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Gilson Vargas ministra curso de Roteiro Cinematográfico na Fluxo – Escola de Fotografia Expandida

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Aulas ocorrem de 02 a 23 de maio, às segundas, terças e quintas-feiras à noite

 

A partir do dia 02 de maio, o diretor e roteirista Gilson Vargas ministra curso de Roteiro Cinematográfico na Fluxo. No cinema, palavras dispostas sobre o papel significam sons e imagens. Os conjuntos de palavras podem ser uma ação, uma cena ou o filme em si. Dominar a escrita do roteiro é antever um filme no desafiante espaço em branco: seja ele a tela fria do computador, seja ele o bloco de anotações.

Com 12 encontros, às segundas, terças e quintas-feiras à noite, o workshop pretende apresentar conceitos sobre roteiro, a realidade do mercado, diferentes estruturas de script, construção de personagens, entre outros conceitos. A atividade também promoverá rodadas de leituras de roteirosproduzidos pelos alunos.

Gilson Vargas é roteirista, diretor e produtor cinematográfico. Formado em Comunicação Social, mestre pelo PPGCOM da PUCRS com pesquisa sobre direção de atores e professor das disciplinas de roteiro e de direção de cinema na UNISINOS dentro do Curso de Realização Audiovisual. Escreveu e dirigiu diversos curtas selecionados e premiados em festivais e mostras no Brasil e no exterior. Lançou em 2015 o longa DROMEDÁRIO NO ASFALTO, filmado no Brasil e no Uruguai em regime de coprodução e obra convidada para a VI Semana dos Realizadores e para a MFL (Mostra do Filme Livre). Prepara o longa A COLMEIA, vencedor do Concurso FAC/FSA, com filmagens em 2016. É sócio da produtora Pata Negra e da Cia Teatro Líquido.

As aulas seguem até 23 de maio, das 19h30 às 22h30 e as inscrições estão abertas através do email contato@escolafluxo.com.br ou pelo telefone (51) 3095.1234.

Saiba mais

Estrutura do curso:

Aula 1

O que faz um roteiro ser um roteiro.

A dupla finalidade do roteiro.

O roteirista hoje: competências, mercado e formação.O yin yang da dramaturgia: plot-driven X character-driven.

Indicações bibliográficas comentadas.

Aula 2

Construção de ideias: dinâmica de conflito, lógica convergente e lógica aberta.

Índice narrativo.

Fábula e Trama.

Paradigma dos três atos.

Estruturas: multiplot, coral, não linear, circular, semicircular, in medias res, paralela, zig zag e episódica.

Aula 3

Construção de personagens: físico, social e emocional.

O aparente e o oculto.

Funções dramáticas na rede de personagens

Aula 4

Os fundamentos da escritura.

Os elementos textuais.

Apresentação, formatações e mancha da página.

Aula 5

Construção da atmosfera e dos cenários.

Qualidade poética e dramática da palavra.

Ritmo narrativo e antevisão da mis en scène.

Habilidades para a decupagem implícita.

Aula 6

Curta-metragem: impacto, poesia, estranhamento,  revés, síntese e ambiguidade.

Aula 7

Falas: estética e prosódia.

Diálogos – dinâmicas para saber ouvir e saber escrever.

Comunicação e incomunicabilidade.

Implícitos, digressões, mentiras, ato falho, sedução.

Voice Over e Off Screen.

Aula 8

Instrumentos auxiliares: storylines, argumentos, fichas de personagens.

Anotações do roteirista e escaletas.

Agenda de trabalho.

Análise e autoanálise.

Equívocos mais comuns.

Consultorias (Script Doctorings)

Aula 9

Leituras de roteiros – rodada 1.

Aula 10

Leituras de roteiros – rodada 2.

Aula 11

Retorno dos roteiros em segundo tratamento.

Análises de segundos tratamentos.

Aula 12

Revisão geral dos conteúdos.

Registro autoral.

Proteção do direito autoral.

Contratos.

Dúvidas de fechamento.

*O cronograma proposto pode sofrer alterações.

 

Informações:

http://escolafluxo.com.br/site/portfolio/roteiro-cinematografico/

(51) 30951234 | Rua João Telles, 219

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Eduardo Rocha ministra oficina de fotografia em Santana do Livramento

Oficina Fotográfica, abril de 2015
Santana do Livramento, Hotel Fazenda Cerros Verdes

Curso de fotografia no campo ocorre durante os dias 13, 14 e 15 de maio

 

O fotógrafo Eduardo Rocha chega a Santana do Livramento nos dias 13, 14 e 15 de maio para ministrar seu curso de fotografia, desenvolvido especialmente para os amantes do campo, da natureza e de belas imagens. O evento é organizado e promovido pela Cerro Verdes Pousada e Turismo Rural e a fotógrafa Patrícia Obrakat, e já está em sua VI edição.

A atividade apresenta teoria e prática da fotografia aplicada, em especial para produção de imagens da natureza, passando também por técnicas básicas de fotos em estúdio e edição. “É uma oportunidade para quem tem interesse desenvolver seus conhecimentos e técnicas para aprofundar suas experiências e ferramentas”, revela Rocha. Os alunos poderão conferir parte do trabalho desenvolvido pelo fotógrafo em viagens em locais como Atacama, Patagônia, África do Sul, entre outros.

A Estância Cerros Verdes apresenta a paisagem típica do pampa gaúcho, tornando-se o ambiente ideal para a atividade rodeado por pequenas montanhas, trilhas e cachoeira que proporcionam total integração com a natureza.

Rocha é um dos nomes de destaque na área, referência nos registros da cultura e arte regional, assim como fotografias do campo e com temática rural. Em 2016, celebra dez anos de atividades.

As inscrições custam R$ 700,00, incluindo apostila, certificado e as refeições de sexta a domingo, e devem ser feitas através do emailpatobrakat@gmail.com ou telefone: 55 8115 9785

Saiba Mais

Eduardo Rocha

Nasceu na cidade de Dom Pedrito, interior do Rio Grande do Sul, fronteira com o Uruguai. Filho de pais uruguaios, cresceu cruzando a “linha” imaginária que divide os países. Em 2000 mudou-se para Porto Alegre onde estudou marketing e fotografia. Em 2008 fundou a Eduardo Rocha – Fotografia, especializando-se em registros da cultura e da arte regional. Eduardo já percorreu países como Argentina, Chile, Uruguai, Peru, Canadá, África do Sul e Mongólia, sempre buscando elementos do cotidiano e da cultura local. Sua área de atuação está distribuída em produção de banco de imagens, cobertura fotográfica, fine art, cursos e expedições. facebook.com/eduardorochafotografia | http://eduardorocha.fot.br/site/

Cerros Verdes – www.estanciacerrosverdes.com.br

A Estância Cerros Verdes apresenta a paisagem típica do pampa gaúcho. O ambiente ideal para vivenciar o clima da região da Campanha, com tranquilidade e aconchego. A Estância com quase 200 anos oferece um serviço de hospedagem e turismo rural, em um amplo espaço rodeado por pequenas montanhas, trilhas e cachoeira que proporcionam total integração com a natureza.

PROGRAMAÇÃO:

Sexta-feira, 13 de Maio

20h       – Apresentação da turma e abertura da Oficina;

– Noções básicas da fotografia e aprendendo a conhecer o seu equipamento.

21h30   – Jantar

 

Sábado, 14 de Maio

6h        – Saída opcional. Fotografia com baixas luzes e princípios da composição fotográfica

8h        – Encontro com o grupo e revisão básica

Café da manhã e início das aulas teóricas: Princípios básicos da Fotografia (Abertura do Diafragma, Velocidade do Obturador, ISO, Balanço de Branco, regra dos terços, composição básica), introdução aos programas de gestão de imagens (Ligthroom)

10h       – Intervalo

12h       – Almoço

14h30   – Saída fotográfica

16h       – Intervalo

17h       – Técnicas de ajustes para contra-luz e composição fotográfica

20h30 – Jantar

Opcional: Princípios de fotografia noturna, em aula prática.

 

Domingo, 15 de Maio

6h        – Opcional saída fotográfica

8h        – Café da manhã

8h30     – Adobe Lightroom (catálogo, importação, gestão de imagens, revelação e exportação)

10h       – Intervalo

11h       – Apresentação das imagens produzidas e selecionadas pelos participantes

12h       – Almoço e entrega de certificados.

14h       – Deslocamento até o centro da cidade

Observação: as atividades podem ter seus horários alterados em virtudes climáticas. Qualquer alteração será comunicada e deliberada com o grupo.

 

Investimento:

Oficina fotográfica: R$ 700,00 incluído o serviço de jantar na sexta-feira, café da manhã, almoço e jantar no sábado, café da manhã e almoço no domingo

Hospedagem: R$ 70,00 diária para alunos e R$ 200,00 diária para acompanhante

Pagamento: 50% na inscrição | 50% no check in

Inscrições Patricia Obrakat, patobrakat@gmail.com | 55 8115 9785

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Se essa rua fosse minha realiza mais uma etapa no dia 24 de abril

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Projeto independente de arte de rua ocupa uma vez por mês o Parque Mascarenhas de Moraes no bairro Humaitá

 

Após sete edições de sucesso em 2015, o Teatro Mototóti retorna ao Parque Mascarenhas de Moraes para a temporada 2016 do projeto independente de arte de rua Se Essa Rua Fosse Minha, no dia 24 de abril. A atividade, programada para o dia 27 de março inicialmente, foi transferida devido ao mau tempo. Com o objetivo de ocupar o parque com atividades regulares, a primeira edição deste ano do projeto promoverá diversas atividades artísticas que contemplam a rua como palco, além de uma programação que conta com aulas de pilates, rodas de chimarrão, entre outras.

Os atores Fernanda Beppler e Carlos Alexandre, fundadores da companhia, são moradores do Humaitá e usam o parque como sua sede pública, onde desenvolvem ensaios e promovem apresentações. “Nosso desejo é fomentar a formação de plateia a longo prazo e trazer a comunidade à rua, para conviver em harmonia com a natureza e seus vizinhos”, declaram.

Em 2015, o Se Essa Rua Fosse Minha recebeu em torno de 1.500 pessoas em sete edições, tanto do Humaitá quanto espectadores de diversos bairros de Porto Alegre e municípios da Região Metropolitana. O grupo apresentou todos os espetáculos de seu repertório, além de aulas de pilates e boxe chinês.

Neste ano, além dos espetáculos do Teatro Mototóti, o Circuito contará com artistas e grupos convidados. Para o dia 24, a programação conta com as apresentações dos espetáculos Histórias da Bergamotinha, Ao Divagar Se Vai Longe e De Bicicleta Mais Ainda… e do Teatro em Miniatura.

Histórias da Bergamotinha é o mais recente trabalho do Teatro Mototóti. O projeto busca atender o público infanto-juvenil, aproximando-o da casa das histórias: o livro. As histórias não são apenas lidas, mas sim contadas, cantadas e encenadas, onde os contadores Geison Aquino e Mariana Beppler se utilizam de elementos teatrais como a música, a encenação, manipulação de objetos, bonecos e instrumentos musicais, para transformar a história em um espetáculo multilinguagem, que encanta a todas as idades.

Abrindo a programação de 2016, está a Trupi di Trapu e seu Teatro em Miniatura. Criado em 2008 por Anderson Gonçalves e Carmen Lima, a Trupi tem trajetória de sucesso no mundo do teatro de animação. O grupo destaca-se por seu trabalho em oficinas com crianças, jovens e educadores, levando a arte do teatro de bonecos de forma democrática aos mais variados públicos no Brasil, Argentina, Peru e Colômbia. Numa incursão mágica pelo mundo do teatro “lambe-lambe”, o grupo se reinventa e se descobre dentro da pequena grande fábrica de sonhos que são as caixas de teatro em miniatura. Como num teatro as caixas são dotadas de som, luzes e, claro, de atores, num local onde ter um espectador é sinal de casa lotada.

Ao Divagar se Vai Longe e de Bicicleta Mais Ainda…, da Cia. UmPéDeDois, conta a história de Camomila e Quindim. Em busca de um lugar perfeito ao encontro de um amor nem tão perfeito assim, descobrem, entre malas e malabarismos, o que sempre esteve ali, bem debaixo dos seus narizes vermelhos: eles se amam e adoram andar de bicicleta!

A programação também conta com aulas de pilates, roda de chimarrão e bate papo com os artistas, tudo com entrada franca. Para mais informações, acesse: www.mototóti.com.br.

Saiba Mais

O Teatro Mototóti existe há oito anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.

O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 –   já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país.  Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.

Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil. Em 2015 o grupo expandiu seu núcleo de contação de histórias, trazendo à cena o espetáculo Histórias da Bergamotinha, em que utiliza diversos elementos teatrais para contar histórias encenadas e musicadas, apresentando um trabalho multilinguagens que resultou em uma contação de histórias altamente teatral.

EQUIPE TÉCNICA:

Coordenação: Fernanda Beppler
Curadoria: Fernanda Beppler, Carlos Alexandre, Mariana Beppler e Geison Aquino
Coordenação de Produção: Carlos Alexandre
Produção Executiva: Geison Aquino e Mariana Beppler
Técnico de Som: Vitório Oliveira Azevedo
Apoio: Rogério Bertoldo
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – assessoria de flor em flor
Iniciativa e Realização: Teatro Mototóti

PARCEIROS:

Trupi Di Trapu, Personal Pilates By Bárbara Neumann, Cia. UmPéDeDois, ES – Soluções em Comunicação Visual.

PROGRAMAÇÃO:

15h – abertura com Teatro Em Miniatura (Trupi di Trapu)
– aula de pilates (Personal Pilates By Bárbara Neumann)
15h30 – Histórias da Bergamotinha (Teatro Mototóti)
16h30 – Ao Divagar Se Vai Longe e De Bicicleta Mais Ainda… (Cia. UmPéDeDois)
17h30 – Roda de Chimarrão e bate papo com todos os artistas envolvidos.
18h – Encerramento

SERVIÇO:

Evento: Circuito Se Essa Rua Fosse Minha – 2016: 1ª edição
Data: 27/03/2016 – domingo
Local: Parque Mascarenhas de Moraes (Rua Palmira Gobbi, Humaitá, Porto Alegre/RS)
Horário: a partir das 15 horas
Ingresso: Gratuito – contribuição espontânea no chapéu para atividades artísticas

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Teatro Mototóti promove Ciclo de Vivências através do Teatro Alquímico

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Série de vivências terapêuticas através do teatro inicia no dia 23 de abril

 

O Teatro Mototóti promove a partir do dia 23 de abril o projeto Teatro Alquímico –  Ciclo de Vivências 2016. Trata-se de uma série de quatro vivências terapêuticas conduzidas pelos atores Fernanda Beppler e Carlos Alexandre, onde, através de dinâmicas teatrais, oferecem um caminho de auto-conhecimento com o despertar das potencialidades ligadas aos 12 arquétipos da astrologia.

Segundo Fernanda, que também atua como alquimista há quatro anos, “as vivências serão recheadas de teatro mas também de alquimia, com meditações, sons terapêuticos, aromas, cristais e florais”. As atividades envolvem um elemento sagrado (fogo, terra, água ou ar) e seus arquétipos astrológicos correspondentes. “São encontros destinados a todos aqueles que buscam autoconhecimento, a pessoas que não conhecem astrologia, alquimia e teatro, ou àqueles que querem aprender um pouco mais. Cada encontro não é voltado apenas a pessoas cujo signo solar faz parte do tema, já que temos os doze arquétipos influenciando nosso mapa astral em alguma circunstância”.

Em abril, o primeiro encontro será ao redor dos assuntos do Fogo – ou Flamma, na alquimia. “Este é o primeiro elemento, que dá origem a todos os demais, traz consigo a chama da exaltação, oferece comandos regeneradores, é o fogo sagrado do espírito, nossa essência mais pura”, conta.

Este elemento está relacionado aos arquétipos: Áries – o fogo do guerreiro, Leão – o fogo da persona e Sagitário – o fogo dos ideais. Juntos, eles formam o Trígono de Fogo, essencial para darmos início a qualquer coisa na vida. Unindo a arte e a alquimia, o intuito do projeto é proporcionar aos participantes um encontro com a sua essência, despertando todas as potencialidades do Trígono de Fogo. “O teatro é a arte do coletivo, uma ferramenta maravilhosa para trilhar este caminho, pois ao mesmo tempo em que mergulhamos em nosso interior, estamos conectados a uma rede, não estamos sós neste mundo”, revelam.

Os interessados podem participar de uma ou mais vivências, sem exigência de participar do total de atividades como pré-requisito. O encontro ocorre das 14h às 19h, no Atelier Casa9, e o investimento é de R$ 80,00 e conta com mapa astral de cada um dos participantes. Informações através do telefone (51) 81786460 ou email nandabeppler@gmail.com

 

Serviço:

Onde: Atelier da Casa9  – Rua São Manoel, 337 – sala 9 – bairro Rio Branco – Porto Alegre|RS

Quando: dia 23 de abril

Duração: 5h (das 14 às 19h)

Investimento:

  • R$ 80,00 (desconto de 10% nos pagamentos adiantados ou à vista | inscrição confirmada somente mediante depósito bancário no valor de R$ 40,00 a 80,00 – que serão abatidos no pagamento final)

 

Inscrições: com Fernanda (51) 81786460 – whats | nandabeppler@gmail.com | Envie e-mail com seus dados de nascimento (data/hora/cidade). As vagas são limitadas.

Sobre os Criadores:

Fernanda Beppler é Alquimista da saúde e das artes. Formada pela Escola de Alquimia Joel Aleixo (de São Paulo|SP), atua em consultório há 4 anos com Terapia Floral, Fluido Bastões, Astrologia Alquímica, Tarot Alquímico, Cromoterapia e Geobiologia. Atriz e Musicista há 18 anos, graduada em Artes Cênicas pela UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, criadora e diretora do Teatro Mototóti, de Porto Alegre|RS, onde realiza uma pesquisa teatro-musical que alia arte e alquimia – tendo seu ponto alto na montagem do último espetáculo do Grupo, intitulado “Flor da Vida”.

Carlos Alexandre é adepto da terapia floral há 10 anos e vem praticando desde então a filosofia de vida da antiga Arte da Alquimia. Formação terapêutica em Canto Harmônico, Cromoterapia Esotérica e Tarot de Marseille. É Criador do Teatro Mototóti, ao lado de sua companheira Fernanda Beppler e atua no teatro profissional há 18 anos. Juntos, Carlos e Fernanda são responsáveis pela criação e circulação de um repertório de espetáculos e oficinas teatrais que já percorreram o Brasil, tendo interagido até hoje com um público superior a 200 mil espectadores.

Mais sobre os criadores em: www.motototi.com | http://fernandaalquimista.blogspot.com.br/

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Rótulos da Guatambu integram cardápio de aula show com a chef Belen Montava

 

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Evento ocorre no dia 20 de abril no Beta Food Poa

 

No dia 20 de abril, às 19h30, a chef espanhola Belen Montava promove uma aula show com receitas tradicionais de tapas espanholas que serão harmonizadas com o Vinho da Estância Corte e o espumante Poesia do Pampa Brut, da Guatambu Estância do Vinho, de Dom Pedrito, RS.

O cardápio é composto de quatro pratos com miúdos, como a tradicional rabada cordobesa e carrilleras de boi. Nascida na Espanha, perto do mar Mediterrâneo, Belen herdou da bisavó a paixão pela gastronomia. Trabalhou no turismo e divulgação da Gastronomia Espanhola, viajando de um lugar para outro e absorvendo outras culturas culinárias. A chef tem passagens por diversas cozinhas internacionais, como Enopata em Valencia, The Crown em Londres, The Boulevard em São Francisco, Alambique Madrid, Restaurante Itinerante Palácio democracia Berlim, entre outras. No Brasil trabalha criando projetos de eventos itinerantes e colaborando com projetos gastronômicos, compartilhando com o público a ideia das Releituras da Gastronomia.

A atividade ocorre no Beta Food Poa, no Shopping Total. As inscrições custam R$ 80,00 e podem ser feitas pelo link: http://www.noslab.com.br/loja/las-casquerias/#sthash.PkVcA71R.dpuf.

 

ROTEIRO DA EXPERIÊNCIA

Rabada Tradicional Cordobesa
Rabada ao Molho de especiarias e legumes, batatas rústicas, finalizada no vinho branco.

Carrilleras de Boi (Bochecha)
Bochecha cozida baixa temperatura, maçãs e vinho tinto.

Tutano
Tutano, camarões, cogumelos e brotos.

Coração

 

Degustação e harmonização
Vinho da Estância Corte e espumante Poesia do Pampa Brut

INVESTIMENTO
1º lote: R$80,00
2º lote: R$90,00
3º lote: R$100,00

http://www.noslab.com.br/loja/las-casquerias/#sthash.PkVcA71R.dpuf

Aula show com a chef Belen Montava harmonizado com rótulos Guatambu

20 de abril, quarta-feira, das 19h30 às 23h

Beta Food | Shopping Total – Prédio 2 – 3º andar

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Cia Del Puerto promove Mostra de Processo de próximo espetáculo no dia 22 de abril com entrada franca

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 “Flamenco Imaginário” tem estreia prevista para o mês de junho no Teatro de Arena

 

A Cia Del Puerto promove com entrada franca no dia 22 de abril, a partir das 19h, a Mostra de Processo do espetáculo Flamenco Imaginário, que tem previsão de estreia para o mês de junho, no Teatro de Arena. A montagem inédita da companhia, um espetáculo para crianças, é livremente inspirada na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame”, de Victor Hugo.

O projeto faz parte do Prêmio de Incentivo à Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena de Porto Alegre, recebido pelo grupo em 2015, e conta ainda com uma série de contrapartidas, entre elas oficinas de dança e música, que serão oferecidas gratuitamente durante a temporada de estreia.

Flamenco Imaginário é a primeira montagem de flamenco para crianças do grupo. A proposta é desenvolver um espetáculo lúdico e criativo, com trilha sonora inédita composta especialmente para o projeto por Giovani Capeletti. Concebido por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosh e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, Daniele, Ana Medeiros, Juliana Kersting e Leonardo Dias.

A Cia Del Puerto foi fundada em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa técnica, expressiva e histórico-cultural que envolve a arte Flamenca. O grupo já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles o troféu Açorianos de Melhor Espetáculo por Tablao e Las Cuatro Esquinas.

 

Ficha técnica

Concepção: Daniele Zill

Direção: Denis Gosch

Coreografia: Juliana Prestes

Trilha Sonora Original: Giovani Capeletti

Elenco: Ana Medeiros, Daniele Zill, Juliana Kersting e Leonardo Dias

Percussão e efeitos: Gustavo Rosa

Design e Operação de Luz: Leandro Gass

Técnico de som: José Derly

Figurinos/Cenário: Antonio Rabadan

Produção executiva: Daniele Zill e Juliana Kersting

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin

REALIZAÇÃO: Del Puerto Produções e Prêmio de incentivo à pesquisa em artes cênicas do Teatro de Arena de Porto Alegre

 

Serviço:

 Mostra de Processo Flamenco Imaginário

Data: 22/04/2016

Horário:19h

Local: Teatro de Arena

Entrada Franca

Estacionamento conveniado: Rua Duque de Caxias, 1247 (Safe Park)

www.delpuerto.com.br | facebook.com/flamencoimaginario

-Vídeos:

Promo Las Cuatro Esquinas

https://www.youtube.com/watch?v=yzPYSyLETAo

Teaser Las Cuatro Esquinas

https://www.youtube.com/watch?v=il_MypCzsaw

Teaser 15 Anos Del Puerto

https://www.youtube.com/watch?v=fp_TLTbVPvk

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Laboratório para Experimentações Artísticas – LabART 760 abre suas portas no dia 16 de abril em Porto Alegre

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Espaço inaugura mostra “Experimentos (Experiência 1)” com obras de cinco artistas

 

Inaugura no próximo sábado, 16 de abril, em Porto Alegre, um novo espaço para promover exposições, workshops, cursos, apresentações de artistas, performances, palestras e eventos relacionados com os mais atuais temas da produção artística local e internacional: o Laboratório para Experimentações Artísiticas – LabART 760.

Localizado no Caminho dos Antiquários, na rua Marechal Floriano, o LabART 760 é uma iniciativa independente comprometida em apoiar a produção, a crítica e a investigação interdisciplinar acerca das práticas artísticas contemporâneas. Na equipe, os curadores e historiadores Ana Zavadil e Márcio Tavares, a advogada e gestora cultural Marla Trevisan, e o advogado e artista visual Ricardo Giuliani.

De acordo com Ana e Márcio, a missão do centro cultural é empoderar artistas emergentes e a formação de público para o pensamento a partir da arte contemporânea, através do fomento à inovação e à experimentalidade e da promoção da colaboração entre a comunidade artística local e internacional. “Nosso objetivo é tornar o LabART um centro propulsor de ações artísticas interdisciplinares, sem medo de assumir riscos e de apresentar o novo, mas sempre mantendo uma conexão com as necessárias dinâmicas educativas que a arte pode e deve promover na sociedade contemporânea, compreendendo todo o potencial da arte contemporânea para contribuir para a melhora do ambiente social, econômico e cultural”, revelam.

O programa estratégico de desenvolvimento do projeto, no ano de sua fundação, leva em conta, como eixos norteadores, duas dimensões aparentemente contraditórias: prudência e ousadia. Segundo Giuliani, “a criação de um espaço de arte em um ano de crise econômica é um ato de ousadia que aponta para a inquietude intelectual e artística de nossa equipe, enquanto os desafios do cenário local e global exigem a prudência no desdobramento do programa de atividades a fim de buscar consolidar uma instituição independente e sólida em seus fundamentos artísticos e administrativos”.

O programa curatorial do LabART foi pensado e desenvolvido para que as exposições e intervenções artísticas sejam produzidas como instrumentos para a produção de conhecimento e reflexão acerca da produção e das práticas artísticas contemporâneas. “As ações artísticas a serem desenvolvidas tem uma característica interdisciplinar e orientada para a inovação e para a experimentalidade”, declaram.

Para a abertura do espaço, cinco artistas foram convidados a expor na primeira mostra do local, intitulada Experimentos (Experiência 1). Integram a exposição André Petry, Beatriz Dagnese, Mário Rohnelt, Liane Strapazzon e Verlu Macke. Além de obras dispostas nas paredes do LabART, uma vitrine experimental contará com instalações mensais. Na abertura, Liane Strapazzon apresenta sua instalação Fundo Falso. As mostras terão duração de dois meses. Experimentos (Experiência 1) segue em cartaz até 4 de junho, com entrada franca.

Na programação educacional, o LabART oferecerá cursos, workshops, palestras e outras atividades educacionais multidisciplinares relacionados com a ampliação do entendimento das práticas artísticas contemporâneas. Cursos de história da arte, humanismo, escrita criativa, teoria da música e poética cancional, curadoria, cinema, antropologia da arte formam um escopo de ações educativas que visam contribuir para a formação de público e para a dinamização do meio artístico fomentando a pesquisa e à reflexão a partir da arte.

A partir de 05 de maio, os interessados poderão participar dos cursos História da Arte Contemporânea, ministrado pela Profa. Me. Ana Zavadil, e História da Arte Moderna e Contemporânea, ministrado pelo Prof. Me. Márcio Tavares. As inscrições são realizadas através do email labart760@gmail.com.

No evento de lançamento, o público poderá conferir, além a primeira mostra coletiva do espaço, diversas performances programadas ao longo do dia, tudo com entrada franca.

Cursos – 2016/I

História da Arte Contemporânea

Ministrado pela Profa. Me. Ana Zavadil (30h/a – 10 encontros)

Ementa: O curso tem como objetivo abordar aspectos conceituais e teóricos da arte brasileira a partir da década de 1950. As aulas serão organizadas em 10 encontros onde serão debatidos os movimentos Concreto e Neoconcreto, Nova Figuração, Arte Conceitual e seus principais artistas, Retorno à pintura, Corpo, Espaço e Memória, bem como as novas proposições da arte atual.

Público-alvo: Participantes da comunidade artística e interessados em arte brasileira em geral.

Investimento: R$ 1.500,00

Dias e horários: Terças às 9h

 

História da Arte Moderna e Contemporânea

Ministrado pelo Prof. Me. Márcio Tavares (30h/a – 10 encontros)

Ementa: O curso propõe um percurso pela história da arte moderna e contemporânea com foco na América Latina. Partindo de um arco histórico que se inicia no Século XIX, enfatiza temas como as rupturas artísticas do Impressionismo e dos diversos modernismos, das vanguardas históricas na Europa e na América Latina do começo do século XX, chegando nas principais correntes artísticas surgidas na Europa, Estados Unidos e América Latina após a II Guerra Mundial. É enfatizado o pensamento crítico de vários autores, tais como Nestor García Canclini, Giulio Carlo Argan, Nelly Richard, Omar Calabrese, Oswald de Andrade, Mario Pedrosa e Mario Schenberg.

Público-alvo: Participantes da comunidade artística e interessados em História da Arte e arte da América Latina.

Investimento: R$ 1.500,00

Dias e horários: Quartas às 9h

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Rua Marechal Floriano, 760 – Centro Histórico, Porto Alegre

Horário:

Seg-Sex: 14h-18h

Sáb: 10h-15h

Contato: labart760@gmail.com

Telefone: (51) 35162259

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Guatambu Estância do Vinho é a primeira vinícola da América Latina a ser 100% movida a energia solar

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Parque solar com mais de 600 placas está em fase de implantação

 

Até o mês de maio, a Guatambu Estância do Vinho, de Dom Pedrito, RS, terá em funcionamento um parque solar com 600 painéis foto-voltaicos que servirão para suprir 100% da demanda energética do empreendimento, tornando-se a primeira vinícola da América Latina a ser movida a energia solar. O projeto, em fase de implantação desde a segunda quinzena de fevereiro, esteve em período de teste a partir de 2013, com 18 painéis instalados fornecendo parte da energia para as instalações.

O investimento de R$ 1,3 milhões tem previsão de retorno em oito anos. Além de economia de energia elétrica, o sistema registra a economia na emissão de CO2 e devolverá à rede de energia a produção sobressalente que não for utilizada.  “Nosso consumo no pico é de 20 mil quilowatts por mês. Com a instalação do sistema fotovoltaico, vamos garantir uma economia financeira e de energia”, afirma o sócio-proprietário da Guatambu, Valter José Pötter. “Nossa trajetória empresarial sempre foi norteada pela inovação e sustentabilidade econômica, social e ambiental dos empreendimentos. No caso da vinícola não poderia ser diferente”, afirma. As placas também servirão como cobertura do estacionamento, na entrada da propriedade.

A sustentabilidade também é encontrada no fornecimento de água do local. Reservatórios foram construídos para captar água da chuva, que é utilizada para PPCI e irrigação dos jardins. Outra parte segue para estação de tratamento, construída dentro dos padrões da Organização Mundial da Saúde, produzindo 500 litros de água potável por hora, que é utilizada para no complexo industrial e enoturístico. Nos vinhedos, também não poderia ser diferente: em 2014 a sócia-proprietária e enóloga da Guatambu, Gabriela Hermann Pötter implementou um projeto-piloto com uma técnica sustentável e ecológica no controle de doenças fúngicas, com a utilização de micro-organismos que combatem naturalmente os fungos sem o uso de químicos.

Sobre a Guatambu

A Guatambu é uma vinícola boutique que trabalha com administração familiar, em pequena escala, somente com uvas próprias, lotes limitados e garrafas numeradas, em Dom Pedrito, na Campanha Gaúcha, desde 2003. Situada no coração do pampa gaúcho, na fronteira com o Uruguai, o cultivo da videira é marcado por um terroir com mais de 2.300 horas de luminosidade durante o período vegetativo da videira e escassez de chuvas no verão, garantindo a maturação fenólica das uvas e a opulência de seus vinhos.

A vinícola conta com um complexo enoturístico, que engloba área de produção, auditório, sala de degustação, salão com parrilla para eventos e loja, com referências arquitetônicas voltadas à cultura gaúcha e às estâncias do pampa, sendo considerada referência em estilo, beleza e modernidade. Mais informações, acesse o site: http://www.guatambuvinhos.com.br/

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Abobrinhas Recheadas tem apresentações no Teatro Carlos Carvalho nos dias 15, 16, 17, 22, 23, 24 de abril

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Espetáculo é o único de Stand-Up Dance Comedy do RS

 

O único espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, Abobrinhas Recheadas tem apresentações nos dias 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de abril, às 20h, no Teatro Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736, 2º andar).

A 10ª temporada continua a apresentar a edição DANCE A LETRA. São coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Chico Buarque a Valesca Popozuda, passando por canções como Construção, Beijinho no Ombro, Emoções e Faroeste Caboclo, além dos hits regionais como Amigo Punk e Porto Alegre é Demais!

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em janeiro de 2016, no Porto Verão Alegre, com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

Segundo o dramaturgista da Macarenando Dance Concept, Gui Malgarizi, “o arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite explorarmos a comicidade cênica da dança, trazendo diferentes formas de questionamento do corpo, da cultura pop, da mídia, da política. Com humor, aproximamos o público da dança e fomentamos a formação de plateias na área”.

As apresentações ocorrem nos dias 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de abril, às 20h, no Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736, 2º andar). Os ingressos custam R$ 40. Haverá lote promocional para compra online no site: https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__61211.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

15, 16, 17, 22, 23 e 24 de abril, 20h
Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736, 2º andar)
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Vídeos

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas
LOTE PROMOCIONAL [somente online]

2 ingressos = R$ 30
Não, você não leu errado.
Sim, estamos loucos de amor pelo nosso público.
Promo válida a partir de 29/mar até às 16h do dia de cada sessão
Somente para compra online: https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__61211
Taxa de conveniência a ser incluída

Ingressos

Inteira: R$ 40,00
50% para classe artística, estudantes, idosos, jovens de baixa renda, jovens até 15 anos, pessoas com deficiência, doadores regulares de sangue, aposentados ou pensionistas INSS. Todos os descontos exigem comprovação conforme legislação.

Venda

Online [29/mar até às 16h do dia de cada sessão]: https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__61211

Na bilheteria do teatro [exceto Lote Promocional], 1h antes do início do espetáculo. Sujeito à disponibilidade de ingressos.

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