Theatro São Pedro

Paulinho Moska lança DVD “Muito Pouco Para Todos” no Theatro São Pedro

Show acontece neste sábado, dia 31 de agosto, às 21h

Paulinho Moska lança seu segundo DVD ao vivo Muito Pouco Para Todos no dia 31 de agosto, às 21h, no Theatro São Pedro. Os ingressos adquiridos para a apresentação o dia 30, sexta-feira, podem ser trocados para sábado ou reembolsados na bilheteria do teatro.

Para este show, o cantor e compositor reúne as músicas dos álbuns Muito e Pouco, sucessos da carreira e uma canção inédita. Após uma bem sucedida turnê pelo Brasil e América do Sul, o show “Muito Pouco” foi registrado em 2012, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

O artista, acompanhado de Rodrigo Nogueira (violões, guitarra e vocais), Dunga (baixo), João Viana (bateria e vocais) e Sacha Amback (teclados), desfia o repertório dos seus dois últimos discos, Deve Ser o Amor, Semicoisas, Soneto do Teu Corpo e Muito Pouco, outros sucessos, como Lágrimas de Diamantes, Pensando em Você e Tudo Novo de Novo, além da inédita Somente Nela e da regravação de Namora Comigo, canção de Moska já registrada anteriormente por Marti’Nália.

Dirigido pelo uruguaio Pablo Casacuberta, o mesmo diretor do seu primeiro DVD e da Série/Documento ‘Zoombido’, Muito Pouco Para Todos tem ainda direção artística do próprio Moska e produção musical de Nilo Romero. “Projeções de filmes, fotos e desenhos que complementam as letras das canções, compõem o ambiente cenográfico. Para este trabalho, mais do que somente documentar o show, a ideia é propor um novo olhar para o espetáculo, no qual câmeras também se tornam personagens que diferenciam a forma de assistir à apresentação. O que é acompanhado de uma maneira ao vivo será visto de forma diferente em casa”, afirma Moska.

O DVD conta com a participação especial do artista argentino Kevin Johansen nas faixas ‘Waiting for The Sun to Shine’, parceria dele com Moska e de ‘Oh My Love, My Love’ de autoria Johansen, ambas gravadas no CD ‘Muito Pouco’.

Os ingressos estão à venda com valores entre R$ 40,00 e R$ 100,00 na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com.

Moska, Lançamento no DVD – Muito Pouco Para Todos

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro s/n

31 de agosto, às 21h

(ingressos adquiridos para a apresentação do dia 30 de agosto podem ser trocados para o dia 31 ou reembolsados na bilheteria do Theatro São Pedro)

INGRESSOS À VENDA

bilheteria do teatro e em www.compreingressos.com

Valores

Plateia: R$100,00

Cadeiras extras: R$100,00

Camarote central: R$90,00

Camarote lateral: R$60,00

Galerias: 40,00

DESCONTOS

50% de desconto para associados AATSP na estreia (ingressos limitados);

50% de desconto para os 100 primeiros ingressos do Clube ZH (titular); nos demais ingressos 20% (titular);

50% Idosos.

28 de agosto de 2013 0

“Atreva-se” tem sessão extra no domingo, 18 de agosto, às 20h30

O espetáculo “Atreva-se” com direção de Jô Soares, em cartaz no Theatro São Pedro neste final de semana abriu uma sessão extra neste domingo, dia 18 de agosto, às 20h30. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com, com valores entre R$ 20,00 e R$ 70,00.

Dirigida por Jô Soares, “Atreva-se” traz aos palcos uma mistura de cinema e teatro, com drama e suspense, envolvidos em ondas de gargalhadas.

Chega a Porto Alegre nos dias 17 e 18 de agosto o espetáculo Atreva-se, dirigido por Jô Soares, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro e diversos elogios da crítica especializada. A montagem, uma comédia onde nada é exatamente o que parece ser, com texto de Maurício Guilherme, traz no elenco os atores Marcos Veras, Júlia Rabello, Mariana Santos e Carol Martin, nomes de destaque na cena do humor brasileiro. As apresentações acontecem no Theatro São Pedro e os ingressos já estão à venda.

Explicitamente inspirada no antigo cinema noir, Atreva-se é uma comédia que revela muitas surpresas e viradas. Mostrada em quatro sequências – “A Mansão”, “O Medo”, “O Pacto” e “De Volta a Mansão” – a peça remete a épocas diferentes, tendo sempre a mansão como pano de fundo e conta histórias permeadas de suspense que, de alguma forma, estão ligadas entre si.

A sensação, segundo o autor, é de se estar em um trem fantasma daqueles antigos parques de diversão. “É apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a vida ao seu próprio gosto e é especificamente no cinema noir que os lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente retemperadas pela liberdade do humor”, explica.

“O jogo é driblar o espectador. O suspense está presente o tempo todo, nunca acaba e não se explica. É comédia, mas levada a sério e esse humor do nonsense, do absurdo, me agrada muito”, revela Jô Soares. “É como se fosse uma sátira àquelas obras de suspense que nunca se explicam direito. Você sente no visual os cortes, as paradas e ilustrações musicais de cinema. Além disso, os nomes e a linguagem, com um tipo de falso coloquialismo, também dão o clima do cinema antigo”, completa.

O ator Marcos Veras, que interpreta três personagens na peça, explica que Atreva-se não se trata de uma comédia rasgada, pois, misturando cinema e teatro, conta com drama e muito suspense. “Faço o sinistro Ballantine, corretor da mansão, o Edgar, que é cadeirante, e o Max que é metido a galã. São personagens completamente diferentes, é um exercício maravilhoso para qualquer ator”, diz o comediante que trabalha pela primeira vez com Jô Soares. “Todos os atores deveriam ser dirigidos pelo Jô, ele é muito preciso e sabe o que quer. Mesmo uma bronca vem acompanhada de um carinho ou uma piada”, completa. Quanto menos você entende, mais você se diverte.

Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 70,00, com descontos de 50% para os 100 primeiros titulares do Clube do Assinante (20% de desconto para os demais) e 50% de desconto para sócios da Associação Amigos do Theatro São Pedro na estreia. À venda na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com.

Sinopse:

A Mansão

Um corretor de imóveis mostra a uma empolgada cliente as maravilhas de uma velha mansão de construção clássica, defronte a um enorme parque municipal. Ela está ansiosa por assinar os papéis e ele diz acreditar que não haverá grandes impedimentos, uma vez que o imóvel teve apenas dois inquilinos antes dela. Antes de saírem, o corretor, num tom algo dúbio, deseja à sua cliente que ela seja tão feliz na mansão quanto os que ali um dia já viveram. Esta sequência se passa em 1963.

O Medo

Em uma ensolarada manhã, no final da década de 1920, uma sóbria governanta cruza a elegante sala da velha mansão, cuidando de pequenos detalhes no ambiente. Lá vivem apenas um homem inseguro, preso a seus medos e a uma cadeira de rodas, e sua irmã, uma mulher segura e assoberbada pela tarefa de cuidar de tudo na vida dos dois. Ela precisa fazer uma viagem de negócios, o que a deixará longe de casa por alguns meses e seu amedrontado irmão não consegue conviver com a ideia de ficar ali por tanto tempo, apenas em companhia de sua sinistra governanta.

O Pacto

No início da década de 1940, em uma noite fria, duas primas, agora moradoras da velha mansão, aguardam pela chegada de um antigo colega de juventude. Pelo que conversam, supõe-se que as duas tem algo tramado – e certamente nada muito confiável – para quando chegar o visitante. Finalmente o aguardado amigo chega e elas o recebem com ensaiado entusiasmo. Na verdade, os três estão ali para cumprir um pacto feito na tarde do dia de sua formatura. Eles se encontrariam, houvesse o que houvesse, trinta anos após aquele dia, para saberem os rumos de suas vidas. Mas algo estranho aconteceu naquela mesma noite, durante o baile de formatura. A simples menção desta data causa uma desconfortável reação nos três. Reação que se explicará pelas misteriosas revelações que se seguem noite afora.

De Volta a Mansão

Voltando ao tempo da primeira sequência (A Mansão), a nova inquilina tenta organizar sua mudança na velha casa. Em meio a caixas abertas e objetos esparramados, recebe a visita do corretor que aparece num gesto de cortesia. No rápido diálogo que travam, os dois fazem novas e surpreendentes descobertas a respeito de suas identidades o que certamente deixará a plateia bastante surpresa.

“Atreva-se”

Por Mauricio Guilherme, autor.

A primeira versão de “Atreva-se” foi escrita no inicio da década de 90, ainda no formato de história, com apenas algumas sequencias já desenvolvidas na forma de diálogos. Evidentemente, a ideia era transformar o conto em uma peça teatral algum dia.

Após quase dez anos depois, estava trabalhando com uma amiga redatora (Luciana Sendyk, creditada como colaboradora de texto neste projeto) e comentei a existência deste meu antigo “Atreva-se”, a essas alturas já esquecido em alguma gaveta da minha casa. Ela, curiosa, o pediu para ler e, assim que terminou, iniciou uma campanha para que eu transformasse logo o material em teatro.

Como estava impossibilitado na ocasião, comprometido com outros trabalhos, deixei que a Luciana fizesse um tratamento sobre a minha história. Posso afirmar que foi dessa maneira que ela me fez redescobrir meu próprio projeto. Inspirado pela empolgação genuína da minha colega, comecei a escrever a primeira de muitas versões que este roteiro já teve. Por isso fiz questão de creditá-la como colaboradora. Sem ela, talvez eu nunca tivesse olhado de novo para uma antiga ideia minha.

“Atreva-se”, com o passar dos anos, foi se transformando. De tempo em tempo, mesmo sem saber quando e onde seria montado, reescrevia uma nova versão do meu texto. A atual foi redigida em constantes discussões com Jô Soares, que inicia sua direção “já no papel”, como ele mesmo costuma dizer. Brincava com ele dizendo que estava escrevendo “nosso roteiro de filmagem”.

Em principio como uma comédia nonsense, nossa peça tenta mostrar as emoções extremadas da condição humana, aqui ampliadas em dobro, pela tentativa de recriar uma linguagem cinematográfica do passado no palco de um teatro e pela ótica exagerada da própria comédia.

A escolha de nomes estrangeiros e afetados, num país longínquo, numa realidade distante da nossa, procura associar o mundo misterioso de um local desconhecido ao próprio desconhecimento da mente humana. Esta ideia também está presente na forma não coloquial dos diálogos, numa referencia clara aos antigos filmes dublados. É apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a vida ao seu próprio gosto. E é especificamente no cinema noir, que os lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente retemperadas pela liberdade do humor.

Num emaranhado de situações absurdas, o controle vai se desfazendo nas mãos das personagens e o impacto dos sustos vai tomando conta da lógica. Por isso, costumo dizer que “Atreva-se!” é uma comédia onde nada é exatamente o que parece ser. Como se estivéssemos em um Trem Fantasma daqueles antigos parques de diversões, onde a cada virada temos uma nova surpresa.

“Atreva-se é uma ‘comédia de pé’ turbinada, reúne ótimos comediantes para realizar cenicamente o que o gênero mais popular do momento, o “stand-up”, faz com mais economia: promover seguidas ondas de gargalhadas”. Luiz Fernando Ramos, crítico da Ilustrada.

“Jô Soares dosa bem os momentos de tensão e distensão em seu pacto declarado com o cinema noir. O espectador é enredado com perspicácia em meio a falsas pistas”. Valmir Santos, revista Bravo.

Ficha Técnica:

Texto: Mauricio Guilherme
Direção: Jô Soares
Elenco: Marcos Veras, Júlia Rabello, Mariana Santos e Carol Martin
Iluminação: Maneco Quinderé
Cenografia: Chris Aizner
Figurinos: Fábio Namatame
Direção Musical: Eduardo Queiroz
Colaboração de texto: Luciana Sendyk
Produção: Rodrigo Velloni

Produção Porto Alegre: Antena Cultural
Produção Executiva: Giovani Tozi
Realização: Velloni Produções Artísticas

ATREVA-SE

Dias 17 e 18 de agosto 2013

Sábado às 21h | Domingo às 18h e 20h30

Duração | 75min

Recomendação | 14 anos

Gênero | comédia

Theatro São Pedro

Praça Mal. Deodoro | Centro | POA | (51) 3227-5100
Estacionamento Multipalco | (51) 3227-5300

Valores

Plateia e cadeiras extras: R$ 70,00

Camarotes centrais: R$ 50,00
Camarotes laterais: R$ 40,00
Galeria central: R$ 20,00
Galerias laterais: R$ 20,00
Associação Amigos do Theatro São Pedro: 50% na estreia para sócio
Clube do Assinante Zero Hora: 50% titular para os 100 primeiros; após, 20% de desconto para titular

Venda de ingressos on-line | compreingressos.com

Horário de funcionamento da bilheteria

Dias úteis de 13 às 18h30 | em que não houver espetáculo

13h às 21h | com espetáculo noturno

Sábado | 15h às 21h.

Domingo | 15 às 18h.

Assessoras de imprensa Mariele Salgado e Bruna Paulin

Mariele (51) 3028 3231 e 9189 8847 – assessoria@marielesalgado.com.br

Bruna (51) 8407 0657 – brunapaulin@gmail.com

16 de agosto de 2013 0

Ministério da Cultura apresenta A Descida do Monte Morgan

É possível ser fiel a si e aos outros ao mesmo tempo?

Espetáculo com direção de Luiz Villaça tem apresentações em Porto Alegre nos dias 12, 13 e 14 de julho no Theatro São Pedro

Chega ao Theatro São Pedro nos dias 12, 13 e 14 de julho o espetáculo A Descida do Monte Morgan, texto inédito de Arthur Miller no Brasil. A montagem é a segunda direção teatral do cineasta Luiz Villaça, que estreou com Sem Pensar em 2011, eleito Melhor Espetáculo de Comédia pelo voto popular no Prêmio Contigo!. Villaça está no ar atualmente com a série 3 Teresas no canal GNT e preparando nova série para a TV Globo, A Mulher do Prefeito, com estreia programada para o segundo semestre. Os ingressos estarão à venda na bilheteria do teatro a partir do dia 27 de junho, com preços populares. No elenco, Ary França, Lavínia Pannunzio, Samya Pascotto, Fábio Nassar, Ju Colombo e Paula Ravache. Quem assina a produção é Denise Fraga.

Ary França vive o apaixonante e dividido Lyman Felt, um homem de sucesso, bígamo, filho de judeus e albaneses, que conseguiu fundar sua própria empresa de seguros e tornar-se um dos homens mais respeitados dos Estados Unidos. Fiel a seus sentimentos única e exclusivamente, Lyman envolve suas duas mulheres – interpretadas por Lavínia Pannunzio e Samya Pascotto – numa vida de mentiras que resulta em uma pergunta: É possível ser fiel a si mesmo e aos outros? Nesta comédia dramática sobre amor, fidelidade e ambição, os diálogos, regados de humor, refletem com lucidez implacável o fim de um sonho.

A montagem de Villaça envolve o espectador em uma história eletrizante, onde as personagens transitam por estados, emoções e tempos de uma réplica a outra, resultando num jogo ágil e teatral por excelência. O cenário instigante, criado por Márcio Medina e a ousada criação de luz de Wagner Freire reforçam e salientam a proposta do diretor. A trilha de Fernanda Maia acompanha o conjunto com precisas intervenções.

Com muito humor, o autor tece esse emaranhado de sentimentos e relações que misturam diversos conceitos e preconceitos sociais, sentimentos díspares e ambíguos, fazendo com que, como as personagens, o público também se questione: consigo ser fiel ao que sinto e penso sem magoar os outros ou soar como mero arrogante egoísta? Como equacionar a resposta correta? Talvez seja só um ponto de vista.

Miller já tinha 76 anos quando escreveu A Descida de Monte Morgan (estreou em 1991, mas seguia inédito no Brasil), e o resultado parece afirmar um individualismo ao extremo, ao ponto de não perceber os efeitos colaterais que esse tipo de comportamento causa, questionando a responsabilidade social de cada homem.

Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00, com descontos para sócios da AATSP, Clube do Assinante Zero Hora e clientes Porto Seguro. A venda inicia a partir do dia 27 de junho, na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com

Saiba Mais

O QUE SE DISSE:

“…Preste atenção em como a peça transcende o lugar-comum do triângulo amoroso e da bigamia, ao descontruir um protagonista apaixonante e dividido, aqui nas mãos de um grande comediante como Ary França.” Valmir Santos – Revista Bravo!

*** Eleita entre as Melhores peças em cartaz pela Veja SP.

” … Um grande texto, provocativo e de profunda reflexão, ganha uma leitura de desenho leve e não menos saboroso.” Dirceu Alves Jr – Veja SP

” Surpreenda-se. Vá ao teatro” Salomão Schvartzman – Band News

” …Existe humor, mas cada riso tem um travo amargo. O imbróglio conjugal abre caminho para questionamentos existenciais. Perguntas que o dramaturgo norte-americano faz questão de não responder: como seguir o próprio desejo sem nublar o desejo de quem está ao redor?…” Maria Eugênia de Menezes – Estadão

Arthur Miller (1915-2005), dramaturgo

Considerado o maior dramaturgo do século XX pelo Royal National Theatre, sua figura e obra sempre estiveram associadas à ousadia, à ruptura e à forte crítica ao modelo social americano vigente. Sempre preocupado com o papel do homem na sociedade em que vive, seus textos sempre apresentam personagens que, com suas tragédias pessoais, apresentam um retrato fiel, irônico e desencantado de seu tempo.

Seu primeiro sucesso é o romance Focus, de 1945, que trata do anti- semitismo. Em 1949, escreve sua peça mais importante, “Morte de um Caixeiro Viajante”, que recebe o Prêmio Pulitzer e três Prêmios Tony, bem como o prêmio do Círculo de Críticos de Teatro de Nova Iorque. Foi a primeira peça a conseguir os três simultaneamente. Criou e escreveu mais de 30 peças teatrais, entre elas: “As Bruxas de Salém”, “Depois da Queda”, “O Preço”.

“A descida do Monte Morgan” foi escrita em 1991 e permanece inédita no Brasil. Muitos estudiosos consideram esta obra uma síntese formal e temática de toda produção de Miller. Apresenta os aspectos sócio-culturais americanos das décadas de 80 e 90, os quais refletem diretamente nas escolhas e forma de organização social que vivemos hoje. O entendimento e crítica de Miller à prática consumista como símbolo de sucesso, respeitabilidade e inclusão, tão difundidos pela sociedade americana nos anos 80 são indispensáveis para compreensão da sociedade contemporânea.

Luiz Villaça, diretor

É diretor, autor e produtor de cinema, teatro e TV. No cinema, dirigiu e roteirizou os filmes “Por Trás do Pano”, “Cristina quer Casar” e seu último longa – metragem “O Contador de Histórias” estreou em 2009.Na TV, criou e dirigiu vários projetos para a TV Globo, dos quais se destacam “Retrato Falado”, “Te quiero America” e “Norma”.

Em 2011 estreou na direção teatral com a peça “Sem Pensar” de Anya Reiss, em turnê pelo Brasil. Atualmente dirige seu novo seriado para a GNT, “Três Teresas”.

Ary França, ator

Ator e diretor, participou de importantes grupos teatrais de São Paulo, entre eles Pod Minoga, de Naum Alves de Souza; do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), de Antunes Filho e do Ornitorrinco, de Cacá Rosset. Com este, ganhou o Prêmio Apetesp de melhor ator coadjuvante por seu trabalho em “Sonho de uma Noite de Verão”, de Shakespeare. Atuou em importantes montagens teatrais, como “O Doente Imaginário”, de Moliére, “A Alma Boa de Setsuan”, de B. Brecht e “Ricardo III” de W. Shakespeare.

No cinema, está no elenco de “Amor & Cia.”, de Helvécio Ratton, e “Durval Discos”, de Ana Muylaert, entre outros filmes. Na televisão, participou das novelas “Andando nas Nuvens”, “Chocolate com Pimenta”, “Escrito nas Estrelas” e “Som e Fúria”.

Lavínia Pannunzio, atriz

Atriz e diretora, recebeu o Prêmio APCA 2011 por sua atuação nos espetáculos A SERPENTE NO JARDIM, de Alan Ayckbourn, direção de Alexandre Tenório e A BILHA QUEBRADA, de H. Von Kleist, direção de Márcio Aurélio, além da indicação ao Prêmio Shell 2011 pelos mesmos trabalhos e indicação ao Prêmio Mambembe. Em seus últimos trabalhos constam ainda UM VERÃO FAMILIAR, de João Fábio Cabral, direção Eric Lenate, com o qual ganhou o Prêmio Shell 2012; ILUSÃO CÔMICA, de Pierre Corneille, direção Márcio Aurélio, ESTRANHO CASAL, de Neil Simon, direção Celso Nunes; HONEY, de Shelagh Delaney, direção Fernanda d’Umbra; SOLTANDO OS CACHORROS, escrito por Rodrigo Murat. HOMEM SEM RUMO, de Arne Lygre, direção de Roberto Alvim.

A DESCIDA DO MONTE MORGAN

Dias 12, 13 e 14 de julho de 2013

Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h

Duração | 100 minutos

Recomendação | 14 anos.

Gênero | comédia dramática

Theatro São Pedro

Praça Mal. Deodoro | Centro | POA | (51) 3227-5100
Estacionamento Multipalco | (51) 3227-5300

Valores especiais

Início das vendas em 27/06

Plateia e cadeiras extras: R$ 40,00
Camarotes centrais: R$ 30,00
Camarotes laterais: R$ 20,00
Galeria central: R$ 20,00
Galerias laterais: R$ 20,00
Associação Amigos do Theatro São Pedro: 50% na estreia para sócio
Clube do Assinante Zero Hora: 50% titular para os 100 primeiros; após, 20% de desconto para titular

Clientes Porto Seguro: 50% de desconto até quatro ingressos

Venda de ingressos on-line | compreingressos.com

Horário de funcionamento da bilheteria

Dias úteis de 13 às 18h30 | em que não houver espetáculo

13h às 21h | com espetáculo noturno

Sábado | 15h às 21h.

Domingo | 15 às 18h.

FICHA TÉCNICA

Texto: Arthur Miller

Tradução: Rodrigo Haddad

Direção Geral: Luiz Villaça

Cenografia e Figurinos: Márcio Medina

Iluminação: Wagner Freire

Trilha Sonora: Fernanda Maia

Visagismo: Simone Batata

Fotografia: João Caldas e Willy Biondani

Programação visual: Rodolfo Rezende

Assistente de Direção: Kauê Telolli e Samya Pascotto

Coordenação Financeira: Argemiro Meirelles

Direção de Produção: José Maria e Denise Fraga

Produção local: Antena Cultural/Clarice Chwartzmann

Assistente de produção: Gabriela Martins

Patrocínio: Vivo e Porto Seguro

Este Projeto foi realizado com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2012.

Assessoras de imprensa Mariele Salgado e Bruna Paulin

Mariele (51) 3028 3231 e 9189 8847 – assessoria@marielesalgado.com.br

Bruna (51) 8407 0657 – brunapaulin@gmail.com

1 de julho de 2013 0

Associação Amigos do Theatro São Pedro e Sistema Fecomércio-RS/SESC apresentam “A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento”

Espetáculo estrelado por Marco Nanini marca as comemorações dos 155 anos do Theatro São Pedro nos dias 21 e 22 de junho

A Associação Amigos do Theatro São Pedro e Sistema Fecomércio-RS/SESC apresentam o espetáculo “A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento”, estrelado por Marco Nanini. A produção marca as comemorações dos 155 anos do Theatro São Pedro, nos dias 21 e 22 de junho e conta com apoio cultural da Porto Seguro.

No palco, um homem apresenta um organograma – tão complexo quanto irônico – sobre as possibilidades de sucesso e fracasso na angustiante missão de pedir um aumento no salário. Nos bastidores, o diretor Guel Arraes e o ator comemoram 25 anos de parceria com um trabalho marcado pelo espírito inovador e bem-humorado que os consagrou.

O texto do francês Georges Perec (1936 – 1982) é levado pela primeira vez aos palcos nacionais, que estreou em setembro de 2012 no Rio de Janeiro, completando duas temporadas de 12 semanas dessa comédia de sucesso, que rendeu generosas críticas à dupla.

“É algo totalmente diferente do que estamos acostumados a fazer. O texto não tem narrativa, não existe uma história clássica, mas tem aquilo que sempre nos ligou: o humor”, analisa Arraes, em seu terceiro projeto teatral com Nanini, depois de ‘O Burguês Ridículo’ (1996) e ‘O Bem Amado’ (2007). ‘É como se a gente tirasse um tempo para respirar, experimentar e, desta forma, comemorar os anos de trabalho’, reitera o ator, de volta aos palcos após o estrondoso sucesso de ‘Pterodátilos’ (2010), cuja atuação lhe rendeu os prêmios Shell, APTR, Faz a Diferença (Jornal O Globo), Artista Prime do Ano- Revista Bravo, Revista Quem e Qualidade Brasil.

Em uma espécie de palestra de auto-ajuda – ou, como melhor define o diretor, anti-ajuda – o protagonista apresenta um intrincado manual combinatório de probabilidades para a hora em que vai procurar o seu chefe e pedir o esperado aumento. No decorrer das muitas tentativas, o texto sublinha o ridículo da situação e, ao retratar os meandros de uma grande empresa, ironiza a vida moderna e o mundo corporativo.

As apresentações dessa comemoração especial acontecem nos dias 21 e 22 de junho, no Theatro São Pedro. Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 03, nas bilheterias do teatro, com valores entre R$ 40,00 e R$ 150,00, e com valor especial para comerciários e dependentes com Cartão SESC/Senac a R$ 5,00 (à venda no Sesc Centro – Av. Alberto Bins, 665) e desconto de 50% para clientes e acompanhante Porto Seguro.

A Arte e a Maneira de Abordar seu Chefe para Pedir um Aumento

De GEORGES PEREC, tradução: JOSÉ ALMINO
Direção: GUEL ARRAES. Com MARCO NANINI

Cenografia: BIA JUNQUEIRA
Iluminação: BETO BRUEL
Figurinos: ANTONIO GUEDES
Videografismo e Programação Visual: BATMAN ZAVAREZE
Trilha Sonora: BERNA CEPPAS
Direção de Produção: Carolina Tavares
Produção: FERNANDO LIBONATI
Realização: PEQUENA CENTRAL DE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA

Ingressos

A partir do dia 03 de junho

R$ 5,00 – valor especial para comerciários e dependentes do Cartão SESC/Senac – somente no SESC Centro – Alberto Bins, 665 – Centro – ingressos limitados

Entre R$ 40,00 a R$ 150,00 – na bilheteria do Theatro ou online pelo site http://www.compreingressos.com

Descontos de 50% para associados da AATSP na estreia – ingressos limitados

50% para clientes Porto Seguro

20% de desconto para titular e acompanhante do Clube do Assinante

31 de maio de 2013 0

Porto Alegre recebe Encontros Vivo EnCena com Thiago Lacerda

Projeto promove encontro gratuito no dia 26 de maio, às 15h, no Theatro São Pedro

Thiago Lacerda vai falar sobre sua trajetória artística e o desafio de interpretar Hamlet, seu primeiro Shakespeare.

O ator Thiago Lacerda e o pesquisador em gestão cultural Expedido Araújo participam no próximo domingo, dia 26 de maio, às 15h, da primeira edição do projeto “Encontros Vivo EnCena” em Porto Alegre em 2013. A série de encontros pretende envolver estudantes, grupos de teatro da cidade – profissionais e amadores – e público em geral para trocas de experiências e maior acessibilidade.

Lacerda vai dividir com o público um pouco de sua trajetória artística e a experiência de passar por um grande desafio como ator – seu primeiro Shakespeare no papel que dá título ao espetáculo, Hamlet. O evento ocorre no Theatro São Pedro, com entrada franca, sem necessidade de inscrições, basta retirar as senhas 30min antes do evento.

SOBRE O PROJETO CULTURAL VIVO ENCENA

O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.

SOBRE Thiago Lacerda

Thiago Lacerda é ator e principia sua carreira no ano de 1998. Seu primeiro grande trabalho de destaque na TV Brasileira foi na minissérie Hilda Furacão (Aramel), tendo conquistado o premio de Ator Revelação conferido pelos profissionais e colegas de televisão nesse mesmo ano. Em 1999, protagoniza ao lado de Ana Paula Arósio, Raul Cortez e Antonio Fagundes a “novela do século” Terra Nostra, dirigida por Jayme Monjardim e exibida em mais de 120 países, onde interpretava um imigrante italiano (Matteo), em busca de uma vida melhor no Brasil. Para isso estudou a língua e a sonoridade do sotaque italiano aprofundando-se na cultura dos imigrantes italianos, em São Paulo.

Desde então, foi protagonista de vários trabalhos na Tv Globo entre novelas, séries e minisséries. E tem uma carreira marcante no teatro brasileiro.

SERVIÇO

“Encontros Vivo EnCena – THIAGO LACERDA: trajetória artística e o desafio de interpretar Hamlet”

Data: 26 de maio, domingo – Horário: 15h – Entrada Franca

Local: Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Retirar as senhas 30min antes do horário de início do Debate

Mais informações: Facebook vivoencenaoficial

Assessoras de imprensa Bruna Paulin e Mariele Salgado

21 de maio de 2013 0

Casa de Cinema em dose dupla

Jorge Furtado dirige dois longas metragens em 2013

No dia 22 de maio começa a segunda etapa das filmagens do documentário O Mercado de Notícias, com roteiro e direção de Jorge Furtado, projeto vencedor do edital de apoio à produção do MINC. O filme mescla entrevistas de grandes jornalistas brasileiros*, documentários sobre a história do jornalismo e trechos da peça “O Mercado de Notícias”, do dramaturgo inglês Ben Johnson, escrita em 1625.

Quando Johnson escreveu a peça os jornais tinham recém sido inventados, mas os questionamentos sobre a função do profissional e sua importância na sociedade ainda são pertinentes nos dias de hoje.

O texto de Ben Jonson, traduzido pela primeira vez para o português por Jorge Furtado e Liziane Kugland, reúne alguns dos melhores atores gaúchos: Antonio Carlos Falcão, Eduardo Cardoso, Elisa Volpatto, Evandro Soldatelli, Irene Brietzke, Ismael Canepelle, Janaína Kremer, Marcos Contreras, Mirna Spritzer, Nelson Diniz, Sérgio Lulkin, Thiago Prade, Ursula Collischonn e Zé Adão Barbosa. As gravações acontecem na Biblioteca Pública do Estado e no Theatro São Pedro. O Mercado de Notícias deve estar pronto em outubro de 2013.

Furtado prepara-se também para dirigir, em novembro, seu primeiro drama: o longa-metragem Beleza, estrelado por Vladimir Brichta e Adriana Esteves. A história retrata a busca de um fotógrafo por potenciais candidatas a modelo em cidades do interior do Rio Grande do Sul.

A produção do filme está em busca de meninas entre 13 e 17 anos, do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, para o papel da modelo em início de carreira. As inscrições estão abertas através do site http://casacinepoa.com.br/beleza/ até o dia 05 de junho.

O filme foi vencedor dos editais do BNDES e Eletrobras e tem co-produção da Globo Filmes. As gravações ocorrem em novembro deste ano, no interior do Estado.

* Os jornalistas entrevistados:

Bob Fernandes
Cristiana Lôbo
Fernando Rodrigues
Geneton Moraes Neto
Janio de Freitas
José Roberto de Toledo
Leandro Fortes
Luis Nassif
Mauricio Dias
Mino Carta
Paulo Moreira Leite
Raimundo Pereira
Renata Lo Prete