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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Teatro

Muovere Cia de Dança Contemporânea comemora 30 anos com mostra no Theatro São Pedro

Editorial Re-Sntos |

Evento conta com apresentações de espetáculos e atividades formativas, de 08 a 10 de novembro

 

Porto Alegre, 29 de outubro de 2019 – A Muovere Cia de Dança Contemporânea comemora 30 anos de fundação em 2019 com mostra no Theatro São Pedro, de 08 a 10 de novembro, com apresentações de espetáculos e atividades formativas. São duas sessões de espetáculos, intervenção urbana e dois workshops.

A programação inicia na sexta-feira, 08 de novembro, às 09h, com o workshop Tecnologia de Informação e Comunicação na criação, na produção e na construção de identidades, de públicos e das memórias da dança, com o diretor, coreógrafo e bailarino Diego Mac, que é Diretor Artístico da companhia. A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público e é voltada para estudantes e profissionais da dança e demais áreas artísticas. São 25 vagas disponíveis com inscrições a R$ 30,00 que devem ser feitas através do email muovereciadedanca@gmail.com até 06 de novembro.

Às 13h, na faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça, o público poderá conferir a intervenção urbana Desvio, uma performance criada para a rua em 2011. Teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais. Com direção geral e coreográfica de Jussara Miranda e direção artística e sonoridades de Diego Mac, traz no elenco Annita Brusque, Denis Gosh, Didi Pedone e Juliana Rutkowski. Desvio já foi apresentada no no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha em 2018 e este ano participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.

Às 15h o equatoriano Jorge Parra Landázuri, diretor e curador do Festival Encuentros de Junio, importante festival de dança de Guayaquil, ministra uma palestra sobre Dança e Internacionalização na América Latina, colocando em debate a presença da dança brasileira, em especial do RS, no circuito internacional de eventos. O encontro é voltado para artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores, com ingressos a R$ 30,00 e inscrições até 06 de novembro pelo email muovereciadedanca@gmail.com com 25 vagas disponíveis.

No sábado, 09 de novembro, às 21h, a Muovere apresenta a releitura do espetáculo Re-Sintos, criada especialmente para as comemorações dos 30 anos do grupo: R3sint0s. Com direção geral de Jussara Miranda e artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, R3sint0s está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória.

Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa.

Encerrando a programação, no domingo, 10 de novembro, às 18h, o público poderá conferir o espetáculo Choking, resultado do projeto WEBCOREÔ, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna em 2014, que estreou no Instituto Ling em 2016 e reflete o interesse da Muovere em abordagens envolvendo dança e tecnologia. Mediado por dispositivos e interfaces digitais, Choking foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real. O espetáculo tem direção geral e coreográfica de Jussara Miranda, direção artística e sonoridades de Diego Mac e no elenco conta com Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado.

Os ingressos para os espetáculos custam R$ 30,00 para todas as sessões com 50% de desconto para estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP e doadores de sangue mediante comprovação, à venda pelo site e na bilheteria do teatro. Mais informações www.facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea/

 

PROGRAMAÇÃO MUOVERE 30 ANOS –THEATRO SÃO PEDRO

 

Sexta-feira, 08 de novembro

9h às 12h – Sala de Oficinas Multipalco

Workshop “TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO NA CRIAÇÃO, NA PRODUÇÃO E NA CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADES, DE PÚBLICOS E DAS MEMÓRIAS DA DANÇA”, COM DIEGO MAC – BRASIL, RS /Porto Alegre.

A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da Dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público.

Público alvo: estudantes e profissionais da Dança e demais áreas artísticas.

Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas

Diego Mac é diretor, coreógrafo e bailarino. Graduado em Dança. Mestre e especialista em Poéticas Visuais. Atua no campo cultural e do entretenimento em projetos artísticos que misturam encenação, dança, cultura popular, imagens, tecnologia, criatividade e empreendedorismo. Diretor da Macarenando Dance Concept. Diretor artístico da Muovere Cia. de Dança.

Iniciou atuação profissional em 1997, tendo trabalhado em mais de 100 projetos culturais. Seu trabalho é reconhecido no cenário local e nacional, sendo considerado pelo público e pela crítica um dos diretores mais inovadores e talentosos da sua geração.

Pesquisa as relações da dança com o vídeo, criando trabalhos como: Pas de Corn; Por Baixo da Mesa; Série: Jogos; Muovere Fashion Week; O Colecionador de Movimentos. Foi diretor da Revista iDance, com o objetivo de compartilhar conhecimento sobre dança por meio da internet.

Foi professor da oficina Criação Coreográfica no Festival de Dança de Joinville; oficina Videodança, na FEEVALE e ULBRA; disciplina Imagem Digital, no Curso de Graduação em Artes Visuais na UFRGS/RS; disciplina Laboratório de Vídeo e Internet no Curso de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade FEEVALE/RS; oficina Os Colecionadores de Movimentos na Bienal do Mercosul; oficina de montagem Muovere Remix; Oficina de Dança para Atores; Oficina Dança & Criatividade; Oficina Permanente de Criação em Dança.

Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com

 

  • 13h às 13h30 – faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça.

Intervenção urbana “Desvio”

Desvio é uma performance criada para a rua. Financiada pelo Fumproarte em 2011, teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais.

Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ MINC; Projetos Poéticas da Cidade, Dança em Trânsito e Circuito SESC de Artes/SP circulou pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2018.

Iniciou a carreira internacional em 2018 no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha. Em 2019 participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Direção de dramaturgia e co-criadora 2012: Jezebel de Carli

Elenco: Annita Brusque, Denis Gosch, Didi Pedone e Juliana Rutkowski.

Vídeo: Mandy Medeiros

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Gosmma, Gustavo Muller e Gui Malgarizi

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Duração da performance: 40 minutos

 

  • 15h às 18h – Sala de Oficinas Multipalco

Encontro expositivo comentado: “DANÇA E INTERNACIONALIZAÇÃO NA AMÉRICA LATINA”, COM JORGE PARRA LANDÁZURI – EQUADOR, GUAYAQUIL.

A atividade propõe apresentar e colocar em debate a presença da dança brasileira, focada no RS, no circuito internacional na América Latina e suas relações no contexto histórico, econômico, político e cultural. Viabilidades e estratégias atuais mapeadas por Festivais, Encontros e Rodadas de Negócios nos calendários latino americanos.

Público alvo: artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores.

Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas

Jorge Parra iniciou sua carreira em 1984, depois de estudar dança e atuação, juntando-se a diferentes empresas de teatro, balé e dança contemporânea no Equador. Em 1989, ingressou no grupo Sarao de Guayaquil, abrindo um campo nas áreas do ensino, criação e interpretação.

Desenvolve um caminho importante na gestão cultural e na produção cênica, atuando também, como Diretor e curador do Festival Encuentros de Junio.

Presidente e co-diretor de Sarao de 1995 a 2009. Desde 2009 dirige a Zona Escena de Guayaquil Corporation, uma entidade independente, dedicada à gestão, criação, produção e treinamento nas artes.

Em 1990, foi contratado como professor do núcleo da Escola de Ballet da Casa da Cultura de Guayas, alcançando a Direção Acadêmica e a Direção Artística até 1995. Durante esse período, formou uma nova geração de dançarinos, grupo com o qual trabalha atualmente.

Professor Universitário UEES (2004-2009); Professor do Instituto Tecnológico de Artes do Equador ITAE (2004 – 2015). Entre 2008 e 2017, formou residência permanente no grupo Prema de Manta, desenvolvendo uma série de oficinas de treinamento e uma clínica do trabalho de grupo.

Professor convidado University of Las Aartes, ano 2019.

Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com

 

Sábado, 09 de novembro

21h, Theatro São Pedro

R3sintos

Inspirado na obra emblemática “Recintos” (1998) e “Re-Sintos” (2008); em comemoração aos 30 Anos, a Muovere Cia de Dança produz a releitura “R3sint0s”.

Com Direção geral de Jussara Miranda; Artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, deu-se a intervenção R3sint0s para a comemoração dos 30 Anos da Cia, a realizar-se no dia 09 de novembro no palco do Theatro São Pedro desta Porto Alegre, do jeito que a obra recorda.

Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa.

“R3sint0s” está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória. Aos não e outros lugares uma vez sonhados por Cias de Dança da cena livre de Porto Alegre, inverte e subverte a lógica do espaço cênico, suas estruturas e combinações. No gozo de dançar e de rir para não chorar, os corpos se atraem, debatem e transbordam.

Prêmios: Açorianos de Dança/SMS POA (1999); Prêmio Incentivo à Produção Cultural IEACEN/ SEDAC/ RS (1999); Caixa Cultural (2010) e Prêmio Pro-Cultura de Estímulo à Dança 2010/ Funarte/ MinC.

 

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Direção de dramaturgia 2008: Jezebel de Carli

Bailarinos: Didi Pedone, Roberta de Savian, Denis Gosch, Joana Amaral e Letícia Paranhos

Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan

Luminotécnica: Casemiro Azevedo

Vídeo: Mandy Medeiros

Parkour: William Stumm

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Cristina Lima, Camila Sérgio, Carlos Cillero, Sérgio Martins e Emmanuel Denauí.

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Classificação Etária: 12 anos

Duração do Espetáculo: 50 minutos

 

 

Domingo, 10 de novembro

18h – Theatro São Pedro

Choking

Espetáculo de dança –resultado- do projeto WEBCOREÔ/ Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, com o interesse da Muovere Cia em abordagens envolvendo dança e tecnologia.

Mediado por dispositivos e interfaces digitais, CHOKING foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real.

Convidado, CHOKING participou da Sétima Edição do projeto “MODOS DE EXISTIR”: Dança e(m) intermidialidades 2017, SESC Santo Amaro/ SP.

“Fios, telas, carnes, operações, olhos, figuras, figurinos, roupa de batalha, espaços reais, virtuais, imagens, tempo objetivo do relógio, tempo dramático do espetáculo: tudo junto, misturado, no palco, no lugar dos acontecimentos. Ponto de partida” (by Diego Mac)

 

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Elenco: Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado

Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan

Luminotécnica: Casemiro Azevedo

Vídeo: Mandy Medeiros

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Cristina Lima

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Classificação Etária: 12 anos

Duração do Espetáculo: 40 minutos

 

Muovere Cia de Dança 30 anos

De 08 a 10 de novembro

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro s/nº – (51) 3227-5100 / 3227-5300

Ingressos para os espetáculos: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meia (estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP, doadores de sangue), mediante comprovação

Ingressos à venda online https://vendas.teatrosaopedro.com.br/

Bilheteria do Theatro (De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo)

Festival de Teatro para Crianças no Correio do Povo de hoje

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Tóin 2: Dança para Segunda Infância na mídia

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Festival de Teatro para Crianças na capa do Correio do Povo de hoje

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Festival de Teatro para Crianças na imprensa

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1º Festival de Teatro Para Crianças no Correio do Povo

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Letrux apresenta novo espetáculo dia 22 de outubro no Teatro da Unisinos

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“Línguas e poesias” traz a compositora e cantora declamando poemas e apresentando versões de músicas em português, inglês, francês, espanhol e italiano

 

Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – Na terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, Letrux retorna a Porto Alegre para única sessão de seu espetáculo inédito Línguas e Poesias, no Teatro da Unisinos. Após encerrar a turnê de seu primeiro disco, a compositora, cantora, atriz e escritora Letícia Novaes retorna à cidade para apresentar seu mais recente projeto, que estreou em fevereiro deste ano, no Clube Manouche, no Rio de Janeiro.

Em Línguas e Poesias, Letrux declama poemas próprios e de autores como Hilda Hilst, Sylvia Plath, Drummond e muitos outros, além de cantar em português, inglês, francês, espanhol e italiano. Com os músicos Thiago Vivas ao piano e Lourenço Vasconcellos no vibrafone, Línguas e Poesias é beleza e delicadeza no palco com a força e o talento de Letrux, uma das grandes artistas pop do país.

Com produção  local da Árido Produtora, os ingressos para “Línguas e Poesias” estão à venda pela plataforma Sympla – https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081 com ingressos entre R$ 50,00 e R$ 160,00.

 

Árido Produtora apresenta Letrux em “Línguas e Poesias”

Terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, no Teatro da Unisinos.

Ingressos à venda: https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081

Primeiro Lote: R$ 50 – Meia*/Solidário**

Segundo Lote: R$ 65 – Meia*/Solidário**

Terceiro Lote: R$ 80 – Meia*/Solidário**

* Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE – http://bit.ly/docdoestudante) na entrada do espetáculo. Os documentos de estudante válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

** Solidário – Valor reduzido, disponível para qualquer pessoa, mediante a doação de um agasalho em bom estado ou 1kg de alimento não perecível. As doações deverão ser entregues na porta do teatro, na entrada ao evento.

*** Valores de Inteira: R$ 100,00 R$ 130,00 e R$ 160,00.

As portas do teatro serão abertas as 20:00.  Não haverá setores definidos ou lugares marcados. A ocupação se dará por ordem de chegada. Programe-se com antecedência e chegue cedo!

Produção: Árido Produtora

Parceria: Clandestina e Livraria Baleia

Apoio cultural: Laghetto Hotéis, Locare – Materiais e Cenografias para Eventos, Fatto Comunicações, Atelier de Massas, Bar do Beto

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Primeira edição do Festival de Teatro para Crianças ocorre de 08 a 13 de outubro no Theatro São Pedro

A EXTRAORDINARIA AVENTURA ROMANTICA DE MIRANDA E LEO LOURIVAL 01 - Vilmar Carvalho

Programação conta com seis espetáculos e cinco atividades formativas

Parte das apresentações terão acessibilidade com tradução para LIBRAS

 

Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – O Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport apresentam a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças, que ocorre de 08 a 13 de outubro no Theatro São Pedro. O evento surge com o compromisso de se tornar um festival cultural permanente da cidade de Porto Alegre, apresentando uma programação artística de qualidade voltada para os mais variados públicos infantis. Além dos espetáculos, o FESTECRI conta com atividades de formação e discussão sobre o trabalho artístico desenvolvido para as crianças, dirigido principalmente aos grupos de teatro local, ampliando oportunidades de atuação e o intercâmbio artístico.

Realizado no Theatro São Pedro, um dos mais importantes espaços culturais da cidade de Porto Alegre, a atividade tem foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual, que podem agendar a sua participação gratuita, através das escolas, pelo email festecri.poa@gmail.com ou pelo contato no site do festival. Os espetáculos terão receptivo para as crianças com performance de palhaçaria, além de tradução para LIBRAS nas sessões da manhã. Com curadoria de Dilmar Messias, Diretor Artístico do São Pedro, o festival contará com 12 apresentações teatrais e cinco atividades formativas.

Com sessões às 10h e 15h, de terça a sexta, e às 11h e 16h, no sábado e domingo, o público poderá conferir os espetáculos Macbeth e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças, do Coletivo Órbita, Orquestra de Brinquedos, O Enigma das Caixas, da Cia Halarde de Teatro, Expedição Monstro, da Cia Indeterminada, A Extraordinária Aventura Romântica de Miranda e Léo Lorival, da Cia Stravaganza e Picadeiro Faz de Conta da Cia Rústica.

Segundo Dilmar, “A formação de plateia se constitui em uma ferramenta fundamental de cultura, educação e civilização, e por isso iniciativas como a do Festival de Teatro para Crianças possui tanta importância”, afirma.

Entre segunda e sexta-feira, ocorrem as Atividades Formativas, sempre às 16h, na sala térreo do Theatro São Pedro. Na segunda, dia 07, ocorre o debate Curadoria em projetos para Crianças, que reúne os curadores Andréia Vigo, Dilmar Messias, Chris Dias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância. Na terça, ocorre o encontro do Centro Brasileiro Teatro para Infância e Juventude, com Cleiton Echeveste, presidente do Conselho de Administração, e Viviane Juguero, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre.

O jornalista, escritor, professor e crítico teatral Antonio Hohlfeldt ministra workshop Dramaturgia infantil no Brasil, na quarta, 09 de outubro. Já a dramaturga, pesquisadora, atriz e professora Viviane Juguero é a professora do workshop Especificidades dialógicas do teatro para infância, que ocorre na quinta. As atividades formativas encerram na sexta, 11 de outubro, com o workshop A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis com a tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária Celina Xavier Neta. As atividades formativas têm entrada franca e as inscrições podem ser feitas, também, através do festecri.poa@gmail.com

Os ingressos para os espetáculos teatrais custam entre R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira), à venda na bilheteria e site do teatro – www.teatrosaopedro.com.br/ingressos

O Festival de Teatro para Crianças é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport. Conta com patrocínio Banrisul, Seja Vero e apoio cultural da Panvel Farmácias. O projeto é realizado pela Primeira Fila Produções, em parceria com o Theatro São Pedro, e financiado pela Lei de Incentivo à Cultura Federal. Além do apoio da TVE FM Cultura, CBTIJ, MOVE e KOMBINA.

MAIS INFORMAÇÕES: WWW.FESTECRI.COM

 

ESPETÁCULOS TEATRAIS

Theatro São Pedro

08 a 13 outubro

 

08 outubro | terça

10h com tradução para libras | 15h

MACBETH E O REINO SOMBRIO: SHAKESPEARE PARA CRIANÇAS

Coletivo Órbita – 50min

Os generais de guerra Macbeth e Banquo voltam vitoriosos de uma batalha contra a Noruega. Passando por um pântano, se deparam com três bruxas que fazem previsões sobre o futuro: “Macbeth será Barão de Cawdor e, futuramente, Rei. E Flaêncio, filho de Banquo, também será Rei”. Diante a profecia das bruxas, a ambição de Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, os leva a cometer uma traição, que desencadeará vários conflitos.

Vencedor Prêmio Tibicuera 2018 e Prêmio Braskem Em Cena 2019 categoria destaque

texto MACBETH DE WILLIAM SHAKESPEARE ǀ adaptação e direção JOÃO PEDRO DECARLI ǀ elenco CAMILA PASA, JOÃO PEDRO DECARLI e RODRIGO WASCHBURGER ǀ trilha sonora original e operação de som RAFAEL DECARLI ǀ criação e operação de luz BATHISTA FREIRE ǀ figurino e cenografia COLETIVO ÓRBITA

 

09 outubro | quarta | 10h e 15h

ORQUESTRA DE BRINQUEDOS

50min

Vestidos como soldadinhos de brinquedo, cinco talentosos músicos apresentam O Trenzinho do Caipira (Villa-Lobos), Alecrim, Marcha Soldado, o tema da Nona Sinfonia (Beethoven), Imagine (John Lennon) e outras composições conhecidas do público de todas as idades, com divertidos e criativos arranjos.

O espetáculo inicia como um cortejo, com os soldadinhos marchando pelo meio do público enquanto tocam sinos musicais. Na segunda parte, a Orquestra sobe ao palco e toca, de verdade, com instrumentos de brinquedo: guitarra, baixo, piano, trompete, acordeon e sinos musicais.

direção e arranjos YANTO LAITANO ǀ músicos YANTO LAITANO, FÁBIO “MUSKLINHO” LY, FILIPE NARCIZO, BETO CHEDID e BRUNA BALIARI ǀ músicos de apoio BIANCA RHODEN, MATHEUS HERRMAN, AMILTON RITZEL e RODRIGO MASSIA ǀ figurino criação e confecção DANIEL LION ǀ operação de som MARCELO BULLUM ǀ operação de luz MARGA FERREIRA ǀ cenário LU DELACROIX

 

10 outubro | quinta

10h com tradução para libras | 15h

O ENIGMA DAS CAIXAS

Cia Halarde de Teatro – 50min

Caixinhas do Sul era uma cidade que ficava nem perto nem longe. La vivia Joaquim, um menino que escrevia histórias na praça. Todos os dias as coisas aconteciam do mesmo jeito. Até que um dia…”

Qual o segredo das caixas? Por que exercem um fascínio tão grande? O mistério sobre seu conteúdo, a expectativa do momento da abertura, as infinitas possibilidades de tamanho e formato, tudo isso faz das caixas objetos particularmente atraentes na visão das crianças. A proposta do espetáculo é interagir, de forma lúdica e descontraída, com clássicos da literatura que falam sobre mitos (Pandora e Zeus) e obras que transcendem o seu tempo (O Pequeno Príncipe e Otelo).

É contada a história de Quim (Joaquim), um menino que vive em Caixinhas do Sul, e que gosta de criar e escrever aventuras. Certo dia, ele encontra um homem com um saco contendo várias caixas, o Senhor das Caixas, e delas são tiradas histórias que levam o menino a sonhar e criar outras histórias, remetendo o público a uma série de significações e intertextualidades.

direção PAULO GUERRA ǀ dramaturgia ELÔ FERNANDES e HELÔ BACICHETTE ǀ elenco CARLOS PAIXÃO, JONY PEREIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, RENATA STEIN, NETO FAGUNDES (voz off) ǀ figurino TITI LOPES ǀ cenografia JONY PEREIRA ǀ trilha sonora original BEN-HUR BORGES ǀ objetos cênicos em tecido ISOLDE e MAURÍCIO SCHNEIDER ǀ objetos cênicos em madeira JONY PEREIRA ǀ maquiagem SIL GOLLMANN ǀ iluminação ANILTON SOUZA ǀ arte SANDRO KA ǀ videomaker KETHYENE MEGINE SPERHACKE ǀ coreografia RENATA STEIN ǀ operação de som FABIO CUNHA ǀ letra adaptada “A felicidade cabe dentro de uma caixinha” SAMUEL SODRÉ e GERSON TOIGO ǀ assessoria psicopedagoga ANDRÉA KORENOWSKI URANGA ǀ realização CIA HALARDE DE TEATRO

 

11 outubro | sexta

10h com tradução para libras | 15h

EXPEDIÇÃO MONSTRO

Cia Indeterminada – 55min

Quatro crianças se juntam para uma emocionante expedição na floresta. Muito diferentes entre si, nesta aventura se deparam com um mundo novo, cheio de magia, diversão e criaturas estranhas. Na floresta, encontrarão um novo sentido para a palavra amigo e enfrentarão seus monstros e medos, reais e imaginários. Munidos com equipamentos e informações estratégicas, terão seus limites e habilidades testadas pelos enigmáticos monstros que habitam o local. Mas as crianças não precisam se preocupar, pois como todos os bons exploradores, têm a coragem correndo em suas veias!

Vencedor Prêmio Tibicuera 2018

Direção e Concepção O GRUPO ǀ Dramaturgia MATHEUS MELCHIONNA, a partir de improvisações colaborações do grupo ǀ Elenco ANA CAROLINE DE DAVID, BRUNA CASALI, DANUTA ZAGHETTO, LUIZ MANOEL DE OLIVEIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, PHILLIPE COUTINHO e SILVANA RODRIGUES ǀ Figurinos e Maquiagem CAMILA FALCÃO e MARI FALCÃO ǀ Trilha Sonora Original CARINA LEVITAN e GUILHERME CERON ǀ Cenografia RITA SPIER, RODOLFO RUSCHEINSKY e GRUPO ǀ Objetos Cênicos RITA SPIER ǀ Produção ANA CAROLINE DE DAVID, DANUTA ZAGHETTO e MAURÍCIO SCHNEIDER

 

12 outubro | sábado

11h com tradução para libras | 16h

A EXTRAORDINÁRIA AVENTURA ROMÂNTICA DE MIRANDA E LÉO LORIVAL

Cia Stravaganza – 60min

Nas Terras Médias, entre os reinos de Velda e Melra, enquanto acontece a dura Guerra dos Mil e Um Anos, Leo Lorival e Miranda apaixonam-se e juram amor eterno. Ambos, com seis anos de idade. Mas, as controvérsias do destino, os tumultos das lutas entre os povos e as tragédias do acaso sempre irão dificultar o cumprimento desta jura de amor. Com Leo Lorival, constantemente, em busca de Miranda, e Miranda à procura de Leo Lorival, até o encontro em que hão de se unir.

E – só para lembrar – esta peça contém um dragão!

dramaturgia original FLAVIO DE SOUZA ǀ direção ADRIANE MOTTOLA ǀ elenco DUDA CARDOSO, JANAINA PELIZZON e MIRIÃ POSSANI ǀ elenco coadjuvante RICARDO VIVIAN e FELIPE ZANCANARO ǀ cenografia YARA BALBONI ǀ figurino ANTONIO RABADAN ǀ iluminação e videografia RICARDO VIVIAN ǀ trilha sonora original FELIPE ZANCANARO ǀ Produção ADRIANE MOTTOLA, DUDA CARDOSO e LAURO RAMALHO ǀ realização CIA STRAVAGANZA

 

13 outubro | domingo

11h com tradução para libras | 16h

PICADEIRO FAZ DE CONTA

Cia Rústica – 45min

Montagem teatral que busca estimular a capacidade de imaginar juntos, pais e filhos. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros.

Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público.

direção PATRÍCIA FAGUNDES ǀ elenco DI NARDI, HEINZ LIMAVERDE e ROBERTA ALFAYA ǀ composição dramatúrgica PATRÍCIA FAGUNDES ǀ figurinos, cenografia e trilha pesquisada CIA RÚSTICA DE TEATRO ǀ cenografia RODRIGO SHALAKO ǀ assistência de produção DIEGO NARDI

 

 

ATIVIDADES FORMATIVAS

Theatro São Pedro I sala térreo

07 a 11 outubro

 

07 outubro I segunda I 16h às 18h

Curadoria em projetos para crianças

com ANDRÉIA VIGO, curadora do Cine Caramelo, CHRIS DIAS, escritora e curadora da Kombina, DILMAR MESSIAS, diretor de programação do Theatro São Pedro e MICHELE ROLIM, jornalista, crítica e Membro da Rede de Festivais Internacionais Brasileiros para Crianças e Jovens – FIBRA

O debate reúne os curadores Andréia Vigo, Chris Dias, Dilmar Messias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância.

público: profissionais da cultura, classe artística, curadores, educadores, escritores, estudantes e interessados no assunto

 

08 outubro I terça I 16h às 18h

Encontro do Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude – CBTIJ/ASSITEJ Brasil

com CLEITON ECHEVESTE, presidente do Conselho de Administração, e VIVIANE JUGUERO, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre

O tema principal do debate é a apresentação do CBTIJ/ASSITEJ Brasil, suas redes nacionais e internacionais, suas principais ações e projetos. Será abordada a importância das ações em rede, especialmente em um país com as dimensões do Brasil, com todos os desafios que a contemporaneidade e o nosso período histórico requerem.

público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto

 

09 outubro I quarta I 16h às 18h

Dramaturgia infantil no Brasil

com ANTONIO HOHLFELDT, jornalista, escritor, professor universitário e crítico teatral

workshop: abordar as origens da dramaturgia brasileira dirigida às crianças e, ao mesmo tempo, propor alguns valores e características dessa dramaturgia, destacando, especialmente, que não existe uma dramaturgia para crianças, mas várias dramaturgias para diferentes crianças.

público: profissionais do teatro, classe artística, escritores, educadores, estudantes e interessados no assunto

 

10 outubro I quinta I 16h às 19h

Especificidades dialógicas do teatro para a infância

com VIVIANE JUGUERO, dramaturga, pesquisadora, atriz e professora

workshop: o conhecimento sobre as especificidades das produções voltadas ao público infantil possibilita a realização de trabalhos fundamentados tanto artística quanto pedagogicamente. Além do embasamento necessário à criação artística, a formação de profissionais da área resulta em projetos mais qualificados, o que amplia as possibilidades de aprovação em editais de fomento.

público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto

 

11 outubro I sexta I 16h às 18h com tradução para libras

A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis

com CELINA XAVIER NETA, tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária

workshop: desmistificar a LIBRAS e o trabalho do tradutor intérprete no teatro, criando um espaço de diálogo e de aproximação entre a classe artística e os TILSs (Tradutores e Intérpretes da Língua Brasileira de Sinais), profissional com formação, fluência e certificação para o exercício da atividade.

público: profissionais do teatro, classe artística, técnicos de luz e áudio, produtores culturais, educadores, estudantes de Artes Dramática ou de Letras-Libras, tradutores intérpretes de LIBRAS e interessados no assunto

 

EQUIPE

Curadoria: DILMAR MESSIAS

Concepção e Coordenação Geral: LETICIA VIEIRA e MICHELE MASTALIR

Atividades Formativas: ANDRÉIA VIGO, ANTONIO HOHLFELDT, CELINA XAVIER NETA, CHRIS DIAS, CLEITON ECHEVESTE, DILMAR MESSIAS, MICHELE ROLIM e VIVIANE JUGUERO

Atividades com Professores: VIVIANE JUGUERO

Atividades nas Escolas: FRANCISCO GICK e GUEGA PEIXOTO

Design Gráfico: UOU DESIGN

Site: FRANCISCO GICK

Redes Sociais: STEPHANIE EVALDT

Assessoria de Imprensa: BRUNA PAULIN – ASSESSORIA DE FLOR EM FLOR

Vídeo e fotografia: TOM PERES

Produção: DANIELA LOPES

Produção Administrativa: DANIELA MAZZILLI

Realização: PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES

 

SERVIÇO

ESPETÁCULOS TEATRAIS

Theatro São Pedro

08 a 13 outubro

AGENDAMENTO GRATUITO PARA ESCOLAS PÚBLICAS E ENTIDADES SOCIAIS:

festecri.poa@gmail.com

INGRESSOS:

R$30 (inteira) | R$15 (meia) 

50% desconto: associados da AATSP; pessoas 60+; estudantes; pessoas com deficiência; jovens de baixa renda; doadores regulares de sangue; na entrega de 1 brinquedo e/ou 1 kit de material escolar para doação ao Programa CIRANDA (evento de Natal para crianças de lares e abrigos de Porto Alegre).

 

ATIVIDADES FORMATIVAS

Theatro São Pedro I sala térreo

07 a 11 outubro

INSCRIÇÕES GRATUITAS: festecri.poa@gmail.com

Muovere Cia de Dança promove temporada de Tóin 2: Dança para Segunda Infância no Centro Histórico-Cultural Santa Casa

By Gui Mlagarizi12

Apresentações ocorrem do dia 10 a 13 de outubro às 16h

 

Porto Alegre, 29 de setembro de 2019 – Em comemoração ao Dia da Criança, a Muovere Cia de Dança promove temporada de 10 a 13 de outubro do espetáculo Tóin 2: Dança para Segunda Infância no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. A montagem integra o projeto Tóin Dancinfância.

Tóin 2: Dança para Segunda Infância dança a história de três personagens e seus amigos imaginários. A pesquisa partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética do espetáculo. Heróis, robots, personagens de filmes e vídeos e histórias infantis atuais compõem a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul (Nilton G. Junior), R20 (Artur Bonfanti) e Romieta (Aline Karpinski) e seus avatares. Diferentes, se encontram na bola encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira.

O Bigode Azul de Juju tem poderes de adivinhar os pensamentos. Já R20 tem a força da dança e Romieta a dança da paixão desenfreada. Segundo Jussara Miranda, diretora da companhia, que assina a concepção, direção geral e coreográfica da montagem, “os avatares são instigantes. Não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira. Ninguém sabe onde vivem. São curiosos, amáveis e engraçados”, revela. “Esse universo foi pensado e criado dentro de referências para crianças entre três e sete anos – como interagem com os amigos, os tipos de estímulos musicais que os fazem reagir e as brincadeiras mais populares”, afirma. A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos.

Beto Chedid assina a trilha sonora, que conta com diversas versões de canções conhecidas do público em uma adaptação futurista, além de clássicos do folclore infantil brasileiro. A direção artística é de Diego Mac, Antonio Rabadan assina os figurinos, Sandro Ka a identidade e programação visual e Gui Malgarizi a fotografia e colaboração em pesquisa.

Os ingressos custam R$ 40,00 e tem 50% de descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística e podem ser adquiridos pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518 ou no local uma hora antes de cada sessão.

 

TÓIN 2: Dança para Segunda Infância

10 a 13 de outubro (quinta à domingo), às 16h

Duração: 40 minutos

Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa

Ingressos R$ 40,00

Descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística.

Antecipados pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518

Ou no local uma hora antes do espetáculo

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