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Muovere Cia de Dança promove atividades do projeto Tóin Dancinfância no Multipalco Eva Sopher

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Apresentações de Tóin – Dança para bebês e oficina Tóin – brincadeira de criança ocorrem nos dias 07 e 08 de julho

 

No sábado e domingo 07 e 08 de julho, a Muovere Cia de Dança, através do seu projeto Tóin Dancinfância, promove sessões do espetáculo Tóin – Dança para Bebês e a segunda edição da oficina Tóin – brincadeira de criança no Multipalco Eva Sopher.

Tóin – Dança para Bebês lançou em 2012 o formato de espetáculo destinado para bebês de 0 a 03 anos e acompanhantes, utilizando a linguagem da dança como motivação.  Inspirado em autores da literatura infantil, como Gláucia de Souza e Eva Furnari, Monteiro Lobato e Mário Quintana, em animações e em memórias de infância dos bailarinos e diretores, incluindo relatos, fotos e dossiês. Tóin pesquisou um conjunto de referências pautadas no movimento do corpo, como um dos primeiros sinais que o bebê manifesta através de gestos dançados. Por Marcelo Delacroix, a trilha é composta de canções originais como a dança dos palitos, a dança dos dedinhos e das perninhas. Nilton Gafree Junior, Arthur Bonfanti, Carini Pereira e Aline Karpinski se encontram para dançar os personagens Ventania, Papel, Mola e Flor. A Direção geral e coreográfica é de Jussara Miranda e direção artística de Diego Mac.

Ministrada pela diretora da companhia, Jussara Miranda e o bailarino Nilton Gaffree Jr, Tóin Brincadeira de Criança é dedicada a bebês de 01 a 03 anos e seus acompanhantes, os “estimuladores”. Através de atividades cotidianas criativas e originais, objetiva instrumentalizar os participantes sobre práticas e narrativas poético-brincantes, envolvendo a linguagem da dança como motivo principal. A atividade custa entre R$ 60,00 e R$ 100,00, das 11h ao meio dia na Sala de Música do Multipalco, no dia 07 de julho, sábado. As inscrições podem ser feitas através do e-mail: reis.anapaulareis@gmail.com.

As apresentações do espetáculo ocorrem às 16h na Sala de Música do Multipalco. Os ingressos custam R$ 40,00 e tem 50% de descontos para sócios AATSP, estudantes, jovens de baixa renda, pessoas com deficiência e para idosos, na bilheteria: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 e das 13h às 21h nos dias de espetáculos; Sábado das 15h às 21h e domingo das 15h às 18h.

 

TÓIN DANCINFÂNCIA NO MULTIPALCO EVA SOPHER

Tóin – dança para bebês

07 e 08 de julho (sábado e domingo), às 16h

Sala de Música do Multipalco Eva Sopher – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos R$ 40,00

Descontos para sócios AATSP, estudantes, jovens de baixa renda, pessoas com deficiência e para idosos

*Na bilheteria: de segunda a sexta, das 13h às 18h30 e das 13h às 21h nos dias de espetáculos; Sábado das 15h às 21h e domingo das 15h às 18h.

Tóin – brincadeira de criança

07 de julho, das 11h às 12h

Sala de Música do Multipalco Eva Sopher – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos entre R$ 60,00 e R$ 100,00

Inscrições: reis.anapaulareis@gmail.com

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CICLO DE PALESTRAS GRATUITAS SOBRE A MÚSICA POPULAR CAFONA BRASILEIRA OCUPA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

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Nomes nas áreas da canção, cultura e história participam do ciclo de debates O Fino do Brega de 03 a 06 de julho

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 03 a 06 de julho de 2018 (terça a sexta-feira), o ciclo de palestras O Fino do Brega – Conversas sobre a música popular cafona brasileira, que reúne oito pesquisadores das áreas da canção, cultura e história para assinalar a relevância da música brega na construção da identidade cultural brasileira. Os debates ocorrem sempre às 18h, com entrada franca e retirada de senhas uma hora antes de seu início. O evento tem idealização e curadoria de André Masseno e patrocínio da Caixa Econômica Federal e Governo Federal.

Integram os encontros o jornalista e biógrafo Gonçalo Jr.; a Mestre em História e Doutora em Antropologia Social, Adriana Facina; o Doutor e Mestre em História Gustavo Alonso; o pesquisador, crítico de música e cinema e produtor Bernardo Oliveira; o Doutorando em Literatura Brasileira, músico e produtor Arthur de Faria; o historiador e jornalista Paulo César de Araújo, autor da polêmica biografia Roberto Carlos em Detalhes; a jornalista e Doutora em Comunicação e Cultura Lydia Barros; e a jornalista e mestre em comunicação Oona Castro.

A programação oferecerá um amplo panorama temático sobre o estilo musical: das formações do cânone brega, desde seu surgimento nos anos 1970 com o aumento nas vendas de toca-discos entre a população de baixa renda, e sua definição como marcador de classe, raça e gênero até os novos rumos do estilo, passando pela relação entre a música cafona e o Estado. Do sertanejo ao bregafunk, grandes nomes da canção melancólica brasileira serão abordados.

O evento é destinado a públicos diversos: comunicadores, historiadores, estudantes, artistas, pesquisadores e todos que se interessam pela produção cultural e artística nacional. Mais informações: facebook.com/ciclodedebatesofinodobrega

A música brega:

Ao longo de sua trajetória histórica, as produções musicais intituladas como “música brega” ou “cafona” revelam-se como obras complexas e profundamente requintadas. Se, por um lado, os artistas e produtores desta vertente musical eram reduzidos por miradas depreciativas – fundadas em preconceitos de gosto e classe provenientes de certa parcela da sociedade brasileira –, por outro, sempre estiveram trocando o sinal inicialmente negativo que lhes era conferido. Positivando o brega e o cafona como portadores de um consistente e valioso legado, os músicos tornaram o estilo um espaço afirmativo de identidades através de canções que desvelam o universo das desigualdades sociais e de gênero no cotidiano brasileiro.

Na atualidade, sua cena cultural é marcada pela dimensão estética da reciclagem, presente em vertentes contemporâneas como o Tecnobrega e o Arrocha, predominantes nas regiões Norte e Nordeste do Brasil. “Seja assinalada como historicamente fronteiriça entre a reiteração e a resistência aostatus quo , seja defendida como representante de uma afetividade popular não limitada ao imaginário da canônica MPB, a música popular cafona brasileira apresenta-se como faceta crítica perante os embates entre cultura e sociedade. Portanto, o que a música brega e seus agentes contribuem para o entendimento do momento contemporâneo?”, questiona o curador André Masseno.

Programação (sempre às 18h):

03 de julho (terça-feira)

As formações do cânone brega

Gonçalo Jr.: Será abordado o processo de produção do livro Eu não sou lixo – A trágica vida de Evaldo Braga, o que levou o autor a escrevê-lo, a busca por depoimentos e o resultado. Além de narrar a breve vida desse artista, morto precocemente, aos 25 anos de idade, em 1973, a fala destacará todo o contexto histórico e cultural em que Evaldo surgiu, coincidentemente, junto com o nascimento da música brega, em que o barateamento de aparelhos de tocar discos levou a indústria a atingir vendas superiores a um ou dois milhões de cópias, fenômeno jamais alcançado antes. Foi o tempo em que apareceram nomes como Lindomar Castilho, Waldick Soriano, Agnaldo Timóteo, Paulo Sérgio, Odair José e Nilton César, alguns deles entrevistados para o livro.

Adriana Facina: Como podemos definir o brega? Em geral, ao menos na música, o brega está ligado ao melodrama, ao transbordamento amoroso, ao sofrimento sentimental e ao que Mikhail Bakhtin chamava de baixo corporal. Carne e alma estão presentes na estética brega. Mas o brega não se reduz a um conteúdo essencial. Ele se manifesta em performances com marcadores de classe, raça e gênero. A palestra passará por esses temas, exemplificando com músicas e performances caraterísticas do universo do brega.

04 de julho (quarta-feira)

A música cafona e o Estado: entre acusações e resistências

Gustavo Alonso: Em 1971 Tonico & Tinoco elogiaram os militares cantando os versos “um governo varonil/…./ vamos pra frente Brasil”. A música sertaneja flertou com a ditadura e muitos cantaram as “glórias” do regime autoritário, assim como muitos artistas da MPB, fato quase sempre esquecido. E assim como outros artistas da MPB, os sertanejos também resistiram ao regime ditatorial.  A ideia é discutir a vaga ideia de que teria havido “hegemonia cultural das esquerdas” durante o regime militar, buscando outras resistências musicais, ilustrando e explicando o apoio ao regime por um viés complexo.

Bernardo Oliveira: A partir de transformações políticas, sociais e culturais que reconfiguraram relações antes consideradas estáveis, surgiram no Brasil das últimas duas décadas, novos e renovados modos da música de festa e de dança. Do ponto de vista da técnica, destaca-se o surgimento de condições de produção musical até então inéditas, o que possibilitou a eclosão de uma música extremamente fértil e controversa, a “música pós-industrial brasileira”: mutações do brega e do tecnobrega no Pará; Arrocha de Recife; Funk Carioca, Paulista e Mineiro; Pagodão baiano e metamorfoses nem sempre previsíveis como o Bregafunk e o Pagonejo.

05 de julho (quinta-feira)

Gigantes da música brega

Arthur de Faria: Vicente Celestino, Lupicínio Rodrigues, Odair José, o sertanejo que sempre volta: bregas, cronistas ou a alma das ruas? Ao longo dos séculos XX e XXI, há um pedaço importante da alma brasileira, do Brasil de dentro, que sempre se viu retratada mais do que na “alegria brasileira”, essa criação recente e pós-Getulista, mas na melancolia, na saudade, no descorno, no gozo da dor. Nossa porção ibérica mais profunda se resolve desde a dicção forçadamente portuguesa de Celestino até a coloquialidade solidária com os pequenos dramas noturnos de Lupicínio ou suburbanos de Odair.

Paulo César de Araújo: A palestra abordará o cinquentenário de uma geração de cantores-compositores românticos que, a partir de 1968, perturbou oestablishment e o padrão estético das elites culturais. E mais do que isto: também atraiu a repressão da ditadura militar. Chamados de bregas ou cafonas, nomes como Paulo Sérgio, Odair José, Waldick Soriano, Nelson Ned, Claudia Barroso, Wando e Agnaldo Timóteo produziram uma obra que está no imaginário coletivo nacional. Mas quem são esses artistas? De onde vieram? Por que existiram? Serão também analisadas as suas principais canções e por que várias delas foram atingidas pela Censura nos duros anos do AI-5 (1968-1978).

06 de julho (sexta-feira)

Novos rumos: calypso, tecnobrega, tecnomelody, arrocha

Lydia Barros: O alcance e a repercussão do Tecnobrega para além das fronteiras do Pará, estado onde nasceu, aponta para uma tendência mercadológica mais inclusiva em relação aos produtos musicais ditos cafonas e de mau gosto. Tendência esta que, numa perspectiva mais progressista, abre caminho à “economia da cultura”, gestada na informalidade das “novas indústrias culturais”. E que, em sua versão mais conservadora, evidencia a necessidade de reinvenção do establishment cultural, com base na contestação da irreversibilidade do acesso horizontal às formas culturais em circulação.

Oona Castro: A conferência resgatará as questões chaves suscitadas pela pesquisa que investigou o crescimento do Tecnobrega na cena cultural de Belém na década de 2000, conquistado milhões de fãs por meio da prática ilegal da pirataria. Sem apoio da indústria fonográfica, e enfrentando preconceitos, foi a distribuição “descontrolada” das obras que permitiu que o ritmo virasse um fenômeno local. De lá para cá, o tecnobrega ganhou destaque na mídia e artistas ficaram famosos nacional e internacionalmente. A indústria fonográfica incorporou parte da produção. O que essas e outras mudanças representam no mercado da música e o que elas nos dizem?

Ficha técnica:

Idealização e Curadoria: André Masseno

Colaboração Curatorial: Quintal Produções

Palestrantes: Gonçalo Jr., Adriana Facina, Gustavo Alonso, Bernardo Oliveira, Arthur de Faria, Paulo César de Araújo, Lydia Barros e Oona Castro

Produção e Coordenação Geral: Quintal Produções

Direção Geral: Verônica Prates

Coordenação Artística: Valencia Lousada

Produtor Executivo: Thiago Miyamoto

Programação Visual: Karin Palhano

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal


Serviço:

Ciclo de palestras O Fino do Brega – Conversas sobre a música popular cafona brasileira

Entrada Franca (com distribuição de senhas uma hora antes de cada encontro)

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Data: 03 a 06 de julho (de terça a sexta-feira)

Horário: 18h

Lotação: 80 lugares (mais 3 para cadeirantes)

Classificação Indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Facebook: facebook.com/ciclodedebatesofinodobrega

 

Assessoria de Imprensa:

Assessoria de Flor em Flor – Bruna Paulin

bruna@brunapaulin.com

(51) 98407-0657

 

Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural Rio de Janeiro

(21) 3980-3096 / 4097

http://www.caixacultural.gov.br | @imprensaCAIXA | imprensa.rj@caixa.gov.br

https://www.facebook.com/CaixaCulturalRioDeJaneiro

 

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Quem Tem Medo de Odete Roitman? estreia em 06 de julho no Studio Stravaganza

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Espetáculo de encerramento do elenco 6 do Lab Cênico tem direção de Leo Maciel

Porto Alegre, 27 de junho de 2018 – Estreia na sexta-feira, 06 de julho, no Studio Stravaganza, o espetáculo de encerramento do elenco 6 do Lab Cênico Leo Maciel, Quem Tem Medo de Odete Roitman?. A montagem homenageia os anos 1980, em cenas num ritmo de videoclipe, que apresentam momentos marcantes, músicas, personagens inesquecíveis, com as cores, os sons e a energia da década mais colorida. E por trás de tudo a maior vilã de todas as telenovelas brasileiras: Odete Roitman.

O Lab Cênico, criado em 2015 pelo ator, diretor e professor Leo Maciel, é um espaço para experimentação de possibilidades artísticas. A cada semestre uma proposta é definida como ponto de partida para a criação de um espetáculo e a partir da bagagem individual de cada aluno/ator, um novo roteiro é construído em conjunto. De acordo com Maciel, o envolvimento dos alunos é integral em todo o processo de criação. “A obra é resultado completo de cada turma. A forma como o espaço será ocupado, as linguagens, a estética que será vista como resultado, vem de experimentações diversas propostas pelos atores através de estímulos que vou propondo a eles”, revela.

Os alunos/atores vivem um processo de criação de espetáculo desde o primeiro dia de aula, se envolvendo e responsabilizando por essa criação coletiva e colaborativa, em todos os graus. Um dos diferenciais do curso, segundo o diretor, é que as aulas ocorrem no espaço onde o espetáculo de conclusão é realizado, já familiarizando o ator desde o início do processo com o espaço cênico.  A equipe técnica dos espetáculos que saem do Lab é do mais alto nível e acompanham o processo final colocando e viabilizando as ideias e propostas do elenco e da direção.

O resultado parece fazer sucesso: a montagem La Tempestad de Intrigas, resultado do elenco 4 do Lab Cênico em 2017, foi contemplado com o edital de ocupação do Teatro Bruno Kiefer durante todos os finais de semana de outubro. Maciel trabalhou como assistente de direção de Zé Adão Barbosa por dez anos e há 11 atua como professor para adolescentes e adultos, tendo passado por ele mais de mil alunos nesse período. O próximo Lab Cênico inicia em 06 de agosto e terá apresentações de seu espetáculo de conclusão nos dias 14, 15 e 16 de dezembro no Studio Stravaganza.

Integram o elenco de Quem Tem Medo de Odete Roitmann? Alice Gaier, Aline Armani, Aline Gross, Artur Oliveira, Anselmo Pierdoná, Denise Franzen, Gabriela Iablonovski, Gabriella Padilha Scott, Jaques Machado, Juliana Sixel, Kiko Ferraz Noir, Laura Pujol, Marcelo Frabrício Nocchi, Mathiaca Trindade e Vanessa Gross. A direção, roteiro final, pesquisa de trilha sonora e produção é de Leo Maciel, preparação corporal e coreografia de Angela Spiazzi, cenários de Iara Balboni, figurinos Valquíria Cardoso, maquiagem e cabelos Valquíria Cardoso e Manu Menezes e arte gráfica Dídi Jucá. As apresentações ocorrem de sexta a domingo, às 20h, com ingressos antecipados a R$ 29,90 pelo site entreatosdivulga.com.br. O Studio Stravaganza fica na Rua Doutor Olinto de Oliveira, 64. Mais informações: www.facebook.com/labcenico

Ficha Técnica:

Elenco: Alice Gaier, Aline Armani, Aline Gross, Artur Oliveira, Anselmo Pierdoná, Denise Franzen, Gabriela Iablonovski, Gabriella Padilha Scott, Jaques Machado, Juliana Sixel, Kiko Ferraz Noir, Laura Pujol, Marcelo Frabrício Nocchi, Mathiaca Trindade e Vanessa Gross

Direção/Roteiro/Pesquisa de Trilha Sonora e Produção: Leo Maciel

Preparação corporal/coreografia: Angela Spiazzi

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin

Cenário: Iara Balboni

Figurinos: Valquiria Cardoso

Maquiagem/Cabelos: Valquiria Cardoso e Manu Menezes

Arte Gráfica: Dídi Jucá

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos.

Quem tem medo de Odete Roitman?

06, 07 e 08 de julho, 20h

Studio Stravaganza – Rua Doutor Olinto de Oliveira, 64 – Bairro Santana

Ingressos

Antecipados – R$ 29,90 pelo site entreatosdivulga.com.br

Uma hora antes do espetáculo os ingressos estarão à venda no local por R$ 40,00 e R$ 30,00 (estudantes, sênior, classe artística)

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Última semana para conferir a mostra “Retratos da Alma” na Delphus Galeria

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Mostra segue em cartaz com entrada franca até sábado, 30 de junho e a artista estará promovendo visitas guiadas durante as tardes a partir de terça, 26 de junho

 

Porto Alegre, 25 de junho de 2018 – Encerra no próximo sábado, 30 de junho, a mostra “Retratos da Alma”, de Ilka Filippini, com curadoria de Liliane Giordano, em cartaz na Delphus Galeria. A partir de terça-feira, 26 de junho, a artista estará presente na galeria conduzindo visitas guiadas durante os turnos da tarde para os visitantes, com entrada franca.

Retratos da Alma apresenta uma  coleção de imagens de pessoas que Ilka registrou de 2006 a 2017 durante viagens para Cuba, Peru, Índia, Nepal, Vietnam, Camboja e Myanmar, além de registros em Caxias do Sul e Viamão. Um dos objetivos do projeto, segundo a artista, é despertar uma reflexão do que aproxima a todos nós como seres humanos. “Nestas fotos, podemos ver, através dos olhos e dos sorrisos, a essência da vida em cada um – afinal, independente de onde vivemos e das diferentes experiências de vida, padecemos de males e prazeres muito semelhantes”, afirma.

Dezesete telas de 70X100 cm, impressas em tela de algodão tipo Canvas, compõem a expografia. O material escolhido tem o objetivo de fazer as fotografias se parecerem com as telas utilizadas em pintura, aproximando a técnica da obra de arte, bem como as molduras remetem aos quadros clássicos. Além dos 17 retratos, a exposição conta com 25 fotografias que revelam o contexto de vida de diferentes pessoas, colocando-as inseridas no seu ambiente. Assim, denota o que há de único em cada ser humano. “O que nos torna únicos, também nos torna iguais, e, através da sensação de identidade, mesmo que em um ínfimo momento e de forma sutil, podemos resgatar a nossa humanidade, irmandade, fraternidade”, ressalta Ilka.

“Há alguns aspectos que são intrínsecos à alma humana. E isso transparece mesmo sem nem trocar palavras em um idioma desconhecido. Transparece no rosto, na expressão. No olhar. A força das fotografias de Ilka reside nesta captura do olhar furtivo, na expressão que deixa escapar muito dos anseios da alma. Fica a impressão de que cada retratado está pronto para saltar da sua moldura e começar a conversar conosco, agora mesmo. É uma fotografia que brinca com a ideia de ser pintura, que ilude com o jogo de ser real ou ficção, que, mais uma vez, borra as fronteiras e constrói espaços para reflexão”, conta a curadora Liliana Giordano.

A Delphus Galeria funciona de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

 

SERVIÇO

Exposição “Retratos da Alma”

 

Visita guiada à exposição, com a presença da fotógrafa Ilka Filippini

De 26 a 29 de junho, terça a sexta-feira, durante o turno da tarde e 30 de junho, sábado, pelo turno da manhã – entrada franca.

Galeria Delphus, Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta, Porto Alegre – RS

Visitação da exposição: de 28 de maio a 30 de junho de 2018 segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

 

Sobre a Delphus Galeria

A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.

Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 44 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.

A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades. O serviço de emolduração é referência na cidade, já que alia a assessoria especializada na escolha da melhor montagem e a mão de obra primordial.

A Delphus Galeria atende de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h. Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta – Porto Alegre/RS (51) 99256.6218 / (51) 3222.3232

 

Sobre a fotógrafa

Ilka Filippini é Arquiteta e Urbanista, concursada e aposentada no Município de Caxias do Sul. Como fotógrafa, fez parte do Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul, realizou quatro exposições individuais e várias coletivas, no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná; recebeu uma premiação de menção honrosa e duas fotografias aceitas em Bienais Brasileiras de Fotografias Preto e Branco.

Sobre a curadora

Liliane Giordano é mestre em Educação: arte, linguagem e tecnologia na UFRGS (2016). Possui graduação em Fotografia na UCS (2005) e graduação em Tecnologia em Processamento de Dados na UCS (1997) e especialização em Ciência da Computação pela UFRGS (2000).

Atualmente é fotógrafa, diretora de fotografia e professora na instituição Sala de Fotografia. Tem experiência de 20 anos na área de tecnologia da informação. Hoje, o foco do seu trabalho está em atividades nas artes visuais, no processo de aprendizagem em fotografia, projetos de identidade visual e fotografia autoral.

Como curadora, já esteve a frente de diversas exposições fotográficas individuais, como “Passagens”, do fotógrafo Julio Soares (2016), e “Videiras de Papel”, do fotógrafo Severino Schiavo (2015).

 

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Don Loreto Pizzaria lança sabores especiais de inverno

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Pizzas de Ratatouille, Carne de Panela com Cogumelos Flambados e Doce de Pinhão Caramelizado com Mel integram a carta até 31 de agosto

Porto Alegre, 25 de junho de 2018 – Celebrando a chegada da temporada de inverno, a Don Loreto Pizzaria lança, a partir de segunda-feira, 25 de junho, três sabores especiais para esta estação, integrando o cardápio do empreendimento até 31 de agosto. São as pizzas de Ratatouille, Carne de Panela com Cogumelos Flambados e Doce de Pinhão.

Inaugurada em 2016, a empresa trabalha com receitas originais criadas pela proprietária Michele Loreto elaboradas artesanalmente com produtos de primeira qualidade. Na carta com 33 sabores disponíveis, há opções kids e nove pizzas veganas com queijo produzido no local. As pizzas doces trazem massa especial, diferente da receita salgada.

Além do cardápio fixo, Michele cria a cada três meses, sabores especiais que ficam em torno de dois meses à venda. A partir de algumas receitas já testadas anteriormente e pensando no período em que serão lançadas, ela as adapta. Para o início da nova estação, os sabores de inverno foram inspirados em memórias gastronômicas afetivas da própria cozinheira, além de amigos e familiares, trazendo mais calor para o cardápio da Don Loreto. A já tradicional carne de panela ganha um toque especial com os cogumelos flambados no conhaque e o ratatouille com seu aroma e sabor únicos também é oferecido na opção vegana. Para a sobremesa, nada com mais cara de inverno gaúcho que pinhão, nesta versão caramelizado com leite condensado e mel, remetendo aos doces da infância e de festa junina.

Michele inspirou-se na história da família para o nome da pizzaria: Don Loreto foi um nobre espanhol que chegou ao Brasil em 1742. Mas a maior inspiração foi José Victor de Loreto, seu avô, que vivia em Dom Pedrito, na Campanha Gaúcha. “Por isso a forte referência a sabores dessa região no nosso cardápio, como a pizza com nome da casa, feita com ragu de cordeiro, ou a opção de doce com ovos”, conta.

Localizada no Centro Histórico de Porto Alegre, a casa possui serviço de entregas e atendimento no balcão para retirada de pedidos. As pizzas são vendidas em quatro tamanhos, com valores entre R$ 08,00 e R$ 74,90. A Don Loreto funciona de terça-feira a domingo, das 18h30 às 23h30. Para saber mais, acesse: www.donloretopizzaria.com.br | facebook.com/donloretosaborartesanal | Instagram @ don_loreto

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Sarau da Clara Corleone recebe Paulo Germano e Milton Ribeiro na quinta, 28 de junho

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O tema da edição de junho será “Sobre meninos e lobos” e ocorre no Von Teese

Porto Alegre, 21 de junho de 2018 – Na quinta-feira, 28 de junho, às 20h30, o Von Teese recebe mais um Sarau da Clara Corleone. O sarau literário, que ocorre mensalmente, traz a cada edição um tema que pauta os textos lidos por Clara e as personalidades que participam: o de junho será “Sobre meninos e lobos”.

Dividem o sofá do Von Teese com a anfitriã o jornalista Paulo Germano e o livreiro Milton Ribeiro. Germano é colunista e cronista do jornal Zero Hora e comentarista da Rádio Gaúcha, vencedor do Prêmio Press na categoria colunista de jornal/revista do ano 2016/2017 e melhor crônica de 2016 no Prêmio ARI de Jornalismo. Ribeiro é livreiro na Bamboletras, ex-editor do portal Sul21, escreve para  o blog com seu nome e o site PQP Bach.

O evento da escritora e atriz existe há um ano e meio e já recebeu os jornalistas Carol Anchieta, Vitor Necchi e Katia Suman, a escritora Cinthya Verri, as atrizes Maria Galant e Catharina Conte, o diretor Júlio Conte e o ator Bruno Bazzo, entre outros. O “Sarau da Clara Corleone – Sobre meninos e lobos” inicia às 20h30 com couvert de R$ 10,00 (pagamento somente em dinheiro). O Von Teese fica na Rua Bento Figueiredo 32.

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Clara Corleone é formada em Arte Dramática e divide o seu tempo entre coordenar a organização “Minha Porto Alegre” e ser hostess do Bar Ocidente aos finais de semana. Escreve diariamente em sua página e teve textos publicados na Zero Hora digital, Sul 21 e no site Lugar de Mulher, além de comandar o programa “Todas as mulheres do mundo” na Rádio Elétrica

Milton Ribeiro é ex-jornalista no Sul21 e ex-informata. Atualmente é livreiro na Bamboletras. Também escreve o blog Milton Ribeiro e o PQP Bach. Não é pessoa de gostar moderadamente de algo. Então é melômano, literato e cinéfilo ao mais alto grau. Também é daltônico como Van Gogh e Uderzo. Músicos amigos dizem que teria ouvido absoluto, uma característica 100% inútil, pois não toca nenhum instrumento.

Paulo Germano é colunista e cronista do jornal Zero Hora, além de comentarista da Rádio Gaúcha, o que faz dele um autêntico caga-regra. Em 2016 e 2017, venceu o Prêmio Press na categoria colunista de jornal/revista do ano. Também conquistou, em 2016, o troféu de melhor crônica no Prêmio ARI de Jornalismo, promovido pela Associação Rio-Grandense de Imprensa. Ele tem vergonha de minibiografias.

 

Sarau da Clara Corleone 

“Sobre meninos e lobos” – com Paulo Germano e Milton Ribeiro

28 de junho, quinta-feira, 20h30

Couvert a R$ 10,00 – pagamento somente em dinheiro

Von Teese – Rua Bento Figueiredo 32

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OPEN_Feira de Design Especial Unisinos acontece no sábado, 23 de junho, no Espaço Unisinos Porto Alegre

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Evento reunirá mais de 100 expositores além de promover programação especial com Talks e Oficinas gratuitas

 

Porto Alegre, 15 de junho de 2018 – A segunda edição da Open_Feira de Design Especial Unisinos ocorre no sábado, 23 de junho, no Espaço Unisinos (Nilo Peçanha, 1500), Campus Porto Alegre. A já tradicional feira de design independente da cidade receberá mais de 100 expositores de marcas de Porto Alegre, interior do RS, Bahia e pela primeira vez, do Chile. O evento também promove programação especial em parceria com os cursos de Moda, Design e Gastronomia da Unisinos, com talks e workshops gratuitos.

São 107 marcas das áreas de mobiliário, decoração, vestuário e acessórios, brinquedos, jardim e design gráfico. As marcas expositoras são selecionadas pela equipe de curadoria, capitaneada por Camila Farina, professora de cursos de design e envolvida há mais de dez anos em eventos na área, além de ser a criadora do projeto. “Muito mais do que uma feira, está será uma edição de verdadeira imersão no universo do design e da indústria criativa”, afirma. Destaque para a marca baiana Croké, que faz uma releitura da tradicional técnica artesanal do crochê e aplica em acessórios exclusivos repletos de estilo, design e contemporaneidade, e a empresa chilena BW Fenders, que produz paralamas para bicicletas, produzidos à mão em madeira laminada.

Também são destaque entre as marcas participantes a OTRO, que desenvolve vestuário com foco no aprimoramento da prática do ciclismo, Estúdio Terra Mater, que desenvolve objetos e acessórios culinários em materiais naturais, e Herself, marca de calcinhas menstruais.

A programação de conteúdo conta com quatro workshops que ocorrem a partir das 14h, oferecendo 16 vagas por ordem de chegada. As atividades oferecem oficina de xilo e linoleogravura ministrado pelo Clube das Miçangas, Culinária das Festas Juninas Reinventada, com o curso de Gastronomia da Unisinos, customização de ecobags com Andressa Martins e lettering com Henrique Friedrichs.

A Open Happy Talks será uma série de conversas descontraídas sobre design a partir das 10h, atividade oferecida em parceria com o Garden Pub, para que os participantes aproveitem o momento em um clima de bar, sentados em mesas que serão atendidas o tempo todo. Integram a programação a curadora da Open, Camila Farina, fazendo a abertura da série, a designer e criadora da marca Jolie Ceci, Isabela Rodrigues, a designer Tatiana Laschuck da marca de bikewear Otro, Rafael Bohrer e Felipe Stumpf da marca de meias divertidas Banana Nude, as designers Paula Langie, Roberta Hentschke, Isabela Rodrigues, Daniela Nunes e Renata Rubim que contarão sobre a experiência do projeto internacional Ladies, Wne & Design, além de dois debates sobre collabs entre marcas e design estratégico, promovidos por professores da Unisinos.

Na primeira edição, a OPEN_Feira de Design Especial Unisinos reuniu aproximadamente 5 mil visitantes. Criada, desenvolvida e realizada pela agência cultural Maria Cultura, tem como objetivo movimentar e desenvolver o mercado criativo, trazendo ao público produtos do design independente e incentivando as marcas do setor. Inspirada nas feiras de design de Palermo, em Buenos Aires, a OPEN já reuniu desde sua primeira edição um público de 75.000 pessoas e mais de 1000 expositores.

A Open_Feira de Design Especial Unisinos tem entrada franca, estacionamento no local e ocorre das 10h às 20h, mesmo com chuva. Para mais informações, acesse:

http://www.openfeiradesign.com

 

Marcas confirmadas por segmento:

CASA

  • Lascka
  • A Mica Carimbos
  • Degani
  • Voalá
  • 602
  • Gravurando
  • From Far Space
  • Cave Design
  • DOit
  • Tanara Mallman Design Cerâmico
  • Embalecos
  • DecorAzulejos
  • Will Handcrafted
  • Pocket Chef
  • Blocks
  • Yep
  • Feels Bela Handmade
  • Cuadrado
  • Aloha Arte e Papel
  • Happiness Saboneteria
  • Nó de Pinho
  • co
  • Nácar Studio
  • Concret Basic
  • Kelly Araldi
  • Alma Objetos Cerâmicos
  • Inspira – Arte que vem do descarte
  • Ateliê do Químico
  • Estúdio Filipe Simões
  • Andrea Menezes
  • Cerâmica Vera Vignatti
  • TF Design
  • De Alma Lavada
  • Verlauf

 

JARDIM

  • Flora – Projetos com Natureza
  • Encactadas
  • Quintal Urbano
  • Zeen Studio
  • O Jardinzinho
  • Cereja Verde
  • Gaturama

 

INFANTIL

  • Minimalista Baby
  • Amor Maior
  • Jolie Ceci
  • To Day by Dayane Carneiro
  • Digow_So Comfy
  • Cucuruco
  • Giovana Pegorer
  • Marosi
  • Max & Zoe
  • Sweet Craft
  • Vira Lua
  • Fran Fabrique
  • Bichométrico
  • Tal Mãe Tal Filha

 

MODA

  • Koala
  • Lu Raimundo Design
  • Andarilha
  • By Paulo
  • Avess Store
  • Croké
  • Enikä Estilo
  • Marcos Rosemberg
  • Riscato Shoes
  • Bianca Leal
  • Botânica
  • TOUC
  • Bendito Pijama
  • Louloux
  • 2B Comfywear
  • Nó em pano
  • Wara Mujica
  • Ahara
  • Novi
  • Israel Severo e Olha de Novo
  • Otro
  • Preza
  • BW Fenders
  • Nine Hofman
  • Nat Dametto
  • Lucas Moraes
  • Cylene Dallegrave – Arte Aplicada
  • Studio Terra Mater
  • Calafia
  • Banana Nude
  • Herself
  • Mudha
  • Libe Store
  • Tassel Atelier
  • Fernanda Filippis
  • Weave
  • Calleya
  • Cangote
  • Araçá Ateliê
  • Côté
  • Voy
  • Bárbara Kasper
  • Sall

 

PROGRAMAÇÃO DE CONTEÚDO

WORKSHOPS

ONDE: Área de Workshops – Externa

Os Workshops contam com 16 vagas e se tiver espaço para sentar, você pode participar. Só chegar e se inscrever com as monitorias.

 

// 14h – 15h Experimentos Criativos em Superfícies

com Clube das Miçangas

Uma atividade para as mãos inquietas. Um encontro para aprender na prática a xilo e linoleogravura: técnica de carimbo e impressão utilizando um processo simples de entalhar desenhos em superfície para produzir cartazes com artes únicas e criativas. Vamos auxiliar nas três etapas do processo: desenhar, entalhar na superfície escolhida com ferramentas e então imprimir o carimbo com tinta e rolo.

O Clube das Miçangas é um coletivo que promove encontros de compartilhamento de conhecimentos artesanais e manuais, unindo pessoas que querem aprender com pessoas que querem ensinar.

// 15h A Culinária das Festas Juninas Reinventada (Gastronomia Unisinos)

// 15h30 – 16h30 Customizando Ecobags

com Andressa Martins

Andressa Martins vai ministrar um workshop de customização do jeitinho que ela faz nos vídeos do seu canal no Youtube, assinado por mais de 1 milhão de pessoas.

Andressa Martins é Formada em Moda pela Unisinos e tem o Canal Andressa Martins, onde produz vídeos sobre diversas áreas da moda de uma maneira leve e descontraída. O canal tem mais de 1 milhão de inscritos.

// 17h – 18h Lettering

com Henrique Friedrichs

Lettering são aqueles trabalhos que estão no hiato entre caligrafia e tipografia; São aquelas letras bacanas desenhadas que muito aparecem no seu feed do Instagram. Esse workshop vai apresentar de modo prático e introdutório ferramentas, técnicas e fundamentos para o desenvolvimento de Lettering.

Henrique Friedrichs é Mestre em Design Estratégico pela Unisinos e graduado em Design, também pela Unisinos. Em sua atuação como designer e ilustrador, utiliza o lettering como diferencial para o desenvolvimento de peças analógicas e digitais.

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OPEN HAPPY TALKS 

ONDE: Garden Pub

Sabe conversa de bar? A gente adora. Ainda mais se for para falar sobre design. No Open Happy Talks você vai poder sentar, pedir uma cerveja e contar com a companhia de inúmeros designers, aspirantes ou interessados, reunidos para ouvir e debater questões da academia e do mercado com as maiores cabeças da área.

10h20 – ABERTURA DAS ATIVIDADES_Camila Farina (curadoria da OPEN FEIRA DE DESIGN)

10h30 – 10h50 Jolie Ceci (Designer Isabela Rodrigues)

Construindo marca para moda atemporal infantil

Isabela Rodrigues, designer do SWT&CO. é sócia fundadora de mais um projeto criativo, a Jolie Ceci. Formatada junto com Marlene Rodrigues, sua mãe, ela irá apresentar todo o processo criativo da marca, desde o insight até o WIP.

12h – 15h INTERVALO 

15h – 15h20 OTRO (Designer Tatiana Laschuck)

Tecidos esportivos de alto desempenho X  User Centered Design

A aplicação de têxteis de alto desempenho no setor esportivo origina-se da necessidade de tornar a prática do esporte confortável, até o aumento da performance, como é o caso dos atletas profissionais. Para que a aplicação seja assertiva, é necessário o conhecimento das necessidades do usuário, que pode ser ocupado pelo próprio designer.

15h30 -15h50 – Banana Nude (Rafael Bohrer e Felipe Stumpf)

#mandanudes no SXSW

Felipe e Rafael, fundadores da Banana Nude, trazem as experiências fora do trivial que viveram no SXSW (South by Southwest Festival), principal evento global que une temas como economia criativa, cultura digital, marketing, tecnologia, música e cinema, em Austin, Texas. O talk trará insights, as ativações de marcas mais criativas e como a Banana Nude interagiu com o maior evento de inovação e tendências do mundo.

15h30 – 16h30 – LWD – Ladies, Wine & Design

A participação das mulheres no mercado do design

O Ladies, Wine & Design é um movimento internacional, presente em mais de 120 países, que nasceu em NY para incentivar a participação feminina no mercado da indústria criativa. Em Porto Alegre, através de 6 encontros intimistas regados a taças de vinho, foram geradas novas redes de networking e conteúdos que promovem o trabalho de mulheres criativas. No talk da Open, a Zest e a Néktar irão apresentar o LWD global e um panorama dos temas debatidos nos 6 encontros do ciclo de POA, e no final uma mesa redonda com as 5 designers convidadas: Paula Langie, Roberta Hentschke, Isabela Rodrigues, Daniela Nunes e Renata Rubim

16h40 – 17h40 – Criativo Mais Colaboração (Unisinos)

Debate sobre collabs entre marcas para geração de novos negócios e projetos 

O encontro explora as perspectivas de Colaboração enquanto collabs entre marcas, visando potencializar novos projetos e frontes mercadológicas, ou entre consumidor x marca e, também, da Colaboração como meio de ativação de novos empreendimentos.

18h- 19h – Strategic Design Drinks (Unisinos)

Small, local, open and connected

Strategic Design Drinks são encontros abertos e informais, que tem como finalidade conectar interessados de Porto Alegre e região a discutir sobre assuntos relacionados ao Design Estratégico.

 

// Manifesto pelo Design // OPEN FEIRA DE DESIGN

Queremos design. Queremos produtos que contem histórias e que assim colaborem com as nossas. Queremos estimular o consumo consciente. Queremos causar surpresa com presentes que sejam úteis. E além de tudo queremos incentivar novos criadores abrindo espaço para novos fluxos econômicos. Queremos fazer parte da mudança e conviver com pessoas que também pensem como a gente.

 

// Fale com a gente

open@mariacultura.com.br

 

// Mais informações

http://www.openfeiradesign.com | https://www.facebook.com/openfeiradesign

 

// Sobre a Maria Cultura

A Maria Cultura é uma agência cultural que trabalha no desenvolvimento de projetos culturais. Especializada em áreas da cultura urbana como moda, design, artes visuais em geral, projetos ao ar livre, além de atender marcas como Lojas Pompéia, Unisinos, Duocasa, em função do patrocínio a projetos, faz a gestão da programação do Pátio Ivo Rizzo e tem no currículo iniciativas de sucesso como o carnaval Maria do Bairro, Pixel Show, Cut&Paste, Maratona Mude e diversas exposições como Mais Tempo Que lugar (Goethe Institute/Usina do Gasômetro), Transfer_cultura urbana_arte contemporânea(Santander Cultural), Italian Genius Now Brasil (Santander Cultural), Vinte(ver)Quintana (Shopping Praia de Belas), Imagina Erico (Shopping Praia de Belas).

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Delphus Galeria promove conversa e visita guiada por exposição com entrada franca nos dias 15 e 16 de junho

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 Atividade contará com a presença da fotógrafa Ilka Filippini e da curadora Liliane Giordano

 

Nesta sexta e sábado, 15 e 16 de junho, a Delphus Galeria abre suas portas para conversa e visita guiada pela exposição Retratos da Alma com entrada franca. A atividade contará com a presença da fotógrafa Ilka Filippini e da curadora Liliane Giordano.

Retratos da Alma apresenta uma  coleção de imagens de pessoas que Ilka registrou de 2006 a 2017 durante viagens para Cuba, Peru, Índia, Nepal, Vietnam, Camboja e Myanmar, além de registros em Caxias do Sul e Viamão. Um dos objetivos do projeto, segundo a artista, é despertar uma reflexão do que aproxima a todos nós como seres humanos. “Nestas fotos, podemos ver, através dos olhos e dos sorrisos, a essência da vida em cada um – afinal, independente de onde vivemos e das diferentes experiências de vida, padecemos de males e prazeres muito semelhantes”, afirma.

Dezesete telas de 70X100 cm, impressas em tela de algodão tipo Canvas, compõem a expografia. O material escolhido tem o objetivo de fazer as fotografias se parecerem com as telas utilizadas em pintura, aproximando a técnica da obra de arte, bem como as molduras remetem aos quadros clássicos. Além dos 17 retratos, a exposição conta com 25 fotografias que revelam o contexto de vida de diferentes pessoas, colocando-as inseridas no seu ambiente. Assim, denota o que há de único em cada ser humano. “O que nos torna únicos, também nos torna iguais, e, através da sensação de identidade, mesmo que em um ínfimo momento e de forma sutil, podemos resgatar a nossa humanidade, irmandade, fraternidade”, ressalta Ilka.

“Há alguns aspectos que são intrínsecos à alma humana. E isso transparece mesmo sem nem trocar palavras em um idioma desconhecido. Transparece no rosto, na expressão. No olhar. A força das fotografias de Ilka reside nesta captura do olhar furtivo, na expressão que deixa escapar muito dos anseios da alma. Fica a impressão de que cada retratado está pronto para saltar da sua moldura e começar a conversar conosco, agora mesmo. É uma fotografia que brinca com a ideia de ser pintura, que ilude com o jogo de ser real ou ficção, que, mais uma vez, borra as fronteiras e constrói espaços para reflexão”, conta a curadora Liliana Giordano.

O bate papo “Fotografia como Arte” e a visita guiada à exposição ocorrem na sexta das 19h às 21h, e no sábado das 10h ao meio dia, com entrada franca. A mostra segue com entrada franca até 30 de junho. A Delphus Galeria funciona de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

 

SERVIÇO

Conversa sobre arte na Delphus – exposição “Retratos da Alma”

Bate-papo “Fotografia como Arte” + visita guiada à exposição, com a presença da fotógrafa Ilka Filippini e da curadora Liliane Giordano

Sexta feira, 15 de junho, das 19h às 21h.

Sábado, 16 de junho, das 10h às 12h.

Galeria Delphus, Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta, Porto Alegre – RS

Visitação da exposição: de 28 de maio a 30 de junho de 2018 segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.

 Sobre a Delphus Galeria

A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.

Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 44 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.

A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades. O serviço de emolduração é referência na cidade, já que alia a assessoria especializada na escolha da melhor montagem e a mão de obra primordial.

A Delphus Galeria atende de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h. Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta – Porto Alegre/RS (51) 99256.6218 / (51) 3222.3232

Sobre a fotógrafa

Ilka Filippini é Arquiteta e Urbanista, concursada e aposentada no Município de Caxias do Sul. Como fotógrafa, fez parte do Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul, realizou quatro exposições individuais e várias coletivas, no Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná; recebeu uma premiação de menção honrosa e duas fotografias aceitas em Bienais Brasileiras de Fotografias Preto e Branco.

Sobre a curadora

Liliane Giordano é mestre em Educação: arte, linguagem e tecnologia na UFRGS (2016). Possui graduação em Fotografia na UCS (2005) e graduação em Tecnologia em Processamento de Dados na UCS (1997) e especialização em Ciência da Computação pela UFRGS (2000).

Atualmente é fotógrafa, diretora de fotografia e professora na instituição Sala de Fotografia. Tem experiência de 20 anos na área de tecnologia da informação. Hoje, o foco do seu trabalho está em atividades nas artes visuais, no processo de aprendizagem em fotografia, projetos de identidade visual e fotografia autoral.

Como curadora, já esteve a frente de diversas exposições fotográficas individuais, como “Passagens”, do fotógrafo Julio Soares (2016), e “Videiras de Papel”, do fotógrafo Severino Schiavo (2015).

 

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Espiritu Libre Flamenco promove Vivência Flamenca nos dias 09, 10, 15 e 16 de junho

espiritu libre

Evento reúne workshop, exposição, Tablao e festa

 

Porto Alegre, 05 de junho de 2018 – O coletivo Espiritu Libre Flamenco promove nos dias 09, 10, 15 e 16 de junho diversas atividades que integram a programação da Vivência Flamenca, um evento que reúne workshop, exposição, tablao e festa, todos relacionados à cultura flamenca.

Pensando no desenvolvimento genuíno do Flamenco, na capacitação e autonomia de alunos e aficcionados, na formação de artistas e novos profissionais, o coletivo Espiritu Libre promove o programa Vivência Flamenca. O workshop ocorre nos dias 09, 10 e 15 de junho e consiste em uma imersão dedicada ao entendimento de estrutura e códigos peculiares ao Flamenco, para que mais pessoas se apoderem deste conhecimento que liberta tanto em situações de improviso, quanto para a montagem coreográfica e sem dúvida proporciona segurança e propriedade para atuar. Através dos três pilares que consistem o Flamenco, cante, toque e baile, pela condução dos facilitadores Sonia Bento (cante), Pablo Vares (toque) e Ana Medeiros e Andressa Porto (baile), vamos “decupar” o baile por tangos, onde no final o aluno terá a possibilidade de em um único curso criar diversas patadas, pessoais.

Serão três encontros de 2h cada, que incluirão histórico do palo a ser trabalhado, estudo rítmico do compas, cante e particularidades da fala Andaluza além de uma biblioteca de passos, trabalhando jogos inserindo-os na letra e encorajando o improviso. As aulas ocorrem das 18h às 20h no sábado, das 16h às 18h no domingo e das 20h às 22h na sexta-feira, no Espaço de Arte e Dança Mahaila Adma. As inscrições custam R$ 300,00 parceladas em duas vezes e devem ser feitas pelo telefone (51) 99808 0818.

Encerrando a Vivência Flamenca, ocorre a segunda edição do Tablao A Gusto, no sábado, 16 de junho, às 20h. O evento proporciona a oportunidade para os participantes do workshop de colocarem em prática os conteúdos estudados durante a Vivência fazendo suas improvisações em público. As integrantes do Espiritu Libre Ana Medeiros, Andressa Porto e Sonia Bento recebem a convidada especial Silvia Canarim e serão acompanhadas por Rafael Melo (cajón) e Pablo Vares (guitarra). Na mesma noite o público poderá conferir a exposição ExtraOrdinários Dibujos Flamencos, do jovem desenhista e animador ArtDan e participar da festa “Pasión Latina”, comandada pelo DJ, bailarino, professor e idealizador do International Bachata Day, Marcelo Benetti, que animará a pista com Salsa, Cumbia, Bachata, Pop Latino, Reggaeton e claro, Rumbas, Tangos, Bulerias e Pop Flamenco. O evento ocorre no Espaço Voz no Shopping Total com ingressos a R$ 50,00 no dia no local ou antecipados pelo telefone (51) 99808 0818.

Sobre Espiritu Libre Flamenco

Espiritu Libre Flamenco traduz o sentimento de originalidade, de liberdade de expressão de cada artista, que incita, provoca a criatividade e o romper barreiras.

O Flamenco, patrimônio imaterial da humanidade, tem como característica intrínseca ao seu surgimento a amalgama de culturas de diversos povos. Como arte viva segue absorvendo e aceitando as individualidades. O Flamenco, em sua essência, sempre foi, é e será Espiritu Libre, que permite o artista adentrar neste universo, se alimentar e fazer sua esta forma tão particular de expressão, mantendo a identidade como ponto de aterramento. Dentro deste espírito, o Flamenco seguirá sendo selvagem e misterioso, mas já não mais distante.

Unidas pela paixão pelo Flamenco e pelos propósitos de vida, Ana Medeiros, Andressa Porto e Sonia Bento reúnem suas vivências pessoais e artísticas neste coletivo.

 

VIVÊNCIA FLAMENCA

Workshop

09, 10 e 15 de junho

9/06 das 18h às 20h.

10/06 das 16h às 18h.

15/06 das 20h às 22h.

Facilitadores:

Baile – Ana Medeiros e Andressa Porto | Cante – Sonia Bento | Guitarra – Pablo Vares

Espaço de Arte e Dança Mahaila Adma: Rua Lopo Gonçalves, 241

Investimento: R$300 parcelado em até 2 vezes

 

Tablao A Gusto

16 de junho, 20h

Espaço Voz – Shopping Total – Av. Cristóvão Colombo, 545/3o andar

Seguido da Fiesta Pasión Latina, com DJ Marcelo Benetti

Ingressos R$ 50,00

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