Debate “Teatro e Transformação”, com mediação de Expedito Araújo ocorre após a sessão do espetáculo “Bem-Vindo, Estranho”, com Regina Duarte
A primeira edição de 2014 em Porto Alegre do projeto Encontros Vivo EnCena acontece no dia 29 de março, no Theatro São Pedro. O debate “Teatro e Transformação”, mediado por Expedito Araújo, curador artístico do Vivo EnCena conta com a participação dos atores Regina Duarte, Kiko Bertholini e Mariana Loureiro que integram o elenco do espetáculo “Bem-Vindo, Estranho”.
Como uma ação cultural integrada, gratuita e exclusiva, com o tema “Teatro e Transformação”, pretende envolver o público para realizar trocas de experiências com os artistas da peça, que irão discorrer sobre como foi a composição dos personagens – que retratam a obsessão por manipulações e opressões em uma relação familiar que caracteriza nossasociedade desde os tempos mais remotos. Baseado nas relações inerentes do fazer teatral irá proporcionar maior reflexão sobre o lugar de respeito e do afeto a individualidade, a partir do conceito de família por psicanalistas como Freud e Carl Jung assim como promover esclarecimentos para boas práticas em confronto com as tendências que a peça teatral apresenta.
Sobre o Projeto Cultural Vivo EnCena
O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.
Ministrado pelas jornalistas Bruna Paulin e FêCris Vasconcellos tem como objetivo entender o surgimento do jovem como mercado consumidor e agente transformador da cultura
Projeto integra programação das Oficinas Multipalco
Contar a história do surgimento do jovem como mercado consumidor através da cultura pop. Este é o objetivo do curso “De Elvis a Miley Cyrus: comunicação, cultura, juventude e consumo”, ministrado pelas jornalistas Bruna Paulin e FêCris Vasconcellos. Em sua segunda edição, o curso muda seu nome, marcando a atualização dos conteúdos desde sua primeira edição, em setembro de 2012. “Acreditamos que para marcar a atualidade dos conteúdos, não podíamos mais utilizar a figura de Justin Bieber, mas sim, destacar a artista jovem mais em voga no momento, Miley Cyrus”, revelam.
“O assunto sempre fez parte das nossas áreas de interesse, seja no mercado ou nas nossas pesquisas”, revela Bruna. Fãs de música, pensaram o programa do curso de quatro semanas através de artistas, canções e grupos populares ao longo do tempo e que de alguma maneira interferiram na visão do jovem e na sua maneira de consumir produtos culturais.
“A Bruna escreveu sua dissertação sobre os Beatles e os Rolling Stones, eu trabalhei em vários veículos focados no público jovem, além de também ser o tema de minha dissertação”, afirma FêCris. As aulas apresentam através de fenômenos pop desde os anos 1950 até os dias de hoje, as mudanças de comportamento, produção cultural e consumo. “É um curso para quem gosta de música, moda, fotografia, cinema, para quem quer aprender mais sobre comunicação, sobre construção de imagem, sobre jovens, que gosta de história mais também quer entender o que está acontecendo hoje”.
O curso acontece às terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30, até o dia 24 de abril. As inscrições custam R$ 120,00, com 10% de desconto para sócios da AATSP e estão abertas a partir do dia 24 de março, através dos contatos (51) 32287842 ou oficinas@multipalco.com.br.
Saiba mais
Bruna Paulin é jornalista e Mestre em Comunicação Social formada pela PUCRS. Trabalha há nove anos na área de assessoria de imprensa cultural, tendo passado por diversos eventos como Porto Alegre Em Cena, Sul em Dança, Projeto Pixinguinha, 8ª Bienal do Mercosul, entre outros. Atende clientes na área de produção audiovisual, música, teatro, moda e artes visuais, em assessoria de comunicação e produção de conteúdo. Sua dissertação “A construção das imagens das bandas The Beatles e The Rolling Stones através dos jornais The Times e The Guardian” apresenta uma análise das imagens representadas pelas duas bandas inglesas através das matérias publicadas nos dois veículos, utilizando as teorias de agendamento, enquadramento e construção do imaginário. Juventude, imaginário e cultura pop são o foco de suas pesquisas e estudos.
Fernanda Cristine Vasconcellos (a.k.a FêCris Vasconcellos) é jornalista e mestranda em Comunicação Social formada pela PUCRS. Cursou disciplinas de televisão na University of Westminster, em Londres, em 2007. Atuou como comunicadora de rádio e diretora de programas de TV na rádio Pop Rock FM e foi produtora do programa Cala a Boca, Piangers (TVCom). Em 2010 e 2011 morou em São Paulo e foi repórter dos veículos Kzuka e Zero Hora, para os quais cobriu diversos festivais de música, como SWU e Planeta Terra. Hoje mora em Porto Alegre e é editora de inovação no jornal Zero Hora. Fernanda sempre esteve ligada ao público jovem e à editoria de Cultura.
De Elvis a Miley Cyrus: comunicação, cultura, juventude e consumo
Multipalco Theatro São Pedro
Centro Cultural Refap
De 01 a 24 de abril
Nas terças e quintas (19h30 às 22h30)
Inscrições e informações através do fone (51) 32287842 ou oficinas@multipalco.com.br
Valor da inscrição: R$ 120,00 (desconto para 10% para sócios AATSP)
A Vivo traz para Porto Alegre, a atriz Regina Duarte no espetáculo “Bem-Vindo, Estranho”, com apresentações nos dias 28, 29 e 30 de março (sexta a domingo), no Theatro São Pedro.
Com patrocínio da Vivo, por meio do projeto Vivo EnCena , “Bem-Vindo, Estranho” é a primeira montagem teatral mundial, baseada na peça originalmente intitulada Be Mine, de autoria da dramaturga britânica Angela Clerkin, conta com a direção de Murilo Pasta, diretor de cinema e TV, em sua primeira incursão no teatro.
O espetáculo, situado em Londres, retrata a conturbada relação de Jaki e Elaine, mãe e filha de classe trabalhadora, interpretadas por Regina Duarte e Mariana Loureiro.
A dinâmica do espetáculo é ditada pela alternância de afeto e calor humano genuínos com a maquiavélica e implacável manipulação à qual Jaki submete a filha, uma jovem advogada.
O cotidiano das duas se complica à medida que Elaine obtém a absolvição de Joseph (Kiko Bertholini), acusado de ter assassinado a namorada e, apaixonada por ele, o traz para viver no claustrofóbico apartamento que divide com a mãe.
Momentos de drama intenso e absorvente se alternam com pitadas de leveza, humor e sensualidade.
Em paralelo, ficam claros os jogos intrínsecos às relações humanas. Até que ponto receber um estranho em casa pode abalar uma relação de confiança?
Com cenário de J.C. Serroni e inspirado na estética noir que sugere o texto, o diretor Murilo Pasta cria uma atmosfera densa de suspense e lirismo que deságua num coquetel explosivo de desejos incontroláveis cujas consequências são devastadoras.
No do dia 29 de março, acontece a primeira edição de 2014 da série “Encontros Vivo EnCena” em Porto Alegre, que conta com a participação do elenco a partir do tema “Teatro e Transformação”, com mediação de Expedito Araújo, curador artístico do Vivo EnCena.
Integrante do projeto cultural Vivo EnCena, iniciativa da Vivo para as Artes Cênicas, a parceria permite uma série de ações como circulação de espetáculo após cumprir temporada no Teatro Vivo, na cidade de São Paulo, workshops e debates que promovem maior acessibilidade, reflexão e intercâmbio para todos. O espetáculo é apresentado pela Vivo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.
Encontros Vivo EnCena
Após a apresentação no dia 29 de março, os atores Regina Duarte, Kiko Bertholini e Mariana Loureiro participam da série Encontros Vivo EnCena. Com o tema “Teatro e Transformação”, o debate será mediado pelo pesquisador em gestão cultural e curador do Vivo EnCena, Expedito Araujo.
Como uma ação cultural integrada, gratuita e exclusiva, com o tema “Teatro e Transformação”, pretende envolver o público para realizar trocas de experiências com os artistas da peça, que irão discorrer sobre como foi a composição dos personagens – que retratam a obsessão por manipulações e opressões em uma relação familiar que caracteriza nossa sociedade desde os tempos mais remotos. Baseado nas relações inerentes do fazer teatral irá proporcionar maior reflexão sobre o lugar de respeito e do afeto a individualidade, a partir do conceito de família por psicanalistas como Freud e Carl Jung assim como promover esclarecimentos para boas práticas em confronto com as tendências que a peça teatral apresenta.
Sobre o Projeto Cultural Vivo EnCena
O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.
Ficha Técnica:
Texto: Angela Clerkin
Tradução: Kiko Bertholini
Adaptação: Regina Duarte, Murilo Pasta, Mariana Loureiro e Kiko Bertholini
Direção: Murilo Pasta
Elenco: Regina Duarte, Kiko Bertholini, Mariana Loureiro
Iluminação: Aline Santini
Figurinista: Iraci de Jesus
Cenografia: JC Serroni
Música Original: Marcelo Pellegrini
Foto e vídeo Maker: Rabi Haidar e Rudá Cabral
Criação de Beleza: Mauro Freire
Preparação Corporal: Renata Melo
Realização: Brucutu Filmes e Filet Produções Artísticas
Classificação etária: 14 anos
Duração: 80 minutos
Sinopse para guias e roteiros culturais:
Jaki (Regina Duarte) e sua filha Elaine (Mariana Loureiro), vivem às turras num claustrofóbico apartamento em Londres. Com a chegada de Joseph (Kiko Bertholini), o misterioso namorado de Elaine, a atmosfera de suspense entra em erupção num conflito de desejos incontroláveis cujas consequências são devastadoras. (80 min / 14 anos) – Theatro São Pedro – Porto Alegre – Sex, Sab e Dom, 28, 29 e 30 de março.
Serviço:
Porto Alegre:
28, 29 e 30 de março
Horário: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h
Theatro São Pedro
Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico
Telefone: (51) 3227-5100 – www.teatrosaopedro.com.br
Valores:
Plateia e cadeira extra – R$ 80,00
Camarote Central – R$ 70,00
Camarote Lateral – R$ 60,00
Galeria Central – R$ 40,00
Galeria Lateral – R$ 40,00
Início das vendas dia 06 de março
Funcionários Telefônica/Vivo e Clientes Vivo Valoriza tem 50% de desconto em até dois ingressos. Necessário apresentar crachá e voucher, respectivamente, além de documento de identificação com foto. Desconto válido somente para o titular e não cumulativo com outras promoções e/ou descontos.
Sócios AATSP têm 50% de desconto (ingressos limitados)
50% de desconto para os 100 primeiros ingressos para Clube do Assinante; 20% para os demais (titular e acompanhante)
50% para sócios Porto Seguro
Vendas:
Bilheteria do Teatro: (51) 3227-5100| 3227-5300
Dias úteis das 13h às 18h30 (em que não há sessão à noite)
Das 13h às 21h (em dias de espetáculo)
Sábados das 15h às 21h
Domingos das 15h às 18h
Regras para Meia-Entrada:
Estudantes (Com Cartão da Instituição Educacional com data de validade ou Boleto – Atestado de Matricula do mês vigente) – 50% de segunda e quinta e 10% de sexta a domingo
Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos)
Turnê pelo Rio Grande do Sul e Paraná tem patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura. Apresentações em Porto Alegre ocorrem no Theatro São Pedro nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro
Inicia por Porto Alegre a turnê pelo Rio Grande do Sul e Paraná, patrocinada pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, do espetáculo Hell, dirigido por Hector Babenco e estrelado por Bárbara Paz e André Bankoff. As apresentações da primeira adaptação teatral do romance de Lolita Pille acontecem nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro, no Theatro São Pedro.
Fenômeno editorial na França e best-seller em dezenas de países, o romance Hell marcou em 2003 a estreia da escritora Lolita Pille, então com 21 anos. Retrato devastador da juventude rica e consumista de Paris, que preenche suas vidas com sexo, álcool, drogas e roupas de grife, Hell poderia se passar em qualquer grande cidade do mundo, pois espelha os valores e o comportamento de uma classe que, sem encontrar limites para o prazer, vive o angustiante vazio do excesso.
Na adaptação do livro para o teatro, a primeira no mundo, Babenco teve a parceria de Marco Antônio Braz, concentrando a dramaturgia em dois personagens: Hell, a protagonista interpretada por Bárbara Paz, e Andrea, o homem que ama, vivido por André Bankoff.
Hell, pseudônimo da narradora, é uma garota rica, fútil e arrogante. Niilista despreza a natureza e o único credo é que seja bela e consumista. A adaptação concentra a ação da peça na trágica história de amor vivida pela protagonista e Andrea – um jovem tão rico e tão imerso no desespero quanto ela.
A experimentação de um afeto verdadeiro assim como uma total inabilidade para lidar com ele, constituem o fio narrativo principal da transposição para a cena desse romance.
Na equipe de criação da montagem, Giovanni Bianco, o diretor de arte de renome internacional, assina a concepção de imagem (figurinos, visagismo, design); Murilo Hauser é o co-diretor, Felipe Tassara fez a cenografia e Beto Bruel é o responsável pela iluminação.
Esse é o terceiro espetáculo que Hector Babenco dirige. Os anteriores foram Loucos de Amor (1988), de Sam Shepard, com Edson Celulari, Xuxa Lopes, Antonio Calloni e Linneu Dias; e Closer – Mais Perto (2000), de Patrick Marber, com Renata Sorrah, José Mayer, Marco Ricca e Guta Stresser.
A turnê segue para Curitiba (21, 22 e 23 – teatro Paulo Autran), Novo Hamburgo (07, 08 e 09 de março no Teatro Feevale) e Campo Bom, cidade natal da atriz, nos dias 14, 15 e 16 de março no Teatro CEI (Auditório Marlise Saueressig). Os ingressos custam R$ 20,00, com descontos de 50% para os 200 primeiros sócios do Clube do Assinante (após, 20%). As vendas iniciam no dia 31 de janeiro, na bilheteria do teatro.
Hell, por Hector Babenco
“Sou essencialmente um homem de teatro. Foi assim que comecei e assim tenho prosseguido. Deixando esta marca forte dentro dos meus filmes. A descoberta do livro Hell me despertou de uma forma feroz, como nunca antes me aconteceu. Loucos de Amor, de Sam Shepard, Closer, de Patrick Marber, ambos dirigidos por mim, e outros espetáculos que produzi, nasceram de uma vontade enorme de voltar ao palco. O encontro do livro Hell me deixou perplexo diante da devastadora banalidade da vida narrada em primeira pessoa pela personagem principal, que nos leva a uma história de amor, intensa e cega, que com a mesma força que nasce e se mantém, se desfaz, imersa num universo de drogas e futilidades. Penso que a transposição deste texto para dramaturgia de dois atores possa de alguma forma flagrar um instante de vida onde a vida real parece impossível. Gostaria de entregar no palco a sensação do fracasso do amor, entre pessoas que tem tudo para serem felizes e que são impedidas pelos vícios ou por um comportamento doentio delas mesmas.”
Bárbara Paz
Formada pela Centro de Pesquisa Teatral do SESC, dirigido por Antunes Filho. Trabalhou com o Grupo Tapa, Parlapatões e Pia Fraus. Com mais de 15 peças no currículo, seus principais trabalhos foram A Importância de ser Fiel, de Oscar Wilde, dirigida por Eduardo Tolentino; Madame de Sade, de Yukio Mishima, dirigida por Roberto Lage; Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues, dirigida por Alexandre Reinecke; Contos de Sedução, de Guy de Maupassant, direção de Eduardo Tolentino. No cinema, fez Ilha Rá-Tim-Bum, de Eliana Fonseca, e Seja o que Deus quiser, de Murilo Salles. Recebeu o Prêmio Kikito de melhor atriz em 2003 pelo curta-metragem Produto Descartável, de Rafael Primot. Dirigiu e escreveu, em 2005, seu primeiro curta. Dirige e apresenta o programa Curta na Estrada, no Canal Brasil. Em televisão, recentemente fez o papel da Renata na novela Viver a Vida, da Rede Globo.
André Bankoff
Participou da minissérie Mad Mariae da telenovela Bang Bang, ambas na Rede Globo.Em Bicho do Mato (2006), da Rede Record, interpretou Juba, o protagonista. Esse foi seu primeiro papel de importância na televisão.Trabalhou como modelo e fez comerciais para a televisão. Estudou teatro e fez a Oficina de atores da Rede Globodurante oito meses. Fez parte do elenco do filme Xuxa popstar em 2000,e também apresentou durante algum tempo o programa Moto’n Roll, no canal por assinatura SporTV.Antes da fama, André tentou carreira no futebol. Jogou nas categorias de base da Ponte Preta e teve uma breve passagem pelo Associazione Sportiva Roma, da Itália.Em 2007, esteve no elenco da telenovela Amor e Intrigas como Pedro,seu último papel na Record foi André Campos na telenovela Poder Paralelo.9 Em 2011 interpretou o paleontólogo Tiago na telenovela Morde e Assopra, essa novela marcou a volta de André a Rede Globo de Televisão.Foi confirmado no elenco de Saramandaia em 2013, no qual interpreta o mudancista Pedro.
Lolita Pille e Hell
“Se Lolita Pille provavelmente fez parte da geração dopada por Bret Easton Ellis e Frédéric Beigbeder, isso não a impediu de reler Harmonie du soir, de Baudelaire. E, por baixo de sua insolência exasperante, descobrimos uma jovem mulher dotada de uma grande lucidez para decodificar as regras do jogo de um mundinho medíocre.” – Le Monde
Lolita Pille (nascida em agosto de 1982) descreve sem pudor o mundo ao seu redor. Ela escreveu Hell, “num instante de rebeldia”, segundo suas palavras, quando tinha 18 anos, nas mesas de bares da moda, às quatro horas da manhã, depois de sair das boates mais caras de Paris. Escreveu também nos intervalos (e durante) as aulas, que pouco assistia, no Liceu La Fontaine, frequentado pela juventude pretensamente dourada do 16ème Arrondissement. Não precisou pesquisar muito: bastava olhar para os lados, conversar com as amigas insolentes e mimadas e descrever seu próprio cotidiano, vivido em badalados restaurantes, bares de hotéis e áreas vips de boates, sem falar nos passeios em carros de luxo e nas viagens nos jatinhos de amigos.
Hell é fascinante e provocador, desabusado e lúcido, diante do qual é impossível permanecer indiferente. Talvez o segredo de seu impacto esteja no fato de que, por trás da irritante exaltação do meio que frequenta, Lolita o denuncia da forma mais dura possível. Quando faz um aborto, ela adquire uma consciência amarga da vacuidade da sua existência. É então que a autora desvenda sem hipocrisia o mundinho fútil dos muito ricos, o lado sombrio da juventude dourada.
Ela nunca disse que qualquer semelhança de seu livro com a realidade seria mera coincidência, ao contrário, ela afirma que não exagerou em nada, apenas romanceou um pouco a sua vida real. Ela é filosoficamente pessimista, tendo moldado seu ceticismo nas leituras de Baudelaire e Bataille: “Se os ricos não são felizes, é por que ‘Felicidade não existe’”, reflete. Ou ainda: “A humanidade sofre, e eu sofro com ela”. Mas por mais cínica diante da mediocridade que a rodeia, Lolita/Hell se recusa a assumir o papel de pobre menina rica. Ela não abre mão dessa vida, mordida pela engrenagem infernal da noite. “Não vou parar de sair. O que iria fazer de meu guarda-roupa Gucci?”.
Depois dos relatos, Lolita foi proibida de entrar em boates e rejeitada por amigos que se viram retratados em situações embaraçosas. Ela se mudou da luxuosa casa dos pais para um apartamento no bairro do Marais, desistiu das noitadas e deu continuidade à bem-sucedida carreira literária, lançando Bubble gum (2004) e Crépuscule Ville (2008). Além disso, escreve crônicas na revista Femmes.
Duração: 75 minutos
Classificação Etária: 14 anos
Ficha Técnica:
Texto: Lolita Pille
Adaptação: Hector Babenco e Marco Antonio Braz
Direção: Hector Babenco
Co-direção: Murilo Hauser
Elenco: Barbara Paz e André Bankoff
Concepção de Imagem: Giovanni Bianco
Cenografia: Felipe Tassara
Iluminação: Beto Bruel
Direção de Produção: Henrique Mariano
Realização: HB Filmes Ltda
HELL
Apresentações em Porto Alegre
14 e 15 de fevereiro | 21h
16 de fevereiro | 18h
Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Ingressos: R$ 20,00
Descontos: 50% de desconto para Clube do Assinante (200 primeiros. Após, 20% de desconto)
Início das vendas em 31 de janeiro
A elogiada trupe mineira, retorna à capital gaúcha com o espetáculo PAR nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro, no Theatro São Pedro
Com patrocínio da Vivo, através do projeto Vivo EnCena, o Grupo Ponto de Partida, depois de encantar o público gaúcho com o espetáculo “Pra Nhá Terra”, retorna a Porto Alegre com PAR, um musical apaixonante! Com visual arrebatador, o mais novo espetáculo da trupe, canta o PAR em seus vários tons, através de canções de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, Rita Lee, entre outros. Porto Alegre é a sexta cidade brasileira a receber o musical, nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro, encerrando a turnê de 2013. No dia 1º, após o espetáculo, acontece uma edição da série “Encontros Vivo EnCena”, que conta com a participação do Grupo a partir do tema “Teatro e Transformação” com mediação de Expedito Araujo, curador do projeto.
PAR dá continuidade à pesquisa do Ponto de Partida de uma linguagem e uma estética para o musical brasileiro, em que o ator é o centro do espetáculo. Ele canta, dança, interpreta e constrói, com sua ação, o espaço cênico. Nesse espetáculo, no entanto, mais do que em qualquer outro do grupo, a música é soberana – toda a história é contada por ela. Com formação instrumental ao vivo de violão (Gilvan de Oliveira), sax (Cléber Alves) e percussão (Serginho Silva), a música se divide entre esse trio, os atores e adereços que, de quando em vez, se transformam em instrumentos percussivos.
PAR é um espetáculo que tem como tema a relação e seus inúmeros tons: o enamoramento, a paixão, o ciúme, a dor, os encontros, os desencontros, a celebração do amor. Para caminhar por esse tema com delicadeza e humor, o Grupo elegeu músicas de Chico Buarque, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Ary Barroso, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Vander Lee, Cartola, Rita Lee e canções de Pablo Bertola e Lido Loschi, especialmente compostas para o espetáculo. A direção musical e os arranjos são de Gilvan de Oliveira.
A plasticidade e a beleza são objetivos incessantemente buscados pelo Ponto de Partida em todas as suas montagens. O figurino, o desenho cênico, a luz são instrumentos fundamentais na construção desse resultado. Em PAR, a pesquisa de luz feita por Jorginho de Carvalho e o Grupo avança e a iluminação tem um resultado mágico que, com certeza, encantará a plateia.
Como a proposta era fazer um espetáculo dançante, o Ponto de Partida trouxe da Alemanha para incorporar-se à sua equipe técnica, o bailarino e coreógrafo Wagner Moreira, professor convidado em 2013 da Universidade de Dança de Dresden – Palucca Hochschüle für Tanz, que assina a preparação corporal e coreografias de PAR, um espetáculo que, galantemente, convida o público para dançar.
O retorno a Porto Alegre consolida a parceria do Programa Vivo EnCena com o Ponto de Partida e também reforça a relação do Grupo com a cidade que, desde o primeiro contato, em 2001, foi maravilhosa. O Ponto de Partida esteve pela primeira vez na cidade com a montagem Viva o Povo Brasileiro, integrando a programação do festival de teatro internacional Porto Alegre Em Cena. Em 2011, acompanhados dos Meninos de Araçuaí, lotaram o São Pedro com as apresentações de Pra Nhá Terra, marcando o lançamento do DVD do espetáculo.
“O Vivo EnCena é voltado especialmente para projetos envolvidos em processos contínuos e que visam a formação, reflexão e transformação a partir do fazer teatral, comprometidos com pesquisas de linguagem e com o compartilhamento de metodologias, inovações, experiências e resultados. A parceria com o Ponto de Partida é um exemplo vivo de nossa ação”, afirma Expedito Araújo, curador artístico do Vivo EnCena. Além das apresentações dos espetáculos, outras ações vêm sendo possibilitadas, como workshops e intercâmbio com outros grupos culturais não só de Minas, mas do país inteiro.
Com 32 anos de trajetória, o Grupo Ponto de Partida estabeleceu-se como uma referência na investigação teatral. Pesquisou e desenvolveu uma linguagem única para musicais brasileiros e construiu uma dramaturgia inédita a partir da obra de autores como Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Manoel de Barros, Adélia Prado, Bartolomeu Campos de Queirós e compositores como Milton Nascimento e Chico Buarque. O grupo formou-se tecnicamente com os principais nomes do país – Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Cacá Carvalho, Jorginho de Carvalho, Babaya, Gilvan de Oliveira, para citar alguns. E é também o responsável pela criação e coordenação dos projetos Coro Meninos de Araçuaí, Bituca: Universidade de Música Popular e Corredor Cultural Ponto de Partida.
A turnê, que começou em abril na cidade de Vitória, já passou por Belo Horizonte, Salvador, Recife, Belém e Manaus e se encerra em Porto Alegre. As apresentações acontecem nos dias 30 de novembro, às 21h, e 1º de dezembro, às 18h, no Theatro São Pedro, com ingressos entre R$ 30,00 e R$ 10,00 e desconto para Clientes Vivo Valoriza. As entradas já estão à venda na bilheteria do teatro.
ENCONTROS VIVO ENCENA
Após a apresentação no dia 1º de dezembro, domingo, a diretora Regina Bertola e integrantes do Grupo Ponto de Partida participam da série Encontros Vivo EnCena. Com o tema “Teatro e Transformação”, o debate será mediado pelo pesquisador em gestão cultural e curador do Vivo EnCena, Expedito Araujo.
A série “Encontros Vivo EnCena – Teatro e Transformação” pretende envolver o público em geral da sessão de domingo, dia 1º, para trocas de experiências. O espetáculo retrata os vários tons do amor, e cria uma rica discussão sobre o papel das ralações na sociedade, os caminhos da arte e do amor. Entrada Franca para o público da sessão do espetáculo no dia 1º. (Como uma ação cultural integrada, restrito ao público da sessão do espetáculo no dia 1º).
SOBRE O PROJETO CULTURAL VIVO ENCENA
O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.
“PAR”
ROTEIRO
NEM EU (VINHETA) – Dorival Caymmi
NA BAIXA DO SAPATEIRO (VINHETA) – Ary Barroso
VENETA – Edu Lobo e Chico Buarque
SENHOR DELEGADO – Antoninho Lopes, Jaú
MARIA BOA – Assis Valente
QUANDO ESSE NEGO CHEGA – Haroldo Barbosa
CARINHOSO – Pixinguinha e João de Barro (Braguinha)
POUT POURRI – CECÍLIA (Chico Buarque e Luís Cláudio Ramos), BEBEL (Tom Jobim), DORA (Dorival Caymmi), LUIZA (Tom Jobim)
A NOIVA DA CIDADE – Francis Hime e Chico Buarque
PAR – Pablo Bertola e Lido Loschi
A VIZINHA DO LADO – Dorival Caymmi
XOTE DA CONQUISTA – Pablo Bertola e Júlia Medeiros
INTERESSA? – Carvalhinho
CHAZINHO COM BISCOITO – Vander Lee
BISCATE – Chico Buarque
FAÇAMOS (VAMOS AMAR) – Cole Porter e Carlos Rennó (versão)
VALSINHA – Vinícius de Moraes, Chico Buarque
SEM COMPROMISSO (VINHETA) – Geraldo Pereira, Nelson Trigueiro
O DENGO QUE A NEGA TEM – Dorival Caymmi
DEIXA A MENINA – Chico Buarque
SOU EU – Ivan Lins e Chico Buarque
CHORO BANDIDO (VINHETA) – Edu Lobo e Chico Buarque
FRUTA BOA – Milton Nascimento e Fernando Brant
CASO SÉRIO – Rita Lee e Roberto de Carvalho
O QUERERES – Caetano Veloso
EU TE AMO – Tom Jobim e Chico Buarque
O QUE ERA DOCE (VINHETA) – Pablo Bertola e Lido Loschi
PAR (INCIDENTAL) – Pablo Bertola e Lido Loschi
OUTRA VEZ – Isolda
HÁ DE TER ALGUÉM – Pablo Bertola e Lido Loschi
ELENCO – GRUPO PONTO DE PARTIDA
Ana Alice Souza, Carolina Damasceno, Dani Costa, Érica Elke, João Melo, Júlia Medeiros, Lido Loschi, Lourdes Araújo, Pablo Bertola, Renato Neves, Ronaldo Pereira, Soraia Moraes
BANDA
Cleber Alves – Sax
Gilvan de Oliveira – Violão
Serginho Silva – Percussão
FICHA TÉCNICA
CONCEPÇÃO: Ponto de Partida
DIREÇÃO GERAL E DRAMATURGIA: Regina Bertola
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: João Melo
MÚSICAS ORIGINAIS: Pablo Bertola, Lido Loschi e Júlia Medeiros
DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS: Gilvan de Oliveira
ASSISTENTE DE DIREÇÃO MUSICAL: Pablo Bertola
PREPARAÇÃO VOCAL: Babaya
COREOGRAFIAS E PREPARAÇÃO CORPORAL: Wagner Moreira
CENÁRIO: Alexandre Rousset, Tereza Bruzzi e Ponto de Partida
FIGURINO: Alexandre Rousset e Tereza Bruzzi
ASSISTENTE DE FIGURINO: Beth Carvalho
CONFECÇÃO DE FIGURINO: Ateliê Vera Viol e Rita Moreira
ILUMINAÇÃO: Jorginho de Carvalho
ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO, MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ: Rony Rodrigues
SONORIZAÇÃO: Murillo Corrêa e Cia
FOTOS: Guto Muniz e Waldir Damasceno
PROJETO GRÁFICO: Greco Design
ADAPTAÇÃO GRÁFICA: Diego Ribeiro
Produção executiva – Diego Ribeiro
Assistência de produção – Fátima Jorge, Karine Montenegro e Ronaldo Pereira
Equipe de divulgação e mobilização – Carolina Damasceno, João Melo e Lido Loschi
Administração – Dulce Dias e Fernanda Fróes
Assessoria de imprensa nacional – Vicente Negrão
Produção local – Bendita Ideia – Jandora Alvim e Daniela Mazzilli
Assessoria de imprensa local – Bruna Paulin
Coordenação de Produção – Júlia Medeiros e Pablo Bertola
Direção geral – Regina Bertola
Patrocínio – Vivo
Realização – Ponto de Partida
SERVIÇO
PAR – Um musical apaixonante!
Dias 30 de novembro e 1º de dezembro – sábado às 21h e domingo às 18h
Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Ingressos: R$ 30,00 (plateia), R$ 20,00 (camarotes centrais), R$ 15,00 (camarotes laterais), R$ 10,00 (galerias)
Início das vendas em 01 de novembro
Clientes Vivo Valoriza e funcionários Vivo têm 50% de desconto para comprar até 02 ingressos. Devem apresentar fatura recente paga ou voucher Programa Vivo Valoriza. No caso de funcionários, crachá Telefônica ou Vivo. Para todos ainda é necessário apresentar documento de identificação com foto. Desconto válido somente para o titular e não cumulativo com outras promoções e/ou descontos.
Bruna Paulin 
