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Teatro Sarcáustico promove projeto de formação de plateia com apresentações de Franky/Frankenstein

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Segunda montagem infantil da companhia integra projeto Formando Plateias com Franky/Frankenstein que promove sessões da peça e oficinas em 17 regiões do Orçamento Participativo com financiamento do Fumproarte

Desde 01 de junho, o Teatro Sarcáustico está circulando por escolas municipais de Porto Alegre promovendo o projeto “Formando Plateias com Franky/Frankenstein”. A companhia, que comemora 12 anos de pesquisa cênica em 2016, realiza apresentações pelas 17 regiões do Orçamento Participativo da cidade, ministrando oficinas para educadores e educandos, além de sessões do espetáculo, com entrada franca. As atividades têm financiamento do Fumproarte.

Serão ao total, 34 oficinas gratuitas de Formação de Plateia em 17 escolas públicas municipais. A atividade será dividida em três etapas: encontro com educadores; encontro com educandos e apresentação da peça. O projeto ainda promove debates após as performances com intuito de desenvolver na prática os conteúdos das oficinas, que tem supervisão da psicopedagoga Patrícia Salge Lessa Colin.

“Estas oficinas têm como objetivo aproximar o espectador do fazer artístico, priorizando um mergulho do público na temática e nos elementos próprios da cena, antes mesmo da apreciação de um espetáculo teatral, aproximando o espectador do teatro e dando aval para sua interpretação”, afirma Patrícia. Nestes 12 anos de existência, o Sarcáustico aprofundou sua pesquisa de linguagem cênica ao experimentar novas possibilidades de utilização do espaço teatral, bem como ao elaborar e produzir espetáculos com dramaturgias inéditas, sejam originais ou adaptadas de obras literárias de autores contemporâneos. Estas se tornaram, sobretudo, as marcas dos espetáculos e das performances do grupo. Além disso, a companhia mantém oficinas de montagem e formação de plateia há seis anos na Usina do Gasômetro onde participa de residência artística através do projeto Usina das Artes – SCPMPA com uma pesquisa aprofundada na pedagogia da arte, tendo participado de projetos como Usina da Educação, entre outros.

Franky/Frankenstein é a segunda montagem para o público infantil do Teatro Sarcáustico. Tendo como inspiração o clássico Frankenstein de Mary Shelley, o espetáculo lança seu olhar sobre o estranho, as diferenças, a superação e a amizade. A peça é vencedora do Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz, Direção, Dramaturgia, Figurino e Espetáculo.

“Franky/Frankenstein” é uma história de aceitação. Com uma linguagem inspirada na obra de Tim Burton, os atores narram a aventura de Victor, um menino curioso e solitário que decide criar seu próprio melhor amigo. Mas Franky, a criatura, é bem diferente do que ele esperava. Depois de muitas confusões eles vão descobrir que a amizade verdadeira não tem nada a ver com ser igual a todo mundo.

O respeito pelo outro é um dos temas abordados no espetáculo. “Um dos temas em voga no universo infantil é o bullying e, cada vez mais parece pertinente trabalhar e explorar este assunto nas diferentes instâncias em que circulam nossos pequenos”, revelam as Orientadoras Pedagógicas da peça, Catharina Silveira e Patrícia Colin. Partindo do clássico Frankenstein, de Mary Shelley, a montagem torna-se uma história de aceitação. “Franky/Frankenstein é uma peça que deseja possibilitar a nossas crianças um importante aprendizado: nossas ações geram consequências e o mundo em que vivemos depende de nossas atitudes”, afirmam.

O grupo está registrando o processo do projeto através do blog http://frankyfrankenstein.blogspot.com.br/. As apresentações seguem até 08 de julho, com entrada franca.

Confira a programação:

DATA ESCOLA
01/06 EMEI JARDIM BENTO GONÇALVES
02/06 EMEI HUMAITÁ
08/06 EMEI ILHA DA PINTADA
09/06 EMEI JP PASSARINHO DOURADO
10/06 EMEI JP CANTINHO AMIGO
15/06 EMEI MIGUEL GRANADO VELASQUEZ
16/06 EMEI JP PATINHO FEIO
17/06 EMEI UNIDOS DA PAINEIRA
22/06 EMEI VILA TRONCO
23/06 EMEI GIRAFINHA
24/06 EMEI DOS MUNICIPÁRIOS TIO BARNABÉ
29/06 EMEI DA VILA ELIZABETH
30/06 EMEM EMÍLIO MEYER
01/07 EMEI PONTA GROSSA
06/07 EMEI JP CIRANDINHA
07/07 EMEI JP MEU AMIGUINHO
08/07 EMEF CHAPÉU DO SOL

Ficha Técnica

Direção Daniel Colin

Dramaturgia Teatro Sarcáustico

Elenco Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Direção Coreográfica Denis Gosch

Orientação Pedagógica Catharina Silveira e Patrícia Colin

Design Gráfico Ricardo Zigomático

Cenário Douglas Dias e Ricardo Zigomático

Iluminação Maira Prates

Figurino Fabrízio Rodrigues

Trilha Sonora Teatro Sarcáustico

Produção e realização Teatro Sarcáustico

Assessoria de Imprensa Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Classificação etária – a partir de 03 anos

Duração 45 min

 

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completou 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e uma performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

Teatro Sarcáustico promove projeto de formação de plateia com apresentações de Franky/Frankenstein  

 

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Segunda montagem infantil da companhia tem apresentações dias 02 e 03 de abril no Multipalco Theatro São Pedro e depois segue para turnê por 17 regiões do Orçamento Participativo de Porto Alegre com sessões da peça e oficinas

 Projeto tem financiamento do Fumproarte

 

O Teatro Sarcáustico comemora 12 anos de pesquisa cênica em 2016 promovendo um projeto de formação de plateia, que inicia com duas apresentações de “Franky/Frankenstein” no Multipalco Theatro São Pedro, nos dias 02 e 03 de abril. Em seguida, a companhia segue por uma turnê pelas 17 regiões do Orçamento Participativo de Porto Alegre, ministrando oficinas para educadores e alunos, além de sessões do espetáculo, com entrada franca. As atividades têm financiamento do Fumproarte.

Serão ao total, 34 oficinas gratuitas de Formação de Plateia em 17 escolas públicas municipais, para alunos e professores. A atividade será dividida em três etapas: encontro com educadores; encontro com educandos e apresentação da peça. O projeto, intitulado “Formando plateias com Franky/Frankenstein”, ainda promove debates após as performances com intuito de desenvolver na prática os conteúdos das oficinas, que tem supervisão da psicopedagoga Patrícia Salge Lessa Colin.

“Estas oficinas têm como objetivo aproximar o espectador do fazer artístico, priorizando um mergulho do público na temática e nos elementos próprios da cena, antes mesmo da apreciação de um espetáculo teatral, aproximando o espectador do teatro e dando aval para sua interpretação”, afirma Patrícia. Nestes 12 anos de existência, o Sarcáustico aprofundou sua pesquisa de linguagem cênica ao experimentar novas possibilidades de utilização do espaço teatral, bem como ao elaborar e produzir espetáculos com dramaturgias inéditas, sejam originais ou adaptadas de obras literárias de autores contemporâneos. Estas se tornaram, sobretudo, as marcas dos espetáculos e das performances do grupo. Além disso, a companhia mantém oficinas de montagem e formação de plateia há seis anos na Usina do Gasômetro onde participa de residência artística através do projeto Usina das Artes – SCPMPA com uma pesquisa aprofundada na pedagogia da arte, tendo participado de projetos como Usina da Educação, entre outros.

Franky/Frankenstein é a segunda montagem para o público infantil do Teatro Sarcáustico. Tendo como inspiração o clássico Frankenstein de Mary Shelley, o espetáculo lança seu olhar sobre o estranho, as diferenças, a superação e a amizade.

“Franky/Frankenstein” é uma história de aceitação. Com uma linguagem inspirada na obra de Tim Burton, os atores narram a aventura de Victor, um menino curioso e solitário que decide criar seu próprio melhor amigo. Mas Franky, a criatura, é bem diferente do que ele esperava. Depois de muitas confusões eles vão descobrir que a amizade verdadeira não tem nada a ver com ser igual a todo mundo.

O respeito pelo outro é um dos temas abordados no espetáculo. “Um dos temas em voga no universo infantil é o bullying e, cada vez mais parece pertinente trabalhar e explorar este assunto nas diferentes instâncias em que circulam nossos pequenos”, revelam as Orientadoras Pedagógicas da peça, Catharina Silveira e Patrícia Colin. Partindo do clássico Frankenstein, de Mary Shelley, a montagem torna-se uma história de aceitação. “Franky/Frankenstein é uma peça que deseja possibilitar a nossas crianças um importante aprendizado: nossas ações geram consequências e o mundo em que vivemos depende de nossas atitudes”, afirmam.

Com direção de Daniel Colin e com Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático no elenco, a peça tem apresentações neste final de semana, dias 02 e 03 de abril, às 16h, com ingressos a R$ 40,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade), na Sala de Música do Multipalco Theatro São Pedro.

Para saber mais sobre o Teatro Sarcáustico, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Ficha Técnica

Direção Daniel Colin

Dramaturgia Teatro Sarcáustico

Elenco Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Direção Coreográfica Denis Gosch

Orientação Pedagógica Catharina Silveira e Patrícia Colin

Design Gráfico Ricardo Zigomático

Cenário Douglas Dias e Ricardo Zigomático

Iluminação Maira Prates

Figurino Fabrízio Rodrigues

Trilha Sonora Teatro Sarcáustico

Produção e realização Teatro Sarcáustico

Classificação etária – a partir de 03 anos

Duração 45 min

 

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completou 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e uma performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

 

FRANKY/FRANKENSTEIN
02 e 03 de abril – sábado e domingo, às 16h.
Sala de Música Multipalco Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos: R$40,00 (50% de desconto para artistas, estudantes e melhor idade)

“Nina, o monstro e o coração perdido” encerra temporada neste final de semana no Teatro do Museu do Trabalho

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Espetáculo infantil dirigido por Lúcia Bendati fala sobre amizade e a necessidade de lidar com os sentimentos

 “Nina, o monstro e o coração perdido” conta a história de uma menina que se desfaz do seu coração para não mais sentir tristeza. É um texto delicado, que fala sobre a necessidade de lidar com os sentimentos. A montagem encerra sua temporada de estreia neste final de semana, com apresentações no sábado e domingo, dias 24 e 25 de maio, às 16h, no Teatro do Museu do Trabalho.

Vivemos em um mundo no qual a felicidade é a regra e tudo que foge a ela parece errado, estranho ou anormal. Para abordar esse assunto de forma dinâmica e encantada, a peça ora utiliza a linguagem de contadores de histórias, ora a própria encenação da jornada de Nina e dos percalços do seu amigo Monstro em busca do coração perdido. A amizade e o comprometimento dos personagens são uma valorização das relações pessoais, tão importantes para a integração social, o aprendizado do sentir e conviver em sociedade.

Uma aventura que satisfaz a necessidade infantil da fantasia, sem deixar de proporcionar vivências importantes para o desenvolvimento da criança. O espetáculo traz para a cena uma história diferenciada, sensível e bem-humorada, que encanta o público de todas as idades.

Com financiamento do Fumproarte/SMC, “Nina, o monstro e o coração perdido” parte do texto inédito da ilustradora Martina Schreiner, autora de diversos livros voltados ao público infantil. A direção é de Lúcia Bendati, assistência de direção de Larissa Sanguiné e no elenco estão os atores Alex Limberger, Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso. A trilha sonora é de Álvaro Rosacosta e Beto Chedid, iluminação de Ricardo Vivian e produção executiva de Rodrigo Ruiz.

Esta montagem é uma realização da Clareira de Teatro, responsável também pelo espetáculo “A Cãofusão, uma aventura legal pra cachorro”, vencedor de mais de 12 prêmios, entre eles o Tibicuera de Melhor Espetáculo Infantil/2011. É possível agendar apresentações fechadas para escolas a preços especiais (sessões durante a semana). Mais informações através dos contatos: clareiradeteatro@gmail.com fone: 9681-7849 (Rodrigo).

Os ingressos custam R$ 20,00 com descontos de 50% para a classe artística, melhor idade, professores, estudantes e alunos da Casa de Teatro de Porto Alegre.

Ficha técnica

Texto: Martina Schreiner
Direção: Lúcia Bendati

Assistência de Direção: Larissa Sanguiné
Direção Musical: Álvaro RosaCosta
Elenco: Alex LimbergerGustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso
Trilha Sonora Original e Preparação Musical: Álvaro RosaCosta e Beto Chedid

Preparação Corporal e Coreografias: Larissa Sanguiné
Criação de Luz: Ricardo Vivian
Criação de Figurino e Adereços: Martina Schreiner, Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso

Confecção de Figurino e Adereços: Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso
Criação de cenário: Martina Schreiner e Alex Limberger
Confecção de Cenário: Alex Limberger

Criação de Maquiagem: Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso
Divulgação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Fotos: Luciane Pires Ferreira
Produção Executiva: Rodrigo Ruiz

Realização: Clareira de Teatro
Apoio Cultural: Casa de Teatro de Porto Alegre

Financiamento: Fumproarte – SMC

Nina, o monstro e o coração perdido

Último final de semana

Sábado e domingo, 24 e 25 de maio, 16h

Teatro do Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 230)

Ingressos: R$ 20,00 (desconto de de 50% para a classe artística, melhor idade, professores, estudantes e alunos da Casa de Teatro de Porto Alegre)

Agendamento para escolas – clareiradeteatro@gmail.com fone 9681-7849 (Rodrigo)

“Nina, o monstro e o coração perdido” estreia no dia 03 de maio no Teatro do Museu do Trabalho

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Espetáculo infantil dirigido por Lúcia Bendati fala sobre amizade e a necessidade de lidar com os sentimentos

Um novo espetáculo voltado para o público infantil estreia no Teatro do Museu do Trabalho no dia 03 de maio às 16 horas. “Nina, o monstro e o coração perdido” conta a história de uma menina que se desfaz do seu coração para não mais sentir tristeza. É um texto delicado, que fala sobre tudo de amizade, e também de depressão, fuga e necessidade de lidar com os sentimentos.

Temas antes considerados polêmicos, como medo, morte, violência e separação são impostos aos pequenos desde cedo, via televisão, jornais, e até mesmo na sua vida cotidiana. Por isso, a depressão, a tristeza, a dificuldade de lidar com os sentimentos são tratadas de forma sutil e poética no espetáculo, abrindo portas para reflexão e debate.

A amizade e o comprometimento dos personagens refletem uma valorização das relações pessoais, tão importantes para a integração social, o aprendizado do sentir e conviver em sociedade. Em uma amizade também podemos encontrar a força necessária para enfrentar grandes problemas.

Com financiamento do Fumproarte/SMC, “Nina, o monstro e o coração perdido” parte do texto inédito da ilustradora Martina Schreiner, autora de diversos livros voltados ao público infantil. A direção é de Lúcia Bendati, assistência de direção de Larissa Sanguiné e no elenco estão os atores Alex Limberger, Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso. A trilha sonora é de Álvaro Rosacosta e Beto Chedid, iluminação de Ricardo Vivian e produção executiva de Rodrigo Ruiz.

Esta montagem é uma realização da Clareira de Teatro, responsável também pelo espetáculo “A Cãofusão, uma aventura legal pra cachorro”, vencedor de mais de 12 prêmios, entre eles o Tibicuera de Melhor Espetáculo Infantil/2011. A montagem segue em cartaz de até 25 de maio, aos sábados e domingos, sempre às 16h no Teatro do Museu do Trabalho. É possível agendar apresentações fechadas para escolas a preços especiais (sessões durante a semana). Mais informações através dos contatos: clareiradeteatro@gmail.com fones:(51) 9942-5493 (Lúcia) 9681-7849 (Rodrigo).

Os ingressos custam R$ 20,00 com descontos de 50% para a classe artística, melhor idade, professores, estudantes e alunos da Casa de Teatro de Porto Alegre.

Ficha técnica

Texto: Martina Schreiner | Direção: Lúcia Bendati | Assistência de Direção: Larissa Sanguiné | Direção Musical: Álvaro RosaCosta | Elenco: Alex Limberger, Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso | Trilha Sonora Original e Preparação Musical: Álvaro RosaCosta e Beto Chedid | Preparação Corporal e Coreografias: Larissa Sanguiné | Criação de Luz: Ricardo Vivian | Criação de Figurino e Adereços: Martina Schreiner, Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso | Confecção de Figurino e Adereços: Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso | Criação de cenário: Martina Schreiner e Alex Limberger | Confecção de Cenário: Alex Limberger | Criação de Maquiagem: Gustavo Dienstmann e Valquiria Cardoso | Divulgação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor | Fotos: Luciane Pires Ferreira | Produção Executiva: Rodrigo Ruiz | Realização: Clareira de Teatro | Apoio Cultural: Casa de Teatro de Porto Alegre | Financiamento: Fumproarte – SMC

 

Nina, o monstro e o coração perdido

De 03 a 25 de maio, sábados e domingos, 16h

Teatro do Museu do Trabalho (Rua dos Andradas, 230)

Ingressos: R$ 20,00 (desconto de de 50% para a classe artística, melhor idade, professores, estudantes e alunos da Casa de Teatro de Porto Alegre)

Agendamento para escolas – clareiradeteatro@gmail.com fones:(51) 9942-5493 (Lúcia) 9681-7849 (Rodrigo)

 

 

Bar Ocidente lança campanha para construção de seu acervo digital

Para fazer doações, basta acessar o endereço www.acervodigitalbarocidente.com.br ou a fanpage http://www.facebook.com/AcervoOcidente.

Está em construção o Acervo Digital Bar Ocidente, que marca os trinta de dois anos da história de um dos mais tradicionais bares da cena underground gaúcha. O ambiente cultural que sempre fugiu dos padrões comerciais, agora deseja contar e preservar sua memória com ajuda de quem fez e faz parte dela. Tanto fotos como objetos podem ser doados, além de histórias inusitadas e documentos, que também são bem vindos. 

Inaugurado em 03 de dezembro de 1980, o reduto dos intelectuais, artistas, escritores, punks e notívagos gaúchos, traz na sua história festas inesquecíveis, encontros memoráveis e conversas de balcão que estão na memória dos amantes do Oci, como é carinhosamente chamado pelos mais íntimos. “A contribuição do público é fundamental”, afirma Barth.

O lançamento está previsto para o final do ano e o Financiamento é do Fumproarte | PMPA.

Projeto A Voz da Roupa encerra ciclo de conversas com estilistas e participantes

Exposição financiada pelo FUMPROARTE reúne imagens de Tiago Coelho e produções de oito estilistas gaúchos

Na próxima quarta-feira, dia 30 de maio, o projeto A Voz da Roupa encerra o ciclo de conversas com o público, na Sala P.F Gastal da Usina do Gasômetro. O evento faz parte da programação de lançamento da exposição do projeto, inaugurada no dia 10 de maio, na Galeria dos Arcos.

No segundo encontro, os estilistas Mauricio Placeres, Vitoria Cuervo, Gustavo Werner e Debora Ydalgo e os personagens Felipe (palhaço de circo), Talis (lixeiro), Israel (policial) e Cristiane (dançarina) falam sobre as suas experiências durante a concepção dos ensaios e o confronto entre realidade e ficcional. As conversas serão mediadas por Régis Duarte e Tiago Coelho, criadores do projeto.

A exposição segue até o dia 10 de junho e a entrada é franca.

A VOZ DA ROUPA

Conversas com estilistas e participantes

Dia 30 de maio, às 19h30, na Sala P.F. Gastal

(3º andar da Usina do Gasômetro)

Entrada franca

 

Exposição

Até 10 de junho – Galeria dos Arcos

Av. Pres. João Goulart, 551 (térreo da Usina do Gasômetro)

visitação de terças a domingos, das 9 às 21h

Informações: 51 3289 8135

galeriadosarcos@gmail.com

www.galeriadosarcos.blogspot.com

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