendamento de escolas nos dias 01 e 08, com valor promocional. Interessados devem entrar em contato pelos telefones (51) 991683632 (Daniele) ou (51) 992171585 (Juliana) e pelo email cia@delpuerto.com.br.

Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 30,00 e estão à venda antecipados na sede da companhia (Av. Cristóvão Colombo, 752) e pelo site Entreatos – http://www.entreatosdivulga.com.br/flamencoimaginario. Na sessão de 07 de setembro, o ingresso terá valor único de R$ 15,00. Nos dias de espetáculo, as entradas podem ser adquiridas na bilheteria do teatro, uma hora antes de cada apresentação.

O COLETIVO Del Puerto foi fundado em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa técnica, expressiva e histórico-cultural que envolve a linguagem Flamenca. A companhia já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles troféus Açorianos de Dança em 2008, 2012 e 2014, o Prêmio Funarte Klauss Vianna 2013 e o Prêmio de Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena em 2015. Atualmente a Companhia está em circulação com o premiado espetáculo para crianças, “Flamenco Imaginário”, indicado em diversas categorias dos prêmios Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil e Açorianos de Dança em 2016.

Ficha técnica

Idealização: Daniele Zill

Direção: Denis Gosch

Coreografia: Juliana Prestes

Trilha sonora original: Giovani Capeletti

Elenco: Daniele Zill, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias

Percussão e efeitos: Gustavo Rosa

Design e operação de luz: Leandro Gass

Técnico de som: José Derly

Figurinos e cenário: Antonio Rabadan

Audiodescrição: OVNI Acessibilidade Universal

Produção executiva: Daniele Zill e Juliana Kersting

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin

Realização: Del Puerto Produções

 

Serviço

Flamenco Imaginário

De 1º a 10 de setembro de 2017. Sábados, domingos e feriado de 07 de setembro.

01, 07 e 08/09 – 15h

02, 03, 09 e 10/09 – 16h

Agende sua escola com valor promocional para as apresentações de 01 e 08/09 – entre em contato com Daniele (991683632) ou Juliana (992171585) ou pelo e-mail cia@delpuerto.com.br

Ingressos a R$ 30 (desconto de 50% para classe artística, estudantes e idosos, mediante comprovação, e pessoas com deficiência e acompanhantes). Na sessão de 07 de setembro, o ingresso terá valor único de R$ 15,00. Antecipados na sede da companhia (Av. Cristóvão Colombo, 752) ou pelo site http://www.entreatosdivulga.com.br/flamencoimaginario

Teatro Renascença (Av Erico Verissimo, 307). Estacionamento no local.

facebook.com/flamencoimaginario

 

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Festival Rock Gaúcho – edição Independência’17 ocorre nos dias 23 e 24 de setembro no Auditório Araújo Viana

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Evento reunirá doze bandas com o objetivo de recriar a efervescência da cena local do Rock Gaúcho

 

Nos dias 23 e 24 de setembro, o Auditório Araújo Viana recebe o Festival Rock Gaúcho – edição Independência’17. O projeto de Nei Van Soria tem como objetivo recriar a efervescência da cena local realizando um festival que reúna, em um mesmo palco, diferentes gerações do Rock Gaúcho.

“Ao longo das últimas três décadas, o Bom Fim, e em especial, o Auditório Araújo Vianna, foram palco de inúmeros eventos que construíram a identidade musical pela qual somos, hoje, reconhecidos”, afirma o organizador do projeto. Segundo o músico, o Festival Rock Gaúcho – edição Independência’17, é um manifesto: O FRG recria o estilo da nossa música e leva ao centro da cultura gaúcha a trilha sonora de nossas vidas”.

Participam do evento Pouca Vogal, projeto de Humberto Gessinger e Duca Leindecker, Armandinho, Nei Van Sória, Nenhum de Nós, Papas da Língua, Cachorro Grande, Vera Loca e Rosa Tattooada, que dividiram o palco com bandas novas, com a curadoria de Van Soria. Os nomes dos grupos serão divulgados a partir da próxima semana, através do site do evento.

Os ingressos já estão à venda no site do evento, com valores entre R$ 50,00 e R$ 400,00. Há possibilidade de adquirir passaportes para os dois dias de evento, assim como o ticket para Meet and Greet. Para mais informações, acesse:  festivalrockgaucho.com.br

 

Festival Rock Gaúcho – edição Independência

23 e 24 de setembro, Auditório Araújo Viana

23 de setembro: Pouca Vogal, Papas da Língua, Nei Van Sória e Vera Loca

24 de setembro: Armandinho, Nenhum de Nós, Cachorro Grande, Rosa Tattooada

Ingressos entre R$ 50,00 e R$ 400,00 pelo site festivalrockgaucho.com.br

facebook.com/FestivalRockGaucho

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7º FESTIA ocorre de 01 a 10 de setembro em Canoas

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Evento promove intensa programação gratuita com espetáculos e atividades formativas

 

A 7ª edição do FESTIA – Festival Internacional de Teatro em Canoas ocorre de 01 a 10 de setembro, com uma intensa programação gratuita. Serão 15 espetáculos em diversos espaços da cidade, de grupos locais e companhias do México, Rio de Janeiro, Alagoas e São Paulo, além de diversas atividades formativas.

O festival, já tradicional na agenda cultural do município, surgiu como uma circulação independente do Grupo TIA, organizador do evento, em 2010. Mais do que uma mostra de espetáculos teatrais, o maior objetivo do festival é o intercâmbio entre artistas e a comunidade para dialogar, resistir e construir um panorama melhor para a arte e a cultura. A programação é realizada por diversas localidades da cidade, no centro, parques, equipamentos culturais e em locais descentralizados, colaborando assim com o desenvolvimento sócio-cultural da cidade possibilitando que todos possam usufruir de forma aberta, gratuita e inclusiva aos espetáculos, as atividades formativas e reflexivas com caráter de qualidade.

Em 2017 o homenageado do FESTIA é João Silva Máximo, artista plástico e também fundador e diretor do grupo Podem Ter Inço no Jardim, de Canoas, companhia em atividade há mais de 30 anos através do teatro popular como oficinas gratuitas, cursos, montagem de espetáculos e intervenções urbanas. Durante todo o festival, o público poderá conferir a exposição “Mãe Preta, Mãe África”, de Máximo, que estará em cartaz na Casa das Artes Villa Mimosa. Além de seu trabalho no grupo, o artista também produz esculturas em madeira, com inspiração na temática africana, projeto que desenvolve desde 2007. A forma arredondada da matéria prima (madeira bruta) é transformada em carrancas, rostos e corpos que remetem ao povo africano e seus descendentes.

A programação inicia às 15h do dia 01 de setembro, com o espetáculo “Nocturnos”, de Daniel Toledo, do México, inédito no Brasil. O espetáculo de bonecos conta a história de um homem que tenta lembrar uma melodia enquanto evoca histórias da noite. Morte, aventura e sonhos estão envoltas em mistério e magia de objetos e bonecos. A apresentação ocorre no Auditório da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.

No mesmo dia, às 21h, no Estúdio Black Bird, a banda Mondo Calado, de Canoas, apresenta um som que mescla o peso, groove e poesia de formas bem particulares. O evento também contará com a performance de intervenção urbana “Sonorização Poética” de Arthur Côrtes. O artista e seus instrumentos sonoros com muita descontração e curiosidades propõem um minuto de interação cultural com poesia.

Entre os destaques da programação teatral, está o Grupo Anônino de Teatro, do Rio de Janeiro, que apresenta pela primeira vez no Estado “Cabeça de Nego”, no sábado, 02 de setembro, no Teatro do Sesc Canoas. A montagem coloca em foco diversas questões da vida contemporânea. Valendo-se de algumas habilidades circenses como malabarismo, equilibrismo, magia e manipulação de objetos, o ator cria um ambiente mágico para conduzir os sentidos do espectador.

Entre os grupos locais, o destaque fica para o Grupo de Teatro de Pernas Pro Ar, de Canoas, que em 2018 completa 30 anos de fundação. O público poderá conferir a performance de “O Lançador de Foguetes” na sexta-feira, 08 de setembro, às 15h, na Praça da Juventude Nelson Mandela/Guajuviras. Excêntrico, virtuoso cientista busca parceiros para uma curiosa jornada em busca do lugar ideal para realizar com excelência sua experiência científica. Curiosos malabares circenses, engenhosas engenhocas astrológicas e a energia do público lançam foguetes, ideias ao ar.

          Além da programação de espetáculos o FESTIA promove diversas atividades formativas, como os Workshops “O Jogo Como Técnica”, com João Carlos Artigos – Grupo Anônimo de Teatro/RJ e “Manipulação de Mamulengo” com Danilo Cavalcanti – Mamulengo da Folia/SP, os lançamentos dos livros “Contos Transantropológicos” de Atena Beauvoir Roveda e “Longa Jornada do Teatro de Rua Brasil Afora” de Márcio Silveira dos Santos, o Fórum Setorial do Teatro e Circo de Canoas – Colegiado Setorial do Teatro e Circo de Canoas e Sesc Canoas e as atividades deTrocas de Saberes “Cultura e Arte LGBT” e “Afro: Conexão Cultural”.

O evento encerra no domingo, 10 de setembro, com o show do Trio Agrestino, de Alagoas, que se apresenta pela primeira vez no RS. O trio de forró pé-de-serra com mais de 40 anos de estrada se apresenta na Pizzaria e Lanches 40 Graus. Para conferir todas as atrações e programação, acesse:

festivalfestia.wordpress.com | facebook.com/festivalfestia

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“Balneário Alegria” inaugura no sábado, 26 de agosto, na Galeria Mascate

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Mostra com obras de Tiago Coelho e lançamento da coleção primavera-verão 2018 de Régis Duarte marcam o evento

 

No sábado, 26 de agosto, às 19h, a Galeria Mascate abre suas portas para a inauguração da mostra inédita em Porto Alegre, Balneário Alegria, com obras de Tiago Coelho e participação de Denise Silveira na videoinstalação. O projeto, desenvolvido para World Press Photo Masterclass em colaboração com a Fundación Pedro Meyer, foi premiado em 2º lugar pelo Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte 2015 e recebeu menção honrosa no POY LATAM (Pictures of the year) e no FINI 2017 (Festival Internacional de la Imagen, México).

A cidade de Guaíba encontra-se as margens do lago de mesmo nome e possui 100.000 habitantes. Um aspecto sui generis chama a atenção do lugar: uma grande fábrica de celulose. É a única fábrica de celulose no mundo situada dentro de uma cidade. Em quase todos os pontos desse lugar, podemos visualizar o gigante de ferro e concreto, com suas imponentes chaminés. Muitos defendem que a fábrica contribui na economia local, porém alguns moradores lutam por melhores condições na qualidade de vida da região. Reivindicando medidas para a diminuição dos impactos ambientais e sociais, em especial para a redução da poluição do ar e da água, assim como a poluição sonora que agride fortemente alguns moradores vizinhos.

No mesmo dia o público poderá conferir o lançamento da coleção Primavera-Verão 2018, Jardim Geométrico, de Régis Duarte. A arquitetura e elementos geométricos sempre se fizeram presentes nos trabalhos do artista. Na coleção que segundo ele já é um sopro de primavera, Duarte recorre as aplicações metalizadas em peças amplas de malha, sem pudores na mistura de pratas e ouros ou mesmo ao integrar paetês de dourado refinado com lamês de prateado barato. Flores cilíndricas, pétalas triangulares e galhos cortados com esquadro, são alguns dos elementos dessa coleção que promete o mesmo sucesso dos insetos de crochê, lançados recentemente.

A mostra Balneário Alegria segue em cartaz até 23 de setembro, com entrada franca. A Galeria Mascate fica na Rua Laurindo, 332, Bairro Santana, e funciona de segunda a sexta das 14h às 18h.

 

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

 

SERVIÇO

Balneário Alegria, mostra de Tiago Coelho + lançamento da coleção Primavera-Verão 2018 Jardim Geométrico, de Régis Duarte

Inauguração – 26 de agosto, 19h

Até 23 de setembro

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

De segunda a sexta, das 14h às 18h | Barracoestudio.com.br

 

 

 

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