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Cinemateca Capitólio Petrobras promove mostra sobre filmes brasileiros contemporâneos e inéditos em Porto Alegre

O Prisioneiro da Grade de Ferro (4)

Atividade conta com sete produções do cinema brasileiro contemporâneo e integra a programação especial 2019 com patrocínio master da Petrobras e produção cultural da Fundacine RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre

Mostra apresenta uma retrospectiva do diretor Paulo Sacramento que participa de sessão comentada no dia 17 de novembro

De 12 a 20 de novembro a Cinemateca Capitólio Petrobras promove a mostra Brasil Contemporâneo, uma das 26 atividades do projeto Cinemateca Capitólio Petrobras Programação Especial 2019, aprovado na Lei de Incentivo à Cultura/Governo Federal, com produção cultural da Fundacine RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre, por meio da Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria da Cultura. O projeto tem patrocínio master da Petrobras.

Brasil Contemporâneo conta com sete produções, sendo parte delas uma retrospectiva do montador, diretor e produtor paulista Paulo Sacramento, que estreou em 2002 na direção de longas com o documentário O Prisioneiro da Grade de Ferro, eleito pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema – ABRACCINE – um dos maiores documentários brasileiros de todos os tempos. O filme contará com exibição de cópia remasterizada seguida de debate com a presença de Sacramento no domingo, 17 de novembro.

Na quarta-feira, 13 de novembro, a programação terá a sessão comentada de Diz a ela que me viu chorar, de Maíra Buhler, vencedor da mostra principal do festival Olhar de Cinema, com a presença de Marcos Vinicius Maia, integrante do elenco.

Outro destaque é o filme Vermelha, de Getúlio Ribeiro, vencedor da Mostra Aurora do Festival de Tiradentes. O longa conta a história de dois homens que viajam até região rural em busca de uma antiga raiz atingida por um raio. Enquanto eles extraem a raiz, Beto auxilia Gaúcho na reforma do telhado de sua casa, que passa a ser ameaçada diariamente pelo fornecedor de materiais de construção por dívidas em atraso.

No dia 15 de novembro será apresentado o longa inédito no circuito comercial, Os Pássaros de Massachusetts, do gaúcho Bruno de Oliveira, tem sessão comentada com a presença do diretor. O filme foi um dos selecionados na Mostra Competitiva de Longas Gaúchos no Festival de Gramado 2019.

Os ingressos para as sessões custam R$ 10,00, com meia entrada para estudantes, idosos e portadores do Cartão Petrobras com acompanhante, além de gratuidade para os funcionários da Petrobras. A bilheteria abre 30 minutos antes de cada sessão. A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro 1085 – Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453 | http://www.capitolio.org.br | facebook.com/cinemateca.capitolio

FILMES

DIZ A ELA QUE ME VIU CHORAR

Brasil, 2019, 85 minutos, DCP

Direção: Maíra Bühler

O filme narra o cotidiano de moradores de um hotel social no centro de São Paulo, numa região marcada pelo uso abusivo de crack. Entre escadas circulares, quartos decorados, elevadores lotados e ao som das músicas do rádio, os personagens de ‘Diz a ela que me viu chorar‘ são atravessados por amores tumultuados e pelo espectro da solidão.

VERMELHA

Brasil, 2019, 79 minutos, DCP

Direção: Getúlio Ribeiro

Dois homens viajam até região rural em busca de uma antiga raiz atingida por um raio. Enquanto eles extraem a raiz, Beto auxilia Gaúcho na reforma do telhado de sua casa, que passa a ser ameaçada diariamente pelo fornecedor de materiais de construção por dívidas em atraso.

SEUS OLHOS E SEUS OSSOS

Brasil, 2019, 118 minutos, DCP

Direção: Caetano Gotardo

João, cineasta de classe média, passa por uma série de encontros com pessoas como Irene, sua amiga de longa data; Álvaro, seu namorado; Matias, um rapaz que vê no metrô e com quem se envolve sexualmente, entre outros conhecidos e desconhecidos. Esses encontros o afetam e revelam aos poucos um jogo de tempos que mistura vida e processo de criação, presente e memória.

OS PÁSSAROS DE MASSACHUSETTS

Brasil, 2019, 85 minutos, DCP

Direção: Bruno de Oliveira

Durante um inverno na cidade de Porto Alegre, Sofia, Fernanda e Bruno se conhecem.

O PRISIONEIRO DA GRADE DE FERRO

Brasil, 2003, 123 minutos, DCP

Direção: Paulo Sacramento

Utilizando as técnicas aprendidas em um curso de filmagem ministrado dentro do presídio, os detentos encarcerados no maior centro de detenção da América Latina documentam seu cotidiano, registrando as condições precárias nas quais sobrevivem.

RIOCORRENTE

Brasil, 2013, 79 minutos, DCP

Direção: Paulo Sacramento

Marcelo é jornalista. Carlos é um ex-ladrão de automóveis. Renata é uma mulher dividida entre dois relacionamentos tão diversos quanto seus desejos. Exu é o porvir.

O OLHO E A FACA

Brasil, 2018, 99 minutos, DCP

Direção: Paulo Sacramento

Roberto trabalha há anos em uma plataforma de petróleo, onde criou fortes vínculos de amizade. Uma inesperada promoção, no entanto, abala a estabilidade de suas relações profissionais em um momento em que também vive uma grave crise familiar.

GRADE DE HORÁRIOS

12 de novembro (terça)

19h30 – Riocorrente

13 de novembro (quarta)

18h – Riocorrente

19h30 – Diz a Ela que me Viu Chorar + debate

14 de novembro (quinta)

18h – O Olho e a Faca

20h – Vermelha

15 de novembro (sexta)

18h – Vermelha

19h30 – Os Pássaros de Massachusetts + debate

16 de novembro (sábado)

18h – Seus Olhos e Seus Ossos

20h – O Olho e a Faca

17 de novembro (domingo)

18h – O Prisioneiro da Grade de Ferro + debate

20 de novembro (quarta)

18h – Os Pássaros de Massachusetts

20h – Riocorrente

7 de novembro de 2019 0

Ministério da Cidadania apresenta: Cine Esquema Novo 2019 – Arte Audiovisual Brasileira ocorre de 21 a 27 de novembro em Porto Alegre

CEN2019

Quatro Mostras, Rodadas de Negócios, Oficinas e Seminário integram a programação que ocorre na Cinemateca Capitólio Petrobras, Goethe-Institut Porto Alegre, Hub Criativa Birô, Ocupação Utopia e Luta e Laboratório de Fotografia IA/UFRGS

O Cine Esquema Novo 2019 – Arte Audiovisual Brasileira ocorre entre os dias 21 e 27 de novembro, com atividades na Cinemateca Capitólio Petrobras, Goethe-Institut Porto Alegre, Hub Criativa Birô, Laboratório de Fotografia IA/UFRGS e Teatro Quilombo das Artes Utopia e Luta. São quatro mostras, Rodadas de Negócios, duas oficinas e seminário que integram a programação do evento, que em 2019 chega a sua 13ª edição.

A Mostra Competitiva Brasil abre sua programação às 18h30 com os filmes Thinya, de Lia Letícia, Sem Título # 5 :A Rotina terá seu Enquanto, de Carlos Adriano e a performance inédita do Duo Strangloscope, Aymberê, que integra uma trilogia iniciada em Carcará, apresentada em 2018 em mostra assinada pela dupla catarinense. A obra é realizada através de multiprojetores analógicos com acompanhamento de som digital ao vivo que reúne materiais de filmes alterados, pintados, riscados com a temática dos povos originários contra as injustiças sociais que nos acometem desde os tempos do “descobrimento” do Brasil até hoje.

A Mostra Competitiva Brasil apresenta 33 obras, 28 delas exibidas em sala de cinema, uma performance na Cinemateca Capitólio Petrobras e quatro videoinstalações expostas no Goethe-Institut Porto Alegre, correalizador do CEN 2019. Temáticas como feminismo, empoderamento e representatividade negra, política atual, colonialismo, questões indígenas, pertencimento, memória, imigração, identidade queer, acessibilidade, entre outras, pautam os títulos selecionados de dez Estados brasileiros e quatro produções assinadas por brasileiros realizadas no exterior (ou em coprodução internacional). A Mostra Competitiva Brasil premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019, com um troféu assinado por Luiz Roque, criado especialmente para o CEN, além de prêmios em serviços da Locall, KF Studios, TECNA/PUCRS e Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema. O júri deste ano é composto pela realizadora Camila Leichter, a crítica de arte e curadora Gabriela Motta e o ator e diretor Silvero Pereira.

“Neste amplo panorama da recente produção autoral e independente do país, fica bastante claro que será uma edição extremamente posicionada e política”, afirmam os curadores que assinam a seleção, Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame, Ramiro Azevedo e Vinicius Lopes. A lista integra títulos como A cristalização de Brasília, de Guerreiro do Divino Amor, artista contemplado com o Prêmio Pipa 2019 e que participa pela segunda vez do festival; Swinguerra, produzido para representar o Brasil na 58ª Bienal de Veneza e Rise, vencedor de melhor curta-metragem da Berlinale em 2018, ambos de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, também poderão ser conferidos pelo público do CEN 2019. A brasiliense, radicada no Recife, e o alemão, também baseado na capital pernambucana, são conhecidos por pesquisarem as complexas relações entre manifestações culturais populares, identidade, corpo e gênero.

Enquanto estamos aqui, de Clarissa Campolina e Luiz Pretti, trata sobre dois imigrantes em Nova York, em uma narrativa híbrida construída por uma abordagem poética através de um diário de viagem que nos leva à essência da micropolítica humana em tempos de globalização: um reino incerto de desejo, esperança e medos. Com Grace Passô, Marcelo Souza e Silva e Mary Ghattas no elenco, a produção estreou no Festival de Rotterdam deste ano. O curta Caçador, de Leonardo Sette, também integra a lista, trazendo seu trabalho com a temática indígena para a seleção do CEN.

Jonathas de Andrade e Felipe Bragança (em parceria com Catarina Wallenstein) que já tiveram obras exibidas em outras edições do festival, também participam desta edição do evento, com Jogos Dirigidos e Tragam-me a cabeça de Carmen M. Em Jogos Dirigidos, obra comissionada para sua primeira individual no Museu de Arte Contemporânea de Chicago, Andrade apresenta a comunidade de Várzea Queimada, interior do Piauí. O artista resolveu trabalhar com a ampla população surda da aldeia e centralizou o filme em torno de novas formas de troca e comunicação, capturando pessoas interagindo através de jogos direcionados e destacando as poderosas expressões que eles trocam. Dirigido em parceria com a protagonista Catarina Wallenstein, Tragam-me a cabeça de Carmem M estreou no início deste ano no Festival de Rotterdam e circulou por Tiradentes e o IndieLisboa, entre outros eventos. O filme conta a história de Ana, uma atriz que ensaia para estrelar uma espécie de musical em que interpretará Carmem Miranda, em um delírio que procura refletir sobre o caos sócio-político em que o Brasil se encontra, buscando referências estéticas no tropicalismo e no surrealismo para combiná-las com a influência forte do cinema de Rogério Sganzerla.

Destaque também para Corre Quem Pode, Dança Quem Aguenta e Intervenção Jah do ator e performer natural de Guiné-Bissau Welket Bungué, que apresenta uma discussão sobre a violência institucionalizada no Brasil. Único realizador do RS a integrar a Mostra Competitiva Brasil, Rodrigo John apresenta Mirante, filme produzido ao longo de dez anos da vista de seu apartamento do 17º andar de um prédio no Centro Histórico de Porto Alegre.

O público poderá conferir dois filmes com sessões acessíveis na Cinemateca Capitólio Petrobras: no dia 23 de novembro, às 14h, será exibido o longa Raia 4 e no dia 27, às 14h, Mirante.

A novidade deste ano é a Mostra Outros Esquemas, que conta com 15 produções que serão exibidas na Cinemateca Capitólio Petrobras a partir de 22 de novembro. A mostra surge de um desejo do time de curadores do CEN 2019 em contemplar um espaço de expressão diferente da Mostra Competitiva Bsrasil, mas que fizeram brilhar seus olhos. “Todos os anos recebemos obras que nos despertam muito interesse, que queríamos muito ver no festival, mas que, por termos uma proposta de curadoria, digamos, quase temática (afinal, temos como subtítulo “Arte Audiovisual Brasileira”), acabamos com muito pesar não selecionando. Assim surgiu a Outros Esquemas, para exibir esses filmes que gostamos muito e que, justamente num momento em que o nosso cinema sofre ataques e riscos, devem ganhar mais espaço para se expressar”, revelam. Os 15 filmes concorrem ao voto do público e a produção escolhida como Melhor Filme receberá prêmios em serviços da Locall e TECNA/PUCRS.

Um panorama da produção universitária gaúcha e do Líbano também integra a programação do CEN 2019. São as mostras Audiovisual em Curso e BASE-Líbano. Na sexta-feira, 22 de novembro, às 16h, o público poderá conferir quatro produções de cinco realizadores libaneses, pela Mostra Universitária Base-Líbano que apresenta um encontro entre processos, entreolhares dos realizadores e seus primeiros filmes, que se abriram para outras formas-cinema, menos convencionais, contaminados pela temporalidade e pela materialidade da experiência, por vezes brutal, e suas sutilezas. São títulos assinados por alunos da faculdade de cinema da AUL Kaslik no Líbano com curadoria da BASE-film, plataforma colaborativa de produção audiovisual a partir de práticas processuais de construção de imagem, capitaneada pelos brasileiros Camila Leichter, Mauro Espíndola e o libanês Ali Khodr.

No final de semana, nos dias 23 e 24, o Goethe-Institut Porto Alegre recebe a segunda edição da Mostra Audiovisual em Curso que conta com a curadoria de 19 alunos de sete cursos de realização audiovisual, artes visuais, comunicação e animação de cinco instituições do RS: Crav/Unisinos, Teccine/PUCRS, Fabico e Instituto de Artes/UFRGS, Audiovisual e Animação/UFPEL e Audiovisual/Uniritter. A mostra reunirá 38 obras selecionadas pelos alunos-curadores. Além da exibição, a mostra terá debates entre os curadores e os realizadores dos filmes selecionados. A novidade em 2019 é que a mostra torna-se competitiva e conta com o voto do público, que escolherá não o seu filme preferido, mas a melhor sessão, valorizando assim o processo curatorial dos alunos. A Fluxo Escola de Fotografia e Cinema concederá prêmios ao grupo de curadores escolhidos pelo Júri Popular.

Entre os dias 21 e 24 de novembro, ocorre no Goethe-Institut Porto Alegre a segunda edição do Seminário Pensar a Imagem. Com curadoria e produção da pesquisadora e professora universitária Gabriela Almeida, o seminário tem como objetivo abordar especificidades teóricas, técnicas, conceituais, narrativas e de circulação associadas à produção autoral e experimental de imagens no século 21. Serão realizadas quatro mesas que têm como tema transversal as implicações entre estética e política no cinema contemporâneo e nas artes.

O Seminário reunirá oito convidados brasileiros e estrangeiros, entre os quais o programador da Cinemateca Francesa Bernard Payen; a gerente de projetos do arsenal distribution (Alemanha), Angelina Ramlow; o ator, dramaturgo e diretor Silvero Pereira (filme “Bacurau” e da peça “BR-Trans); a curadora no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) Izis Abreu e o produtor e programador Paulo de Carvalho, brasileiro radicado em Berlim, sócio da Autentika Films Berlim e curador do Cinelatino para a Alemanha; a mestre em Educação, com pesquisa em cinema e educação e membro fundadora do Cineclube Academia das Musas Juliana Costa; o doutorando em comunicação pela UFRGS, pesquisador e atua na interseção entre o cinema e os estudos de gênero Dieison Marconi e o artista, ensaísta e pesquisador Ali do Espírito Santo. O Seminário foi criado a partir de uma livre associação com o Think:Film International Experimental Cinema Congress, parte do Festival de Cinema de Berlim e organizado pelo Arsenal Institut für Film und Videokunst. As inscrições ocorrem através do sympla, com valores para cada dia da atividade ou pacote dos quatro dias – https://www.sympla.com.br/seminario-pensar-a-imagem__702745

Outra novidade deste ano são as Rodadas de Negócios do festival, que estão com as inscrições abertas até 12 de novembro pelo site do Cine Esquema Novo. As rodadas ocorrem entre os dias 25 e 26 de novembro, com players do Brasil e da Alemanha. A atividade busca projetos audiovisuais autorais de longa-metragem de ficção, documentário, animação e experimental, além de longas-metragens finalizados ou em finalização. O evento conta com Apoio Institucional do RS Criativo e Governo do Estado do RS, que sediará a programação, prevista para ocorrer na sala Sérgio Napp na Casa de Cultura Mario Quintana, Ministério das Relações Exteriores e apoio da Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do RS – APTC/RS. Participam das rodadas, em busca de projetos e filmes, Angelika Ramlow, gerente de projetos do Arsenal Distribution, Argel Medeiros, sócio/diretor da Olhar Distribuição, Letícia Friedrich, sócia da produtora e distribuidora Boulevard Filmes e Paulo de Carvalho, sócio da Autentika Films Berlim e programador e diretor artístico do Festival CINELATINO na Alemanha.

Duas oficinas integram a programação do evento: Câmera Causa – Realização Audiovisual para grupos em vulnerabilidade social, ministrada por Gustavo Spolidoro e Lucas Heitor, que já está com as inscrições encerradas, e a Oficina Trabalhando artesanalmente com película 16mm, com Luciana Mazeto e Vinícius Lopes. A Oficina Câmera Causa é voltada para pessoas que são pertencentes ou atuam junto a projetos sociais e grupos em vulnerabilidade social, professores e alunos de escolas públicas e público em geral, proporcionando uma reflexão e prática da realização audiovisual a partir de seus próprios celulares. Criada em 2018, com dez edições e oito palestras, a oficina gerou mais de 60 curtas divulgados nas redes sociais e tem como objetivo a criação de conteúdo que possa ser utilizado como divulgação do trabalho desses grupos, sua realidade e causas. Na segunda-feira, 25 de novembro, às 14h, ocorre a mostra dos curtas produzidos durante a atividade na Cinemateca Capitólio Petrobras, com entrada franca.

Nos dias 25 e 26 de novembro, os realizadores Luciana Mazeto e Vinicius Lopes ministram a oficina Trabalhando artesanalmente com película 16mm no Laboratório de Fotografia do Instituto de Artes da UFRGS. A oficina abordará técnicas simples, manuais e experimentais para filmagem, revelação e copiagem de filme 16mm. Os realizadores Luciana Mazeto e Vinicius Lopes exploram a revelação de negativo preto e branco com o uso de cafenol, uma solução ecológica e acessível que produz belas imagens de alto contraste a partir de ingredientes facilmente encontrados. Em seguida, os participantes trabalharão com a copiagem desse negativo através da técnica de cianotipia em emulsão artesanal, aplicando a própria emulsão na película e gerando belas imagens positivas em tonalidades azuladas, prontas para a exibição. As inscrições devem ser feitas pelo link https://www.sympla.com.br/oficina-de-pelicula__702756

Os ingressos para as sessões das mostras Competitiva Brasil, Outros Esquemas e BASE-Líbano, na Cinemateca Capitólio Petrobras, custam R$ 10,00, com os descontos previstos de meia-entrada. No Goethe-Institut as obras expostas na galeria e as sessões da Mostra Audiovisual em Curso tem entrada franca.

Realizado com recursos do edital SAV/MINC/FSA nº 11, 2018, o Cine Esquema Novo 2019 é uma Realização de: Ministério da Cidadania – Secretaria Especial da Cultura; Correalização de Goethe-Institut Porto Alegre; Apoio Institucional de Ministério das Relações Exteriores, Embaixada da França no Brasil e RS Criativo; Apoio de Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Secretaria Municipal da Cultura através da Coordenação de Cinema e Audiovisual/Cinemateca Capitólio Petrobras e Prime Box Brazil; e Apoio Premiação de Locall, KF Studios, TECNA/PUCRS e Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cineesquemanovo

INGRESSOS:

Sessões na Cinemateca Capitólio Petrobras: valor único R$ 10,00 (vendas na bilheteria 30min antes de cada sessão)

Sessões no Goethe-Institut (Mostra Audiovisual em Curso e obras na Galeria): entrada franca

Seminário Pensar a Imagem: R$ 20,00 por dia | Pacote para os quatro dias: R$ 50,00 (vendas pelo sympla) | https://www.sympla.com.br/seminario-pensar-a-imagem__702745

Oficina Trabalhando artesanalmente com película 16mm: R$ 100,00 | https://www.sympla.com.br/oficina-de-pelicula__702756

Rodadas de Negócios: R$ 50,00 | https://www.sympla.com.br/rodadas-de-negocios—cine-esquema-novo-2019__628481

5 de novembro de 2019 0

Renato Borghetti encerra o Festival de Primavera do Theatro São Pedro 2019 com show gratuito neste sábado, 09 de novembro

RENATO BORGHETTI - Marcos Borghetti

Evento conta com patrocínio do Porto Alegre Airport e promove apresentações musicais e feiras ao ar livre ao final das tardes de sábado

Porto Alegre, 05 de novembro de 2019 – Encerrando a edição 2019 do Festival de Primavera do Theatro São Pedro, Renato Borghetti se apresenta com entrada franca neste sábado, 09 de novembro, às 18h, na Concha Acústica do Multipalco Eva Sopher. O evento, que já recebeu as apresentações dos grupos Cachaça de Rolha e Cartas na Rua, tem o patrocínio do Porto Alegre Airport e promove ao final das tardes de sábado da estação um festival musical ao ar livre, sempre com uma feira convidada.

O gaiteiro Renato Borghetti apresenta a música regional gaúcha em formação acústica e delicada, ao lado da nova geração de músicos tradicionalistas: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti. Além da apresentação musical, haverá a presença dos expositores da Feira Vegana de Porto Alegre, das 16h às 20h, neste sábado.

O Festival de Primavera tem o patrocínio do Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, com realização da Primeira Fila Produções em parceria com o Theatro São Pedro e apoio FM Cultura. Em caso de chuva o evento será transferido. Para mais informações, acesse o site www.teatrosaopedro.com.br

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

09 de novembro I sábado I 18h I Concha Acústica

RENATO BORGHETTI TRIO

música regional gaúcha

O gaiteiro Renato Borghetti, em formação acústica e delicada, se apresenta com a nova geração de músicos gaúchos: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti.

“Uma viagem pelo regional gaúcho e brasileiro na sonoridade da gaita mágica de Renato Borghetti.”

RENATO BORGHETTI, gaita

NEURO JUNIOR, violão 7 cordas

PEDRO BORGHETTI, bumbo leguero

Com presença dos expositores da FEIRA VEGANA DE PORTO ALEGRE neste dia, das 16 às 20h, na Praça Multipalco Eva Sopher.

5 de novembro de 2019 0

Masterclass sobre séries audiovisuais com Carla Ponte ocorre na segunda, 18 de novembro, na Cinemateca Capitólio Petrobras

carla ponte

Atividade integra a programação especial 2019 com patrocínio master da Petrobras com produção cultural da Fundacine RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre

Ocorre na segunda-feira, 18 de novembro, das 09h30 às 17h na Cinemateca Capitólio Petrobras, a masterclass Séries Audiovisuais do Projeto ao Produto, ministrada pela produtora Carla Ponte. O workshop é uma das 26 atividades do projeto Cinemateca Capitólio Petrobras Programação Especial 2019, aprovado na Lei de Incentivo à Cultura/Governo Federal, com produção cultural da Fundacine RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria da Cultura. O projeto tem patrocínio master da Petrobras.

As masterclasses do projeto Cinemateca Capitólio Petrobras – Programação Especial 2019 trazem grandes aulas de profissionais de cinema de renome internacional compartilham suas experiências de forma crítica e reflexiva, abordando processo criativo na realização cinematográfica, com ênfase a aspectos particulares de cada profissional convidado. Carla Ponte marca sua trajetória com produções de conteúdo de alta qualidade reconhecidas por premiações nacionais e internacionais.

Entre seus trabalhos recentes, destaca-se o documentário longa-metragem La Libertad és una Palabra Grande – Seleção Oficial do IDFA 2018 e Seleção Oficial do Festival É Tudo Verdade 2019 – no qual assina como coprodutora e Produtora Executiva. Entre os trabalhos para TV, estão a Supervisão de Produção da Série Infantil Que Monstro te Mordeu?. Criada por Cao Hamburger, vencedora do Prix Jeunesse Iberoamericano 2015. Como Supervisora de Produção e Desenvolvimento para a Discovery Networks International, esteve à frente de dezenas de produções, entre elas a série Águias da Cidade, cuja estreia colocou o Discovery na #1 em toda a TV Paga no Brasil, o especial O Assassinato de Jean Charles, indicado ao Emmy International 2011, entre outros.

As inscrições estão abertas através da plataforma Sympla e custam R$ 20,00 – https://www.sympla.com.br/masterclass—series-audiovisuais-do-projeto-ao-produto-com-carla-ponte__674702 . A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro 1085 – Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453 | http://www.capitolio.org.br | facebook.com/cinemateca.capitolio

SOBRE A MASTERCLASS

9h30 – 12h30:

Contar histórias dentro da realidade do mercado audiovisual internacional, principalmente num momento em ebulição como o que estamos vivendo, requer escolhas assertivas (TV por assinatura – VOD – Streaming).

Os Desafios do Mercado Apresentação e Packaging

12h45 – 14h30: Intervalo para almoço

14h30 – 17h00:

Uma vez abraçado pelo Player, o Projeto passa a ser um Produto que irá ser desenvolvido e produzido a partir de um detalhado processo de trabalho a ‘quatro – oito mãos’ para que o resultado seja um Produto que atinja as expectativas do Player.

O Processo de trabalho: Conteúdo – Produção – Entrega

Carla Ponte marca sua trajetória com produções de conteúdo de alta qualidade reconhecidas por premiações nacionais e internacionais. Entre seus trabalhos recentes, destaca-se o documentário longa-metragem La Libertad és una Palabra Grande – Seleção Oficial do IDFA 2018 e Seleção Oficial do Festival É Tudo Verdade 2019 – no qual assina como Co-produtora e Produtora Executiva. Entre os trabalhos para TV, estão a Supervisão de Produção da Série Infantil Que Monstro de Mordeu?. Criada por Cao Hamburger, a série foi vencedora do Prix Jeunesse Iberoamericano 2015. Como Supervisora de Produção e Desenvolvimento para a Discovery Networks International, esteve à frente de dezenas de produções, entre elas a série Águias da Cidade, cuja estreia colocou o Discovery na #1 em toda a TV Paga no Brasil; o especial O Assassinato de Jean Charles, indicado ao Emmy International 2011. Desde 2013, está focada na busca de talentos e no desenvolvimento e produção de projetos audiovisuais de ficção e não-ficção, além de ser consultora de Laboratórios de Desenvolvimento – como o NETLABTV, BRLab e o “1° Programa Globosat de Desenvolvimento de Roteiristas”, que contou com Marta Kauffman, Don Halsted, Barry Schkolnick and Anthony Zuiker. Carla Ponte é formada em Jornalismo pela ECA-USP.

4 de novembro de 2019 0

Última edição 2019 do projeto Arte para Todos Delphus promoverá live paiting com três artistas no sábado, 09 de novembro

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Mostra tem curadoria de Rita Raimondi e apresenta obras de Antonio Gonzalez, Marcia Marostega e Victor Hugo Porto

Porto Alegre, 01 de novembro de 2019 – A última edição 2019 do projeto Arte para Todos Delphus promove uma coletiva sem precedentes de três autores renomados que fazem arte figurativa com características e temáticas diferentes: Armando Gonzalez, Marcia Marostega e Victor Hugo Porto apresentam em suas obras peculiaridades e diversidades que enriquecem essa mostra e por isso mesmo a fazem especial e única. A Delphus Galeria abre suas portas no sábado, 09 de novembro, para a inauguração da mostra e live painting com os artistas, com entrada franca.

A exposição, com curadoria de Rita Raimondi, reunirá mais de 30 obras. A mostra coletiva integra o projeto criado em 2018 na galeria, que promove exposições e live paitings com objetivo de aproximar o público do ambiente da galeria e dos artistas.

Segundo a curadora, a forma humana e a natureza, elementos fundamentais das obras dos três artistas, são expressas com grande técnica e muita experiência: “Armando, com sua temática campeira, onde se destacam as fabulosas paisagens de um Pampa sem fim e a figura emblemática do Gaúcho, eternizado nas suas atividades simples e tão características da nossa terra; Marcia, que nos traz através dos rostos angelicais de suas excepcionais mulheres e meninas uma beleza suave e quase renascentista; e Victor, também com a temática feminina, em suas exuberantes e sensuais “Donas Marias”, com o batom vermelho a reforçar o imaginário. São um exemplo de como a arte ensina e nos permite compreender a beleza através do trabalho dos artistas, e ao mesmo tempo, entender e exercitar a sensibilidade presente em cada obra e em nós mesmos”, conta.

Gonzalez, Marcia e Porto produzirão pinturas ao longo da abertura da exposição, das 11h às 15h. “Esta é uma oportunidade para todos os interessados em acompanhar diferentes processos de criação de uma obra de arte”, afirma a diretora da Delphus, Salete Salvador. “Entender como funciona o trabalho artístico, poder assistir o preparo de uma tela, é uma oportunidade que poucas pessoas têm e é uma maneira de entender mais sobre arte”, conta.

Todas as peças dos três artistas expostas na galeria estarão com valores e condições especiais: “acreditamos que facilitando as condições de compra também estamos construindo uma ponte de acessibilidade à arte”, declara Salete. Para as compras à vista, as obras estarão com 10% de desconto ou poderão ser parceladas em até 10 vezes sem juros.

No encerramento da mostra, a galeria fará um sorteio das três obras produzidas na live painting, entre os visitantes e clientes. A mostra tem entrada franca até 30 de novembro. A Delphus Galeria funciona de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

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O que inspira um artista? São muitas as respostas e um tema sempre recorrente são os pequenos detalhes do dia-a-dia que nos passam despercebidos ou parecem mesmo insignificantes, mas que são poderosas fontes de inspiração aos mais criativos.

A arte e os artistas têm sempre um princípio motivador que os impulsiona a expressar os sentimentos da vida; agitação, medo, alegria, raiva ou amor … Cada um de nós, por sua vez, percebe e reage a essas expressões de maneira diferente, estabelecendo assim um vínculo pessoal e único com a obra e o artista.

Estas motivações são fruto de uma sensibilidade acentuada natural e própria dos que lidam com a arte, seja uma ideia, um conceito ou um pensamento que o autor busca manifestar com traços, formas, cores, sombras e tons mostrando o que muitas vezes é difícil exprimir em palavras.

É nesse “território criativo” que os sentimentos se materializam e refletem a personalidade dos artistas e o que procuram manifestar com a sua obra.

Nessa linha, a última exposição 2019 de “Arte para Todos Delphus”, apresenta uma coletiva sem precedentes de três autores renomados que fazem arte figurativa com características e temáticas diferentes: Armando Gonzalvez Perez, Marcia Marostega e Victor Hugo Porto apresentam em suas obras peculiaridades e diversidades que enriquecem essa mostra e por isso mesmo a fazem especial e única.

Armando, com sua temática campeira, onde se destacam as fabulosas paisagens de um Pampa sem fim e a figura emblemática do Gaúcho, eternizado nas suas atividades simples e tão características da nossa terra; Marcia, que nos traz através dos rostos angelicais de suas excepcionais mulheres e meninas uma beleza suave e quase renascentista; Victor, também com a temática feminina, em suas exuberantes e sensuais “Donas Marias”, com o batom vermelho a reforçar o imaginário.

A forma humana e a natureza, elementos fundamentais que encontramos nas obras desses três pintores, são expressas aqui com grande técnica e muita experiência.

São um exemplo de como a arte ensina e nos permite compreender a beleza através do trabalho dos artistas, e ao mesmo tempo, entender e exercitar a sensibilidade presente em cada obra e em nós mesmos.

Rita Raimondi – curadora

Armando González

Nasceu em Montevidéu, no Uruguai, onde estudou desenho e pintura na Escola Nacional de Belas Artes e graduado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da República Oriental do Uruguai. Mudou-se para o Brasil em 1972, radicando-se em Porto Alegre. Desde os anos 1960 participa de mostras individuais e coletivas, no Brasil, Uruguai e Argentina.

Marcia Marostega

Natural de Santa Rosa/RS. Atualmente reside em Santa Cruz do Sul/RS. Bacharel em Desenho e Plástica e pós-graduada em Design para Estamparia pela Universidade Federal de Santa Maria, estudou pintura na Scuola Lorenzo de’Medici em Florença/Itália. Participou de várias exposições coletivas e individuais. Classifica sua obra como Arte Moderna.

Victor Hugo de Porto

Nasceu em Caxias do Sul (RS) em 1954. Começou a pintar ainda criança. Trabalhou alguns anos com natureza morta, passando por paisagens até chegar às figuras femininas que são sua marca registrada, no estilo cubista expressionista, usando a técnica do acrílico sobre tela. Atualmente divide sua produção em pinturas, gravuras e esculturas. Suas mulheres são cheias de sensualidade, muito coloridad e com traços marcantes.

Sobre a Delphus Galeria

A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.

Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 45 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.

A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades. O serviço de emolduração é referência na cidade, já que alia a assessoria especializada na escolha da melhor montagem e a mão de obra primordial.

A Delphus Galeria atende de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h. Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta – Porto Alegre/RS (51) 99256.6218 / (51) 3222.3232

1 de novembro de 2019 0

V Sul Audiovisual Market está com as inscrições abertas até 05 de novembro

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Evento promovido pela Fundação Cinema RS – Fundacine ocorre de 18 a 20 de novembro na Cinemateca Capitólio Petrobras

O Sul Audiovisual Market chega a sua quinta edição nos dias 18, 19 e 20 de novembro em Porto Alegre, com atividades agendadas na Cinemateca Capitólio Petrobras. Realizado pela Fundação Cinema RS – Fundacine, o evento que tem como objetivo a qualificação da cadeia produtiva do audiovisual e circulação dos produtos regionais no cenário nacional e internacional está com as inscrições abertas até terça-feira, 05 de novembro, no sympla pelo link https://www.sympla.com.br/v-sul-audiovisual-market__674388.

O Sul Audiovisual Market é um evento de mercado que há cinco edições gera aproximação dos atores envolvidos na produção dos serviços de entretenimento e acordos comerciais, propicia a troca de experiências e conhecimento e possibilita o desenvolvimento de novas parcerias e negócios com importantes players da indústria criativa e as produtoras que atuam no Rio Grande do Sul. Em 2019 o V SAM conta com patrocínio da Rio Grande Seguros e Previdência, apoio da BRAVI e da Cinemateca Capitólio Petrobras.

O encontro promoverá quatro painéis, Rodadas de Negócios e apresentações dos players convidados. Os painéis discutem as novas formas de consumo do audiovisual, a produção para tevê e VOD, além de analisar o mercado de produção para a ficção e documentários e contam com a participação de profissionais dos canais Porta dos Fundos, Smithsonian Channel, NAT GEO, GNT+ Globosat, SBT-RS, das programadoras VIACOM, Box Brazil, da distribuidora Lança Filmes e das plataformas Globosat e Globoplay.

As Rodadas de Negócios ocorrem na terça e quarta-feira, em encontros individuais entre produtoras e players. Podem participar da programação pessoas físicas e jurídicas, sendo que estudantes universitários e associados ao SIAV, empresas associadas aos sindicados do FAMES. As inscrições custam entre R$ 55,00 e R$ 187,00. A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro, 1085. Mais informações: 51 3226.3311 e producao@fundacine.org.br

PROGRAMAÇÃO V SUL AUDIOVISUAL MARKET

Segunda-feira, 18 de novembro:

19h às 21h – Painel de abertura: Oportunidades de produção em televisão e com plataformas VOD / Convidados: Carla Ponte, Paulo Nascimento (Accorde Filmes), Mauro Garcia (BRAVI) e Leo Sassen (Clip Produtora).

Terça-feira, 19 de novembro:

10h às 12h – Apresentação dos players;

14h às 17h: Rodadas de negócios;

14h às 15h30min: Painel Análise de mercado: ficção / Convidados: Daniela Menegotto (Lança Filmes), Tabajara Ruas e Lígia Walper (Walper Ruas Produções), Luiz Alberto Rodrigues (Panda Filmes) e Zeca Brito.

16h às 17h30min: Painel Streamings e novos hábitos / Convidados: Fábio Mostof (Viacom), Ian SBF (Porta dos Fundos) e Tiago Rezende (Verte Filmes).

Quarta-feira, 20 de novembro:

10h às 12h – apresentação dos players;

14h às 17h: rodadas de negócios;

14h às 15h30min: Painel Análise de mercado: documentário / Convidados: Krishna Mahon (Smithsonian Channel), Ana Rosa Sadenberg e Camila Luppi (Nat Geo) e Luiz Alberto Cassol (Filmes de Junho).

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Realização: Fundação Cinema RS

Patrocínio: Rio Grande Seguros e Previdência

Apoio: BRAVI e Cinemateca Capitólio Petrobras

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Mais informações: 51 3226.3311 e producao@fundacine.org.br

Inscrições:

TIPO	VALOR	TAXA	PREÇO FINAL
Ingresso (Painéis + Rodadas de Negócios).	R$ 170,00	R$ 17,00	R$ 187,00
Associados (Painéis + Rodadas de Negócios)	R$ 130,00	R$ 13,00	R$ 143,00
Ingresso (Painéis)	R$ 100,00	R$ 10,00	R$ 110,00
Ingresso Universitário (Painéis)	R$ 50,00	R$ 5,00	R$ 55,00

30 de outubro de 2019 0

Primeira edição do Festival de Teatro para Crianças recebeu público de mais de 5600 pessoas

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Evento contou com a participação de 75 escolas e instituições públicas em duas 12 sessões no Theatro São Pedro

O Theatro São Pedro ficou pequeno com a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças. Entre os dias 08 e 13 de outubro, o tradicional palco da cidade recebeu 5.642 crianças e jovens participantes, 82% de escolas e instituições públicas, que acompanharam as 12 sessões de seis espetáculos selecionados pela curadoria do projeto, assinada pelo Diretor Artístico do teatro, Dilmar Messias.

Foram 75 escolas e instituições públicas contempladas, sendo quatro dessas especiais para surdos – o evento contou com sessões acessíveis com LIBRAS – que tiveram acesso gratuito à programação. Dezenove escolas municipais de Porto Alegre, 38 escolas Estaduais, três instituições de ensino da Região Metropolitana e 15 instituições e projetos sociais integraram a lista de público, lotando as apresentações das montagens Macbeth e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças, do Coletivo Órbita, Orquestra de Brinquedos, O Enigma das Caixas, da Cia Halarde de Teatro, Expedição Monstro, da Cia Indeterminada, A Extraordinária Aventura Romântica de Miranda e Léo Lorival, da Cia Stravaganza e Picadeiro Faz de Conta da Cia Rústica.

O sucesso foi tanto que 3.350 crianças e jovens de 63 escolas e instituições ficaram na lista de espera e aguardam ansiosamente a próxima edição do FESTECRI.

O evento surge com o compromisso de se tornar um festival cultural permanente da cidade de Porto Alegre, apresentando uma programação artística de qualidade voltada para os mais variados públicos infantis. Além dos espetáculos, o FESTECRI contou com cinco atividades de formação e discussão sobre o trabalho artístico desenvolvido para as crianças, dirigido principalmente aos grupos de teatro local, ampliando oportunidades de atuação e o intercâmbio artístico.

O 1° Festival de Teatro para Crianças é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport. Conta com patrocínio Banrisul, Seja Vero e apoio cultural da Panvel Farmácias. O projeto é realizado pela Primeira Fila Produções, em parceria com o Theatro São Pedro, e financiado pela Lei de Incentivo à Cultura Federal. Além do apoio da TVE FM Cultura, CBTIJ, MOVE e KOMBINA.

29 de outubro de 2019 0

Muovere Cia de Dança Contemporânea comemora 30 anos com mostra no Theatro São Pedro

Editorial Re-Sntos |

Evento conta com apresentações de espetáculos e atividades formativas, de 08 a 10 de novembro

Porto Alegre, 29 de outubro de 2019 – A Muovere Cia de Dança Contemporânea comemora 30 anos de fundação em 2019 com mostra no Theatro São Pedro, de 08 a 10 de novembro, com apresentações de espetáculos e atividades formativas. São duas sessões de espetáculos, intervenção urbana e dois workshops.

A programação inicia na sexta-feira, 08 de novembro, às 09h, com o workshop Tecnologia de Informação e Comunicação na criação, na produção e na construção de identidades, de públicos e das memórias da dança, com o diretor, coreógrafo e bailarino Diego Mac, que é Diretor Artístico da companhia. A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público e é voltada para estudantes e profissionais da dança e demais áreas artísticas. São 25 vagas disponíveis com inscrições a R$ 30,00 que devem ser feitas através do email muovereciadedanca@gmail.com até 06 de novembro.

Às 13h, na faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça, o público poderá conferir a intervenção urbana Desvio, uma performance criada para a rua em 2011. Teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais. Com direção geral e coreográfica de Jussara Miranda e direção artística e sonoridades de Diego Mac, traz no elenco Annita Brusque, Denis Gosh, Didi Pedone e Juliana Rutkowski. Desvio já foi apresentada no no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha em 2018 e este ano participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.

Às 15h o equatoriano Jorge Parra Landázuri, diretor e curador do Festival Encuentros de Junio, importante festival de dança de Guayaquil, ministra uma palestra sobre Dança e Internacionalização na América Latina, colocando em debate a presença da dança brasileira, em especial do RS, no circuito internacional de eventos. O encontro é voltado para artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores, com ingressos a R$ 30,00 e inscrições até 06 de novembro pelo email muovereciadedanca@gmail.com com 25 vagas disponíveis.

No sábado, 09 de novembro, às 21h, a Muovere apresenta a releitura do espetáculo Re-Sintos, criada especialmente para as comemorações dos 30 anos do grupo: R3sint0s. Com direção geral de Jussara Miranda e artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, R3sint0s está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória.

Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa.

Encerrando a programação, no domingo, 10 de novembro, às 18h, o público poderá conferir o espetáculo Choking, resultado do projeto WEBCOREÔ, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna em 2014, que estreou no Instituto Ling em 2016 e reflete o interesse da Muovere em abordagens envolvendo dança e tecnologia. Mediado por dispositivos e interfaces digitais, Choking foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real. O espetáculo tem direção geral e coreográfica de Jussara Miranda, direção artística e sonoridades de Diego Mac e no elenco conta com Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado.

Os ingressos para os espetáculos custam R$ 30,00 para todas as sessões com 50% de desconto para estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP e doadores de sangue mediante comprovação, à venda pelo site e na bilheteria do teatro. Mais informações www.facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea/

PROGRAMAÇÃO MUOVERE 30 ANOS –THEATRO SÃO PEDRO

Sexta-feira, 08 de novembro

9h às 12h – Sala de Oficinas Multipalco

Workshop “TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO NA CRIAÇÃO, NA PRODUÇÃO E NA CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADES, DE PÚBLICOS E DAS MEMÓRIAS DA DANÇA”, COM DIEGO MAC – BRASIL, RS /Porto Alegre.

A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da Dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público.

Público alvo: estudantes e profissionais da Dança e demais áreas artísticas.

Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas

Diego Mac é diretor, coreógrafo e bailarino. Graduado em Dança. Mestre e especialista em Poéticas Visuais. Atua no campo cultural e do entretenimento em projetos artísticos que misturam encenação, dança, cultura popular, imagens, tecnologia, criatividade e empreendedorismo. Diretor da Macarenando Dance Concept. Diretor artístico da Muovere Cia. de Dança.

Iniciou atuação profissional em 1997, tendo trabalhado em mais de 100 projetos culturais. Seu trabalho é reconhecido no cenário local e nacional, sendo considerado pelo público e pela crítica um dos diretores mais inovadores e talentosos da sua geração.

Pesquisa as relações da dança com o vídeo, criando trabalhos como: Pas de Corn; Por Baixo da Mesa; Série: Jogos; Muovere Fashion Week; O Colecionador de Movimentos. Foi diretor da Revista iDance, com o objetivo de compartilhar conhecimento sobre dança por meio da internet.

Foi professor da oficina Criação Coreográfica no Festival de Dança de Joinville; oficina Videodança, na FEEVALE e ULBRA; disciplina Imagem Digital, no Curso de Graduação em Artes Visuais na UFRGS/RS; disciplina Laboratório de Vídeo e Internet no Curso de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade FEEVALE/RS; oficina Os Colecionadores de Movimentos na Bienal do Mercosul; oficina de montagem Muovere Remix; Oficina de Dança para Atores; Oficina Dança & Criatividade; Oficina Permanente de Criação em Dança.

Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com

13h às 13h30 – faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça.

Intervenção urbana “Desvio”

Desvio é uma performance criada para a rua. Financiada pelo Fumproarte em 2011, teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais.

Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ MINC; Projetos Poéticas da Cidade, Dança em Trânsito e Circuito SESC de Artes/SP circulou pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2018.

Iniciou a carreira internacional em 2018 no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha. Em 2019 participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Direção de dramaturgia e co-criadora 2012: Jezebel de Carli

Elenco: Annita Brusque, Denis Gosch, Didi Pedone e Juliana Rutkowski.

Vídeo: Mandy Medeiros

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Gosmma, Gustavo Muller e Gui Malgarizi

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Duração da performance: 40 minutos

15h às 18h – Sala de Oficinas Multipalco

Encontro expositivo comentado: “DANÇA E INTERNACIONALIZAÇÃO NA AMÉRICA LATINA”, COM JORGE PARRA LANDÁZURI – EQUADOR, GUAYAQUIL.

A atividade propõe apresentar e colocar em debate a presença da dança brasileira, focada no RS, no circuito internacional na América Latina e suas relações no contexto histórico, econômico, político e cultural. Viabilidades e estratégias atuais mapeadas por Festivais, Encontros e Rodadas de Negócios nos calendários latino americanos.

Público alvo: artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores.

Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas

Jorge Parra iniciou sua carreira em 1984, depois de estudar dança e atuação, juntando-se a diferentes empresas de teatro, balé e dança contemporânea no Equador. Em 1989, ingressou no grupo Sarao de Guayaquil, abrindo um campo nas áreas do ensino, criação e interpretação.

Desenvolve um caminho importante na gestão cultural e na produção cênica, atuando também, como Diretor e curador do Festival Encuentros de Junio.

Presidente e co-diretor de Sarao de 1995 a 2009. Desde 2009 dirige a Zona Escena de Guayaquil Corporation, uma entidade independente, dedicada à gestão, criação, produção e treinamento nas artes.

Em 1990, foi contratado como professor do núcleo da Escola de Ballet da Casa da Cultura de Guayas, alcançando a Direção Acadêmica e a Direção Artística até 1995. Durante esse período, formou uma nova geração de dançarinos, grupo com o qual trabalha atualmente.

Professor Universitário UEES (2004-2009); Professor do Instituto Tecnológico de Artes do Equador ITAE (2004 – 2015). Entre 2008 e 2017, formou residência permanente no grupo Prema de Manta, desenvolvendo uma série de oficinas de treinamento e uma clínica do trabalho de grupo.

Professor convidado University of Las Aartes, ano 2019.

Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com

Sábado, 09 de novembro

21h, Theatro São Pedro

R3sintos

Inspirado na obra emblemática “Recintos” (1998) e “Re-Sintos” (2008); em comemoração aos 30 Anos, a Muovere Cia de Dança produz a releitura “R3sint0s”.

Com Direção geral de Jussara Miranda; Artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, deu-se a intervenção R3sint0s para a comemoração dos 30 Anos da Cia, a realizar-se no dia 09 de novembro no palco do Theatro São Pedro desta Porto Alegre, do jeito que a obra recorda.

“R3sint0s” está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória. Aos não e outros lugares uma vez sonhados por Cias de Dança da cena livre de Porto Alegre, inverte e subverte a lógica do espaço cênico, suas estruturas e combinações. No gozo de dançar e de rir para não chorar, os corpos se atraem, debatem e transbordam.

Prêmios: Açorianos de Dança/SMS POA (1999); Prêmio Incentivo à Produção Cultural IEACEN/ SEDAC/ RS (1999); Caixa Cultural (2010) e Prêmio Pro-Cultura de Estímulo à Dança 2010/ Funarte/ MinC.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Direção de dramaturgia 2008: Jezebel de Carli

Bailarinos: Didi Pedone, Roberta de Savian, Denis Gosch, Joana Amaral e Letícia Paranhos

Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan

Luminotécnica: Casemiro Azevedo

Vídeo: Mandy Medeiros

Parkour: William Stumm

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Cristina Lima, Camila Sérgio, Carlos Cillero, Sérgio Martins e Emmanuel Denauí.

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Classificação Etária: 12 anos

Duração do Espetáculo: 50 minutos

Domingo, 10 de novembro

18h – Theatro São Pedro

Choking

Espetáculo de dança –resultado- do projeto WEBCOREÔ/ Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, com o interesse da Muovere Cia em abordagens envolvendo dança e tecnologia.

Mediado por dispositivos e interfaces digitais, CHOKING foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real.

Convidado, CHOKING participou da Sétima Edição do projeto “MODOS DE EXISTIR”: Dança e(m) intermidialidades 2017, SESC Santo Amaro/ SP.

“Fios, telas, carnes, operações, olhos, figuras, figurinos, roupa de batalha, espaços reais, virtuais, imagens, tempo objetivo do relógio, tempo dramático do espetáculo: tudo junto, misturado, no palco, no lugar dos acontecimentos. Ponto de partida” (by Diego Mac)

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda

Direção artística e sonoridades: Diego Mac

Elenco: Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado

Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan

Luminotécnica: Casemiro Azevedo

Vídeo: Mandy Medeiros

Design: Pedro Mancuso

Coordenação de Produção: Ana Paula Reis

Assistente de produção: Arthur Bonfanti

Fotos: Cristina Lima

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Classificação Etária: 12 anos

Duração do Espetáculo: 40 minutos

Muovere Cia de Dança 30 anos

De 08 a 10 de novembro

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro s/nº – (51) 3227-5100 / 3227-5300

Ingressos para os espetáculos: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meia (estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP, doadores de sangue), mediante comprovação

Ingressos à venda online https://vendas.teatrosaopedro.com.br/

Bilheteria do Theatro (De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo)

29 de outubro de 2019 0

Última edição 2019 do Noites na Cinemateca ocorre no sábado, 02 de novembro

Paulo e Ana Luiza em POA

Cinema & Horror é o tema da quarta edição do projeto de maratonas cinematográficas temáticas na madrugada e integra a programação especial da Cinemateca Capitólio Petrobras 2019

Porto Alegre, 25 de outubro de 2019 – A quarta e última edição 2019 do projeto Noites na Cinemateca, que promove maratonas cinematográficas temáticas na madrugada, ocorre no sábado, 02 de novembro, às 23h59. Coincidindo com o Dia de Finados, o tema desta noite será Cinema & Horror, apresentando produções como os longas-metragens A Bruxa de Blair, de Eduardo Sánchez e Daniel Myrick, que celebra 20 anos em 2019, Os Olhos da Cidade são Meus, clássico do terror metalinguístico do espanhol Bigas Luna, e um filme surpresa (o primeiro – e sangrento – longa-metragem de um dos principais nomes de Hollywood). A programação também destaca três importantes curtas-metragens do gênero realizados no Rio Grande do Sul: Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre, de Rogério Brasil Ferrari, Ne Pas Projeter, de Cristian Verardi e um filme surpresa.

O Noites na Cinemateca faz parte das ações do projeto Cinemateca Capitólio Petrobras – Programação Especial 2019. Entre os meses de março e novembro deste ano, a Cinemateca Capitólio Petrobras promove uma programação especial com 26 atividades com patrocínio master da Petrobras através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal e produção da Fundacine e Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura/Coordenação Cinema e Vídeo.

O ingresso para o Noites na Cinemateca tem o valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), para estudantes e idosos, e é válido para as três sessões da maratona. Entre uma sessão e outra, haverá pequenos intervalos para os espectadores dispostos a atravessarem essa madrugada de terror para poderem recarregar suas energias. Caso haja disponibilidade de lugares, também serão colocados à venda ingressos para quem desejar assistir a apenas parte da programação. A bilheteria abre 30 minutos antes de cada sessão.

A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453 |http://www.capitolio.org.br | facebook.com/cinemateca.capitolio

FILMES

Paula e Ana Luiza em Porto Alegre

Brasil, 1998, 15 minutos, 35mm

Um simpático casal portoalegrense. Gostam de viagens, discos antigos, gastronomia. Inventam jogos… Jogos estranhos.

A Bruxa de Blair

(The Blair Witch Project)

Estados Unidos, 1999, 105 minutos, HD

Direção: Eduardo Sánchez e Daniel Myrick

Um grupo de três jovens cineastas desaparece ao entrar em uma floresta de Maryland para gravar um documentário sobre uma lenda local conhecida como A Bruxa de Blair. Anos depois, a câmera que usavam é encontrada.

Ne Pas Projeter

Brasil, 2015, 13 minutos, HD

Direção: Cristian Verardi

Um projecionista de cinema tem sua rotina afetada de forma drástica após encontrar uma misteriosa lata de película contendo as advertências: “Não abrir. Não projetar”.

Os Olhos da Cidade São Meus

(Angustia)

Espanha, 1986, 86 minutos, HD

Direção: Bigas Luna

John é funcionário de uma clínica de oftalmologia, mas acaba perdendo o emprego por causa de sua incompetência profissional. Ele vive sob os domínios de sua estranha mãe, uma velha psicótica e vingativa, que o hipnotiza e ordena que saia pelas ruas coletando olhos humanos. Todos os olhos da cidade serão nossos, ela profetiza. A partir daí, mergulhamos num delirante estudo sobre o poder hipnótico do cinema, quando a violência nas telas confunde-se com acontecimentos da vida real.

Curta Surpresa (11 minutos)

Importante curta-metragem de horror produzido no Rio Grande do Sul.

Longa Surpresa (91 minutos)

O primeiro – e sangrento! – longa-metragem de um dos mais prestigiados diretores de Hollywood, um mestre contemporâneo do cinema de fantasia.

GRADE DE PROGRAMAÇÃO

23h59

Paula e Ana Luiza em Porto Alegre + A Bruxa de Blair

02h30

Ne Pas Projeter + Os Olhos da Cidade São Meus

04h30

Curta Surpresa + Longa Surpresa

25 de outubro de 2019 0

Assessoria de Flor em Flor

Categoria