Busca

Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

Categoria

Dança

Abobrinhas Recheadas tem apresentações gratuitas nos dias 12 e 13 de novembro

abobrinhas-recheadas-foto-gui-malgarizi-2

Espetáculo integra a II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres

 

Porto Alegre, 02 de novembro de 2016 – O espetáculo Abobrinhas Recheadas – O Jogo, da Macarenando Dance Concept, tem duas apresentações gratuitas nos dias 12 e 13 de novembro, dentro da programação da II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres, uma realização da Câmara Municipal de Porto Alegre.

O único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS apresenta coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Show das Poderosas, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas – O Jogo explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

As apresentações acontecem às 20h, no Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255), com retirada de senhas a partir do dia 08 de novembro, no local.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo

II Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres
12 e 13 de novembro, 20h

Teatro Glênio Peres (Avenida Loureiro da Silva, 255 – entrada pelo pórtico da Câmara – térreo)
Entrada Franca

As senhas serão distribuídas no dia 08/nov, sendo uma senha por pessoa. A partir do dia 09/nov, havendo sobra, as senhas continuarão a ser distribuídas até a hora do espetáculo, em qualquer quantidade por pessoa.

Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree

Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Câmara Municipal de Porto Alegre

Vídeos

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

Muovere Cia de Dança Contemporânea promove seminário sobre tecnologia e dança nos dias 08 e 09 de novembro

 

ivanisantana_creditotamara-tavares

Evento gratuito integra o projeto Webcoreô, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014 e tem parceria da UERGS e Instituto Ling

 

Nos dias 08 e 09 de novembro, a Muovere Cia de Dança Contemporânea promove o Seminário Conversas sobre Tecnologia, Dança e Corpo, no Instituto Ling, em parceria com a UERGS. A atividade integra o projeto Webcoreô, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, que também inclui um espetáculo que estreia no dia 16 de novembro, em comemoração aos 27 anos do grupo.

O seminário traz a Porto Alegre a Profa. Dra. Ivani Santana (UFBA), principal referência no Brasil na pesquisa em dança com mediação tecnológica, para discutir sobre as relações entre criação artística, tecnologia e corpo. Serão dois dias de palestras e debates com Ivani, fomentando um espaço de discussão e trocas entre comunidade artística, acadêmica e interessados em temas da atualidade. A palestrante trará um panorama sobre a dança com mediação tecnológica, com ênfase em processos de criação via internet.

De acordo com a bailarina, coreógrafa, professora de dança e Mestre em Educação (UFRGS), Tatiana da Rosa, responsável pela coordenação e mediação do evento, este cruzamento entre dança, tecnologia e comunicação vem de encontro a diversos questionamentos, inclusive àqueles que ressaltam a tecnologia como uma ameaça a presencialidade. “Este encontro onde valorizamos um pensamento de dança sobre o corpo em relação à tecnologia, torna o debate e a pesquisa sobre o assunto mais rico e complexo. Vamos seguir uma dinâmica de uma conversa aberta com o público, buscando instalar, por duas tardes, um ambiente investigativo e colaborativo”, conta.

Destinado a estudantes, profissionais e pesquisadores da dança, teatro, artes visuais e comunicação, além de público em geral, o seminário ocorrerá nos dois dias das 14h às 18h e fornecerá atestado de extensão emitido pela UERGS aos participantes. As inscrições, gratuitas, devem ser realizadas através do email muovereciadedanca@gmail.com. Mais informações: facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea

PROGRAMAÇÃO

Terça-feira, dia 08 de novembro, das 14h às 18h

14h – Palestra Ivani Santana – Percepção é ação! A dança digital pela perspectiva dos 4Es

Mediação Tatiana da Rosa

Exposição seguida de conversa aberta com o público, com intervalo para coffee break

 

Quarta-feira, dia 09 de novembro, das 14h às 18h

14h – Palestra Ivani Santana – Contextualizações e processos de Dança na Internet

Mediação Tatiana da Rosa

Exposição seguida de conversa aberta com o público, com intervalo para coffee break

 

Saiba Mais

Ivani Santana

Pesquisadora e Artista no campo da Dança com mediação tecnológica. Mestre (2000) e Doutora (2003) em Comunicação e Semiótica pela PUC/São Paulo. Pós Doutorado pelo Sonic Arts Research Center (UK) com o projeto Dramaturgias do Corpo Tele-Sonoro. Professora do Instituto de Humanidades Artes e Ciências Prof. Milton Santos e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (UFBA). É líder do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual <www.poeticastecnologicas.com.br> e editora da Revista Eletrônica MAPA D2 .Bolsa Produtividade em Pesquisa CNPq Nível 1D.

Tatiana da Rosa

Bailarina, coreógrafa e professora de dança. Mestre em Educação (UFRGS). Foi professora da Graduação em Dança: Licenciatura FUNDARTE/UERGS.

Percepção é ação! A dança digital pela perspectiva dos 4Es

[embodied, enactive, extended, and embedded]

Essa conferência apresentará alguns conceitos principais de uma das vertentes dos estudos da Ciências Cognitivas denominada “Cognição Situada”, a saber: Embodied [no sentido de “no e do corpo], Enactive [pelo entendimento de “em ação” / “en acción”], Extended [mente ampliada], e Embedded [compreendendo o sujeito como implicado com seu ambiente]. Serão realizadas algumas considerações sobre a aplicação desses conceitos no campo da dança, buscando compreender o potencial do fazer criativo dessa linguagem quando mediada pelas tecnologias digitais. As experiências realizadas no Lab DCT – Laboratório de Dança-Cognição-Tecnologia, organizado pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual, ocorrido em setembro de 2016 durante o EiDCT, serão utilizadas como exemplos da nossa investigação por essa perspectiva.

Contextualizações e processos de Dança na Internet.

O internet é fruto da era da informação, mas nesse “ciberespaço” como muitos o denominam, o espaço-tempo é virtual, sintético, digital, tornando-se múltiplo, contextual e transitório, um meio que se mantém em contínua transformação e articulação. Nesse sentido, o espaço é contexto. Tais aspectos estão ancorados no mundo contemporâneo que se interessa pelo processo e não mais (apenas) pelo produto. Essa comunicação apresentará uma contextualização dos processos de dança distribuída pela rede de telecomunicação. Serão abordados projetos pioneiros elaborados para satélite como Satellite Arts (The Image as Place) (1977) e Hole-in-Space (1980), de Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz, um “túnel do tempo” que conectou os pedestres de Los Angeles com aqueles que se encontravam em Nova York, como também ressaltaremos a importância de Nam June Paik (1932-2006) que transgredia as possibilidades (e interesses) dos meios de comunicação em massa, tais como o inaugural Global Groove (1973) realizado em parceria com John Godfrey, e Goog Morning Mr. Orwell (1984). Na dança telemática – uma das formas de utilizar a Internet como um meio nesse campo – os corpos tornam-se códigos binários que podem migrar pelos fluxos informacionais para, então, serem redistribuídos pela rede permitindo a conexão entre bailarinos remotos. Com o intuito de demonstrar possíveis caminhos e processos de criação, serão apresentadas algumas obras concebidas pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual, o qual desenvolve projetos de Arte em Rede desde 2005.

 

Serviço:

Seminário Conversas sobre Tecnologia, Dança e Corpo

08 e 09 de novembro, das 14h às 18h

Instituto Ling – R. João Caetano, 440 – Três Figueiras, Porto Alegre – RS, 90470-260

Telefone(51) 3533-5700

Inscrições gratuitas – muovereciadedanca@gmail.com

 

 

jc_24.10.16.jpg

Barbie Fuck Forever tem apresentações na Sala Álvaro Moreyra nos dias 04, 05 e 06 de novembro

 

barbieff_morganamazon

Espetáculo de dança-teatro busca resgatar a subjetividade da beleza

 

Após duas temporadas no Vila Flores em 2014, o espetáculo de dança-teatro Barbie Fuck Forever retorna a cartaz com apresentações nos dias 04, 05 e 06 de novembro na Sala Álvaro Moreyra, no Centro Municipal de Cultura. A montagem, dirigida por Aline Jones, busca resgatar a subjetividade da beleza por meio da materialização da Boneca Barbie, questionando sobre a beleza e suas regras e estereótipos.

Questões sobre beleza e o medo; gênero; trabalho; aceitação e rejeição; preconceito; vício; idade, entre outros, pautam o espetáculo, que foi concebido para o espaço alternativo do Vila Flores e agora foi reformulado por Aline para o palco italiano, além de trazer a atriz Manu Menezes para o papel de Barbie, interpretado nas outras temporadas pela diretora. “Manu é perfeita para fazer a Barbie, assim como eu, a atriz é repleta de questões sobre beleza”, conta.

Uma das cenas novas aposta na morte da Barbie: “descobri que o modelo Barbie está ultrapassado. A sociedade contemporânea cada vez mais precisa de pluralidade e diferença. A Barbie está morrendo mesmo!  Assim espero e desejo’, declara Aline. Desde a  última semana, os perfis do espetáculo nas redes sociais estão divulgando uma campanha chamada #StopBarbie para despertar questões sobre beleza no dia a dia.

No elenco, Fernanda Carvalho Leite, Manu Menezes, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack. A trilha sonora de Flavio Aquino é executada ao vivo. A direção de arte é de Sheila Maraffon, os figurinos de Shana Torres e a maquiagem de Julika Oliveira.

As apresentações ocorrem de sexta a domingo, sempre às 20h. Ingressos à venda pelo site https://appticket.com.br/barbie por R$ 40,00, com descontos para estudantes, classe artística e idosos.

 Ficha Técnica

Direção Geral: Aline Jones

Assistência de direção: Flavio Aquino e Petcí Pedron

Elenco: Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Manu Menezes

Direção de Arte: Sheila Maraffon

Figurinos: Shana Torres

Assistência de figurinos: Mylena Bastarrica

Fotografia: Danny Bittencourt

Desenhos: Andreia Schafer
Iluminação: Fabrício Simões

Trilha Sonora: Flavio Aquino

Produção: Aline Jones e Flavio Aquino

Produção Executiva: Cibele Donato

Direção de Vídeo: André Wofchuk

Maquiagem: Julika Oliveira

Marketing: Analu Bastos

Design Gráfico: Anderson Sudario

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

facebook.com/barbiefforever

Barbie Fuck Forever

04, 05 e 06 de novembro, sempre às 20h

Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura – Av. Erico Verissimo, 307

Ingressos a R$ 40,00, com descontos para idosos, classe artística e estudantes: https://appticket.com.br/barbie

horah_07.10.16.jpg

“Flamenco Imaginário” realiza turnê por cinco cidades do RS

flamenco_imaginario-65_adrianamarchiori

Primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto participa do projeto Teatro a Mil do Sesc

 

Depois do sucesso de suas temporadas em Porto Alegre, o espetáculo Flamenco Imaginário, primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto, retorna a cartaz com uma turnê por cinco cidades do RS, dentro da programação do Projeto Teatro a Mil do Sesc.

Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame”, de Victor Hugo. A montagem se propõe o desafio de desenvolver uma obra com identidade flamenca focada nos pequenos e poderá ser assistida pelo público das cidades de Canoas, Passo Fundo, Ijuí, Alegre e Uruguaiana.

O espetáculo conta com trilha sonora inédita composta especialmente para o projeto por Giovani Capeletti e figurinos de Antonio Rabadan. Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Ana Medeiros, Juliana Kersting e Leonardo Dias.

A turnê, iniciada em 08 de outubro em Canoas, segue para Passo Fundo nos dias 17, 18 e 19, Ijuí dias 20 e 21, Alegrete 24 e 25, encerrando em Uruguaiana nos dias 26 e 27 de outubro.

A Cia Del Puerto foi fundada em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa do flamenco como linguagem, envolvendo técnica, expressividade e aspectos histórico-culturais. O grupo já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles o troféu Açorianos de Melhor Espetáculo por Tablao e Las Cuatro Esquinas.

Ficha técnica

Idealização: Daniele Zill
Direção: Denis Gosch
Coreografia: Juliana Prestes
Bailarinos: Ana Medeiros, Daniele Zill, Juliana Kersting e Leonardo Dias
Trilha Sonora Original: Giovani Capeletti
Execução da trilha:

-Guitarras flamencas, composição e efeitos: Giovani Capeletti
-Percussão: Gustavo Rosa
-Palmas: Juliana Prestes
-Castanholas: Ana Medeiros
-Flauta Transversal: Leonardo Dias
-Inserção melódica da canção “Só você não vê” de Nico Nicolaiewski e Fernando Pezão.
Design e Operação de Luz: Leandro Gass
Técnico de som: Zé Derly
Figurinos e Cenário: Antonio Rabadan
Produção executiva: Daniele Zill e Juliana Kersting
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

REALIZAÇÃO: Del Puerto Produções e SESC RS

Serviço:

Flamenco Imaginário – turnê RS

Passo Fundo – Av. Brasil, 30 – Centro
17/10 – 15h entrada franca para escolas públicas mediante agendamento
18/10 – 10 e 15h entrada franca para escolas públicas mediante agendamento
19/10 – 10h entrada franca para escolas públicas mediante agendamento | 15h: escolas privadas e público em geral R$ 10,00 comerciário, R$ 12,50 estudantes, R$ 15,00 empresário e R$ 25,00 público geral.’

Ijuí  – R. Crisanto Leite, 202 – Centro

20/10 – 14h30 entrada franca para escolas públicas mediante agendamento | 18h30 para comunidade em geral – ingresso 1kg de alimento não perecível
21/10 às 09h e 14h30 entrada franca para escolas públicas mediante agendamento

 

Alegrete – Centro Cultural Adão Ortiz Houayek (Praça Oswaldo Aranha, sn)
24/10 às 15h entrada franca para escolas públicas mediante agendamento

25/10 as 10 e 15h entrada franca para escolas públicas mediante agendamento

 

Uruguaiana – Teatro Rosalina Pandolfo Lisboa – R. XV de Novembro, 1844
26/10 – 15h:
entrada franca para escolas públicas mediante agendamento

20h: R$ 10,00 para comerciários e dependentes do Cartão Sesc/Senac, estudantes, professores e idosos; R$ 15,00 para empresários e dependentes do Cartão Sesc/Senac e funcionários municipais (mediante identificação formal); e R$ 20,00 para o público geral.

correiodopovo_14.10.16.jpg

Tóin – Dança para Bebês integra comemorações ao Mês da Criança no Instituto Ling

toin2_creditoguimalgarizi

Espetáculo da Muovere Cia de Dança Contemporânea tem sessões no dia 15 de outubro

 

Em comemoração ao mês da criança o Instituto Ling promove apresentações do espetáculo “Tóin – dança para bebês”, com duas sessões no dia 15 de outubro. Dedicado a bebês de 0 a 3 anos, Tóin é composto por duas atividades: o espetáculo e uma “oficininha” de dança para os pequenos, compondo os estímulos da apreciação e da experiência. A montagem apresenta, de forma lúdica e sensível, o brinquedo preferido dos bebês: a dança. Já a oficina visa estimular a motricidade, a sensibilidade e os laços afetivos entre os bebês e os seus acompanhantes, através de conteúdos despertados pelo espetáculo.

O interesse por trabalhar com a dança e os bebês surgiu em 2008, quando se verificou que ações dirigidas à pequena infância envolvendo grupos de dança como catalisadores, resultando em formação de públicos e de transformação. Então, ao identificar que não havia no Rio Grande do Sul projeto da natureza, a Muovere Cia de Dança Contemporânea adotou a tarefa de atuar como mediadora entre a arte da dança e os bebês. Dedicou-se ao estudo do tema, chegando neste projeto inédito e inovador que é o Tóin, que estreou em 2012 e é um sucesso de público desde então.

Dirigido por Jussara Miranda, Tóin já realizou mais de 150 apresentações em Porto Alegre, cidades do interior do RS e em outros estados, com atividades em Salvador, Londrina e Belo Horizonte. A Muovere Cia de Dança contemporânea atua há mais de 27 anos no cenário da dança em Porto Alegre, reunindo um repertório de 18 espetáculos, cinco performances de rua e cinco projetos de inclusão social.

As apresentações ocorrem no auditório às 15h e 16h. Os ingressos custam entre R$ 40,00 e R$ 20,00, antecipados pelo site www.institutoling.org.br e na bilheteria do local, antes das sessões.

Direção geral e coreográfica: Jussara Miranda

Assistente de direção: Joana Amaral

Direção artística: Diego Mac

Bailarinos: Annita Brusque, Vinni San, Nilton Gaffree Júnior e Joana Amaral

Produção: Joice Rossato via Aresta Cultural

Trilha sonora: Marcelo Delacroix e Beto Chedid

Luz: Maurício Moura

Técnico de Luz: Ricardo Vivian

Figurino: Antonio Rabadan

Ensaiadora, Coordenadora de oficina e tradutora de libras: Joana Amaral

Assistente de oficina: Nilton Gaffree Júnior

Identidade visual: Sandro Ka

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Fotos: Gui Malgarizi

Serviço:

Tóin – Dança para Bebês – temporada mês da criança

Local: Instituto Ling

15 de outubro, às 15h e 16h

Classificação etária: Livre

Duração: 40min

Inteira: R$ 40,00

Estudantes, idosos e crianças de 0 a 15 anos: R$ 20,00

Venda de ingressos:

Antecipados: pelo site www.institutoling.org.br

No dia:  na bilheteria do centro cultural

Estacionamento privado junto ao local. Ambiente climatizado. Estacionamento para carrinhos de bebês. Fraldário.

Link com imagens: https://www.youtube.com/watch?v=MCbwlB5TkPU

facebook.com/DancaParaBebes

zh_08.10.16.jpg

Blog no WordPress.com.

Acima ↑