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Orquestra Eintracht é a atração deste domingo no Festival de Primavera Vivar no Multipalco Eva Sopher do Theatro São Pedro

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Evento com entrada franca promove atividades gratuitas na concha acústica até dezembro

O Festival de Primavera Vivar, que ocorre no Multipalco Eva Sopher, recebe neste domingo, 21 de outubro, a Orquestra Eintracht. O evento promove atrações de música popular, samba, música de orquestra, teatro de bonecos, circo e música tradicionalista, durante seis domingos na concha acústica do local, com entrada franca, até dezembro.

“Andante”, espetáculo que será apresentado pela orquestra, se constrói olhando a cultura brasileira a partir de sua latinidade. O Brasil latino americano, o Brasil do afeto, da cor, da alegria, da fé, da intensidade. As obras dos artistas, Arthur Bispo do Rosário, Hélio Oiticica, Tunga e do Profeta Gentileza inspiram a incorporação das vivências populares, das experiências afetivas, das expressões e das práticas coletivas. O Brasil percorrido pelo ANDANTE não é geográfico nem temporal, mas sim, afetivo e plural. ANDANTE também é o andamento musical que corresponde ao andar e a frequência cardíaca humana. É um tempo na música, é o pulsar na vida.

Com 27 instrumentistas, dois solistas, regência de Ademir Schmidt e direção de Fernando Ochôa, a orquestra de sopros executará 17 músicas, como as Bachianas de Heitor Villa Lobos, Maria Maria, de Milton Nascimento e Fernando Brandt, Podres Poderes, de Caetano Veloso, Apesar de Você de Chico Buarque, entre outras.

A apresentação gratuita inicia às 19h. Em novembro, o Festival promove nos dias 4 a 2ª Mostra de Circo com o espetáculo “Assobia e Chupa Cana” e no dia 18, o show de 50 Tons de Pretas. Em dezembro, estão agendadas atividades no dia 2 com a 2ª Mostra de Teatro de Bonecos, e encerrando a programação no dia 16, Canto Livre.

O Festival de Primavera tem patrocínio da Vivar e realização do Multipalco Eva Sopher, Associação Amigos do Theatro São Pedro, Theatro São Pedro e Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Para mais informações, acesse: http://www.teatrosaopedro.com.br/multipalco/

Festival de Primavera Vivar

Multipalco Eva Sopher – Concha Acústica

Sempre às 19h, com entrada franca

14/10 – Os Fagundes

21/10 – Orquestra Entracht

4/11 – 2ª Mostra de Circo: Espetáculo “Assobia e Chupa Cana”

18/11 – 50 Tons de Pretas

2/12 – 2ª Mostra de Teatro de Bonecos

16/12 – Canto Livre

Orquestra Eintracht – Andante

REGÊNCIA: Ademir Schmidt – formou-se pela escola de música da Ospa, e é bacharel em Flauta Transversal pela UFRGS. Atualmente é professor de flauta transversal, teoria e percepção musical. É regente da Orquestra de Sopros Ivoti e da Orquestra de Flautas Transversas do IPDAE. Participa da Orquestra Eintracht desde 1996 como 1º flautista e coordenador de naipe, assumindo a regência em 2014.

DIREÇÃO: Fernando Ochôa – Diretor, iluminador, ator, dublador e designer. Bacharel em Direção Teatral pela UFRGS. Alterna trabalhos artísticos para teatro, ópera, dança, orquestras, shows musicais e exposições. Pós-graduado em Iluminação pelo IPOG. Reconhecimento Público: Prêmio Açorianos Melhor Iluminação: (1999), por “As Traças da Paixão”, (2003) por “A Força do Hábito” , (2006) por “Larvárias” e (2012) por “Padre Landell – o padre inventor” e “Sr. Kolpert”. (2016) por “O Método”. Prêmio Braskem Em Cena (2015) “As 4 Direções do Céu”. Prêmio Tibicuera Melhor Iluminação: (1999) por “O Menino Maluquinho 2000”, (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”, (2005) por “Pé de Sapato”, (2006) por “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”.

NARRADOR / SOLISTA: Cláudio Veiga – Iniciou seus estudos em música no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. De lá para cá, entre cursos e viagens, tem se apresentado nos EUA, Bélgica, Holanda e Alemanha, com violão e voz. Ganhador do Prêmio Açorianos, entre outros, que fazem parte de sua diversificada trajetória profissional. Participou dos grupos Caverá, do Grupo Cuidado Que Mancha, de teatro infantil, do Grupo De Pernas Pro Ar, de teatro, música e performance e do Batuque de Cordas, duo de música instrumental.

SOLISTA: Fernanda Voltz – Graduada pelo Curso de Licenciatura em Música do Instituto Ivoti. Integrante do Acústico Dama há 7 anos. Lançou um CD de Mantras chamado “Spiritual Guide” em setembro de 2015 e hoje realiza shows pelo Brasil em eventos de Desenvolvimento Pessoal, Espaços Holísticos e diversas áreas que percebam a música e o canto como elemento fundamental para elevar a energia das pessoas. É Professora de Canto de crianças e adultos, e seu método tem como foco a saúde vocal do cantor.

Ficha Técnica:

Coordenação de Projetos e Produção: Hebe Cardoso

Realização: Centro Cultural Eintracht

Regência: Ademir Schmidt

Direção: Fernando Ochôa

Assistente de Direção: Hebe Cardoso

Solistas: Cláudio Veiga e Fernanda Voltz

Roteiro: Hebe Cardoso, Carina Rippel e Fernando Ochôa

Arranjador: Davi Coelho

Engenheiro de Som: Thomas Dreher

Designer de Luz: Fernando Ochôa

Fotografia: Elson Sempé

Arte Gráfica: Bruna Ribeiro de Quadros

Montagem e apoio de palco: Miguel Bastos

REPERTÓRIO

Canção Indígena Licença poética

Cio da Terra Milton Nascimento e Chico Buarque

Bachiana 5 Heitor Villa Lobos Bachiana 2 Heitor Villa Lobos

Maria Maria Milton Nascimento e Fernando Brant

O Canto das 3 Raças Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro

Nem ouro nem prata Rui Maurity e José Jorge Miquinioty

Canção da Meia Noite / Flores Astrais Zé Flávio / João Ricardo e João Apolinário

Sangue Latino João Ricardo e Paulinho Mendonça

Alegria, Alegria Caetano Veloso

Brasil Cazuza / George Israel / Nilo Roméro

Podres Poderes Caetano Veloso

Apesar de Você Chico Buarque

Isso aqui ta bom demais / Xodó Dominguinhos e Nando Cordel / Dominguinhos e Anastácia

Frevo Mulher Zé Ramalho

Festa do Interior Moraes Moreira e Abel Silva

Vai Passar Francis Hime e Chico Buarque

17 de outubro de 2018 0

Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira 2018 divulga selecionados para a Mostra Competitiva Brasil

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Evento ocorre de 22 a 28 de novembro na Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut Porto Alegre

Porto Alegre, 17 de outubro de 2018 – O Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira 2018 divulga os selecionados para a Mostra Competitiva Brasil do evento que ocorre de 22 a 28 de novembro em Porto Alegre, RS. Do total de 875 inscritos, sendo 666 curtas e médias-metragens, 103 longas e 106 videinstalações, videoperformances e performances, 39 obras foram escolhidas para integrar a programação do festival.

Serão 35 obras exibidas na Cinemateca Capitólio e quatro videoinstalações que serão expostas no Goethe-Institut Porto Alegre, co-realizadores do CEN 2018. A seleção conta com 13 projetos dirigidos por grupos, 13 realizadoras e 36 realizadores. Temáticas como feminismo, empoderamento da negritude, política atual, colonialismo, questões indígenas, pertencimento, religião, queer, entre outras, pautam os títulos selecionados de onze Estados brasileiros e nove produções assinadas por brasileiros realizadas no exterior (ou em coprodução internacional).

“Neste amplo panorama da recente produção autoral e independente do país, fica bastante claro que será uma edição extremamente posicionada e política”, afirmam os curadores que assinam a seleção, Jaqueline Beltrame, Ramiro Azevedo e Vinicius Lopes. A lista integra títulos como “Sol Alegria”, de Tavinho Teixeira e sua filha Mariah Teixeira, uma ficção científica lo-fi, onde uma família nada tradicional corre por um país dominado por uma junta militar e pastores corruptos; “Supercomplexo Metropolitano Expandido”, de Guerreiro do Divino Amor, que investiga como forças ocultas e ficções de diferentes naturezas, sejam elas geográficas, sociais, midiáticas, políticas ou religiosas, interferem na construção do território e do imaginário coletivo a ideia de cidade-máquina em São Paulo; e “Azougue Nazaré” de Tiago Melo, eleito o melhor filme da mostra Bright Future da 47ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdã, que incorpora elementos sobrenaturais em um retrato quase antropológico de uma pequena comunidade canavieira, dividida entre o Maracatu e o evangelismo.

Destaque também para “Majur”, documentário de Rafael Irineu Alves Lacerda que mostra um ano na vida de Majur, chefe de comunicação de uma aldeia no interior do Mato Grosso; “O Peixe”, curta-metragem documental experimental que retrata uma vila de pescadores que tem o ritual de abraçar os peixes ao pesca-los; além de “Terremoto Santo” de Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, um curta musical com jovens cantores da cena da música evangélica da cidade de Palmares em Pernambuco, explorando com poesia e uma direção de fotografia muito autêntica a cultura evangélica do país.

O festival que, há quinze anos e onze edições derruba as barreiras simbólicas e experienciais entre o cinema e as artes visuais para exibir obras tanto na tradicional sala de cinema quanto em galerias de arte e espaços públicos, apresentará a performance “Título Provisório Para Obras de Formação Indeterminada”, de Marcelo Birck. Realizada em tempo real, exibe animações feitas à mão em super-8, antigas lâminas de lanterna mágica, e slides encontrados com som gerado a partir de um processo similar à montagem do cinema, transposto para outro material: vinis cortados a laser e recolados.

Entre os realizadores gaúchos, destacam-se “Tinta Bruta”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, premiado como Melhor Longa Metragem no 68º Festival Internacional de Cinema de Berlim, “Música para quando as luzes se apagam” de Ismael Canepppelle e “Cidades dos Piratas” de Otto Guerra.

A Mostra Competitiva premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2018 e cinco Prêmios Especiais do Júri (o Júri Oficial poderá outorgar até cinco prêmios, de forma livre, dentre todas as obras em competição), que serão divulgados em breve.

Com financiamento do edital de apoio a festivais e mostras do Ministério da Cultura / Secretaria do Audiovisual, o Cine Esquema Novo 2018 ocorrerá na Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut Porto Alegre, contemplando além da Competitiva Brasil outros programas especiais a serem anunciados nos próximos meses. O CEN é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, em co-realização com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Cinemateca Capitolio e Goethe-Institut Porto Alegre e apoio Prime Box Brazil e Unisinos FM. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cineesquemanovo

MOSTRA COMPETITIVA BRASIL – CEN 2018 – SELECIONADOS

26 postais contam a história de uma amizade de 30 anos, Frederico Benevides

A Casa, Camila Leichter (realizadora); Mauro Bomfim Espíndola e Ali Khodr (co-realizadores)

A Chinesa de Riad, Leonardo Amaral & Roberto Cotta

A Cidade dos Piratas, Otto Guerra

À cura do rio, Mariana Fagundes

Apenas um gesto ainda nos separa do Caos, Yuri Firmeza

Azougue Nazaré, Tiago Melo

B.U.N.I.T.A.S. [ce], Estela Lapponi

BLANK Damour, Ali Khodr, Camila Leichter e Mauro Bomfim Espíndola

Bye Bye Deutschland, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca

El Meraya, Distruktur

Entre Parentes, Tiago de Aragão

Era uma vez Brasília, Adirley Queirós

Estamos Todos Aqui, Chico Santos e Rafael Mellim

Frequências, Adalberto Oliveira

Galinhas no Porto, Caioz e Luís Henrique Leal

Heart of Hunger, Bernardo Zanotta

Ilhas ressonantes, Juruna Mallon

IMO, Bruna Schelb Correa

Inconfissões, Ana Galizia

Inferninho, Guto Parente e Pedro Diógenes

Latossolo, Michel Santos

Majur, Rafael Irineu Alves Lacerda

Música para quando as luzes se apagam, Ismael Caneppele

Nome de Batismo-Alice, Tila Chitunda

Num País Estrangeiro, Karen Akerman & Miguel Seabra Lopes

O Peixe, Jonathas de Andrade

Os Sonâmbulos, Tiago Mata Machado

Princesa Morta do Jacuí, Marcela Ilha Bordin

profanAÇÃO, Estela Lapponi

Sem título (5), Luciano Scherer e Maíra Flores

Silêncios, Caio Casagrande

Sobrado, Renato Sircilli

Sol Alegria, Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira

Sr. Raposo, Daniel Nolasco

Supercomplexo Metropolitano Expandido, Guerreiro do Divino Amor

Terremoto Santo, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca

Tinta Bruta, Marcio Reolon e Filipe Matzembacher

Título Provisório Para Obras de Formação Indeterminada, Marcelo Birck

17 de outubro de 2018 0

Lau Patrón lança 71 Leões, pela editora Belas Letras com bate-papo e sessão de autógrafos no sábado, 27 de outubro, em Porto Alegre

Um relato intenso e sincero dos 71 dias em que autora morou no hospital junto com o filho João Vicente, diagnosticado com síndrome raríssima e autoimune. Uma história sobre afeto, dor e renascimento que chega às principais livrarias do país em novembro

Livro encontra-se em pré-venda pelo site https://belasletras.com.br/produto/71-leoes/

Parte da verba arrecadada em pré-venda será destinada ao tratamento de João Vicente

No sábado, 27 de outubro, o público de Porto Alegre poderá participar do lançamento do livro 71 Leõe, de Lau Patrón, que contará com bate-papo e sessão de autógrafos na Casa Guandu. Nas livrarias a partir de novembro, a publicação encontra-se em pré-venda pelo site https://belasletras.com.br/produto/71-leoes/ até 23 de outubro. O kit pré-venda conta com livro + marcador de página + 1 foto Polaroid asssinada + carimbo do João na primeira página do livro e poderá ser retirado no evento do dia 27. Parte da verba arrecadada nesta fase será destinada ao tratamento do menino, portador da Síndrome Hemolítica Urêmica atípica, chamada de SHUa.

“Esse livro é a minha montanha-russa particular e um convite para as pessoas entrarem comigo nela. Um convite de autoconhecimento, de reflexão. E espero que possa tocar e auxiliar, de alguma forma, outras histórias.” Nas palavras da autora Lau Patrón, 71 Leões é mais do que um livro sobre sua experiência com a maternidade. “É um livro sobre dor e amor. Todos os sentimentos complexos e às vezes incoerentes que fazem parte dos nossos processos de transformação.”

Nascida em Porto Alegre, filha de pai uruguaio e mãe gaúcha, a publicitária Lau tinha 25 anos quando seu filho João Vicente – o leãozinho, como ela chama desde a gestação – então com um ano e oito meses de idade, foi diagnosticado com a Síndrome Hemolítica Urêmica atípica, uma condição rara, genética, que causa falhas no sistema imunológico. Em meio a uma crise da doença, ele teve um AVC isquêmico que deixou sequelas motoras.

A jovem, que nunca havia almejado a maternidade, viu sua vida se transformar de maneira repentina. Em um dia ela acompanhava o filho correndo e brincando feliz no parque e, no outro, percebia os primeiros sinais da doença, que o levaria até quase a morte. Foi quando a vida virou do avesso. João recebeu um diagnóstico grave e um prognóstico desesperador, e Lau descobriu que o amor é o grande norteador de escolhas, e que força é o que fazemos a partir daquilo que dói.

Desde então, ela buscou possibilidades de tratamento, investiu em diversos tipos de terapia e hoje o menino já senta sozinho, desenha, voltou a movimentar as mãos e fica até de pé – resultados jamais esperados na época. Durante todo esse período, Lau mobilizou muitas pessoas, por meio de campanhas na internet. A página no Facebook “Avante Leãozinho” (facebook.com/avanteleaozinho) possui mais de 19 mil seguidores; e a autora já foi tema de diversas reportagens na imprensa nacional, e recentemente, participou do Tedx Unisinos, com um recorde de visualizações do vídeo de sua fala: https://www.youtube.com/watch?v=9eyCmr7At04&feature=youtu.be

Em 71 Leões, lançado pela Editora Belas Letras, que chega às principais livrarias do país em novembro, a autora narra os 71 dias que viveu no hospital ao lado do filho; 50 deles na UTI. Em formato de diário, o livro intercala cartas da mãe para o filho, relatos autobiográficos da vida de Lau, com a sequência dos acontecimentos, dia após dia, que iniciaram no dia 14 de outubro de 2013, quando João foi internado, até o dia 23 de dezembro daquele ano, quando recebeu alta.

Com narrativa potente, a autora compartilha cada detalhe íntimo e profundo da complexidade daqueles dias, transportando o leitor às paredes frias do hospital e ao ambiente hostil que pode ser uma UTI. Lau gravou a própria experiência, fazendo relatos diários em áudio de tudo o que ia acontecendo. A inspiração para essa narrativa veio a partir do filme Elena (2012), da atriz e cineasta brasileira Petra Costa.

Com 71 Leões pronto, Lau entrou em contato com a cineasta, que aceitou o convite e escreveu a apresentação do livro. “O livro provoca espasmos. Espasmos de choro, riso, espasmos de reconhecimento. Daquilo que escondíamos de nós mesmos. Uma travessia da qual saímos do outro lado mais vivos. E mais alegres também. Hoje agradeço Elena por me levar à Lau. A me conectar com uma mulher que, com apenas 30 anos, carrega a potência de ser uma das grandes autoras do nosso tempo”, escreveu Petra.

“71 Leões são linhas que falam de dor e de amor – e eu ainda não conheci coisas mais universais que isso”, conclui.

No evento de lançamento em Porto Alegre, mãe e filho estarão juntos autografando a publicação. As atividades têm entrada franca e ocorrem das 16h às 19h. A Casa Guandu fica na Rua Mata Bacelar, 52.

Bate-papo e sessão de autógrafos- Lançamento 71 Leões em Porto Alegre

27 de outubro, sábado, das 16h às 19h

Casa Guandu (Rua Mata Bacelar, 52, Auxiliadora)

Entrada gratuita

Lau Patrón

Lau Patrón nasceu em Porto Alegre em 1988, meio uruguaia e meio brasileira. Trabalhou como produtora audiovisual e publicitária durante bons anos, antes de se tornar mãe do João Vicente. Faz três anos que criou a página Avante Leãozinho, onde divide suas reflexões sobre inclusão, além de acolher outras famílias. Vem desenvolvendo mais projetos nesse sentido, é uma palestrante TEDx, odeia a palavra “superação”, e acredita apenas na mudança que passa pelo afeto. Ela não é só uma publicitária, mãe ou mulher latino-americana feminista. Em seu microcosmo, Lau é um universo todo. E como tal, tem suas próprias leis: escrever é uma delas. Pelos cotovelos – histórias, poesias, crônicas que vem guardando na gaveta há anos. 71 Leões é seu primeiro livro.

71 Leões: Uma história sobre afeto, dor e renascimento

Laura Patrón

ISBN: 9788581744544

Família/Maternidade

Autoajuda/ Autobiografia

Número de páginas: 192

Formato: 15x21cm

Editora: Belas Letras

Preço de capa: 39,90

Peso (em Kg): 0,500

Sinopse

Em um domingo de sol, a publicitária Lau Patrón corria pelo parque tentando alcançar o seu filho João Vicente, um menininho alegre e destemido de um ano e meio, que ela sempre chamou de Leãozinho. No outro dia, assistia ele sofrer uma crise violenta e misteriosa. Um fio de vida escorrendo para longe do seu colo de mãe. E tudo virou do avesso. Diagnosticado com uma síndrome raríssima, João estava morrendo. Este livro é um diário intenso e sincero dos setenta e um dias que Lau morou no hospital, muitos ao lado de seu filho em coma em um box de UTI, esperando a vida ou a morte. Um relato comovente e poderoso onde Lau nos dá uma dimensão real das pessoas, das emoções fluidas, da não existência de heróis. Do amor, como fonte de escolhas. Do olhar para a dor, sem medo, e com alguma ternura. De não matar leões por dia e, sim, recebê-los com reverência. Um por dia, um a mais na matilha. Para avançar. Para ir avante.

16 de outubro de 2018 0

Sarau da Clara Corleone recebe Carlinhos Carneiro e Luciano Mattuella na quinta, 18 de outubro

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O tema da edição de outubro será “A vida dos outros” e ocorre no Von Teese

Porto Alegre, 15 de outubro de 2018 – Na quinta-feira, 18 de outubro, às 20h30, o Von Teese recebe mais um Sarau da Clara Corleone. O evento literário, que ocorre mensalmente, traz a cada edição um tema que pauta os textos lidos por Clara e as personalidades que participam. O de outubro será “A vida dos outros” e os textos serão extraídos de biografias.

Dividem o sofá do Von Teese com a anfitriã Carlinhos Carneiro e Luciano Mattuella. Carlinhos é músico, escritor e jornalista. Luciano é psicanalista e doutor em Filosofia.

O evento da escritora e atriz existe há um ano e meio e já recebeu a política Manuela D’Ávila, os jornalistas Katia Suman, Carol Anchieta, Vitor Necchi e Paulo Germano, a escritora Cinthya Verri, as atrizes Maria Galant e Catharina Conte, os diretores Júlio Conte e Patsy Cecato e o ator Bruno Bazzo, entre outros. O “Sarau da Clara Corleone – A vida dos outros” inicia às 20h30 com couvert de R$ 10,00 (pagamento somente em dinheiro). O Von Teese fica na Rua Bento Figueiredo 32.

Sarau da Clara Corleone – Edição de outubro

“A vida dos outros” com Carlinhos Carneiro e Luciano Mattuella

18 de outubro, quinta-feira, às 20h30,

Couvert a R$ 10,00 – pagamento somente em dinheiro

Von Teese – Rua Bento Figueiredo 32

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Clara Corleone é formada em Arte Dramática e divide o seu tempo entre gerenciar o estúdio Otto Desenhos Animados e ser hostess do Bar Ocidente aos finais de semana. Escreve diariamente em sua página e teve textos publicados na Zero Hora digital, Sul 21 e no site Lugar de Mulher, além de comandar o programa “Todas as mulheres do mundo” na Rádio Elétrica.

Carlinhos Carneiro comandou programas na extinta rádio Ipanema FM e no canal multimídia Octo, da RBS, Editor do fanzine megalomaníaco RevistaZE; Músico, vocalista e principal compositor da banda de rock Bidê ou Balde (18 anos de carreira, 8 álbuns lançados), idealizador, fundador e imperador do Império da Lã (11 anos de curtição, um EP e um álbum já lançados, e um novo álbum prestes a sair); escreve ficções com o pseudônimo Só Mascarenhas , com o qual publicou o livro Uns Troço do Só Mascarenhas, pela editora Stereophônica, em 2015, e publicou um livro infantil inspirado na letra da música “Mesmo que Mude”, da Bidê ou Balde, de composição sua com Rodrigo Pilla, para a série Música Livro da Editora Edibook, em 2017; modelo para antes em fotos de antes\depois, ator do longa metragem Bitols (de André Arieta, 2010), produziu e atuou no espetáculo teatral Reuniões Importantes, em 2017, e atualmente está envolvido em um experimento radical em música autoral, o Bife Simples, com o qual lançou um EP em 2017 e prepara-se para lançar mais um, ainda em 2018.

Luciano Mattuella é uma frase fora de contexto. Nasceu em Cuiabá, mas veio ao Rio Grande do Sul com pouco mais de um ano. Fez daqui o seu porto e nunca voltou para a cidade natal, nem mesmo para visitar. Estranha-se quando vê na carteira de identidade que não é gaúcho. Fez disso um ofício e agora vive nas histórias que seus pacientes contam. É psicanalista e doutor em Filosofia. Defendeu tese sobre o empobrecimento da capacidade narrativa na contemporaneidade. É membro da Associação Psicanalítica de Porto Alegre, onde se ocupa, junto com seus pares, com o estudo da subjetividade contemporânea. Gosta de profanação e iconoclastia.

15 de outubro de 2018 0

Orquestra da Ulbra apresenta obras de Wagner, Grieg e Stravinski no Domingo Clássico

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Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer e VIVO apresentam:

Orquestra da Ulbra apresenta obras de Wagner, Grieg e Stravinski no Domingo Clássico

Concerto terá a participação da premiada soprano Laura de Souza, que comemora 30 anos de carreira

A Orquestra de Câmara da Ulbra realiza concerto gratuito no domingo, (21/10), às 19h, na Associação Leopoldina Juvenil (Marquês do Herval, 280). O programa da série Domingo Clássico terá obras de Richard Wagner, Edvard Grieg e Igor Stravinski e contará com a participação da premiada soprano Laura de Souza, que em 2018 comemora 30 anos de carreira. A regência é de Tiago Flores. O projeto tem o patrocínio da Vivo e Secretaria de Estado da Cultura, Esporte e Lazer.

O concerto inicia com Wesendonck Lieder, obra de importância central na produção de Wagner, que marca o anúncio da nova linguagem musical do compositor. Trata-se de um ciclo de cinco canções para voz feminina, que neste concerto ganham um arranjo para cordas assinado por Paulo Maron e solo de Laura de Souza.

“É uma grande oportunidade para o público ouvir o ciclo de Wagner sendo interpretado por uma Porto-alegrense de carreira internacional, uma solista realmente importante e de muito destaque no cenário musical”, comenta Tiago Flores.

Na sequencia, a Orquestra executa três canções de Grieg: Solveig’s song, Ich liege dich e Ein Traum. O compositor norueguês é reconhecido como o mais forte expoente da cultura musical escandinava. Estas peças também terão solo de Laura de Souza.

O programa encerra com Apollon Musagète de Stravinsky, importante compositor do século XX. Composto entre 1927 e 1928, Apollon Musagète é um bailado em duas cenas com características classicistas.

O concerto é gratuito, mas sugere-se doações de peças de roupas em boas condições, alimentos não perecíveis, livros e brinquedos, que serão doadas posteriormente às entidades beneficentes, por meio do projeto Juvenil Solidário.

ORQUESTRA DE CÂMARA DA ULBRA |DOMINGO CLÁSSICO | OUTUBRO 2018

Data: Domingo (21/10)

Horário: 19h

Local: Associação Leopoldina Juvenil (Marquês do Herval, 280)

Entrada Franca – Em parceria com o Projeto Juvenil Solidário, sugere-se doações de peças de roupas em boas condições, alimentos não perecíveis, livros e brinquedos, que serão doadas posteriormente às entidades beneficentes.

PROGRAMA:

RICHARD WAGNER: Wesendonck Lieder (Arranjo para cordas: Paulo Maron)

EDVARD GRIEG: 1- Solveig’s song / 2- Ich liege dich / 3- Ein Traum

IGOR STRAVINSKY: Apollon Musagete

Participação: Laura de Souza (soprano)

REGÊNCIA: TIAGO FLORES

Patrocínio: VIVO

Financiamento: Pró-Cultura RS, Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer do Rio Grande do Sul.

LAURA DE SOUZA (SOPRANO)

A soprano Laura de Souza comemora em 2018 seus 30 anos de carreira. Estudou piano no Instituto de Artes da UFRGS e canto na Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Hamburgo, Alemanha piano no Instituto de Artes da UFRGS e canto na Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Hamburgo, Alemanha. Foi premiada com o Primeiro Lugar nos concursos Biennale di Cagliari, Itália (1989) e Concurso Internacional de Canto do Rio de Janeiro (1991). Atuou como membro estável no Staatstheater Kassel, Deutsches Nationaltheater Weimar e Nationaltheather Mannheim e como solista convidada na Filarmônica de Berlim, Filarmônica de Colônia, Alemanha, Bolshoi Theater Minsk, Bielorússia, Aalborg Theater, Dinamarca, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Sala Cecília Meirelles e Sala São Paulo. Participou de importantes festivais como Festival de Inverno de Campos de Jordão, Festival de Música de Ourinhos, Festival de Ópera do Theatro da Paz, Festival de Inverno da UFSM, Festival Amazonas de Ópera, Brazil Arts Festival em Tempe, Arizona, Latin Arts and Music Festival, Mount Pleasant, Michigan – EUA, Projeto Mahler en Bogota, Europäische Wochen Passau, Rheinisches Musikfest em Bonn e Dresdner Musikfestspiele. Pesquisadora sobre Yoga e pedagogia vocal, é professora de canto da Escola Municipal de Música de São Paulo e doutoranda em Música pela UNICAMP.

15 de outubro de 2018 0

Multipalco Eva Sopher do Theatro São Pedro recebe Festival de Primavera Vivar

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Evento com entrada franca promove atividades gratuitas na concha acústica a partir de 14 de outubro

A partir de domingo, 14 de outubro, o Multipalco Eva Sopher recebe o Festival de Primavera Vivar, que reunirá atrações de música popular, samba, música de orquestra, teatro de bonecos, circo e música tradicionalista, durante seis domingos na concha acústica do local, com entrada franca.

O evento receberá, sempre às 19h de cada quinzena, Os Fagundes, Orquestra Eintracht, 2ª Mostra de Circo Multipalco, 2º Encontro de Bonecos, 50 Tons de Pretas e Canto Livre. Abrindo a programação, a família mais musical do Rio Grande do Sul vai reunir clássicos do regionalismo brasileiro, além de apresentar os sucessos que são a marca de seu trabalho. Os Fagundes, formado por Bagre Fagundes (gaitinha e voz), Neto Fagundes (voz), Ernesto Fagundes (bombo leguero e voz) e Paulinho Fagundes (violão e guitarra) vão interpretar músicas que estão enraizadas na história do grupo, como: Origens, Galpão Crioulo e Canto Alegretense.

No dia 21 de outubro, o público poderá conferir a Orquestra de Sopros Eintracht, seguida da 2ª Mostra de Circo Multipalco (04/11), 2º Encontro de Bonecos (18/11), 50 Tons de Pretas (2/12) e encerrando, com o Canto Livre, no dia 16 de dezembro.

Festival de Primavera Vivar

Multipalco Eva Sopher – Concha Acústica

Sempre às 19h, com entrada franca

14/10 – Os Fagundes

21/10 – Orquestra Entracht

4/11 – 2 Mostra de Circo Multipalco

18/11 – 2 Encontro de Bonecos

2/12 – 50 Tons de Pretas

16/12 – Canto Livre

11 de outubro de 2018 0

“Causos do Coronel – A Comédia Gaúcha” estreia em 21 de outubro no Teatro do Bourbon Country

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Montagem baseada em causos e canções de Luiz Coronel traz Elton Saldanha, Fernanda Carvalho Leite e Oscar Simch

Estreia em 21 de outubro no Teatro do Bourbon Country o espetáculo “Causos do Coronel – A Comédia Gaúcha”, uma celebração à cultura gaúcha, encenando causos e canções do ilustre escritor e poeta Luiz Coronel. O roteiro reúne textos de livros do ciclo Comédia Gaúcha que inclui “O Cavalo Verde”, “O Cachorro Azul”, “O Gato Escarlate” e “Filé de Borboleta”, de onde foram extraídos mais de 14 causos para a montagem da peça.

A adaptação e direção é de Cláudio Levitan, e no elenco, Elton Saldanha, Oscar Simch e Fernanda Carvalho Leite visitam com humor e graça a tradição oral campeira, recuperando uma antiga e gloriosa tradição gaúcha: O causo gaúcho é ingênuo, difere da anedota, sempre com pitada de humor travesso, irreverente, opositor. Ele vem do índio, acompanha as longas conversas de galpão, colhe uma maneira graciosa de ver o mundo, a vida, os homens e mulheres do pampa.

Ao mesmo tempo, a linguagem teatral se enriquece ao entoarem canções conhecidas do público gaúcho como “Debandada”, “Cordas de Espinhos” e “Gaudêncio Sete Luas”, num ambiente tradicionalmente gauchesco, o Bolicho. A direção musical e arranjos é de Elton Saldanha, cenografia de Carina Levitan, figurinos de Daniel Lion, desenho de luz de Mauricio Moura e preparação vocal de Cristina Sorrentino.

Na estreia, o espetáculo contará com audiodescrição. Para reservar o equipamento, é necessário confirmar presença pelo número (51) 98118.9814 (Márcia). Após a estreia em Porto Alegre, o espetáculo passa por Novo Hamburgo no Teatro Feevale, no dia 28/10. Em novembro, a montagem sai em turnê por Gramado, no Teatro Lupicínio Rodrigues, no dia 03, e Camaquã, no dia 17 de novembro no Teatro do SESC Camaquã.

Os ingressos das apresentações em Porto Alegre e Novo Hamburgo podem ser adquiridos pelo site www.uhuu.com ou nas bilheterias dos teatros. No Teatro Bourbon, os ingressos custam entre R$ 40,00 e R$ 80,00, e no Teatro Feevale, entre R$ 40,00 e R$ 60,00. Mais informações: facebook.com/causosdocoronel

FICHA TÉCNICA

Causos do Coronel – A Comédia Gaúcha

Elenco: Elton Saldanha, Fernanda Carvalho Leite e Oscar Simch

Autor e Coordenador Geral – Luiz Coronel

Adaptação e Direção – Cláudio Levitan

Planejamento Cultural – Opus Promoções

Direção Musical e Arranjos – Elton Saldanha

Produção Executiva – Liz Dias

Assessoria de Comunicação – Bruna Paulin

Designer Gráfico – Henrique Prestes

Cenografia – Carina Levitan

Figurinos – Daniel Lion

Projeto de Iluminação – Mauricio Moura

Coreografia – Liz Dias

Preparação Vocal – Cristina Sorrentino

Assistente de Direção – Oscar Simch

Assistente de Produção – Tomas Edison

Assistente da Coordenação – Ana Paula Roldão Brum

Contra Regra – Cícero Luz

Áudio Descrição – Márcia Caspary

Realização – MECENAS

Os Causos do Coronel – fortuna crítica e comentários do autor

“O causo é uma das expressões mais fecundas da cultura popular gaúcha. O causo não tem enfeites nas beiradas nem remendos pelo meio, e esse prodígio ostenta-se na obra de Luiz Coronel.” José Fogaça.

Tendo por base os cinco volumes da “Comédia Gaúcha” de Luiz Coronel” onde colhe-se volumoso elenco de causos galponeiros e interioranos, monta-se este espetáculo. O “Causo” é uma expressão cultural genuinamente gaúcha e tem origem remota em nossos índios e chega aos galpões, onde à espera da carne assando nas brasas, enquanto sorve-se o chimarrão ou se amassa o fumo em ramo, na palma das mãos, conta-se, unindo realidade e fantasia, os nossos graciosos causos.

O “causo” não é uma anedota, não é um conto, ele tem muito da crônica e respalda-se frequentemente no humor campeiro. A Simões Lopes Neto, Ciro Martins, Elbio Piccoli soma-se agora o talento humorístico do autor Luiz Coronel na construção da mais bem humorada e abrangente narrativa de nossa tradição oral.

Numa trama oriunda de um trabalho coletivo o elenco e o diretor Claudio Levitan vasculharam mais de uma centena de causos que integram a obra literária para compor um enredo de bolicho, mesclado de músicas e conferindo uma permanente autenticidade gaúcha.

“A Comédia gaúcha” acumula dezenas de elogios de destacados escritores como Moacyr Scliar, Carlos Nejar, Marcos Lucchesi, Millor Fernandes, Luis Antonio de Assis Brasil, Armindo Trevisan. Luiz Coronel

Causos do Coronel – A Comédia Gaúcha

Teatro do Bourbon Country

21 de outubro, domingo, 20h

Sessão com audiodescrição – reserva de equipamento (51) 98118.9814 (Márcia).

Ingressos:

Camarotes R$ 80,00

Plateia baixa R$ 80,00

Plateia alta R$60,00

Mezaninos R$40,00

Galeria alta R$40,00

Galeria mezanino R$40,00

Teatro Feevale

28 de outubro, domingo, 19h

Ingressos:

Balcão Nobre R$40,00

Balcão nobre visão parcial R$40,00

Camarote R$70,00

Frisas 2º pavimento R$50,00

Frisas 4º pavimento R$50,00

Plateia R$60,00

INGRESSOS ANTECIPADOS PELO SITE – www.uhuu.com

Ou nas bilheterias

BILHETERIA DO TEATRO DO BOURBON COUNTRY:
Avenida Túlio de Rose, 80 | 301 – Porto Alegre, RS.
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos e feriados, das 14h às 20h.

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.

BILHETERIA DO TEATRO FEEVALE
Local: ERS-239, 2.755, Novo Hamburgo, RS.
Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 21h; sábados, das 9h às 13h

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.
BOURBON SHOPPING NOVO HAMBURGO – Quiosque Teatro Feevale
Local: Avenida das Nações Unidas, 2001 | Piso 2 – Novo Hamburgo, RS.
Horário: De segunda a sábado, das 13h às 20h.
*Pagamento apenas com cartão.e débito.

Meia-entrada para estudantes, idosos e pessoas portadoras de deficiência visual.

9 de outubro de 2018 0

Butcher Burger promove Burger Day no dia 20 de outubro

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Evento marca as comemorações de um ano do restaurante

Porto Alegre, 05 de outubro de 2018 – Em comemoração ao aniversário de um ano de sua inauguração, o Butcher Burger, em parceria com Tô na Rua, promove no sábado, 20 de outubro, a primeira edição do Burger Day. O evento, com entrada franca, reunirá diversas atrações culturais e gastronômicas, incluindo shows, bazar com marcas autorais locais e competição de quem come o maior hambúrguer em menos tempo.

Das 11h às 21h o público poderá experimentar dois tipos de hambúrgueres produzidos na casa com carnes de Marcelo Bolinha e pães Fátima Guterres, com valor promocional a R$ 15,00. As opções são servidas com pão brioche, burger de costela bovina, queijo cheddar e molho Butcher, podendo incluir bacon ou alface americana e tomate.

A cerveja oficial e exclusiva do evento é da Al Capone, que envasa as cervejas da casa. Duas kombis oferecerão seis tipos diferentes de cerveja – Premium Lager, Weiss, Witbier, Red Ale, APA e IPA com valores entre R$ 10,00 e R$ 12,00.

A agenda cultural da festa conta com o DJs Vini, Rafa Schutz, Joelma Terto e Piá e as bandas Bruna Paulin e os Esotéricos e Fantomaticos. Bruna Paulin, acompanhada de Claudio Mattos, Guilherme Dable e Guilherme Fialho, apresenta versões de canções de artistas como David Bowie, Rita Lee, Caetano Veloso, entre outros. Os Fantomaticos, que lançaram em julho seu mais recente single, “Andar”, comemoram os dez anos do lançamento de seu primeiro disco, “No Bosque”, trazem no repertório composições de seus três álbuns além de canções inéditas.

O Tô na Rua, responsável pela produção do evento, marca presença com o Bazar Tô na Rua, com expositores de marcas autorais gaúchas, de vesturário e acessórios, como Chamaquitas, Koala e Luv.

Às 16h30, uma competição premiará com um ano de hambúrguer grátis a pessoa que comer um sanduíche de mais de um quilo de carne bovina acompanhado de muito queijo em menos tempo. O vencedor terá um ano de Burger gratuito no restaurante e os segundo e terceiro lugares receberão brindes da casa e de seus parceiros. Para participar, é preciso acompanhar os sorteios que ocorrerão na timeline do Butcher Burger no Instagram e na página do evento, onde é possível conferir o regulamento da competição.

O drink Moscow Mule da Le Mule será vendido no local, com opções de drink e caneca (R$ 30,00), drink e copo (R$ 18,00) e Refil (16,00). As pipocas gourmet da Gurmandices também integram as atrações gastronômicas do evento. Para mais informações, acesse: facebook.com/butcherburgerpoa

Sobre o Butcher

O Butcher Burger nasceu após um ano de pesquisas na Austrália, onde as proprietárias Viviane Ruskowski e Bianca Bolzani viveram e tiveram a ideia de abrir um restaurante. Descontração, informalidade, burgers no tamanho exato para comer com a mão – tudo no clima leve que os Australianos costumam levar a vida.

Valorizando a importância do açougueiro no resultado de um bom hambúrguer, o Butcher foi inaugurado em outubro, mês do açougueiro, que comemora sua data no dia 09. O ambiente do restaurante reproduz um clima de açougue antigo, com decoração rústica e elementos trazidos de açougues como ganchos, facas, serrotes, balanças e moedores de carne, com cozinha à vista dos clientes.

São nove tipos de hambúrgueres, criados como uma amostra do paladar australiano – elaborados para serem comidos com as mãos, com perfeito equilíbrio entre tamanho e quantidade de ingredientes. Receitas como o Bonarche, hambúrguer com avocado, bacon e abacaxi, ou o Breakfast, com onion rings, ovo trito e molho barbecue e a versão vegetariana, com falafel, são algumas das opções do cardápio.

A casa possui uma parceria com a Al Capone, localizada no Polo Cervejeiro de Porto Alegre, no 4º Distrito, que envasa as cervejas com a marca Butcher. São 2 rótulos: Pale Ale e Premium Lager.

O Butcher funciona de segunda a sexta-feira do meio dia às 14h30 e sábado das 12h30 às 16h para o almoço, e das 17h30 às 22h de segunda à quinta-feira, encerrando às 23h nas sextas e sábados o jantar. Para mais informações, acesse: facebook.com/butcherburgerpoa

Burger Day – Um ano de Butcher

20 de outubro, das 11h às 21h – Rua General Lima e Silva, 119

Entrada Franca

Atrações gastronômicas:

Butcher Burger com carnes Marcelo Bolinha e pães Fátima Guterres a R$ 15,00

Cervejas Al Capone na Kombi – Premium Lager a R$ 10,00 (350ml) e Weiss, Witbier, Red Ale, APA e IPA a R$ 12,00(350ml)

Torneira de Moscow Mule da Le Mule

Pipocas caramelizadas, banhadas no chocolate do Chef Pâtissier Cássio Cevallos: Chocolate branco com raspas de limão, Chocolate ao leite com amendoim e Chocolate amargo com flor de sal

Atrações Musicais:

11h – DJ Vini

12h30 – DJ Rafa Schutz

14h – DJ Joelma Terto

16h50 – Bruna Paulin e os Esotéricos

18h – Fantomaticos

19h30 – DJ Piá

Um ano de Butcher Burger na Faixa – às 16h30 competição de quem come o maior Burger em menos tempo – Inscrições: acompanhar os sorteios que ocorrerão no Instagram do Butcher

Bazar Tô na Rua com marcas autorais locais

5 de outubro de 2018 0

Casa de Cinema de Porto Alegre filma longa dirigido por Ana Luiza Azevedo

“Aos Olhos de Ernesto” traz o uruguaio Jorge Bolani e o argentino Jorge D’Elia no elenco principal

Porto Alegre, 03 de outubro de 2018 – Iniciam nesta quinta-feira, 04 de outubro, as filmagens do mais recente longa-metragem da Casa de Cinema de Porto Alegre, “Aos Olhos de Ernesto”, escrito e dirigido por Ana Luiza Azevedo, com investimento do BNDES e do Fundo Setorial do Audiovisual.

“Aos Olhos de Ernesto” conta a história de um velho fotógrafo (o uruguaio Jorge Bolani) que está ficando cego e tenta conviver com as limitações da velhice. E o que Ernesto descobre é que ser velho pode não ser apenas aprender a conviver com as perdas, com a solidão, com a memória ou com a falta dela. Ser velho pode ser também divertir-se com a companhia dos seus fantasmas, deliciar-se com as imagens borradas da cegueira, rejuvenescer com a frescura da convivência com uma jovem menina que descobre a vida, reencontrar velhas amizades. E, ainda, perceber que a vida e o amor são possíveis, também, aos 80 anos. No elenco principal ao lado de Bolani estão o argentino Jorge D’Elia, Julio Andrade e Gabriela Poester.

A diretora conta sobre a seleção do elenco: “Bolani era Ernesto desde o primeiro dia em que o encontrei em um café em Montevidéu e, através dele, veio a sugestão e o convite para Gloria Demassi fazer Lucía. A Gabi Poester foi sempre a Bia, ou a Bia foi sempre a Gabi Poester, só faltava ela saber e aceitar. O Julinho é um namoro antigo. Dirigi ele em um dos seus primeiros trabalhos para televisão e ele já era um grande ator. Fico grata por ele aceitar fazer esta pequena e preciosa participação no meio da gravação de uma série de TV. Uma verdadeira participação afetiva. Como são as de Mirna Spritzer, Aurea Baptista, Janaina Kremer, Celina Alcântara e Marcos Contreras, atores que admiro e com quem eu já trabalhei muitas vezes. Mas ainda faltava Javier. Alguns amigos nos indicaram Jorge D’Elia. Convidamos e ele veio passar um dia em Porto Alegre para nos conhecer, e conhecer seu personagem. Foi pouco tempo. Mas um bom ator sempre traz seu personagem na bagagem. E Javier é muito melhor do que eu poderia imaginar. Nestes dias com os atores mergulhando nas páginas do roteiro, os personagens saíram do papel. É, sem dúvida, um dos momentos mais bonitos da realização de um filme”.

O roteiro, escrito por Ana Luiza e Jorge Furtado, tem colaboração de Vicente Moreno e Miguel da Costa Franco. A Produção Executiva é de Nora Goulart, Direção de Fotografia de Glauco Firpo, Direção de Arte de Fiapo Barth e William Valduga e montagem de Giba Assis Brasil. Os figurinos são de Rô Cortinhas, Beleza por Britney, Direção de Produção de Glauco Urbim e Som Direto de Rafael Rodrigues.

Áurea Batista, Celina Alcântara, Janaina Kremer, Kaya Rodrigues, Marcos Contreras, Mirna Spritzer, entre outros nomes, integram o elenco. As filmagens seguem até o final de outubro em Porto Alegre e em novembro a equipe segue para Montevidéu.

Ficha técnica:

Roteiro: Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado, com colaboração de Vicente Moreno e Miguel da Costa Franco

Direção: Ana Luiza Azevedo

Produção Executiva: Nora Goulart

Direção de Fotografia: Glauco Firpo

Direção de Arte: Fiapo Barth e William Valduga

Montagem: Giba Assis Brasil

Figurinos: Rô Cortinhas

Beleza: Britney

Direção de Produção: Glauco Urbim

Som Direto: Rafael Rodrigues

Elenco

Jorge Bolani – Ernesto

Gabriela Poester – Bia

Jorge D´Elia – Javier

Julio Andrade – Ramiro

Anderson Vieira

Atena Beauvoir

Áurea Baptista

Celina Alcântara

Cristal Rocha

Janaina Kremer

Kaya Rodrigues

Marcos Contreras

Mirna Spritzer

Pedro Tergolina

Rossendo Rodrigues

Casa de Cinema de Porto Alegre

A Casa de Cinema de Porto Alegre ganhou em 2015 o Emmy Internacional de Melhor Comédia pela série Doce de Mãe. A produtora foi criada em 1987 por um grupo de cineastas do sul do Brasil. Em 31 anos, a Casa já produziu mais de uma centena de filmes, vídeos, programas de TV e séries. Nossos parceiros e clientes incluem empresas como TV Globo, Globosat, RBS TV, Canal Futura, Canal Brasil, Canal Curta!, a britânica Channel 4, a alemã ZDF, HBO Latin America, as fundações norte-americanas Rockefeller e Macarthur, as distribuidoras Columbia, Elo Company, Imagem Filmes, Espaço Filmes, Fox e a produtora argentina 100 Bares. A estratégia da Casa de Cinema de Porto Alegre é produzir conteúdo exclusivo com relevância social, com foco no desenvolvimento artístico e cultural.

www.casacinepoa.com.br | https://www.facebook.com/casacinepoa | https://www.youtube.com/user/casacinepoa | https://vimeo.com/casacinepoa | @casacinepoa

3 de outubro de 2018 0

Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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