Bruna Paulin

Empreendimento do projeto El Topador na zona sul de Porto Alegre promove programação que une gastronomia e música 

Ingressos aqui

O Rancho Tabacaray promove jantar especial em comemoração ao Dia dos Namorados, no sábado, 10 de junho, com um menu experiência completo, pensado especialmente para a ocasião, com entrada, dois pratos principais e sobremesa. O jantar à luz de velas contará com música ao vivo, com performance da cantora Andréa Cavalheiro.

No menu, canapé campeiro com queijo coalho, linguiça artesanal mista, mel e nozes, mollejas assadas lentamente na parrilla, finalizadas com uvas verdes e suco de limão siciliano assado, matambrito a la pizza, assado de tira com purê de moranga e chimichurri e entrecot com mix de legumes na brasa e salsa criolla. Para a sobremesa, panqueca de doce de leite com sorvete de creme e nozes. As mesas estarão disponíveis por ordem de chegada. O ingresso custa R$ 290 por casal ou R$ 180 por pessoa (+ taxas) à venda pela plataforma Sympla com comercialização de bebidas à parte. 

A casa abre as portas às 18h30, com início do serviço a partir das 19h, com a cozinha encerrando às 22h e a casa ficando aberta até às 22h30. 

O Rancho Tabacaray, inaugurado em junho de 2022, é o mais novo local do projeto El Topador, comandado pelo mestre parrillero Antônio Costaguta. O empreendimento surge como um local de valorização da cultura dos povos sulistas, com a gastronomia como um desses pilares, ao lado da história e das artes. “Acredito que entender a gastronomia de um local é conhecer um pouco da sua história. E nada melhor do que reunir as pessoas para boa música, conversas, um braseiro forte e muita carne para cultura do ritual”, revela o parrillero e comunicador, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón.

Localizado na zona sul de Porto Alegre, o local foi construído no fim do século XIX pelo italiano Vicente Monteggia que estabeleceu ali sua casa, uma capela, uma escola, um moinho de farinha de milho e um engenho de moer cana-de-açúcar. Entusiasmado com a beleza do local e com a adequação da terra para o cultivo da uva, Monteggia estimulou a vinda de novas famílias de colonos para Vila Nova. Em homenagem a este importante personagem, deu-se a uma das ruas de acesso ao bairro o nome de Avenida Vicente Monteggia. A Vila Nova é um bairro único, principalmente por sua formação, teve grande destaque econômico devido sua produção agrícola no final do século XIX, importante não apenas para Porto Alegre, mas para a história da colonização italiana no RS. A história da Vila Nova se funde com a história da família Monteggia, uma história de empreendedorismo e cooperativismo liderada por Vicente Monteggia, negociante de terras, industrial, agricultor, comerciante, organizador de empresas, construtor e técnico em construção de estradas (Agrimensor). Ele foi um dos responsáveis pelo surgimento do bairro e o grande responsável por seu desenvolvimento.

O Rancho Tabacaray contará em breve com um espaço para contar a história da família e sua importância no crescimento da zona sul de Porto Alegre. O nome do rancho surge de uma placa, encostada há 30 anos em um galpão em Santana do Livramento, cidade natal de Costaguta. O significado: o filho de um grande líder. Para mais informações, acesse: https://www.eltopador.com.br/ https://www.instagram.com/eltopador

Saiba mais

EL TOPADOR 

Somos uma multiplataforma dedicada a disseminar a cultura do assado em sua essência, falando sobre toda a cadeia produtiva da carne, do homem do campo até ela chegar na mesa em forma de gastronomia. Acreditamos no poder do fogo como forma agregadora da vida, proporcionando encontros e experiências memoráveis. Levamos em nossa mala de garupa a bandeira do Rio Grande do Sul, abraçando a arte, história, cultura e pessoas que fazem deste pago um lugar único e especial.

Nossa missão é levar para nossa comunidade conteúdo de qualidade, informação, conhecimento, arte, cultura e entretenimento, junto de parceiros. Além de produzir documentários, programa de entrevistas e TV, lives, curso online e criação de conteúdo para redes sociais, o projeto El Topador também vive de encontros. De eventos dos mais variados tipos e tamanhos à festas de casamento, cursos e festivais de gastronomia pelo Brasil afora. Somos referência no Rio Grande do Sul e no Brasil quando o assunto é churrasco e cultura.

Criado há sete anos pelo mestre parrillero Antônio Costaguta, o El Topador conta com os empreendimentos Refúgio El Topador e Rancho Tabacaray, os programas Buenas Hermanos e Desbravando, além de promover cursos e workshops. 

Antônio Costaguta nasceu na fronteira, em Santana do Livramento/RS, divisa do Brasil com o Uruguai. Traz da família um pouco desta origem do “Gaucho”, unindo o amor e a cultura das duas pátrias. Fez desta tradição do mundo rural e campeiro a sua essência, se especializando na cultura do assado e do fogo e se tornando um dos grandes expoentes do Estado quando o assunto é valorização da cadeia produtiva da carne, promovendo e disseminando um consumo consciente da pecuária produzida nos vastos campos verdes do nosso Bioma Pampa.

Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM, tem sobretudo um olhar romântico e bucólico da vida do gaúcho e do nativismo. Andou por países como Uruguai e Argentina. Aprendeu nesses lugares técnicas que revelam sua essência: é mestre parrillero com mais de 10 anos de assados, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón. Atualmente Antônio tem um programa dominical no SBT RS chamado “Na Beira do Fogo”. Além de apresentador, é curador e gestor do programa.

DIA DOS NAMORADOS NO RANCHO TABACARAY – COM ANDRÉA CAVALHEIRO

10 de junho, sábado, a partir das 18h30

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 290,00 por casal ou R$ 180,00 por pessoa (+ taxas) – Gastronomia inclusa, bebidas à parte. Taxa de Rolha R$ 50,00

https://www.sympla.com.br/evento/jantar-el-topador-dia-dos-namorados/2008216

*Mais informações pelo WhatsApp (51) 99864-1357.

MENU

TIRA FOME

Canapé campero – queijo coalho, linguiça artesanal mista (bovina e suína), com mel y nozes

Mollejas – assadas lentamente na parrilla, finalizadas com uvas verdes e suco de limão siciliano assado

INICIALES  

Matambrito a la pizza – matambre suíno, queijo mussarela, tomate cereja salteados na parrilla com manjericão y limão siciliano 

PRATO PRINCIPAL

Assado de tira – com purê de moranga y chimichurri

Entrecot – com mix de legumes na brasa y salsa criolla

SOBREMESA

Panqueca de dulce de leche com sorvete de creme y nozes 

BEBIDAS

CERVEJAS 

Patagonia 350ml (Pilsen, Amber Lager, Weisse e IPA) R$ 16

Baldinho com 5 Patagonia (Pilsen, Amber Lager, Weisse e IPA) R$ 75

ESPUMANTE 

VINHOS BRANCOS E ROSÉS

VINHOS TINTOS 

*a consultar

OUTRAS 

Água R$ 6

Suco R$ 12

Refrigerante R$ 8

Projeto com entrada franca tem como objetivo promover a cena do gênero e conta com curadoria e programação da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin

As atrações de junho são Thiago Ribeiro & Amigos e Glau Barros 

Os amantes de samba em Porto Alegre terão, a partir do mês de junho, mais um local para ouvir antigas e novas composições do gênero: o Samba do Quintana apresentará mensalmente, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), uma programação que contará com apresentações gratuitas no primeiro domingo de cada mês. Criado para promover a cultura do estilo musical em um espaço público e central da cidade, valorizando os artistas da cena local, o evento ocorre na travessa Rua dos Cataventos, em frente ao bar Térreo. 

O projeto, criado pela jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin, contará com uma roda de samba comandada por uma banda residente e participações especiais. Para esta primeira edição, o público poderá conferir as performances de Thiago Ribeiro & Amigos e da cantora Glau Barros. Com dois blocos de apresentação, a ideia é que os músicos possam tanto executar clássicos do gênero como seus trabalhos autorais, em um espaço de formação de público e cena. 

“O grande diferencial do Samba do Quintana é, além de oferecer uma atividade gratuita e acessível a todos os públicos, também proporcionar aos artistas um espaço de divulgação de seu trabalho autoral, formato tradicional em casas de samba como Beco do Rato, no Rio de Janeiro, que conta com noites específicas de promoção de compositores e que são um sucesso entre o público”, afirma a curadora e programadora do projeto. 

O Samba do Quintana dialoga com outros núcleos da CCMQ, que abriga o Instituto Estadual de Música (IEM) e a Discoteca Natho Henn, além de manter no ar a Rádio Quintanares, uma emissora pública e inclusiva de rádio, com programação 24 horas por dia. Segundo a diretora da CCMQ, Germana Konrath, “nada melhor do que uma roda de samba, na rua, para reafirmar o caráter cultural e democrático da Casa, sempre aberta a todos os públicos, e ampliar a inserção da música no nosso cotidiano”. 

A banda residente é formada por Thiago Ribeiro (vocais e cavaquinho), Fernando Duarte (repique de mão, tamborim, bongô), Marcelo Rossi (violão), Paulo Wolff (pandeiro, carrilhão e chocalhos) e Rogério Menezes (tantan). Thiago Ribeiro começou na música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro cavaquinho, mas o samba vem de berço, começando com a influência de seu pai, o violonista e cantor Antonio Lima. Já na infância demonstrava amor ao estilo, batucando em todos os cantos e formando bandas com os amigos. Entre suas referências musicais estão nomes como Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Duda do Cavaco, Alemão Charles, grupo Flor de Ébano, entre outros artistas locais e nacionais. Há 19 anos Thiago se apresenta profissionalmente, em casas de shows em Porto Alegre, no litoral e no interior do estado. Já acompanhou Eliana de Lima por duas vezes em performances na cidade e abriu shows de Fundo de Quintal, Diogo Nogueira e Luiz Carlos da Vila. No momento está gravando seu primeiro single de seu álbum de estreia. 

No segundo bloco, Glau Barros é a atração. Cantora, atriz e figurinista, desenvolve uma intensa e permanente carreira profissional desde 1990, no teatro, TV, cinema e na música. Em 2019 Glau lançou no Theatro São Pedro o álbum Brasil Quilombo, com direção musical do músico e compositor Gelson Oliveira e produção musical e arranjos de Marco Farias, onde interpreta sambas de compositoras e compositores gaúchos, além de releituras de consagradas canções do gênero. Sucesso de público e crítica, Brasil Quilombo foi considerado pelo jornalista Juarez Fonseca o melhor disco de samba lançado no RS nos últimos tempos.

Bruna Paulin é artista, jornalista e Mestre em Comunicação e atua como pesquisadora musical há 21 anos. Assinou projetos de curadoria e produção de conteúdo na área para editora Belas Letras, Cubo Play, Fábrica do Futuro, entre outros. É criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil. 

O Samba do Quintana ocorre no domingo, 04 de junho, às 16h. O bar Térreo contará com produtos promocionais durante o evento, com chopp com valor especial e dose dupla de drinks selecionados. Em caso de chuva a atividade será transferida para o domingo seguinte, 11 de junho. Para mais informações, acesse https://www.instagram.com/ccmarioquintana/

A CCMQ é uma instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) e tem o patrocínio do Banrisul. 

SAMBA DO QUINTANA

Com Thiago Ribeiro & amigos + Glau Barros

Domingo, 04 de junho, a partir das 16h

Na Travessa Rua dos Cataventos – térreo da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre) 

Entrada Franca

Mais recente single de Luciano Leães é uma produção da Arco Music

Performance integra a programação do Clube do Blues

Ingressos à venda pela plataforma Sympla

Na próxima quinta-feira, 01 de junho, às 21h, o Sgt Pepper’s recebe o show de lançamento do single FESSta Brasilis, novo trabalho de Luciano Leães, que chega às plataformas de áudio no mesmo dia. A faixa teve estreia mundial em maio, em um show lotado no Maple Leaf e na rádio WWOZ em New Orleans, nos EUA. Com produção da Arco Music, o evento integra a programação do Clube do Blues. 

FESSta Brasilis é uma fusão inovadora na carreira de Leães, misturando R&B, jazz, ritmos brasileiros e sul-americanos. Em uma recente entrevista à revista Blues Matters, o músico foi referido como The Brazilian Professor, destacando sua influência e continuidade da obra do pianista de New Orleans, Professor Longhair, homenageado na faixa e uma grande influência na música do artista porto-alegrense. “O Fess (Professor Longhair) foi um pioneiro do som do piano de New Orleans e sua música teve um impacto gigante na minha musicalidade. Eu queria homenageá-lo e criar algo que misturasse seu estilo com minhas próprias influências”, revela.

Essa faixa vibrante e dinâmica exibe as habilidades virtuosas de piano de Leães, apoiado com maestria por uma seção rítmica que combina elementos de R&B, jazz, Maracatu, Maxixe entre outros. Produzida pelo próprio, juntamente com o virtuoso do piano de New Orleans, Tom Worrell, as sessões de gravação ocorreram no Estúdio do Arco em Porto Alegre, e no Rhythm Shack Studios em New Orleans, sob a orientação especializada de Luciano e Jake Eckert.

A banda por trás de FESSta Brasilis é composta por Luciano Leães no piano e Hammond B3, Ronie Martinez na bateria, Edu Meirelles no baixo, Ronaldo Pereira no saxofone, Julio Rizzo no trombone, Bruno Nascimento no trompete e Vicente Guedes na percussão. A faixa também conta com participações de artistas norte-americanos como Kirk Joseph (Dirty Dozen Brass Band) no sousafone, John Fohl (Dr. John) na guitarra, o baterista Lionel Batiste Jr. (Dirty Dozen e Treme Brass Band) e o percussionista brasileiro Tuti Rodrigues, que na performance no Sgt Pepper’s fará uma participação especial, ao lado da banda completa que inclui um naipe de sopros e backing vocals.

FESSta Brasilis marca o início da produção do próximo álbum de Leães, com lançamento previsto para o início do próximo ano. O disco apresentará uma coleção de composições originais, destacando a característica fusão do compositor e instrumentista com piano de News Orleans, R&B, jazz e ritmos brasileiros e sul-americanos. Atualmente, conquistando plateias em todo o mundo com suas performances ao vivo, o músico se prepara para anunciar uma série de datas de turnê que abrangerá a América do Norte e a Europa.

Os ingressos antecipados estão à venda pela plataforma Sympla. Na hora, custam R$ 70,00. Entradas para Classe Artística estão à venda mediante comprovação por R$ 25,00. Mais informações, acesse https://www.instagram.com/lucianoleaes/ 

::: SERVIÇO 

Clube do Blues apresenta Luciano Leães – lançamento do single FESSta Brasilis (Luciano Leães – piano e Hammond B3, Ronie Martinez – bateria, Edu Meirelles – baixo, Ronaldo Pereira – saxofone, Julio Rizzo – trombone, Bruno Nascimento – trompete e Vicente Guedes – percussão)

Quando: 01/06, quinta-feira, às 21h 

Onde: Sgt. Pepper’s (Rua Quintino Bocaiúva, 256 – Porto Alegre/RS) 

INGRESSOS ANTECIPADOS

Mesa (2 lugares): R$180*

 Mesa (4 lugares): R$320* 

 Mesa (8 lugares): R$450* 

 *ingresso incluído 

Informações através do Whatsapp (51) 99852-0029

MEIA-ENTRADA – R$30

INGRESSOS NA HORA – R$70

CLASSE ARTÍSTICA (mediante a comprovação) – R$25,00

SOBRE O ARCO MUSIC: Criado em 2016 o Clube do Blues RS, o projeto integrante da Arco Music,  foi idealizado pelo pianista Luciano Leães, e tem como objetivo reinserir Porto Alegre na rota musical nacional e internacional. Já se apresentaram no Clube nomes como Annika Chambers, Igor Prado Band, Whitney Shay, Willie Walker, Tia Carroll e Michael Hardie. Os sócios do Clube podem garantir ingressos para os eventos com desconto e saber antecipadamente quem serão as próximas atrações.

Para ser um membro, basta fazer o cadastro pelo whatsapp (51)981101423

Já disponível nas plataformas de áudio e agora em formato videoclipe o single de Como Nossos Pais, uma versão interpretada pelo multiartista Silvero Pereira e produção Lucas Nunes, o mesmo nome por trás de Meu Côco, álbum de Caetano Veloso. Rodando o Brasil e lotando os teatros por onde passa com o show Silvero Interpreta Belchior, o single celebra a fase de Pereira, que garimpou 16 hits do compositor,  reverenciado por centenas de fãs ardorosos, espalhados pelo país, e que mantêm sua obra e legado vivos através dos sucessos compostos pelo ilustre cearense, alguns imortalizados na voz de Elis Regina. Silvero criou uma dramaturgia onde a condição do artista nordestino, a coragem de versar sobre o medo, as misérias existenciais e o propósito de amar e mudar as coisas, servem como inspiração e metalinguagem.

De acordo com Nunes, a faixa une o sul ao nordeste, trazendo músicos como Bebê Kramer, acordeonista gaúcho, e sonoridades bem nordestinas: “decidimos puxar a sonoridade do fonograma para o nordeste, mas sem deixar o pop e o tamanho desta canção tão importante da nossa música irem embora”, conta. O desafio, segundo o músico, foi fazer uma versão que mantivesse a inspiração em Belchior e Elis Regina, que imprimiram suas vozes em dois clássicos da MPB, e a personalidade de Silvero como intérprete: “foi muito legal combinar o lugar do Silvero ator na música, em uma canção tão famosa, de importância tão grande, com gravações gigantescas. É bonito e satisfatório ver o encontro da potência da voz dele e a história dessa música”, revela. A faixa conta com arranjos para metais de  Diogo Gomes e as participações de Pretinho e Thiaguinho da Serrinha, Alberto Continentino e foi gravada no estúdio da empresária e produtora Paula Lavigne.

Para Silvero, foi um momento de um encontro especial e carinhoso: “Me senti instigado pela Paula, depois de participar de um evento promovido por ela em prol da Amazônia, e ela sugeriu que eu cantasse “Como Nossos Pais”; logo depois Paula fez essa proposta, de termos um registro fonográfico dessa performance. Ela sugeriu o nome do Lucas, que estava muito alinhado com o que eu pensava dessa gravação, de fazermos a nossa versão e trazer minha regionalidade e minhas origens nesta música tão icônica da MPB”, revela. “Me vi dentro do estúdio com esses músicos incríveis. Foi muito emocionante e ao mesmo tempo aterrorizante, mas o resultado é muito afetivo e o clipe mostra um pouco de como foi esse processo, da gravação desse hino que reverbera até os dias de hoje”. 

Há poucas semanas, o ator, acompanhado do bailarino Gabriel Leonard, gravou um clipe da música, que conta com produção da Quintal Produções e direção e roteiro de Gil Tuchtenhagen. O diretor conta que inspirou-se na frequente sensação de angústia que Belchior retratava em suas composições, “aquele algo travado na garganta” para representar em imagens o conceito de “viver é melhor que sonhar”: “no filme é o contato com um amigo, representado pelo Gabriel, que faz Silvero sair do sonho, da angústia, e viver. É a amizade, o companheirismo, que nos tiram do pesadelo e nos trazem para a vida”, afirma. As imagens foram captadas no Estúdio Lavigne, onde a faixa foi gravada, no Rio de Janeiro. O vídeo estreou neste domingo, 21 de maio, no Fantástico e está disponível no YouTube do artista. 

FICHA TÉCNICA

Belchior por Silvero Pereira

Direção, criação e montagem: Gil Tuchtenhagen

Produção musical: Lucas Nunes

Participação especial: Gabriel Leonardi 

Dop: Allan Cristian

Direção de arte: Clara Mol

Finalização e color: Trick Bernardi 

Locadora de equipamentos: 2 Olhares

Produção: Quintal Produções 

Diretora de produção: Verônica Prates 

Coordenadora de projetos: Valencia Losada 

Assessoria de comunicação: Bruna Paulin 

Contrarregra: Iuri Wander 

Gravado em 27 março de 2023, no Estúdio Lavigne, na cidade do RJ

Técnico responsável: Antonio Nunes

Selo: Uns e Outros Produções e Filmes

Altos Plays é comandado pelo jornalista e pesquisador musical Lúcio Brancato

Apaixonados por música, discos de vinil e boas histórias, ganham a partir desta segunda-feira, 23 de maio, uma excelente fonte de conhecimento e entretenimento criado por um dos grandes peritos no assunto, o jornalista e radialista Lúcio Brancato. Lançado no YouTube, o canal Altos Plays chegou para apresentar o universo que envolve os LP’s e coleções de discos, uma cultura de mercado e colecionismo cada vez mais forte e em constante renovação no Brasil. 

Com mais de 20 anos de serviços prestados ao jornalismo, Lúcio Brancato concentra seu amor pela música na mesma medida que acumula uma grande discoteca. Seja em coberturas de grandes shows e espetáculos, como também entrevistando personalidades da música mundial, Brancato é uma das referências na área. Participou em coberturas de shows como Paul McCartney, Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, Gal Costa, Roger Waters, Black Sabbath, Festival Planeta Atlântida, POA Jazz Festival e outras dezenas de eventos e festivais. Protagonizou ao longo da carreira entrevistas com Alice Cooper, Arnaldo Baptista, Erasmo Carlos, Paula Toller, Ivan Lins, John Pizzarelli, Gilberto Gil, Ron Carter, Bunny Wayller, Geoff Emerick, Pepeu Gomes, Nando Reis, Lenine, entre outros nomes.

Segundo o pesquisador musical, a oportunidade de ter acompanhado uma série tão diversa de shows e a possibilidade de conversar com tantos artistas, proporcionou um vasto conhecimento que o auxiliam na hora de escutar os álbuns e falar sobre eles. “Acredito que este seja uns dos diferenciais que trago no Altos Plays, já que muitos dos discos que mostro ou gêneros musicais que comento tive a oportunidade de colher histórias e informações direto das fontes”, revela.

Dono de uma discoteca que é abastecida desde os anos 1980, com mais de mil discos e abrangendo gêneros que vão do rock ao jazz, da música brasileira a world music, do soul ao erudito, Brancato gosta de dizer que a versatilidade de sua coleção é um dos maiores atrativos dela. “Por mais que o rock seja a minha primeira e grande escola, não consigo me apegar a um só estilo. Gosto de conhecer e explorar os mais diferentes tipos de sons, o que reflete diretamente numa quantidade tão ampla de discos que tenho em casa, para o bem e para o mal dos meus vizinhos de prédio, que talvez não acreditem que eu more sozinho com tanta diversidade musical”, brinca. 

No canal, além de trazer episódios que contam detalhes sobre os discos com diferentes tipos de edições, prensagens e lançamentos, o apresentador mostra também resultados de compras e trocas em feiras, lojas e coleções por onde faz verdadeiros garimpos de pérolas musicais. “Uma das coisas que todo colecionador de LP’s ama fazer é o famoso garimpo, a arte de passar horas vasculhando estantes e pilhas de discos. Pra mim o mais legal é sempre ter aquela surpresa de encontrar algo raro, um álbum que há tempos procuro ou ainda ser surpreendido pelo desconhecido. Cada garimpo pode resultar em achados variados, trago em primeira mão para quem assiste, num quadro chamado Altos Plays de Garimpo, tudo que encontrei nas explorações mais recentes que faço”, conta.

Trazendo discografias comentadas, listas temáticas, celebrações de lançamentos, edições especiais, discos raros e muito mais, o Altos Plays é como um bate papo entre o apresentador e o público. De uma forma intimista, cada álbum e artista é revelado de forma dinâmica e leve. Com um público cada vez maior consumindo este tipo de mídia física e toda uma nova geração engajada neste universo, o canal surge como uma opção de fonte de informação tanto para quem já está nessa onda há muito anos como para quem está começando.

“Nos últimos anos a venda de LP’s vem batendo recordes de vendas não só no Brasil, como no mundo todo. Tem fábricas sendo abertas, clubes de assinaturas, lojas físicas e virtuais e cada vez mais feiras especializadas neste tipo de mídia. Sempre me chama a atenção encontrar em lojas e feiras pessoas de diferentes gerações que compartilham a mesma paixão, a impressão é de que cada vez mais pessoas estão interessadas nessa cultura”, declara.

A mesma paixão é também o que motivou também o Lúcio na hora de montar a equipe para colocar o canal em prática. O jornalista José Pedro Villalobos é o editor, finalizador e divide com Brancato a direção dos conteúdos. Já o designer Marcelo Costa, é o responsável pela criação das artes e vinhetas do Altos Plays. “O José Pedro sempre foi um dos jornalistas, editores e diretores de televisão que mais admiro e tive o prazer de trabalhar junto. Compartilhamos dos mesmos gostos musicais e, assim como eu, ele tem uma grande coleção de discos, além de ótimas sacadas na hora de editar. O Marcelo, com quem trabalhei em alguns projetos nos últimos anos, é a mesma coisa. Ama música, discos e obviamente tudo que envolve a arte de um álbum e referências visuais como um todo. Posso dizer que eu não estaria melhor acompanhado para realizar os conteúdos do canal.”

O canal traz uma programação com quadros fixos, episódios especiais e listas com muitas indicações escolhidas a dedo pela curadoria de Lúcio Brancato. Os primeiros episódios já estão disponíveis e mostram o resultado de um garimpo, a história por trás de um álbum ao vivo dos Allman Brothers Band e uma amostra do que tem na discoteca do Altos Plays.

Com um acervo de dar inveja a muitos fãs dos discos de vinil e um conhecimento tão amplo na história da música, o Altos Plays é um prato – de toca discos, é claro – cheio não só para as pessoas que gostam ou pretendem entrar no universo dos LP’s, mas um canal onde se compartilham histórias da música, dos discos e dos protagonistas de cada gravação. Para acompanhar as novidades do projeto, acesse https://www.instagram.com/altosplays/

Cantora e compositora apresenta canções autorais e versões de jazz, blues e música francesa

Ingressos

Nesta sexta-feira, 26 de maio, às 20h30, o público poderá conferir na Biblioteca Pública do Estado o  show de Luana Pacheco Trio. A cantora e compositora apresenta, ao lado de Luciano Leães no piano e Miriã Farias no violino, diversas versões de jazz, blues e música francesa ao lado de canções autorais. Aproveitando a excelente acústica do espaço, a cantora promete algumas versões sem microfone, explorando a potência de sua voz. 

Arrume sua mala, pois para ouvir (e ver ao vivo) a música de Luana, é preciso estar impregnado pelo espírito Wanderlust (do alemão wandern: “caminhar”, “vagar” + Lust : “desejo”; em português, desejo de viajar), termo que descreve um forte apetite de descobrir novos lugares, de explorar o mundo, de nos levar ao desconhecido, a algo novo. Não há dúvidas de que ao embarcarmos nessa trip sonora iremos conhecer (e reconhecer) ambiências diversas. 

E assim, como suas inspirações alicerçadas em grandes nomes femininos da música norte-americana, francesa e brasileira, o conjunto de canções que compõem seu trabalho de estreia, revelam um trânsito de Luana pelos três idiomas que a auxiliaram a construir sua persona artística – com influências principalmente de Jazz, Blues e Música Francesa. Neste show, ao lado de Luciano Leães (piano) e Miriã Farias (violino), Luana traz as canções autorais e também releituras de grandes divas que a inspiram a cantar.

Intérprete e compositora, Luana fez seu debute autoral em 2018, em CD homônimo. Em 2022 lançou a faixa chamada Peixe, que abre uma nova fase, com composições em português. A música, gravada no Estúdio do Arco, tem produção de Luciano Leães, que também toca baixo, guitarra, teclados e faz as percussões (e demais arranjos). 

Os ingressos, à venda pela plataforma Sympla, custam R$ 30,00 – primeiro lote, mais taxas. No dia do evento os ingressos custam R$ 60,00. A Biblioteca Pública do Estado  fica na Rua Riachuelo, 1190, Centro Histórico.

Sobre Luana Pacheco

As origens da palavra jazz remetem aos dialetos falados nos estados do sul dos EUA em meados de 1800 e já tiveram sinônimos como energia e entusiasmo; já foi um vocábulo usado para indicar uma mulher particularmente apaixonada; já significou valor, força, talento e virilidade. Tudo isso é Luana Pacheco. Dona de uma voz que é ao mesmo tempo doce e poderosa, seu talento reside no cruzamento entre o jazz, a chanson e o blues.  Iniciou a vida na música cedo, assim como algumas das divas que mais admira: Ella Fitzgerald, Edith Piaf, Etta James, Dinah Washington e  Elza Soares.

Luana Pacheco é daqueles talentos que nascem para viver de música. Venceu um festival de canto em São Paulo ainda criança e – após rodar o estado durante a adolescência com diversos grupos – a cantora ganhou o III Festival da Canção Francesa da Aliança Francesa de Porto Alegre, aos 21 anos, em 2010. Desde então, ela tem sido uma das principais referências da cultura francesa no sul do país. Prova disso, é que, em março de 2017, Luana Pacheco foi convidada para abrir o show da cantora francesa ZAZ em Porto Alegre. A apresentação aconteceu no Auditório Araújo Vianna.

Em 2012 Luana Pacheco graduou-se em Música com ênfase em Canto pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Entre dezembro de 2010 e abril de 2011 participou do quadro Jovens Talentos do Programa Raul Gil, em rede nacional, onde chegou até a semifinal, defendendo um repertório recheado de clássicos do jazz, da chanson e do blues. 

Em novembro de 2017 Luana Pacheco lançou uma campanha de financiamento coletivo, para a gravação do seu primeiro álbum, pela plataforma do site catarse. O projeto atingiu 103% da meta em junho de 2018. O trabalho autoral conta com canções em francês, em português e em inglês. O lançamento aconteceu em dezembro de 2018 no Centro Histórico – Cultural Santa Casa em Porto Alegre. Em fevereiro de 2020, Luana teve a oportunidade de se apresentar pela primeira vez em Paris, na França, no mítico Café des Deux Moulins, cenário do filme: “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”, que marcou a vida de gerações.

Atualmente, Luana se apresenta em formato trio, acompanhada de Luciano Leães no piano e Miriã Farias no violino. 

@luanapacheco.cantora  www.youtube.com/luanapachecomusic  www.luanapacheco.com

Luana Pacheco Trio na Biblioteca Pública do Estado

Sexta-Feira, 26 de maio, 20h30

Biblioteca Pública do Estado (Rua Riachuelo, 1190 – Porto Alegre)

INGRESSOS:

* O VALOR DO INGRESSO INTEIRO NA HORA DO EVENTO É DE R$ 60,00 (MEIA-ENTRADA: R$ 30,00 * Mediante  comprovação). ABAIXO OS VALORES DOS INGRESSOS PROMOCIONAIS ANTECIPADOS: 

INGRESSO INDIVIDUAL – 1° LOTE  SUPER PROMOCIONAL – R$30,00 + taxa sympla 10%

INGRESSO INDIVIDUAL – 2° LOTE PROMOCIONAL  – R$40,00 + taxa sympla 10%

INGRESSO INDIVIDUAL – 3° LOTE PROMOCIONAL – R$50,00 + taxa sympla 10%

• Com patrocínio do Santander, primeira temporada do Farol.live contará com 20 performances ao vivo e atividades formativas

Na próxima terça-feira, 23 de maio, SVQO apresenta a performance FEMUR/IMAGO, que integra a programação de maio do Farol.live. O show consiste em um concerto audiovisual que intercala performance ao vivo de canções e músicas instrumentais. Nele, SVQO opera tanto a parte sonora quanto a parte visual. O projeto é o desenvolvimento de uma cartografia poética dos últimos dezesseis anos de produção do artista, em que traz para o palco os lugares, pessoas e sentimentos mais intensos de quase duas décadas de pesquisa e produção.

A apresentação explora o corpo, a performance, o texto e a presença do artista no palco em relação ao que está sendo projetado, ecoando influências no produzir e performar com artistas como Laurie Anderson e David Byrne. A sonoridade presente é uma amálgama que atravessa tanto a composição de canções tradicionais utilizando o piano, influenciado pelo minimalismo e o clássico, e a voz cantada. Os timbres soturnos da música oitentista surgem no som sintetizado de emulações de clássicos como o Prophet 5 e o Mini Moog (Vangelis e Jean-Michel Jarre). Na parte visual, imagens de arquivo dos anos 1950 e textos são intercalados com imagens produzidas e manipuladas ao vivo, estabelecendo relações com a escrita onírica e mística das letras e as paisagens sonoras expressas nos temas instrumentais.

SVQO é o projeto musical de Pablo Sotomayor, músico, compositor, produtor musical e artista visual de Porto Alegre. Desde 2004, além de sua produção pessoal, produz trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro, bem como mantém parcerias criativas com com artistas visuais, musicais, performers e bailarinos da cena local e internacional, onde o foco é a criação ao vivo e improviso. Foi indicado para o Prêmio Açorianos por Instruções Para Abrir o Corpo em Caso de Emergência, de Alexandra Dias, Michel Capeletti e Tatiana Da Rosa, e Parque de Diversões, de Diones Camargo. Foi premiado pela Fundação Chico Lisboa pela instalação sonora Três Variações e recebeu menção honrosa por três peças de videoarte no re/ACT festival em Heidelberg, Alemanha. Em 2021 participou do projeto Amplia+, contemplado por financiamento da lei Aldir Blanc, onde produziu um showcase de 4 músicas, projeções de videoarte e performance em apresentação no formato de live.

O projeto produzido pelo festival Kino Beat e Cuco Produções é um espaço de incentivo à criação e experimentação em diversas linguagens e tecnologias, suas intersecções e desdobramentos. A programação conta com variadas imersões artísticas envolvendo nomes da cena cultural brasileira, apostando no cruzamento de música, artes visuais, artes cênicas, audiovisual e tudo mais que couber no imaginário de cada artista envolvido. 

Com curadoria de Gabriel Cevallos, fundador e curador do Kino Beat Festival, as apresentações serão desenvolvidas de forma inédita ou em adaptações pensadas especificamente para o espaço, explorando os recursos e limitações da sala enquanto dispositivo criativo. Ao longo de 10 meses, o público poderá conferir 20 performances da primeira edição reunindo artistas de diferentes vertentes, com projetos comissionados ou adaptados que serão gravados ao vivo na sala e difundidos pelos canais do projeto.

Além das performances, atividades formativas gratuitas também serão promovidas como oficinas, palestras, vivências e workshops, criados a partir de tópicos práticos e teóricos derivados das apresentações artísticas. “O corpo presente, seja na prática dos artistas envolvidos ou na fruição do público, será premissa das apresentações. O objetivo é promover e difundir a produção artística autoral do estado do RS em intercâmbio com a produção nacional”; revela o curador.

A entrada é franca, mediante retirada de ingressos através da plataforma Sympla. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/farol.live.poa/

Esse projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio do Santander e Farol Santander. Realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil – União e Reconstrução.

Sobre o Farol Santander Porto Alegre

Criado para relembrar o passado, marcar o presente e iluminar o futuro, o Farol Santander Porto Alegre completou três anos em março de 2022. Neste período, recebeu 11 exposições de artes visuais, em diversas temáticas, com artistas nacionais e internacionais, divididas entre os espaços do Grande Hall e do Átrio. Em 2022, o Farol Santander ampliou sua atuação cultural com concertos de música clássica e popular, além de espetáculos de dança. Participaram respectivamente a Orquestra de Câmara da ULBRA e a Cisne Negro Cia. de Dança.

O Cine Farol Santander, no subsolo do prédio, exibe programações com títulos e mostras cinematográficas de cineastas brasileiros e internacionais.

O histórico edifício no Centro da capital gaúcha, construído na década de 1930 e tombado pelo patrimônio histórico e artístico estadual, também possui atrações permanentes.

Na Galeria, a exposição fixa Memória e Identidade apresenta a história da cidade, do prédio e da política monetária brasileira. Já no subsolo, a outra mostra permanente, Os Dois Lados da Moeda, conta com um importante acervo de numismática do Rio Grande do Sul, propondo uma analogia entre as moedas “oficiais” e “não oficiais” que circulavam na região Nas laterais da sala é contada a evolução da moeda oficial do estado brasileiro.

Além dos espaços já citados, o Farol Santander Porto Alegre conta ainda com duas arenas para discussões e debates acerca de temas como cultura e gastronomia. O subsolo, que já conta com o Cine Farol Santander e a mostra Os Dois Lados da Moeda, ainda oferece aos visitantes um café.

Gravada recentemente no estúdio da empresária e produtora Paula Lavigne, a canção Como Nossos Pais, que é uma das mais emblemáticas do repertório do cantor e compositor Belchior, ganhou nova versão na interpretação do artista Silvero Pereira

Na próxima sexta-feira, 19 de maio, chega às plataformas de áudio o single de Como Nossos Pais, uma versão interpretada pelo multiartista Silvero Pereira e produção Lucas Nunes, o mesmo nome por trás de Meu Côco, álbum de Caetano Veloso. Rodando o Brasil e lotando os teatros por onde passa com o show Silvero Interpreta Belchior, o single celebra a fase de Pereira, que garimpou 16 hits do compositor,  reverenciado por centenas de fãs ardorosos, espalhados pelo país, e que mantêm sua obra e legado vivos através dos sucessos compostos pelo ilustre cearense, alguns imortalizados na voz de Elis Regina. Silvero criou uma dramaturgia onde a condição do artista nordestino, a coragem de versar sobre o medo, as misérias existenciais e o propósito de amar e mudar as coisas, servem como inspiração e metalinguagem.

De acordo com Nunes, a faixa une o sul ao nordeste, trazendo músicos como Bebê Kramer, acordeonista gaúcho, e sonoridades bem nordestinas: “decidimos puxar a sonoridade do fonograma para o nordeste, mas sem deixar o pop e o tamanho desta canção tão importante da nossa música irem embora”, conta. O desafio, segundo o músico, foi fazer uma versão que mantivesse a inspiração em Belchior e Elis Regina, que imprimiram suas vozes em dois clássicos da MPB, e a personalidade de Silvero como intérprete: “foi muito legal combinar o lugar do Silvero ator na música, em uma canção tão famosa, de importância tão grande, com gravações gigantescas. É bonito e satisfatório ver o encontro da potência da voz dele e a história dessa música”, revela. A faixa conta com arranjos para metais de  Diogo Gomes e as participações de Pretinho e Thiaguinho da Serrinha, Alberto Continentino e foi gravada no estúdio da empresária e produtora Paula Lavigne.

Para Silvero, foi um momento de um encontro especial e carinhoso: “Me senti instigado pela Paula, depois de participar de um evento promovido por ela em prol da Amazônia, e ela sugeriu que eu cantasse “Como Nossos Pais”; logo depois Paula fez essa proposta, de termos um registro fonográfico dessa performance. Ela sugeriu o nome do Lucas, que estava muito alinhado com o que eu pensava dessa gravação, de fazermos a nossa versão e trazer minha regionalidade e minhas origens nesta música tão icônica da MPB”, revela. “Me vi dentro do estúdio com esses músicos incríveis. Foi muito emocionante e ao mesmo tempo aterrorizante, mas o resultado é muito afetivo e o clipe mostra um pouco de como foi esse processo, da gravação desse hino que reverbera até os dias de hoje”. 

FICHA TÉCNICA

Compositor: Belchior

Intérprete: Silvero Pereira

Produção musical: Lucas Nunes

Bebê Kramer: acordeon

Kainã do Jêje: percussão 

Pretinho da Serrinha: percussão 

Thiaguinho da Serrinha: percussão 

Alberto Continentino: baixo

Diogo Gomes: trompete  

Gilberto Pereira: sax e flauta

Lucas Nunes: guitarra e violão 

Marlon Caldeira: Trombone

Rodrigo Tavares: Teclado

Igor Ferreira: técnico de gravação, mixagem e masterização 

Leonardo Ferre: técnico de gravação 

Antonio Nunes: assistente de gravação 

Capa: Kaka Palhano (arte), Igor Melo (foto)

Produção geral: Quintal Produções

Assessoria de Comunicação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor 

Adivinha o que é conta com texto original e direção de Juliana Barros

Ingressos à venda em https://megabilheteria.com/evento/temporada?id=20230425143009 

Música Popular Brasileira, a nossa MPB, para crianças de todas as idades – é essa a proposta de “Adivinha o que é”, um musical inspirado no disco homônimo do MPB4 que chega aos palcos da capital gaúcha, nos dias 20 e 21 de maio, no Teatro do CIEE. A partir das músicas do álbum lançado em 1981, a autora e diretora Juliana Barros desenvolveu uma dramaturgia que conta também com as músicas cantadas ao vivo pelo elenco, formado por Jhonatan Gomes, Kiti Santos, Leonardo Koslowski, Letícia Kleemann e Madalena Rasslan. O musical apresenta a história da princesa RosaBranca, que, às vésperas do seu aniversário, tem um pesadelo onde ela se transforma em um botão. Assustada, ela decide que nunca mais vai dormir, deixando todo o reino preocupado, sem dias e sem noites. Para restabelecer o sono da menina, o trio de cantadores mágicos leva a princesa para uma jornada de aventuras através da Floresta Mágica do Tempo.

O resgate cultural da música popular brasileira para crianças foi a primeira inspiração para a montagem de Adivinha o que é. O famoso disco homônimo do grupo MPB4 (gravado em 1981, com músicas assinadas pelo compositor Renato Rocha, algumas em parceria com Geraldo Azevedo, Geraldo Amaral e Ronaldo Tapajós) é uma das obras produzidas para crianças com maior reconhecimento da nossa história. Há nele, músicas memoráveis, como “A Lua” e “O verbo flor” (que estão no espetáculo), entre tantas outras, que, “infelizmente, as crianças do nosso tempo, na sua grande maioria, não conhecem. Portanto, resgatar uma obra tão importante, com canções sonoras e poéticas, estabelecendo uma conexão com a produção cultural brasileira, é o “marco zero” deste projeto. Esta foi a nossa primeira motivação e, também, se tornou o fio condutor do próprio espetáculo, sendo incorporada e servindo de inspiração à própria dramaturgia  criada”, afirma Juliana. 

Através da música, e sobretudo da apresentação das canções de Adivinha o que é, que apresenta e/ou reapresenta a MPB – chamada Música Popular Brasileira para crianças, reafirmamos a cultura brasileira como valor, beleza e identidade cultural inspirados pela admiração de grandes cantores e compositores deste gênero. 

Juliana Barros, conhecida da cena cultural local como atriz, estreou na direção em 2022, com o espetáculo Terapia de Casal, uma Comédia em Crise, e para esta segunda direção, vem acompanhada de um time de renomados artistas da cena da capital. Adivinha o que é traz, ao lado de Juliana na direção geral, a tríplice Álvaro RosaCosta, Simone Rasslan e Kiti Santos na direção musical e a premiada coreógrafa Carlota Albuquerque na direção de movimentos. O espetáculo conta ainda com Carol Zimmer na iluminação, Diego Steffani na direção de arte e Letícia Vieira na produção.

As apresentações ocorrem às 16h e os ingressos com valores entre R$ 20,00 e R$ 60,00, já estão à venda em https://megabilheteria.com/evento/temporada?id=20230425143009 

Para saber mais, acesse: @musicaladivinha

FICHA TÉCNICA:

TEXTO E DIREÇÃO: JULIANA BARROS
DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS: ÁLVARO ROSACOSTA, KITI SANTOS E SIMONE RASSLAN
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: CARLOTA ALBUQUERQUE
ELENCO: JHONATAN GOMES, KITI SANTOS, LEONARDO KOSLOWSKI, LETÍCIA KLEEMANN  E MADALENA RASSLAN
TRILHA ADICIONAL E SONOGRAFIA: ÁLVARO ROSACOSTA
PREPARAÇÃO MUSICAL: SIMONE RASSLAN
DIREÇÃO DE ARTE: DIEGO STEFANNI
ILUMINAÇÃO: CAROL ZIMMER
IDENTIDADE VISUAL: TOP AGÊNCIA PRODUTORA
FOTOS: VILMAR CARVALHO
PRODUÇÃO EXECUTIVA: EGON CARLOS

PRODUÇÃO DE PROJETO: LETÍCIA VIEIRA/ PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES

ASSESSORIA DE IMPRENSA: BRUNA PAULIN – ASSESSORIA DE FLOR EM FLOR

SINOPSE
“Adivinha o que é?” traz um musical infantil inspirado no disco de mesmo nome, do MPB4. A partir das músicas, a autora e diretora Juliana Barros desenvolveu a história do espetáculo, que conta com músicas cantadas ao vivo pelo elenco. O musical apresenta a história de uma menina, a princesa RosaBranca que, às vésperas do seu aniversário, tem um pesadelo onde ela se transforma em um botão. Sendo assim, ela decide que nunca mais vai dormir. Para restabelecer o sono da menina, e os dias e as noites no Reino das Flores, o trio de cantadores mágicos leva a princesa para uma jornada de aventuras através da Floresta Mágica do Tempo.