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5ª edição do Kino Beat será de 13 de novembro a 13 de janeiro de 2019 em Porto Alegre

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Tema da Abundância orienta a linha curatorial do festival de música, performances audiovisuais e multimídia e artes integradas

Porto Alegre, 02 de outubro de 2018 – De 13 de novembro a 13 de janeiro de 2019, Porto Alegre recebe a quinta edição do Kino Beat, festival de música, performances audiovisuais multimídia e artes integradas. Em um cenário de crise política, econômica e ideológica, o evento resiste, celebra e apresenta uma programação que reúne formatos de atividades já consagradas nas edições anteriores e ainda lança propostas inéditas.

Pela primeira vez, a programação do Kino Beat é pautada por um tema principal, a abundância. “Vivemos o paradoxo da abundância, temos tanto e ao mesmo tempo tão pouco, seja em ideias, recursos naturais, recursos tecnológicos ou sob a perspectiva do conhecimento humano”, declara Gabriel Cevallos, criador e curador do evento. Com o objetivo de investigar o tema por meios das atrações artísticas e seus desdobramentos por analogias, metáforas e poéticas, a abundância se cristaliza na variedade de linguagens artísticas contempladas: música, cinema, teatro, artes visuais e as diversas disciplinas e gêneros que derivam destes pilares, e também no olhar e escuta atentos para a multiplicidade de vozes que gritam por visibilidade, abrangendo o maior e mais variado número de artistas brasileiros e estrangeiros. “É uma programação que traz a abundância em todos os sentidos: este é o mais extenso de todos os festivais, incluindo mais de 50 artistas de diversos estilos e backgrounds, assim como as mais variadas atividades. Podemos dizer que nesta quinta edição o Kino Beat alcançou sua maioridade”, conta.

Serão dois meses de festival, com 11 dias de programação de atividades ao vivo, ocupando oito espaços culturais em Porto Alegre (Vila Flores, Instituto Goethe, Theatro São Pedro, Multipalco, Espaço Lugar, Teatro da Unisinos, Teatro do Sesc Centro e Centro Cultural Multimeios Restinga), que recebem shows musicais, performances audiovisuais, mostra de vídeo, seminário e oficinas. De 04 de dezembro até 13 de janeiro o público poderá conferir uma exposição coletiva Pinacotecas Rubem Berta e Aldo Locatelli, com curadoria de Chico Soll, Fernanda Medeiros e Gabriel Cevallos.

Ao propor a abundância como tema, o festival também se arrisca em investigar de forma crítica os seus efeitos sociais, culturais, políticos e econômicos. “Questionar como os excessos e transbordamentos afetam a nossa vida em sociedade é uma das provocações que o Kino Beat faz a todos os participantes”. Uma das atividades inéditas será o Seminário Caleidoscópio Metamorfogênico – Excessos Urbanosrealizado no Goethe-Institut Porto Alegre em parceria com o Seeding Lab, Laboratório do Grupo de Pesquisa de Design Estratégico para a Inovação Cultural e Social, da Unisinos. Mediado pela profa. Dra. Ione Bentz receberá professores e pensadores para discutir o tema, design, futuro e ativismo social.

A arte desta edição, criada pela Silvo, se apropria de referências como a cornucópia e imagens clássicas de naturezas mortas das pinturas clássicas, criando uma natureza morta contemporânea, aproximando objetos orgânicos e inorgânicos, onde objetos contemporâneos do dia a dia estão lado a lado com um banquete, evidenciando um movimento humano, sugerindo o vestígio do uso dos materiais – cascas, recortes e utensílios.

Todas as atividades do Kino Beat têm entrada franca. O evento tem Patrocínio da Oi, apoio cultural da Oi Futuro, com financiamento Pró-Cultura RS, Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer do Rio Grande do Sul. Mais informações: facebook.com/kinobeat |kinobeat.com | Instagram @kinobeatfestival

Sobre o Kino Beat

O Kino Beat é um Festival de música, performances audiovisuais multimídia e artes integradas. A partir dos pilares, imagem (Kino) e som (Beat), apresenta artistas e atividades multidisciplinares, que utilizam de diversos modos as tecnologias no processo criativo de suas obras. O experimental, o sensorial e a imersão, são premissas para composição do seu programa, que se espalha pela cidade, ocupando teatros, galerias, museus, espaços culturais e casas noturnas. Diluindo fronteiras entre linguagens e gêneros, as atrações de natureza híbrida, são apresentadas em diversos formatos, transitando entre shows musicais, performances audiovisuais, exposições, oficinas, seminário, mostras de filmes e festas.

2 de outubro de 2018 0

OPEN_Feira de Design Especial Unisinos ocorre no sábado, 06 de outubro, no Espaço Unisinos Porto Alegre

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Evento reúne mais de 140 expositores, lança loja especial da feira e programa de negócios para designers independentes, além de promover programação especial com Talks e Oficinas gratuitas

Porto Alegre, 02 de outubro de 2018 – A terceira edição da Open_Feira de Design Especial Unisinos ocorre no sábado, 06 de outubro, no Espaço Unisinos, Campus Porto Alegre. A já tradicional feira de design independente da cidade receberá mais de 140 expositores de marcas do design independente nacional e é marcada por um momento de crescimento do projeto, com o lançamento da Open Store, uma loja especial da feira e o Open Tools, um programa de negócios para designers independentes. O evento também oferece diversas atividades de conteúdo em parceria com a Unisinos e atrações inéditas como espaço de desenho para as crianças.

A Maria Cultura, empresa idealizadora da feira, dirigida pela empresária, publicitária e professora de cursos de design Camila Farina, comemora o crescimento do que considera como um grande movimento em prol do design independente. Nessa edição será montada uma Arena de Conteúdo que vai receber grandes nomes das áreas de empreendedorismo, design estratégico, design de produto, design gráfico, branding, arquitetura efêmera, além de um Espaço de Workshops que oferece contato com práticas que aproximam o público do dia a dia do designer independente. Muito mais do que uma feira, está será uma edição de verdadeira imersão no universo do design e da indústria criativa”, afirma.

Um novo produto da feira fará sua estreia nessa edição, “uma forma de dar ainda mais visibilidade para as marcas evidenciando sua capacidade de criação”, segundo Camila. Nove marcas foram desafiadas pela curadora a criarem produtos exclusivos e com produção limitada, que serão expostas em nichos especiais montados em um espaço criado especialmente pela arquiteta Patricia Pacchieri, que integra a equipe curatorial. São as marcas Sapato sem nome, da designer Pam Magpali, Gravurando, da designer Francielly Baumgarten, Laschka, do designer Rafael Ruch, Cave, do designer Rodrigo Fernandes, Serendipity, da designer Cristine Rodrigues de Mello, Claudia Casaccia, marca homônima da designer Claudia Cassacia, Zeen Studio, do designer Henrique Batezini, Feels Bella, das designers Isabela Verardi Thumn e

quanta arq + design, dos designers Patricia Bacchieri e Luis Carreño Ginsburg.

O Open Tools, também novidade na Open, é um programa idealizado pela por Camila Farina e que tem como parceira de desenvolvimento e coordenação a designer estratégica Roberta Hentscke. O programa será oferecido com apoio da Unisinos POA, onde acontecerão os encontros e propõe uma imersão no mundo de cada marca a fim de desenvolve-la como negócio. As vagas são limitadas e terão descontos especiais para expositores da feira, mas são abertas ao público em geral. Os encontros ocorrem nos dias 26 de outubro e 09 e 23 de novembro. Mais informações openfeiradesign.com/open-tools

A programação de conteúdo conta com seis workshops que ocorrem a partir das 14h, oferecendo 32 vagas por ordem de chegada e entrada franca. As atividades oferecem Oficina de Plantio com Vasos Raiz com Vânia Chassot, Croquis com pétalas de flores com professores do curso de Moda da Unisinos, Estamparias em Ecobags com o Clube de Miçangas, Vacuum Form, Impressão 3D com Gisele Orlandi Introíni e Lettering com Henrique Friedrichs

O Open Talks promoverá uma série de conversas sobre design a partir das 11h15. Integram a programação a curadora da Open, Camila Farina, a designer da marca Jolie Ceci Isabela Rodrigues, André Canal Marques, Andre Peres, Giovanni Comunello Jr, Guilherme Benvegnù, Guilherme Massena e Eduardo Hommerding da Dobra, o professor do curso de Design de Produto da Unisinos, designer e empresário italiano Giulio Palmitessa, Guilherme H. Utz da Vasos Raiz, entre outros nomes.

Nas duas edições anteriores, a OPEN_Feira de Design Especial Unisinos reuniu aproximadamente 12 mil visitantes. Criada, desenvolvida e realizada pela Maria Cultura, tem como objetivo movimentar e desenvolver o mercado criativo, trazendo ao público produtos do design independente. Inspirada nas feiras de design de Palermo, em Buenos Aires, a OPEN já reuniu desde sua primeira edição um público de 85.000 pessoas e mais de 1000 expositores.

A Open_Feira de Design Especial Unisinos tem entrada franca e ocorre das 10h às 20h, mesmo com chuva. Para mais informações, acesse: http://www.openfeiradesign.com

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Os talks da OPEN são imersões em universos do design que merecem ser visitados. As atividades acontecem em uma arena montada especialmente para o evento e têm vagas limitadas à sua lotação. Entrada franca.

TALKS

11h15 – 12h

BATE PAPO DE ABERTURA: Movimento Maker e Design Independente

André Canal Marques

+ Andre Peres + Giovanni Comunello Jr.

+ Guilherme Benvegnù

A atividade que abre a feira é um bate papo sobre o movimento maker (cultura maker) e o design independente, tratando sobre a fabricação digital e indústria 4.0, além da primeira Mini Maker Fair e o movimento Maker no RS.

12h – 13h30 INTERVALO

13h30 – 14h

A OPEN FEIRA de Design e o desenvolvimento do designer independente – lançamento do programa OPEN TOOLS

Camila Farina / Maria Cultura e Roberta Hentschke / Bora Design de Negócios

O talk fala sobre o papel da feira no incentivo do designer independente e as possibilidades de crescimento nessa área a partir de um trabalho com foco em desenvolvimento de marca. Apresenta o Programa OPEN TOOLS, iniciativa da feira em parceria com a Unisinos, que tem como foco oferecer apoio e ferramentas aos designers no caminho do

empreendedorismo.

14h15 – 14h45

Case DOBRA: Como assim tênis de papel?

Guilherme Massena e Eduardo Hommerding / Dobra

Eles já foram citados como case de sucesso pelo Facebook e Instagram e já espalharam mais de 70 mil produtos pelo Brasil. Saiba como a dobra desenvolveu um tênis de papel em parceria com uma empresa familiar da região Sul.

15h – 15h30

Design de produto, porque acreditar

Giulio Palmitessa / Ector Global Design Solutions Ltda.

Professor do curso de Design de Produto da Unisinos, designer e empresário italiano Giulio Palmitessa vai apresentar casos e experiências profissionais de como, um dia, um designer de produto tornou-se um estratégico, sem saber.

15h45 – 16h15

Construção de Branding da Jolie Ceci: o design em prática

Isabela Rodrigues / Swt&Co – Jolie Ceci

O talk apresenta o processo de branding da marca co-criada por Isabela Rodrigues, a Jolie Ceci, construída a partir de todo o conhecimento e ensinamento do dia-a-dia do estúdio Sweety & Co. Além da motivação maior, a maternidade, Isabela queria experimentar ser cliente dela mesma, usando técnicas, aprendizado e processos utilizados em seu estúdio. O resultado é uma marca memorável, cheia de afeto, carinho e preocupação ambiental.

17h – 17h30

Vasos Autoirrigáveis Raiz: seu crescimento da OPEN para o mundo

Guilherme H. Utz / Vasos Raiz

Conheça o caso de uma marca de produto super disruptiva que começou sua trajetória na feira e hoje está vendendo seus produtos em todo o país através de grandes lojas de varejo e entenda como eles chegaram onde estão.

17h45 – 18h15

Design relacional: todo produto é um desejo de diálogo!

Tuti Giorgi / Salvi, Giorgi

O Arquiteto e professor de design Tuti Giorgi vai trazer um TALK para falar sobre o design e suas linguagens: o produto como forma de comunicação.

18h30 – 19h

DROPS CRIATIVOS: Como é possível dominar a ansiedade no processo criativo e gerar grandes ideias coletivamente

Cristiano Fragoso / DeBrito Propaganda

Cristiano vai contar como propôs a transformação da empresa em que atua, ampliando suas frentes de mercado e dos produtos e serviços oferecidos, a partir de técnicas que podem ser facilmente aplicadas em outros contextos.

Os Drops Inspiracionais são bate papos com egressos dos cursos de Especialização e MBAs da Unisinos.

19h15 -19h45

DROPS CRIATIVOS: Como o Design Estratégico contribui nos trabalhos de Arquitetura e Design

Gustavo Lompa Nunes / Carb.onesix | architectures and design of convergence

Gustavo, que tem vasta experiência de mercado trabalhando com empresas como Kroton, Suvinil, Nike, Puma,TIM, FIAT, Nissan, Motorola, Sony, Grupo Boticário, GPA/Pão de Açúcar, IPM e SEBRAE, vai falar sobre como o Design Estratégico auxilia nos trabalhos de Arquitetura e Design num contexto complexo, atravessado pela lógica da rede e da desterritorialização. Por meio de suas parcerias com estúdios internacionais, a atuação de Gustavo é marcada pela multidisciplinaridade e pela inventividade.

Os Drops Inspiracionais são bate papos com egressos dos cursos de Especialização e MBAs da Unisinos.

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PROGRAMAÇÃO WORKSHOPS

Os workshops da OPEN são pensados especialmente para quem quer experimentar o mundo do design. Abertos ao público, as atividades têm inscrição no local e entrada franca, mas atenção, as vagas são limitadas! Confira a nossa programação e organize o seu sábado!

14h – 14h30 – 15h – 15h30

Oficina de Plantio com Vasos Raiz

Convidada: Vânia Chassot

Aprenda tudo sobre plantio nas oficinas oferecidas pela marca mais incrível de jardinagem que nasceu junto com a OPEN! A Vasos Raiz vai oferecer ao público junto da Eng. Agrônoma Vânia Chassot workshops sobre o cultivo de plantas em vasos. Tire suas dúvidas sobre irrigação, adubação, poda e outros assuntos para manutenção e cuidados para não deixar nenhum verdinho sem atenção na sua casa!

11h30 – 12h30

Fashion Flowers – criando croquis com pétalas de flores

Design de Moda Unisinos

Uma oficina bem primaveril oferecida por professores do curso de Moda, onde os participantes vão desenvolver croquis utilizando pétalas de flores como material criativo!

12h30 – 13h30 – Intervalo

13h30 – 14h30

Experimentos criativos em Superfícies: criando ecobags

Clube de Miçangas / Egressos Design Unisinos

Oficina para trabalhar a técnica de estamparia em módulo através do uso de carimbos feitos manualmente.

14h45 – 15h45

Faça maravilhas com o Vacuum Form

FabLab – Unisinos

Esta oficina apresenta a temática do mundo maker através do envolvimento do público no processo de vacuum forming e a proposta é o desenvolvimento de moldes de objetos e personagens! Vacuum Forming é um processo de termoconformação (moldagem) de polímeros (plásticos).

16h às 17h

Aprenda Lettering

Henrique Friedrichs / Egresso Design Unisinos

Não sabes o que é Lettering? Lettering são aqueles trabalhos que estão no hiato

entre caligrafia e tipografia; são aquelas letras bacanas desenhadas que muito

aparecem no seu feed do instagram.

17h15 – 18h15

Impressão 3D para Educação Criativa e Inclusiva

FabLab – Unisinos

Convidada: Gisele Orlandi Introíni e Laboratório de Inovação, LIPECIN

A oficina se propõe a apresentar uma introdução a impressão 3D realizando protótipos para Educação Inclusiva, abordando criatividade e inclusão na Educação. Impressão 3D também é uma tecnologia de fabricação aditiva onde um modelo tridimensional é criado por sucessivas camadas de material.

18h30 – 19h30

Faça maravilhas com o Vacuum Form (segunda turma)

FabLab – Unisinos

OUTRAS ATIVIDADES UNISINOS

15h

Flashmob coquetel: brincando com a comida

O curso de gastronomia vai surpreender o público mais uma vez com uma participação especial oferecendo ao público uma experiência gastronômica inspirada no dia das crianças.

CURRÍCULOS

Movimento Maker e Design

André Canal Marques
+ Andre Peres + Giovanni Comunello Jr.
+ Guilherme Benvegnù

QUEM

André Canal Marques / Unisinos – Mini Maker Fair

Coordenador do curso de Design de Produto, professor de design e engenharia de materiais nas áreas de sustentabilidade, materiais e processos, impressão 3d, projeto de produto, computação gráfica e seleção de materiais. Coordenador também do FabLab Unisinos Poa e dos laboratórios da indústria criativa.

André Peres / POALab
Professor de computação desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e extensão nas áreas de Segurança Computacional, Redes de Computadores, Internet das Coisas e Informática na Educação e coordenador do FabLab POALAB do IFRS campus Porto Alegre.

Giovanni Comunello Jr. / iTinvent
CEO & Founder da iTinvent, empresa de desenvolvimento de projetos de Internet das Coisas. Desde 2014 vem aplicando sua experiência em TI, Eletrônica Digital, Mecânica e Prototipagem, agregadas à sua criatividade e ânsia por dar vida às coisas, no desenvolvimento de máquinas e artefatos interativos e conectados.

Guilherme Benvegnù / Mini Maker Fair
Estudante de graduação na ESPM-Sul e Designer freelancer. Vice presidente do diretório acadêmico. Desenvolve paralelamente projetos próprios de design utilizando as plataformas maker.

A OPEN FEIRA de Design e o desenvolvimento do designer independente – lançamento do programa OPEN TOOLS

Camila Farina / Maria Cultura – Open Feira de Design

Roberta Hentschke / Bora Design de negócios

QUEM

Camila Farina é curadora geral da OPEN_FEIRA DE DESIGN e diretora da Maria Cultura, agência cultural que opera o evento e tem no currículo inúmeros projetos na área do design como Italian Genius Now, Pixel Show Porto Alegre, Cut&Paste Porto Alegre. Tem graduação em Publicidade com ênfase em marketing pela ESPM POA e Mestrado em Comunicação Social pela Unisinos. Há quase dez anos é professora em cursos de graduação e pós graduação em design onde ministra disciplinas relacionadas a empreendedorismo e estética-significação.

Roberta Hentschke é Fundadora da Bora Design de Negócios, graduada em design, mestre em arquitetura, pós graduada em biopsicologia, facilitadora de grupos, professora. Há 10 anos auxilia profissionais e empresas a criarem e reposicionarem seus negócios.

Case DOBRA: Como assim tênis de papel?

Guilherme Massena e Eduardo Hommerding

QUEM

Eduardo e Guilherme são graduados em administração e apaixonados por

empreendedorismo. Estudantes de futurismo e das revoluções pós-digitais, criaram a Dobra: uma marca de carteiras e acessórios que não vende carteiras, e sim experiência. Com um modelo de negócios aberto e com propósito de deixar o mundo um lugar mais irreverente e do bem, a Dobra já foi listada como case de sucesso pelo Facebook e Instagram e já espalhou mais de 70 mil produtos pelo Brasil.

Design de produto, porque acreditar

Giulio Palmitessa / Ector Global Design Solutions Ltda.

QUEM

Professor, consultor e empresário, com experiência em design estratégico. Trabalhou para implementação de centros de design e P&D em empresas Chinesas, Espanholas e Brasileiras e Italianas. Atualmente é professor da Unisinos nos cursos de Bacharelado da Escola da Indústria Criativa, dos programas de pós-graduação da mesma universidade e é Coordenador da especialização em Food Design Innovation para a mesma Universidade. Liderou e colaborou para implementação de projetos como: FABLAB Unisinos, TEDxUnisinos, Italian Genius Now Brazil, e MelissaAcademy. É palestrante TEDx e pesquisa a relação entre cultura de projeto e tecnologias da Quarta Revolução Industrial ligadas a Indústria 4.0. É sócio-fundador da ECTOR – Global Design Solutions Ltda., um escritório internacional de consultoria em design estratégico com sede no Brasil, que inova em práticas de pesquisa em design, desenvolvimento de produtos, Branding, Retail Design, Design de Serviços e Investimentos em Startups. Ganhou o Best Packaging Design 2016 na Feira SIAL Middle East de Dubai com o projeto SOLO Water. Atualmente trabalha com empresas brasileiras e internacionais de segmentos de tecnologias, esportivo, casa, mobiliário corporativo, decoração, águas especiais e gastronomia.

Construção de Branding da Jolie Ceci – O design em prática

Isabela Rodrigues / Swt&Co – Jolie Ceci

QUEM
Isabela Rodrigues, designer e fundadora do estúdio Sweety & Co. que é responsável por inúmeros projetos de embalagem e branding no Brasil e fora dele. Em 2016 foi escolhida a Profissional de Design do Ano pelo prêmio BORNANCINI e também já ganhou, dentro do Sweety & Co., o prêmio no The Dieline, o maior site de referências em design de embalagem do mundo. Dentro do Sweety & Co., Isabela conduz a direção criativa do estúdio, que tem 7 anos, e tem como clientes principais O Boticário, Quem disse Berenice?, Nestlé, Agibank, A tal da Castanha, entre outros.

Case: VASOS RAIZ – Vasos Autoirrigáveis Raiz: seu crescimento da OPEN para o mundo

Guilherme H. Utz

QUEM

Fundador da Raiz, empresa pioneira no Brasil em sistemas Autoirrigáveis. Considera-se um colecionador de experiências, devido a diversidade de sua trajetória. É apaixonado por artes e design e possui o DNA empreendedor. Logo cedo começou sua trajetória como braço direito em empresa familiar na área de marketing e comércio exterior. Teve um marco em sua carreira como artista entre 2010 a 2012 no elenco do espetáculo “Tholl, imagem e Sonho”. Em 2013, motivado por imergir na área da criação, iniciou paralelamente ao projeto da Raiz o curso de Publicidade e Propaganda. Entre os projetos mais recentes está participação do programa de aceleração Braskem Labs e a criação de uma websérie da Raiz intitulada: “Inspirar, Cultivar e Temperar.”

Design relacional: todo produto é um desejo de diálogo!

Tuti Giorgi / Salvi, Giorgi

QUEM

Arquiteto de formação e designer autodidata, desde o início da carreira (e antes disso) opera, sem diferenciação de escalas, em seu escritório de projetos, em Porto Alegre. Através do Salvi, Giorgi Arquitetura e Design, já participou da concepção e feitura de mais de 100 trabalhos, muitos deles dedicados à arquitetura de vendas. Em 2007 iniciou sua carreira de professor, abrindo a Escola de Design da Unisinos, de cujo projeto participou. Nesse mesmo ano tornou-se especialista em Design Estratégico, também na Unisinos. Em 2016 tornou-se Mestre em Planejamento Urbano e Regional, na UFRGS, onde agora está cursando doutorado. Em 2017 participou da concepção e projeto do BIHAT – Bacharelado Interdisciplinar entre Humanidades, Arte e Tecnologias, um dos cursos da Unisinos onde atualmente dá aula, além do Design e da Moda. Acredita, e age assim, que as coisas da cultura, como é o caso do Design, só podem acontecer se relacionando ao todo cultural, e que quanto mais conectarmos os diferentes conhecimentos, melhores designers seremos.

18h30 – 19h

DROPS CRIATIVOS: Como é possível dominar a ansiedade no processo criativo e gerar grandes ideias coletivamente

Cristiano Fragoso / DeBrito Propaganda

QUEM

Cristiano Fragoso é Publicitário e Designer Estratégico com mais de 15 anos de experiência profissional nas áreas de Planejamento e Liderança de Processos Criativos. Iniciou a carreira como Redator Publicitário e Diretor de Criação. Desde 2012, é Head de Planejamento da DeBrito Propaganda. Professor em cursos de extensão na Unisinos e ESPM, é palestrante e sócio da Plim! Unconventional Projects, onde atua como Designer de Conteúdo e presta Consultoria de Inovação para empresas e pessoas.

19h15 -19h45

DROPS CRIATIVOS: Como o Design Estratégico contribui nos trabalhos de Arquitetura e Design

Gustavo Lompa Nunes

QUEM

Gustavo Lompa Nunes é Mestrando em Design Estratégico pela Unisinos, graduado em Arquitetura e Urbanismo pela PUCRS. Especialista em New Entertainment Design pelo Politécnico de Milão. Especialista em Temporary Space and Exhibition Design pelo Politécnico de Milão. Possui experiência como arquiteto e designer estratégico, tendo gerenciado e desenvolvido projetos para Kroton, Suvinil, Nike, Puma,TIM, FIAT, Nissan, Motorola, Sony, Grupo Boticário, GPA/Pão de Açúcar, IPM e SEBRAE. É empreendedor, arquiteto e designer na Carb.onesix | architectures and design of convergence e atua como designer estratégico pela 3327 Metadesign e The Sprout Studio (Paris), além de ministrar cursos na Escola de Design 4ED.

// Manifesto pelo Design //

Queremos design. Queremos produtos que contem histórias e que assim colaborem com as nossas. Queremos estimular o consumo consciente. Queremos causar surpresa com presentes que sejam úteis. E além de tudo queremos incentivar novos criadores abrindo espaço para novos fluxos econômicos. Queremos fazer parte da mudança e conviver com pessoas que também pensem como a gente.

// Fale com a gente

open@mariacultura.com.br

// Mais informações

http://www.openfeiradesign.com | https://www.facebook.com/openfeiradesign

// Sobre a Maria Cultura

A Maria Cultura é uma agência cultural que trabalha no desenvolvimento de projetos culturais. Especializada em áreas da cultura urbana como moda, design, artes visuais em geral, projetos ao ar livre, além de atender marcas como Lojas Pompéia, Unisinos, Duocasa, em função do patrocínio a projetos, faz a gestão da programação do Pátio Ivo Rizzo e tem no currículo iniciativas de sucesso como o carnaval Maria do Bairro, Pixel Show, Cut&Paste, Maratona Mude e diversas exposições como Mais Tempo Que lugar (Goethe Institute/Usina do Gasômetro), Transfer_cultura urbana_arte contemporânea(Santander Cultural), Italian Genius Now Brasil (Santander Cultural), Vinte(ver)Quintana (Shopping Praia de Belas), Imagina Erico (Shopping Praia de Belas).

2 de outubro de 2018 0

Segunda edição do projeto Arte para Todos Delphus recebe Vitor Senger

Artista fará duas live paintings abertas ao público nos dias 06 e 27 de outubro

Porto Alegre, 01 de outubro de 2018 – Após o sucesso da primeira edição promovida em setembro, a Delphus Galeria promove em outubro o projeto Arte para Todos com obras de Vitor Senger. A iniciativa pretende aproximar o público do ambiente da galeria e dos artistas. O projeto a cada mês destaca um artista do acervo da Delphus com uma seleção de obras expostas no térreo e realiza live paintings no local, todos com entrada franca.

“Esta é uma oportunidade para todos os interessados em acompanhar o processo de criação do artista”, afirma a diretora da galeria, Salete Salvador. “Entender como funciona o trabalho artístico, poder assistir o preparo de uma tela, é uma oportunidade que poucas pessoas têm e é uma maneira de entender mais sobre arte”, conta.

Além disso, todas as peças de Senger disponíveis na galeria estarão com valores e condições especiais: “acreditamos que facilitando as condições de compra também estamos construindo uma ponte de acessibilidade à arte”, declara Salete. Para as compras à vista, as obras estarão com 10% de desconto e também poderão ser parceladas em até 10 vezes sem juros.

O público poderá conferir, além dos já conhecidos retratos assinados pelo artista, uma nova série de trabalhos onde transforma a arte da escultura em pintura, em uma releitura que mescla referências clássicas e contemporâneas. Senger utiliza uma técnica que mistura massa e tinta acrílica sobre tela, papel ou MDF, aplicada com pincéis e espátulas.

A novidade desta edição é que a ambientação da mostra terá assinatura da arquiteta Lisandra Schmidt em parceria com a Mundaréu. As Live Paintings ocorrem aos sábados dia 06 e 27 de outubro das 11h às 15h. A Delphus Galeria funciona de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

Sobre o artista

Vitor Senger (Caxias do Sul, 25 de setembro de 1974) é formado em Arquitetura e Urbanismo pela UNISINOS. Sempre teve fascínio por cores, formas e texturas que aparecem em seus retratos, apresentados de forma diferenciada, numa escala fora do convencional, chamando atenção para alguns detalhes, criando texturas e, na maioria das vezes, trabalhando com cores vibrantes.

“A pintura de Vitor Senger carrega um mundo em seus impastes. O artista dialoga com o passado e o futuro, sem preconceitos. Numa justa homenagem, Senger impressiona, não somente pela técnica apurada, mas também pela criteriosa escolha de seus ícones.

O trabalho de Senger pode sugerir uma leitura pop, mas talvez remeta ao impressionismo. Isso porque, de perto, as massas de tinta de suas pinturas dizem algo até que de certa forma simples. Porém, ao tomarmos certa distância, essas massas se aglutinam na retina, formando imagens quase que fotográficas.

O artista é esmerado nos detalhes, isso se percebe no refinamento da escolha das cores, no poderoso jogo das texturas e principalmente no intenso realismo das formas.”

Guadalupe Bolzani

Coordenadora do Curso de Artes Visuais da UCS

http://vitorsenger.blogspot.com/

Sobre a Delphus Galeria

A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.

Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 44 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.

A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades. O serviço de emolduração é referência na cidade, já que alia a assessoria especializada na escolha da melhor montagem e a mão de obra primordial.

A Delphus Galeria atende de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h. Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta – Porto Alegre/RS (51) 99256.6218 / (51) 3222.3232

1 de outubro de 2018 0

Filmagens do longa-metragem Os Dragões ocorrem até 05 de outubro no interior do RS

OS DRAGÕES - frame Direção de Foto BRUNO POLIDORO - os dragões Paulo Reginatto_Jacó, Juliana Zardo_Zéqui, Lóren Maite_Dani, Larissa Tres_Isa e Raphael Scarton_Mike em seu galpã

Novo projeto de Gustavo Spolidoro (“Ainda Orangotangos”, 2007) traz o universo fantástico do escritor mineiro Murilo Rubião para a pequena cidade de Cotiporã/RS, mesmo cenário do seu longa “Morro do Céu” (2009).

O mais recente projeto do diretor Gustavo Spolidoro está sendo filmado no interior do RS, na cidade de Cotiporã. É o longa-metragem Os Dragões, uma adaptação da obra do escritor mineiro Murilo Rubião, em uma história com fogo, adolescentes e crises geracionais.

“Os Dragões é um filme com, sobre e para adolescentes, estejam eles onde estiverem em cada um de nós”, diz o diretor, que desde 2015 tem voltado parte do seu trabalho para o universo infanto-juvenil, com as séries “Ernesto, o Exterminador de Seres Monstruosos” (em exibição na TV Brasil desde maio de 2017), “A Velha História do Meu Amigo Novo” (aguardando grade na TV Brasil) e “Formigas” (aguardando grade na TVE/RS).

O filme tem roteiro de Gibran Dipp (“Ainda Orangotangos”) e Spolidoro, a partir dos contos “Os Dragões”, “O Pirotécnico Zacarias”, “A Cidade” e “Alfredo”. A história gira em torno de cinco adolescentes que, confrontados com o medo da vida adulta que se aproxima e o desafio de encenar uma peça de teatro, acabam somatizando isso em mudanças corpóreas que os levam a adquirir poderes como o fogo dos dragões. O Realismo Mágico de Rubião não trata o fantástico como um universo paralelo, mas sim como algo inserido e a ser aceito pelo real que cerca os personagens.

Os cinco Dragões do título são interpretados por Lóren Maite, Paulo Reginatto, Juliana Zardo, Larissa Tres e Raphael Scarton, que integram a Companhia de Teatro Arte in Cena da pequena Cotiporã, cidade na Serra Gaúcha de apenas quatro mil habitantes. Os mais de 20 atores do grupo e sua diretora, Adriana Titon Balotin, integram o elenco principal do projeto, que desde seu início conta com a ideia de utilizar o cast local. Além deles, mais de uma centena de moradores participaram das figurações.

Marcos Breda interpreta o Mestre de Cerimônias do Gran Circo Rubião. O ator gaúcho radicado no Rio é filho do cotiporanense Ciro e passou parte de sua infância na cidade. Spolidoro também tem raízes no município: sua avó, Ignez Varnier, hoje com 93 anos, é natural de Cotiporã.

Além de “Morro do Céu”, Cotiporã foi cenário dos longas “Os Famosos e os Duendes da Morte” (2009), de Esmir Filho, e “O Filme da Minha Vida” (2017), de Selton Mello. Isso porque a cidade, fundada por descendentes de italianos há mais de 140 anos, possui um casario histórico, paisagens impressionantes rodeadas pelo Rio das Antas, e “uma tranquilidade utópica para quem vive nos grandes centros”, destaca.

Os Dragões é uma produção da GusGus Cinema com Distribuição da Lança Filmes, Produção Executiva de Patrícia Goulart e Chico Deniz, Direção de Fotografia de Bruno Polidoro, Direção de Arte de Manuela Falcão, Som Direto de Gabriela Bervian e Marcelo Armani, Montagem de Bruno Carboni, efeitos especiais de set de Tiago Kremer (Muka), efeitos especiais de pós de Alexandre Linck e Assistência de Direção de Cassio Tolpolar. O projeto foi viabilizado pelo Edital PRODECINE 2016/02 da Ancine e fundo Setorial do Audiovisual.

As filmagens iniciaram em 04 de setembro e seguem até 05 de outubro em Cotiporã e Garibaldi. O dia a dia do filme, em vídeos, fotos e outros materiais pode ser acompanhado pelo Instagram @osdragoesofilme, projeto transmídia coordenado pela Distribuidora Lança Filmes, pelo roteirista Gibran Dipp e operacionalizado pela cineasta Jadhe Fucilini.

28 de setembro de 2018 0

Clube CineBancários tem lançamento em evento no dia 04 de outubro

Espaço comemora dez anos em outubro 2018 consagrando-se como uma das mais importantes salas de cinema do Estado

Projeto de financiamento coletivo contínuo via plataforma Apoia-se terá contribuições a partir de R$ 10,00 mensais

Longa-metragem “A moça do calendário” de Helena Ignez será exibido em sessão especial com a presença da atriz Djin Sganzerla

No ano em que completa dez anos, o CineBancários lança o Clube CineBancários, projeto de financiamento coletivo contínuo da sala de cinema, um dos mais importantes locais de difusão e exibição cinematográfica em Porto Alegre. Na quinta-feira, 04 de outubro, o espaço promove evento de lançamento da campanha, com exibição e debate do longa-metragem A moça do calendário, de Helena Ignez, que contará com a presença da atriz Djin Sganzerla.

“O Clube Cinebancários surge como uma solução para manter este importante espaço vivo em Porto Alegre, já que, para a manutenção do local e de uma programação de altíssima qualidade como a que vem sendo promovida ao longo desta década, os recursos destinados através do Sindicato dos Bancários não tem sido suficientes”, declara Everton Gimenis, presidente do Sindicato dos Bancários do RS.

Inaugurado em 2008, o CineBancários destaca-se com programação exclusivamente nacional e latino-americana, voltada para o novíssimo cinema brasileiro, valorizando produções independentes. Ao optar por um perfil muito definido de programação, a sala deixou de repetir a mesma programação de outros espaços de cinema da cidade, tornando-se um dos únicos locais permanentes dedicados exclusivamente ao lançamento de filmes brasileiros e latinos. Nesses quase dez anos de resistência, foram exibidos mais de 185 longas-metragens, além de inúmeras mostras e festivais de cinema.

O CineBancários sempre se caracterizou por ser um local de reflexão e debate, recebendo diretores, produtores e elenco de diversas produções, que estiveram na sala para conversar com o público de Porto Alegre, promovendo um real intercâmbio entre realizadores e espectadores, além da formação e qualificação de plateia, através de sessões especiais para turmas escolares e parcerias com programas como o Programa de Alfabetização Visual da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. De 2008 para cá, foram mais de 113 mil espectadores que tiveram acesso à sala de cinema através de ingressos a preços populares – hoje o ingresso sem descontos custa R$ 12,00 – há benefícios para estudantes, jornalistas, bancários, idosos, entre outras categorias.

Em dez anos de funcionamento, a sala exibiu as produções nacionais mais significativas do período, como Aquarius, Que Horas Ela Volta?, Mãe Só Há Uma, O Processo, entre tantos outros. “Manter uma sala com esse objetivo, onde a comunidade pode se ver na tela, buscar sua identidade, reconhecer suas raízes e cultura, é fundamental”, declara Bia Barcellos, programadora do CineBancários.

Para manter a sala e a programação em funcionamento, o CineBancários oferecerá para seus espectadores a oportunidade de integrar o Clube CineBancários – um projeto de financiamento coletivo contínuo, que tem o intuito maior de garantir o funcionamento pleno do espaço, acima dos benefícios oferecidos pelas tradicionais campanhas de crowdfunding. Através da plataforma Apoia.se, é possível colaborar com cotas fixas mensais a partir de R$ 10,00 até R$ 40,00. Contribuições únicas de valores maiores também serão aceitas. Dentre os benefícios oferecidos aos sócios, estarão ingressos, convites para o evento de lançamento do clube e newsletter com conteúdos exclusivos.

Um espaço que promove produções independentes, filmes com experimentação de linguagem e não comercial, infelizmente não pode contar somente com a bilheteria para sobreviver. Para manter o nível de sua programação é que o Clube foi criado. “É importante que o apoiador, queira, acima de tudo, que o maior benefício seja ver o cinema aberto e funcionando”, afirma Bia. “Oportunizar à comunidade a possibilidade ao acesso ao que tem se feito de mais novo, instigante e melhor da nossa cinematografia é a grande contrapartida da colaboração nesse projeto”, afirma. “Trazer os lançamentos nacionais de grande repercussão, manter-se inserido no circuito nacional exibidor, promover o alto nível de curadoria de nossa programação, e ainda manter o valor dos ingressos abaixo de R$ 15,00: para essa fórmula seguir dando certo necessitamos do apoio do público”.

No mesmo dia do lançamento do Clube, os convidados poderão conferir a o premiadíssimo longa-metragem A moça do calendário, de Helena Ignez, seu quinto filme no formato, baseado em um roteiro escrito por seu marido, Rogério Sganzerla, antes de sua morte, em 2004. A sessão seguida de debate contará com a presença da atriz Djin Sganzerla, filha do casal.

O texto foi adaptado por Helena e fala sobre as contradições do país, a luta de classes, as questões de gênero e o sonho como agente libertador. O filme acompanha Inácio (André Guerreiro Lopes), ex-gari, mecânico e dublê de dançarino desmotivado que trabalha numa oficina mecânica e sonha com uma Moça do Calendário (Djin Sganzerla), musa dos seus desejos e fantasias.

“A Moça do Calendário é um roteiro feminista em um universo masculino. O filme tem muito humor, e é um humor que já estava no roteiro do Rogério e eu mantive. Ao mesmo tempo adicionei algumas questões muito importantes sobre o trabalho no século XXI, a Sociedade do Cansaço”, revela a diretora.

Exibido em mais de 15 festivais em 2017, entre eles a Mostra de São Paulo e o Festival de Brasília, o filme foi premiado no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria, como Melhor Filme – Voto Popular, Melhor filme do Femina – Festival Internacional de Cinema Feminino, Prêmios de Melhor Filme Longa Nacional, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator no 41º Festival Guarnicê de Cinema, além de ser elogiado pela crítica especializada.

Para mais informações sobre a campanha, acesse: apoia.se/clubecinebancarios. O CineBancários fica na Rua General Camara 424 – Centro Histórico – Porto Alegre. Telefone (51) 3433-1204. Para saber mais sobre o CineBancários: facebook.com/cinebancarios | http://cinebancarios.blogspot.com/.

SERVIÇO

Lançamento Clube CineBancários – projeto de financiamento coletivo contínuo via plataforma Apoia-se

Dia 4 de outubro, quinta-feira

CineBancários fica na Rua General Camara 424 – Centro Histórico – Porto Alegre

19h – Coquetel de boas vindas

19h40 – Apresentação do projeto do Clube CineBancários

20h – Exibição do longa-metragem A moça do calendário (A sessão será seguida de debate contará com a presença da atriz Djin Sganzerla)

Ingressos para a sessão serão vendidos por ordem de chegada ao preço promocional de R$ 6,00

23 de setembro de 2018 0

Sarau da Clara Corleone recebe Manuela d’Ávila e Katia Suman na quinta, 27 de setembro

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O tema da edição de setembro será “Mulheres que escrevem” e ocorre no Von Teese

Porto Alegre, 24 de setembro de 2018 – Na quinta-feira, 27 de setembro, às 20h30, o Von Teese recebe mais um Sarau da Clara Corleone. O evento literário, que ocorre mensalmente, traz a cada edição um tema que pauta os textos lidos por Clara e as personalidades que participam. O de setembro será “mulheres que escrevem”.

Dividem o sofá do Von Teese com a anfitriã Manuela d’Ávila e Katia Suman Manuela d’Ávila é jornalista e política. Katia Suman é jornalista, comunicadora e produtora cultural.

O evento da escritora e atriz existe há um ano e meio e já recebeu os jornalistas Carol Anchieta, Vitor Necchi e Paulo Germano, a escritora Cinthya Verri, as atrizes Maria Galant e Catharina Conte, os diretores Júlio Conte e Patsy Cecato e o ator Bruno Bazzo, entre outros. O “Sarau da Clara Corleone – Mulheres que escrevem” inicia às 20h30 com couvert de R$ 10,00 (pagamento somente em dinheiro). O Von Teese fica na Rua Bento Figueiredo 32.

Sarau da Clara Corleone – Edição de setembro

“Mulheres que escrevem” com Manuela d’Ávila e Katia Suman

27 de setembro, quinta-feira, 20h30

Couvert a R$ 10,00 – pagamento somente em dinheiro

Von Teese – Rua Bento Figueiredo 32

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Clara Corleone é formada em Arte Dramática e divide o seu tempo entre coordenar a organização “Minha Porto Alegre” e ser hostess do Bar Ocidente aos finais de semana. Escreve diariamente em sua página e teve textos publicados na Zero Hora digital, Sul 21 e no site Lugar de Mulher, além de comandar o programa “Todas as mulheres do mundo” na Rádio Elétrica.

Manuela d’Ávila foi deputada federal pelo Rio Grande do Sul entre 2007 a 2015 e líder de seu partido na Câmara dos Deputados, em 2013. Exerce atualmente o mandato de deputada estadual em seu estado e concorre a vice-presidência ao lado de Haddad, pelo PT. Ela começou sua carreira política no movimento estudantil e depois ingressou na política partidária. Foi a vereadora mais jovem da história de Porto Alegre, eleita em 2004.

Katia Suman é graduada em Ciências Sociais pela PUCRS, Mestre em Comunicação Social pela Unisinos e Doutora em Letras pela UFRGS. Contribuiu de forma importante para consolidar o prestígio da Rádio Ipanema e, depois lançou uma emissora própria na internet, a Rádio Elétrica. Trabalhou na TV COM, na FM Cultura, na Pop Rock FM, e na Unisinos FM. Foi a idealizadora do Sarau Elétrico, projeto de música e literatura realizado desde 1999 no Bar Ocidente

23 de setembro de 2018 0

Curso de Mapa Astral para iniciantes ocorre nos dias 29 e 30 de setembro no NAM – Yoga & Arte

Mapa Astral: por onde começar? é ministrado por Fernanda Beppler

Porto Alegre, 12 de setembro de 2018 – Nos dias 29 e 30 de setembro o NAM Yoga & Arte recebe a primeira edição do curso Mapa Astral: por onde começar?, ministrado pela alquimista, astróloga e terapeuta holística Fernanda Beppler. Dividido em dois módulos, o workshop é indicado a pessoas que possuem interesse no assunto, mas que gostariam de aprofundar conhecimentos básicos para leitura e interpretação de um mapa astral.

A atividade desmistificará para os alunos todos os símbolos que estão em um mapa astral, como os signos, planetas, casas astrológicas e elementos. “Entender o que significa um planeta retrógrado ou signo interceptado, observar potencialidades e desafios, identificar áreas da vida, todos esses aspectos serão abordados no curso”, conta Fernanda, alquimista formada pela Escola de Alquimia Joel Aleixo, de São Paulo/SP, onde estudou durante quatro anos sobre astrologia e assuntos alquímicos.

“É uma oficina para aquelas pessoas que tem muito interesse, algum conhecimento, mas ainda não se sentem completamente seguras para fazerem sozinhas uma leitura. Acima de tudo, acredito que o estudo da astrologia sirva como uma ferramenta terapêutica de autoconhecimento e descoberta: através dos símbolos a astrologia me convida a olhar para dentro e compreender aquilo que eu recebo do mundo como um reflexo do que eu estou emanando para ele. É um portal que abre minha visão para as muitas possibilidades do Eu, do Outro e do Todo”, afirma.

Cada participante recebe seu mapa astral, e é através dele que, ao final do módulo 1, todos os alunos estarão aptos a compreender com segurança a leitura de um mapa. “A partir dos princípios da astrologia alquímica iremos percorrer detalhadamente o vasto universo do mapa astrológico, tendo uma visão ampla e abrangente sobre o tema no módulo 1, e aprofundando e indo além no módulo 2, onde será possível experimentar novas possibilidades de leitura e aplicação do mapa astral, na busca pelo seu propósito de vida”, revela.

A atividade ocorre das 10h às 18h, com apenas 12 vagas. O aluno recebe seu mapa, apostila do curso, certificado e acesso ao grupo de estudos de astrologia. O investimento é deR$ 440,00 (R$100,00 à vista via depósito + 2x 170,00 no dia do curso/cartão). O NAM Yoga & Arte fica na São Manoel, 337, Bairro Rio Branco. Inscrições e informações:nandabeppler@gmail.com ou (51) 98178 6460 | facebook.com/FernandaBepplerAlquimista

Curso Mapa Astral: por onde começar?
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MÓDULO 1:
Simbologia do Mapa Natal
Signos
Planetas
Casas Astrológicas
Ascendente, descendente
Meio do Céu e Fundo do Céu
Retrogradações e Interceptações
Como gerar o Mapa Astral
Identificando a essência e os vários aspectos da personalidade contidos no Mapa Natal
Estudando seu próprio Mapa Natal
Iniciando Leituras Astrológicas
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MÓDULO 2:
Aspectos do Mapa Natal
Os 4 elementos no Mapa
O Mapa Astrológico e o Corpo Humano
As casas astrológicas e os chacras
O Mapa Astrológico e a Aura
O Mapa Astrológico e o Espírito
Tratando possíveis desequilíbrios no mapa
Estimulando potencialidades
Lendo um Mapa Astral com segurança
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CURSO PRESENCIAL
MAPA ASTRAL: por onde começar {MÓDULO 1}
DATA: 29 e 30/setembro
HORA: 10 às 18h
LOCAL: NAM – Yoga & Arte (São Manoel, 337 – Rio Branco, Porto Alegre/RS)
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Por: Fernanda Beppler, Alquimista formada pela Escola de Alquimia Joel Aleixo, de São Paulo/SP, onde estudou amplamente durante 4 anos sobre astrologia e outros assuntos alquímicos. Astróloga, Taróloga, Terapeuta Floral, Geobióloga, Atriz e Musicista criadora do Teatro Mototóti, facilitadora de Círculos de Sagrado Feminino, Oficinas de Incensos de Ervas e outros preparos, criadora do Teatro Alquímico e Alquimia do Som, idealizadora da marca Mandinguinha – produtos místicos naturais. facebook.com/FernandaBepplerAlquimista
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INVESTIMENTO: R$440,00 {R$100,00 à vista via depósito + 2x 170,00 no dia do curso/cartão}

Inscrições e informações: nandabeppler@gmail.com ou pelo whatssap (51) 9 8178 6460.

12 de setembro de 2018 0

Das Tripas Sentimento (2018) estreia em 20 de setembro na Casa Cultural Tony Petzhold

Das Tripas Sentimento (2024) - Foto Gui Malgarizi

Espetáculo de dança retorna 18 anos depois em nova montagem aos palcos de Porto Alegre e reivindica a voz de uma das maiores cantoras da música brasileira: Elis Regina

Após 18 anos de sua estreia, o espetáculo Das Tripas Sentimento retorna a Casa Cultural Tony Petzhold em uma nova versão que terá première no dia 20 de setembro. Com direção de June Machado e direção musical de Geraldo Flach, o projeto obteve sucesso absoluto de público e crítica: mais de 5.000 espectadores; seis Troféus Açorianos de Dança (levou as categorias Espetáculo, Bailarina, Figurino, Cenário, Trilha-Sonora e Produção); e apresentações emblemáticas, como a primeira atração do grande show de inauguração do Anfiteatro Pôr do Sol.

Elis Regina é a personagem que inspirou a montagem original e que segue alimentando esta nova versão. Das Tripas Sentimento (2018) objetiva cultivar, através da linguagem da dança, a memória cultural da música brasileira tendo como fonte a forte interpretação da imortal cantora. “A proposta é resgatar o sentimento Elis através do universo poético que o seu canto nos sugestiona. Sua trajetória marcada por atitudes inflamadas de guinadas estéticas (e políticas) radicais e interpretações transcendentes nos leva a refletir sobre o percurso da linha evolutiva da sociedade em que vivemos. E, no momento atual em que se faz urgente ouvir uma das vozes femininas mais importantes desse país, direção e equipe se unem no desafio de realizar este projeto. Em 2000, homenageamos. Em 2018, reivindicamos a VOZ”, declara June.

O título do espetáculo vem de uma frase da artista: “é preciso fazer das tripas sentimento para poder viver neste país”. Nada mais emblemático neste momento em que estamos vivendo. No repertório do espetáculo, 19 canções célebres da carreira de Elis pautam as cenas que contam com a dramaturgia de Gui Malgarizi e pesquisa de Eunice Muniz da Silva. Integram a trilha do espetáculo composições como Romaria, Cartomante, Gracias a La Vida, Dois pra lá Dois pra Cá, Deus Lhe Pague, Travessia, Alô Alô Marciano, Como Nossos Pais, Velha Roupa Colorida, entre outras.

Para quem assistiu a versão de 2000 de Das Tripas… terá a grata surpresa de reencontrar em cena os bailarinos Diego Mac – filho de June, diretor da Macarenando e que na época estreava como bailarino no espetáculo – Thais Petzhold e Dani Boff que integravam o elenco original da montagem. Acompanham Diego, Thais e Dani os bailarinos Cassandra Calabouço, Denis Gosh, Lu Paludo e Rossana Scorza.

A Casa Cultural Tony Petzhold estará aberta a partir das 18h durante a temporada, com o bar funcionando, para receber o público e já entrar no clima antes da apresentação, oferecendo drinks e cardápio criados especialmente para o espetáculo. A temporada ocorre de 21 a 30 de setembro com apresentações de sexta a domingo sempre às 20h e ingressos a R$ 60,00. Valor promocional de R$ 50,00 para venda antecipada (unidades limitadas) online ou nos pontos de venda (Casa Tony Petzhold e Loja Imaginarium Iguatemi. Durante as apresentações, os ingressos estarão à venda uma hora antes do espetáculo. A Casa Cultural Tony Petzhold fica na Avenida Cristovão Colombo, 400. Mais informações:facebook.com/macarenando | (51) 98918 2124

TEMPORADA DE ESTREIA

20/set: première para convidados

21, 22, 23/set | 20h

28, 29, 30/set | 20h

LOTAÇÃO: 40 LUGARES

LOTE PROMO (unidades limitadas)

INTEIRA: R$ 50

MEIA: R$ 25 (50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística, conforme legislação)

VALORES

INTEIRA: R$ 60

MEIA: R$ 30 (50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística, conforme legislação)

COMO COMPRAR

– Online (taxa de conveniência de 10% paga pelo cliente): https://dastripassentimento2018.eventize.com.br

– Presencial:

Casa Cultural Tony Petzhold (Cristóvão Colombo, 400): das 9h às 18h. Pagamento somente em dinheiro.

Loja Imaginarium – Shopping Iguatemi (Av. João Wallig, 1800). Pagamento somente em dinheiro

– Na hora:

1h antes do espetáculo.

EVENTO

https://www.facebook.com/events/235687507261540/

FICHA TÉCNICA

Direção artística e coreográfica: June Machado

Elenco: Cassandra Calabouço, Dani Boff, Denis Gosch, Diego Mac, Lu Paludo, Rossana Scorza, Thais Petzhold

Dramaturgia e Iluminação: Gui Malgarizi

Direção de pesquisa: Eunice Muniz da Silva

Direção de Produção: Sandra Santos

Produção e Cenário: Arthur Bonfanti

Coordenação das Garrafas: Giulia Baptista Vieira

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Visagismo: Equipe Studio Leo Zamper – Leo Zamper, Becca Martins, Gui Kaufmann e Lucas Lemes

Fotografias: Gui Malgarizi e Claudio Etges

Gestão do projeto: Diego Mac

Realização: Macarenando Dance Concept e Casa Cultural Tony Petzhold

Duração: 90 minutos

Classificação etária: livre

+ INFO

facebook.com/macarenando

macarenando@macarenando.com.br

(51) 9 8918 2124

Depoimentos equipe:

JUNE MACHADO (DIRETORA ARTÍSTICA E COREÓGRAFA)

“Das Tripas Sentimento (2018)” é um projeto que transita no universo musical eliseano e que se apropria da linguagem da dança como forma de expressão artística. Nesse contexto, o que prevalece é o sentido poético que o canto de Elis sugestiona ao bailarino-intérprete. E a coisa acontece assim, fio por fio, até o desenrolar de toda a trama.

GUI MALGARIZI (DRAMATURGISTA)

Surpresa. Felicidade. Honra. Expectativa.

Essas são as sensações que me vêm à mente quando penso no convite para integrar a equipe do “Das Tripas Sentimento 2018”. Na sequência, a palavra de ordem passou a ser: Desafio. “Qual será o espaço do dramaturgista nesta obra?”

Tateei pelo processo por certo tempo. Naquele ar multifacetado e sinuoso dos incessantes laboratórios, consegui abrir os sentidos para mergulhar no universo “eliseano” proposto-declamado pela diretora e coreógrafa June Machado. Os “big bangs” começam a estalar naquele espaço tão restrito-infinito: a sala de ensaio-espetáculo, onde os corpos dos artistas íntegros-inteiros eram tatuados pela voz da diretora.

Em algum momento, aquela frase presente no texto da concepção da obra, que ecoava há tanto, faz sentido: “hoje reivindicamos a voz”. De que voz estamos falando? “A de Elis”, seria a resposta óbvia. Talvez um ponto de partida. Mas por que reivindicá-la? Essa é a investigação que acabou por caracterizar o espaço do dramaturgista. Os prolongamentos começam a surgir quando nos damos conta que, tal qual Elis, somos artistas usando nossa voz-cena para preencher o mundo e dançar as vozes, mesmo ante qualquer força em sentido contrário, continuarão a dançar nos palcos que ainda restarem.

EUNICE MUNIZ DA SILVA (DIRETORA DE PESQUISA)

Participar da equipe que está trabalhando o espetáculo “Das Tripas Sentimento 2018” é uma honra enorme, principalmente, por desfrutar do convívio e da cumplicidade com direção, produção, artistas talentosos, pessoas tão vocacionadas e especiais, que se entregam com muito afeto e disponibilidade artística para o êxito do trabalho.

Elaborar e executar uma obra artística inspirada no universo da cantora Elis Regina é um grande desafio. A irreverência de Elis observada e estudada em cada palavra cantada dá sentido aos poemas e aos arranjos das canções, com suas interpretações memoráveis e inesquecíveis expondo toda a sua emoção. A interpretação de Elis era feita com coragem como um ato do coração, uma virtude do ser humano, uma força para agir apesar das dificuldades ou dos perigos. É com esta inspiração que trabalhamos cada etapa do espetáculo e desejamos que isso chegue ao público.

Elis trabalhou de maneira a quebrar um conjunto de padrões artísticos, orientadores e estabelecidos até então, para espetáculos de cantores e cantoras. Ela mudou paradigmas realizando espetáculos reunindo artistas de diversas áreas.

A maneira como Elis cantava e interpretava as canções deixava aflorar o seu “eu poético” referindo na voz a expressão dentro do poema, ou seja, aquela voz responsável por nos transmitir e tocar nossos sentimentos e emoções.

O autor criava o poema, a letra da canção, mas o eu poético de Elis era a voz que cantava, que expressava os sentimentos dentro do poema. Pelas características da cantora Elis Regina o desafio desse trabalho é enorme, pois é preciso entender profundamente a sua emoção e a sua VOZ.

Respeito tem seu significado original do latim: “olhar outra vez”. Por essa razão, voltamos à obra de Elis em 2018, como uma forma de prestar culto, veneração, admiração ou fazer um tributo. É como ouvir a expressão: “Eu a respeito”.

Considero que a obra artística de Elis Regina está composta de belas interpretações que refletem o respeito pela Música Popular Brasileira e pelo Brasil.

Viva “Das Tripas Sentimento 2018”.

Viva Macarenando Dance Concept.

Viva Casa Cultural Tony Petzhold.

CASSANDRA CALABOUÇO (BAILARINA)

Lembro que fiquei muito impressionado quando assisti ao espetáculo em 2000. Na verdade, eu fiquei maravilhado! Achei o espetáculo inteligente, inovador, instigante! Havia um discurso poético e político refinado e muito bem dito através de cenas, corpos e movimentos! Aquela dança era definitivamente um olhar diferente do que eu sempre havia suposto que o repertório de Elis Regina pudesse inspirar. 18 anos depois, recebo o convite para integrar o elenco de intérpretes que fará um novo Das tripas sentimentos! Que privilégio ser dirigido pela grande mestra June Machado! O elenco deste trabalho é composto de amigos – bailarinos – artistas – colegas – irmãos de profissão que eu admiro e convivo há tanto tempo. Que honra estar neste elenco! Com o convite, uma surpresa: integrar o elenco não como Nilton, mas através da minha persona drag Cassandra Calabouço. Um prazer imenso. Um desafio imenso. Das tripas sentimento.

DANI BOFF (BAILARINA)

Criar o Das tripas Sentimento em 2018 é de uma maneira revisitar o Das tripas sentimento de 2000. Na época inicial dessa visita eu era uma bailarina grávida, que entrou no elenco com o processo de criação finalizado e apresentações em andamento, entrei para uma substituição. Era ano de inauguração do Anfiteatro Pôr-do-sol e lá estava eu dançando o bêbado e a equilibrista, eu e a minha filha. Eu no palco. Ela na barriga. Nós no Das Tripas.

Em cena prometi para ela, que jamais deixaria calar a voz da mulher e da arte. E da mulher na arte. E 18 anos depois cá estou eu, ou melhor, cá estamos nós. Eu em cena e ela nos ensaios, nos bastidores, na plateia. E em cena também, sendo essa memória viva diante dos meus olhos. Juntar essas tripas em 2018 é falar da minha história como bailarina e mulher.

Esse momento de juntar as tripas, reorganizar as ideias e ir para a cena dizer o que é urgente, o que não pode nem deve ser calado, é dar voz. É transformar a voz em movimento. É DAR VOZ AO CORPO.

A atemporalidade das músicas cantadas por Elis é ao mesmo tempo impressionante e assustadora. Fascinam por dialogar com os acontecimentos contemporâneos e assustam por esse mesmo motivo. A censura está de volta, o golpe está de volta, estaríamos nós de volta aos tempos sombrios? Estaríamos relendo aquelas páginas infelizes da nossa história?

Não tenho nenhuma certeza sobre essas perguntas, nem sobre as respostas. Mas tenho a certeza que o nosso espaço temos que cavar, na marra. Rindo se possível. Como diria a própria Elis e como dizemos em cena.

Não poso terminar esse relato-diário de campo sem falar no processo de entrada nesse espetáculo.

Ahhhh esse processo delicioso de chafurdar na lama, ou melhor, nas tripas:

Chamo carinhosamente de Juntar as Tripas o processo de criação deste Das tripas Sentimento 2018, e esta maneira descreve muito bem o que foi e o que está sendo essa criação, um momento de dialogar com as memórias e dar forma a elas, coloca-las para dançar, mergulhar nesse universo de Elis. Escutar as músicas que dançamos algumas vezes, todos os dias, as vezes o dia inteiro, o processo de criação foi também um processo de desnudar essa pessoa-artista-bailarina que estaria em cena.

Muito mais do que criar o que faríamos em cena, a tarefa era mostrar quem é essa pessoa que estaria em cena, como esse corpo se movia, que significados ele criava. Foi (e está sendo) um processo de aproximação. De impregnação. Aproximar-se e impregnar-se de Elis e deixar ela falar através de nossos corpos.

Através do meu corpo ela grita. Tu escuta?

SANDRA SANTOS (DIRETORA DE PRODUÇÃO)

Em março de 1999 fui apresentada a arte da dança e não foi nada básico, minha iniciação foi ao som de Elis Regina. Naquele 17 de março Elis estaria de aniversário e para lembrar a data, a amiga de uma amiga reuniu artistas da dança e juntos interpretaram: O Bêbado e o Equilibrista, Saudosa Maloca e Fascinação. Lembro de detalhes até hoje.

Em fevereiro de 2000 nasceu o espetáculo e dentro e fora da obra renasceu uma nova Sandra, que gradativamente foi deixando no passado as tristezas de uma depressão. Neste renascimento, muito além da cenotécnica surge uma pessoa sedenta de todos os conhecimentos relacionadas a artes cênicas, iluminação, cenário, sonorização e produção.

O Das Tripas Sentimento teve seu tempo e seus ensinamentos, entre eles a lição de que o espetáculo não pode parar e para a isso a necessidade de se aprimorar, acumular conhecimentos e assim foi por 18 anos… Muitas obras foram criadas, novas técnicas estudadas e aplicadas nos mais variados temas. O que um dia começou como hobby, hoje é profissão.

E no meio do intenso 2018, June Machado mais uma vez reúne artistas e técnicos para fazer Das Tripas Sentimento, novamente estudar o legado deixado por Elis.

Esse convite não é só emocionante, é realizador. Reviver Elis, sua trajetória, sua obra, seus discursos cantados e falados, que mesmo tendo passado 4 décadas são tão atuais e necessários. Ainda temos muito o que ouvir de Elis Regina.

LUCIANA PALUDO (BAILARINA)

Estar participando desse processo tem sido um tempo de entrar em conexão com a obra de Elis – que tanto fez parte de minhas referências artísticas, na infância e adolescência. Chego a pensar, por exemplo, que o álbum “Falso Brilhante” tenha exercido uma influência muito forte, na maneira que passei a entender as possibilidades estéticas em dança – pensava isso de uma maneira muito intuitiva, até pouco tempo atrás – (para quem nunca ouviu, escute-o e preste atenção na diversidade estética presente na escolha do repertório, nos arranjos e na voz de nossa imortal Elis). Então, tudo isso ganha outras camadas e sentidos…

Dançar Elis (nossa, dançar Elis!), com essa troupe de artistas que admiro e respeito muito, tem sido um aprendizado de arte e de vida; estamos no processo desde janeiro. E June Machado nos conduz a uma espécie de “universo onírico elisiano”; ela nos faz olhar os braços de Elis (e como tem dança naqueles braços – e no seu corpo todo!); leva-nos a revisitar Lennie Dale – e a repensar, hoje, em toda influência que ele teve no gestual de Elis, no início de sua carreira. A partir daí, muitas metáforas, muitos desdobramentos e imagens alimentam a nossa poética. Muito trabalho.

Então, penso no “olho” do Gui Malgarizi, sempre atento ao que ocorre durante os nossos ensaios, em seu papel de dramaturgista – e a relação de respeito que se estabelece entre ele, June e todo o elenco. A equipe técnica luxuosa, com Arthur, Sandra e, agora, a Giulia; a Eunice, que nos ajuda nas pesquisas. A Casa Tony Petzhold que nos abriga, com suas paredes tão impregnadas de tantas memórias de danças… É bonito de ver! [e de estar ali].

Em “Das tripas sentimento, 2018” estamos “reivindicando a voz” e, a cada dia, compreendendo mais o que isso significa. Para trazermos ao público esse espetáculo, ou, como diz June, “este show”.

DENIS GOSCH (BAILARINO)

Se me perguntarem qual é o som de um domingo de manhã eu digo Elis! Desde muito pequeno me lembro de acordar aos domingos com o cheiro do café, ovo mole e “Romaria” tocada no disco de vinil. Tudo preparando e orquestrado pelo meu pai depois de voltar da tradicional feira.

– Ela era do IAPI! – dizia ele cheio de orgulho de quem foi criado no bairro. – Morava ali no bloco do Fulano, perto do Ciclano, embaixo da dona Beltrana. “Dizem” que se conheciam de vista, mas isso eu já não sei se eu mesmo inventei e enxertei em minhas memórias.

Conhecidos, vizinhos ou não o fato é que sua voz sempre embalou e preencheu de calor a minha lembrança de um café da manhã em família.

“Gracias a la vida que me ha dado tanto!”

Tanto amor e admiração que hoje se espalha hereditariamente. Mas apesar de tudo que narrei, não foi da parte paterna que recebi este legado. A verdadeira fã da Pimentinha sempre foi a minha mãe. Pouco tempo atrás, na dúvida de um presente, era só desencavar um CD ou DVD da Elis Regina. BINGO! Até hoje quando vejo imagens da “maior cantora que este país já teve” em entrevistas, shows ou programas, não consigo deixar de visualizar minha mãe. Talvez os sempre cabelos curtos… O cigarro da época em que minha mãe fumava… Ou só a memória de ser alguém que ela gosta. Ou talvez tenha algo mais, algo dessa força de mulher. Uma potência! Garra! A manha! O INÊS-plicavel amor! Essas coisas que fazem da gente o que nós somos.

“Apesar de termos feito tudo o que fizemos…”

Sabe o resto da música? Ainda bem!

ARTHUR BONFANTI (PRODUTOR)

Das Tripas (é) Sentimento. É olhar para trás e caminhar para frente. É sair do lixo com as mãos sujas de ouro. Brincar de tempo, com o tempo. É arrastão. É beco. É maioridade. Erguer voz e microfone, tomando outras proporções e cachaça. Espetáculo de referências e para reverências. É dança. É fazer das tripas sentimento.

GIULIA BAPTISTA VIEIRA (COORDENADORA DAS GARRAFAS)

Receita Sentimental de Tripas:

Compõe-se em tripas poéticas
2. Sacos velhos são como sentimentos
3. Acrescenta-se carne da história da dança
4. Escutam música
5. Mãos de aves saltam de imensidões
6. E libertam-se

10 de setembro de 2018 1

Brava Gastrobar promove evento de degustação de espumantes ministrado por Adolfo Lona

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Falando sobre Espumantes ocorre na terça-feira, 11 de setembro

Na próxima terça-feira, 11 de setembro, o Brava Gastrobar promove evento de degustação de espumantes ministrado por Adolfo Lona, enólogo e diretor técnico da vinícola que leva seu nome, em Garibaldi, RS.

Os participantes poderão degustar os rótulos Brut, Brut Rosé, Brut – Método Tradicional e Nature, acompanhados de uma versão individual de tábua com queijos e charcutaria.

Quando Adolfo Lona iniciou a produção de seus espumantes em Garibaldi, o fez numa adega especialmente preparada para elaborar pequenas quantidades, de forma artesanal, sem equipamentos sofisticados. Sua experiência de mais de trinta anos como diretor técnico de uma grande vinícola, foi decisiva para esta postura: somente pequenos volumes de produção permitem garantir o nível de qualidade que o consumidor espera da marca. A necessidade de proporcionar as melhores condições para os longos prazos de maturação dos espumantes, elaborados pelo método tradicional, exigiram investimentos em salas totalmente abrigadas da luz externa e acondicionadas a temperaturas constantes e baixas. O tempo é o melhor aliado da qualidade superior, por isso o ciclo de produção dos espumantes Adolfo Lona são superiores aos habituais: cento e oitenta dias para o método charmat e dezoito meses para o método tradicional.

Falando sobre Espumantes com Adolfo Lona ocorre das 19h30 às 21h com ingressos a R$ 80,00 (água inclusa) que devem ser adquiridos através do sympla – https://www.sympla.com.br/falando-sobre-espumantes—com-adolfo-lona__349088. Mais informações: (51) 3307-4331

Falando sobre Espumantes com Adolfo Lona

Terça-feira, 11 de setembro, das 19h30 às 21h

Ministrante: Adolfo Lona

Rótulos degustados:

Espumante Adolfo Lona Brut

Espumante Adolfo Lona Brut Rosé

Espumante Adolfo Lona Brut – Método Tradicional

Espumante Adolfo Lona Nature

Harmonizados com versão individual de tábua com queijos e charcutaria

Água inclusa

Valor por pessoa: R$ 80,00

Inscrições pelo link https://www.sympla.com.br/falando-sobre-espumantes—com-adolfo-lona__349088

Sobre o Brava Gastrobar

Inaugurado em abril de 2018, o Brava Gastrobar oferece uma experiência gastronômica inédita em Porto Alegre: um local que promove a noite de queijos e vinhos com o melhor dos queijos e charcutaria do mundo, harmonizados com rótulos de vinhos, espumantes, cervejas e drinks.

Com oito tipos diferentes de tábuas no cardápio, o público encontra produtos premium vindos do Brasil, Itália, Alemanha, França, Dinamarca, Espanha e Holanda harmonizadas pelo sommelier Vinícius Santiago com mais de 50 rótulos de vinhos e espumantes e cervejas artesanais da Heilige de Santa Cruz do Sul.

Durante o dia é possível montar sanduíches com os frios disponíveis e também levar para casa as tábuas e os produtos à parte. Os pães são da Barbarella Bakery e as sobremesas Diego Andino Pâtisserie. O Brava Gastrobar funciona de segunda a quarta-feira das 11h às 22h e de quinta-feira a sábado das 11h à meia-noite no Trend 24 (R. 24 de outubro n°1454). Mais informações: (51) 3307-4331 | facebook.com/BravaGastrobar

4 de setembro de 2018 0

Assessoria de Flor em Flor

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