Busca

Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

outubro 2014

Mirna Spritzer em Zero Hora de hoje

zerohora_31.10.2014

Natura apresenta PRESENTE DE VÔ, com o grupo Ponto de Partida e os Meninos de Araçuaí, no Theatro São Pedro

GUTO-MUNIZ-1(p)

O musical mescla cirandas guaranis, cantigas africanas, clássicos da
música brasileira e batuques aprendidos com avós do Vale do Jequitinhonha

 

“O grupo nos encanta do começo ao fim, construindo cenas de uma singeleza ímpar, verdadeiros tributos à delicadeza e à importância de sonhar, de brincar, de colorir a vida com nossas memórias mais felizes. Como resistir? O arrebatamento que nos acomete na poltrona do teatro é inesquecível, infalível. (…) Poucas vezes vi, em um mesmo espetáculo, um desfile tão rico de personagens muito queridos, em situações fantasiosas e bastante inventivas.”

Dib Carneiro Neto – Crítico de teatro, dramaturgo e jornalista

Crítica na íntegra: http://revistacrescer.globo.com/Colunistas/Dib-Carneiro-Neto/noticia/2014/08/um-vovo-que-conserta-pessoas-entristecidas.html

Comemorando os 15 anos de trabalho do grupo Ponto de Partida e o coro Meninos de Araçuaí, o espetáculo Presente de Vô chega a Porto Alegre nos dias 08 e 09 de novembro, no Theatro São Pedro, com patrocínio do programa Natura Musical. Esta é a segunda vez que a consagrada companhia mineira se apresenta junto com os Meninos na cidade. Em 2011, o grupo trouxe ao palco do São Pedro o espetáculo “Pra Nhá Terra”, encantando crianças e adultos. E, em 2013, retornou, apenas com o elenco adulto, com PAR – um musical apaixonante.

A história do musical se passa no “país secreto onde moram os meninos”. Lá, existe a oficina fantástica do velho Cambeva, onde se é capaz de restaurar todas as suas memórias e lembranças, um realejo espera ser consertado. Enquanto isso, a idosa Temporina parte em busca das recordações de sua infância e a pequena Deolinda, a neta do restaurador, ao lado de Tuzébio, o ajudante desajeitado, tentam descobrir qual é o Presente de Vô que ela ganhará no seu aniversário.

Além da oficina de Cambeva, o universo fantástico é habitado pelas Sonhambulantes, uma família que vive no sonho; Zalém e a Calunga, nativos de Parasempre, andam pelo mundo a recolher e catalogar lembranças e também a Maria Metade e seus Meninos encantados, que são e sempre serão crianças, pois habitam as histórias.

O repertório tem arranjos assinados pelo grupo Pau Brasil e mistura cirandas guaranis, cantigas de ninar africanas, batuques aprendidos com avós do Vale do Jequitinhonha, aleluias misturadas a vozes indígenas, Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Milton Nascimento, canções do folclore português – ou recolhidas nas andanças antropológicas de Mário de Andrade – e músicas compostas originalmente para a trilha sonora de uma história fantasiosa que nos faz olhar, com um carinho muito especial, para a nossa herança.

A encenação dispensa os grandes cenários, efeitos especiais e maquinarias para dar lugar ao faz de conta. Assim, se constrói basicamente com panos que ora são noivas, arco-íris, recordações e também com singelos elementos de infância. Os figurinos visitaram os baús dos avós para deles acordar rendas, tecidos, crochês e modelagens. A luz dá um tom mágico à obra, nos levando sempre a um lugar onde tudo é possível. Com uma formação de teclado, violão, sopro e bateria, a música é toda executada ao vivo, com arranjos poderosos e uma trilha incidental que deixa tudo muito mais divertido.

Foi assim que o Ponto de Partida e os Meninos de Araçuaí escolheram comemorar a trajetória de 15 anos do coro: entregando às novas e futuras gerações um legado que lhes pertence e determina e que só pode ser passado de avô para neto através de uma trilha invisível que apenas o afeto sabe percorrer… ou a fantasia! As músicas, então, alinhavam uma trama com personagens que vivem situações absurdas e divertidas acerca da perda ou do resgate das lembranças e dos sonhos.

Após a curta temporada em Porto Alegre, Presente de Vô segue para o Rio de Janeiro e Curitiba. O espetáculo já circulou por diversas cidades brasileiras, como São Paulo, Belo Horizonte, Barbacena, Juiz de Fora, São João del Rei e Campinas. Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 10,00 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro. Descontos para sócios AATSP e Clube do Assinante. As apresentações ocorrem às 20h no sábado, dia 08, e às 18h no domingo, dia 09.

Presente de Vô, a coleção 

Os quatro CDs contam com a participação especialíssima do grupo instrumental Pau Brasil que, além de ter tocado e arranjado 20 das 44 músicas do repertório, teve a tarefa de transformar som em imagem, colocando a história de pé com uma deliciosa trilha incidental. Marlui Miranda engrossou o caldo trazendo seu baú de músicas indígenas e emprestando a voz em algumas faixas. Os demais arranjos foram feitos por Gilvan de Oliveira, Pablo Bertola e Pitágoras Silveira que está há 13 anos no coro e hoje é também pianista, compositor e arranjador. Serginho Silva ficou a cargo da percussão. A direção musical é de Rodolfo Stroeter e Pablo Bertola e a direção geral de Regina Bertola, à frente do Ponto de Partida e dos Meninos de Araçuaí desde sua fundação.

Com um repertório precioso, fruto de uma vasta pesquisa que, entre tantas viagens, levou o grupo a Araçuaí, Presente de Vô não faz concessões harmônicas ou poéticas, não se despe de sofisticação nem propõe uma trama mais rasa para se “aproximar” das crianças. Ao contrário, lhes oferta, em buquê generoso, incontáveis ferramentas de imaginar, convidando-as a criar um sem fim de universos a partir de dois únicos “aplicativos”: o ouvido e o coração.

Ponto de Partida é um grupo de teatro fundado em Barbacena, em 1980, por artistas que decidiram que não deixariam a cidade, mas também não aceitariam os limites da província. Assim, tornou-se uma companhia de repertório itinerante e independente com 20 profissionais em exercício permanente. Ponto de Partida criou e sistematizou métodos e processos de produção e criação e desenvolveu uma linguagem própria e uma dramaturgia brasileira que sustenta seus 34 espetáculos.

Nestes anos, a companhia trabalhou com figuras referenciais da cultura brasileira como Milton Nascimento, Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Paulo Gracindo, Jorge Amado, Manoel de Barros, Álvaro Apocalypse, Adélia Prado, Bartolomeu Campos de Queirós, Dori Caymmi e outros.

Fiel às suas origens de movimento cultural, atualmente o Ponto de Partida é responsável direto pela formação ou o trabalho de 323 pessoas que se dividem e se somam em suas diversas atividades e projetos, como a Bituca: Universidade de Música Popular e os Meninos de Araçuaí. Em 2014, o Grupo inaugura a Estação Ponto de Partida, no conjunto arquitetônico que abrigou a Sericícola, segunda fábrica de seda do Brasil. www.fb.com/grupopontodepartida

Meninos de Araçuaí é um coro criado como ação complementar do trabalho educacional do Projeto Ser Criança, mantido no Vale do Jequitinhonha pelo Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento (CPCD), uma ONG que, pela excelência do seu trabalho, conquistou o reconhecimento internacional e, entre tantos prêmios, o que nomeou seu Presidente, Tião Rocha, Empreendedor Social Brasileiro, em 2007.

Há quinze anos, o Ponto de Partida assumiu o trabalho e a direção artística desse coro. Desde então, os Meninos de Araçuaí se exercitam num processo de formação permanente com o Grupo. Têm aulas de música, percussão, voz, dança e interpretação e trabalham com grandes artistas mineiros. Montaram, com o Ponto de Partida, cinco espetáculos que lotaram plateias por esse mundo afora, apresentaram-se nos espaços mais significativos do Brasil e na França, gravaram seis CDs e dois DVDs e já dividiram palcos com Gilberto Gil e Milton Nascimento que, desde Ser Minas tão Gerais, está sempre misturado às suas vidas e ao seu trabalho.

Com o dinheiro conquistado com vendas de ingressos e CDs, somado aos recursos de outros parceiros do CPCD, construíram e entregaram a Araçuaí um cinema. E alimentaram da forma mais digna possível, durante três anos, 180 famílias com alimentos arrecadados nos seus espetáculos. Também foi consequência dessa parceria, a Casa de Morada dos Meninos, em Barbacena, para a qual alguns dos Meninos se mudaram para se formar profissionalmente na Bituca: Universidade de Música Popular.

Natura, Meninos de Araçuaí e Ponto de Partida – a estreita relação entre Natura, Meninos de Araçuaí e Grupo Ponto de Partida teve início em 1998, quando colaboradores da Natura se emocionaram ao ver uma reportagem de TV sobre o Vale do Jequitinhonha. Impressionados com as dificuldades vividas pelos moradores daquela região, resolveram conhecer de perto a rotina daquela comunidade. Ao meio das dúvidas de como atuar de maneira mais permanente conheceram Tião Rocha, presidente do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento (CPCD), e decidiram patrocinar, por um ano, o Projeto Ser Criança, onde nasceu o coro dos meninos.

Ao final desse ano, o CPCD convidou o Ponto de Partida para preparar esse coro para apresentar-se em São Paulo, para os funcionários da Natura, numa cálida festa de Natal. Esse fato transformou a vida dos meninos e de muita gente.

Passados 11 anos, a Natura, o CPCD, o Ponto de Partida e os Meninos de Araçuaí retomaram a parceria e hoje têm o prazer de anunciar que comemoram juntos esses 15 anos, lembrando, mineiramente, que “sonhos não envelhecem”.

“Essa parceria com o Ponto de Partida e os Meninos de Araçuaí é muito prazerosa para a Natura, pois trata-se de um projeto que, além da qualidade artística, tem uma preocupação social muito importante. É um trabalho que reúne uma profunda pesquisa sobre as raízes da música brasileira e compromisso em renovar e investir na cena musical brasileira de qualidade”, comenta a gerente de apoios e patrocínios da Natura, Fernanda Paiva.

SOBRE O PROGRAMA NATURA MUSICAL

Há nove anos o programa patrocina novos talentos, artistas consagrados em momentos emblemáticos da carreira e projetos de preservação de legado e formação musical em todo o Brasil. Com mais de 220 projetos e 1000 produtos culturais patrocinados, entre CDs, DVDs, shows, livros, pesquisas, documentários, exposições, acervos, entre outros, o programa ocupa hoje posição única no mercado musical brasileiro como fonte de recursos para a viabilização de projetos em várias plataformas, além de manter uma ativa plataforma digital e webrádio com 24 horas de programação diária. Ao todo, 18 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 1 milhão de pessoas beneficiadas pelos projetos e ações proprietárias do programa.

O Natura Musical atua por meio de diferentes frentes, como os Editais Públicos, que visam selecionar projetos de diferentes formatos e estágios da produção cultural por meio das Leis Rouanet e do Audiovisual em todo o Brasil, e da Lei do ICMS em São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Bahia e no Pará; a Seleção Direta, que contempla propostas adequadas ao conceito do programa e de grande relevância e inovação, sem a obrigatoriedade das leis de incentivo; e os Festivais.

OUÇA A WEBRÁDIO NATURA MUSICAL E SAIBA MAIS NO PORTAL www.naturamusical.com.br

SOBRE A NATURA

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira que fabrica cosméticos e produtos de higiene e beleza. É líder no setor de venda direta no Brasil e registrou R$ 7 bilhões de receita líquida em 2013. Possui 30 linhas de produtos, sete mil colaboradores, 1,6 milhão de consultoras e operações na Argentina, Bolívia, Chile, México, Peru, Colômbia e França. A estrutura da Natura é composta por fábricas em Cajamar (SP) e Benevides (PA), oito centros de distribuição no Brasil, além de centros de Pesquisa e Tecnologia em São Paulo (SP), Manaus (AM) e Nova Iorque (EUA). Em dezembro de 2012, a empresa adquiriu de 65% da fabricante australiana de cosméticos Aesop, a qual atua em países da Oceania, Ásia, Europa e América do Norte. Para mais informações sobre a Natura, visite http://www.natura.com.br e confira nossos perfis nas redes sociais: https://www.youtube.com/user/naturabemestarbem | https://www.facebook.com/natura.br | https://twitter.com/naturanet

ELENCO:

PONTO DE PARTIDA: Ana Alice Souza | Carolina Damasceno | Érica Elke | João Melo | Júlia Medeiros | Lido Loschi | Lourdes Araújo | Pablo Bertola | Renato Neves | Ronaldo Pereira | Soraia Moraes

MENINOS DE ARAÇUAÍ: Alan Coelho | Ângela Ferreira | Charles Soares | Emily Miranda | Felipe Luiz Ferreira | Felix Henrique | Jamilly dos Santos | João Batista Fernandes Oliveira | Johnny Ferreira | Júnio Alves | Karine Montenegro (interpretando Temporina menina) | Kerliane Pereira | Laynne Barbosa | Luiz Felipe | Luiz Gustavo | Luiza Eugraphio | Marcos Vinicius | Matheus Rodrigues | Michael Douglas | Pitágoras Silveira | Roseane Caldeira | Tamires Fernandes | Thamiris Soares | Thauane Silva | Vitor Manoel | Gleicielle Laurindo | Luna Vaz | Raíssa Moreira | Glaskia Tavares | Gleysla  Tavares | Rogaciano Lopes | Educadora: Cleia Celestino

BANDA: Caetano Brasil (sopros) | Felipe Moreira (teclado) | Gladston Vieira (bateria) | Marcos Danilo (violão)

FICHA TÉCNICA

Concepção: Ponto de Partida. Direção geral e dramaturgia: Regina Bertola. Texto: Ponto de Partida, com citações de Mia Couto. Músicas originais: Pablo Bertola, Lido Loschi, Júlia Medeiros e Pitágoras Silveira. Arranjos: Pau Brasil, Gilvan de Oliveira, Pablo Bertola e Pitágoras Silveira. Preparação vocal: Babaya Direção musical: Felipe Moreira. Figurinos: Alexandre Rousset e Tereza Bruzzi Cenário: Alexandre Rousset, Tereza Bruzzi e Ponto de Partida Luz: Rony Rodrigues e Regina Bertola Realização: Ponto de Partida, CPCD e Ministério da Cultura. Patrocínio: Natura

REPERTÓRIO

Aleluia – Marlui Miranda

Andar com fé – Gilberto Gil

Tue Mareema – Cantiga de Gana, recolhida por Mama Lisa – Domínio Público

Thula Thula  – Acalanto Zulu, da África do Sul, recolhida por Miriam Makeba – Domínio Público

A Oficina – Pablo Bertola e Júlia Medeiros

Zabelê – Domínio Público

Vem de longe – Pablo Bertola e Lido Loschi

Ñaumu – índios Yanomami de Roraima, adaptado por Marlui Miranda

Pot-pourri:

A Ti Mama (fragmento) – Alfredo L. Penido, Enrique P. Castro, Francisco J., L. Rodriguez, José P. Lenon, Manuel L. Rodriguez, Raul G. C. Pestano, Ismaila S. Badiane

Muriquinho Piquinino – Vissungo – Domínio Público

Fui na cozinha pegar rapé (versos) – Adaptado e recolhido pelo Ponto de Partida com a Dna. Maria do Carmos Neves e comunidades de Araçuaí – Domínio Público

A Barra do Dia  – Recolhido por Saulo Laranjeira e Heitor de Pedra Azul – Domínio Público

Rosinha (versos) – Adaptado e recolhido pelo Ponto de Partida junto à comunidade de Olinto Ramalho e ao Grupo Folia de Reis do Arraial – Domínio Público

Zumbizazueira – Pablo Bertola e Lido Loschi

Tema da Temporina (vinheta instrumental) – Pablo Bertola, Pitágoras Silveira e Júlia Medeiros

Ondequé? – Sergio Pererê, Cantos de Congo

Peixe Marinho / Chora pião / Roda pião – Domínio Público

Pelo buraco da fechadura – Pablo Bertola , Pitágoras Silveira e Júlia Medeiros

Sonho de menino – Paulinho Pedra Azul

Imagina (vinheta) – Tom Jobim e Chico Buarque

Bola de meia, bola de gude (vinheta) – Milton Nascimento e Fernando Brant

Alguém cantando – Caetano Veloso

Pra voar – Pablo Bertola e Lido Loschi

 

SERVIÇO:
NATURA APRESENTA: PRESENTE DE VÔ

Dias 08 e 09 de Novembro | Sábado, às 20h | Domingo, às 18h

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n – 51 3227 5100

Duração: 80 minutos | Indicação etária: Livre

Ingressos

Plateia e cadeira extra – R$ 30,00

Camarote central R$ 20,00

Camarote lateral R$ 15,00

Galerias R$ 10,00

Descontos:

SÓCIOS  AATSP – 50% de desconto nos 100 primeiros ingressos na noite de estreia.

CLUBE DO ASSINANTE ZERO HORA – 50% de desconto para os primeiros 100 sócios e 20% nos demais ingressos.

Assessoria de Imprensa Local – Porto Alegre

Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Assessoria de Imprensa Grupo Ponto de Partida
Fátima Jorge

Assessoria de Imprensa Natura Musical
Conteúdo Comunicação

Isadora Hermann Pötter recebe destaque na liderança jovem do agronegócio

IsadoraPotter_credito_CarolineGarcezDuarte

Sócia-proprietária da Estância Guatambu foi selecionada para participar do CNA Jovem e é a presidente da Comissão Jovem do Sindicato Rural de Dom Pedrito

A Comissão Jovem do Sindicato Rural de Dom Pedrito teve lançamento na última quarta-feira, dia 22 de outubro. A advogada e sócia-proprietária da Estância Guatambu, Isadora Hermann Pötter, 31 anos, é a presidente.

O grupo formado pela Comissão, denominado Agro Jovem Dom Pedrito, tem como objetivo principal aproximar e ampliar a juventude do mundo do agronegócio, contou, em seu lançamento, com a adesão de 113 jovens ao projeto. “Através de palestras, cursos, dias de campo e giras buscaremos estreitar a troca de experiências entre pessoas envolvidas no agronegócio, aproximando, qualificando e estimulando os jovens a permanecerem contribuindo e desenvolvendo suas atividades no meio rural”, assinala Isadora. A Comissão conta também com Fernanda Gonçalves, Vice-Presidente, e Bruno Schneider, Secretário-Geral, que, assim como Isadora, são produtores rurais do município de Dom Pedrito, RS.

A iniciativa do projeto surgiu a partir da necessidade do Sindicato Rural da cidade de renovar seu quadro de associados, trazendo novas ideias e novos profissionais às ações da entidade. Entre as bandeiras da Comissão, está a sucessão rural, ampliação da qualificação profissional dos jovens – inclusive na parte de gestão da propriedade e crescimento sustentável da agropecuária – e ações voltadas à analise de novas tecnologias. Com isto, a diretoria objetiva qualificar os jovens para dar continuidade à atividade no campo, diminuindo o êxodo rural e fortalecendo a classe, reforçando a imagem da importância desta e da agricultura e pecuária à sociedade.

Isadora também foi selecionada para participar do CNA Jovem, programa de duração de um ano do Sistema CNA/SENAR que tem como objetivo proporcionar uma formação qualificada para os futuros líderes do setor.

SOBRE A ESTÂNCIA GUATAMBU

Situada em Dom Pedrito, no coração do pampa gaúcho, a Estância Guatambu é uma empresa familiar dedicada a gerar produtos primários e agroindustriais.

Com aptidão de solo e clima privilegiados, a estância produz uma grande diversidade de produtos. Destaca-se pela utilização de tecnologia de ponta, tanto na agricultura quanto na pecuária, sendo suas atividades centradas na integração de ambas. A pecuária de corte é desenvolvida com bovinos Polled Hereford e Braford, em ciclo completo, e ovinos Texel. Os produtos desta atividade são touros reprodutores superiores e carne de alta qualidade proveniente de animais precoces abatidos dos 14 aos 24 meses de idade, além dos cordeiros pampeanos. Na agricultura, destaca-se a produção de arroz irrigado, milho irrigado com pivô central, soja, sorgo, sementes forrageiras e uvas viníferas.

Seminário sobre trajetória médica de Scliar na programação das atividades simultâneas de Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

  Moacyr o centauro do bom fim

  • Mostra inédita faz tributo ao médico, escritor e jornalista e segue em cartaz até 16 de novembro, com entrada franca.

 

  • Seminário Território da Emoção: A Trajetória Médica de Moacyr Scliar reúne médicos gaúchos no dia 28 de outubro

 

Porto Alegre, 24 de outubro de 2014 – Durante o período da exposição Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim, em cartaz no Santander Cultural até o dia 16 de novembro, com entrada franca, o público poderá participar de diversas atividades simultâneas à mostra.

A programação, em sintonia com os temas abordados na exposição, engloba oficinas, palestras, seminários, mostras de cinema, apresentação de dança, show de música e teatro.

A medicina é tema de seminário na próxima terça-feira, dia 28 de outubro. “Território da Emoção: A Trajetória Médica de Moacyr Scliar” reúne os médicos Airton Stein, Airton Fischman, Domingos Otavio d’Avila, Maria Beatriz Targa, Rafael Botelho Foerngs, Sérgio Becheli e Walmor Piccinini para falar da atuação de Scliar na área da medicina, da especialização no campo da saúde pública e sua atuação como médico sanitarista. A mediação é de Germano Bonow e o evento ocorre na Sala Multiuso às 19h30.

A oficina da semana, sobre ilustração, acontece no dia 1º de novembro. A partir do conto História porto-alegrense, de Moacyr Scliar, os alunos vivenciarão na prática as suas capacidades artísticas. Dane D’Angeli ministra a atividade para interessados a partir de 14 anos. As inscrições gratuitas podem ser realizadas através do email ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941.

Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

Curadoria Carlos Gerbase

Santander Cultural Porto Alegre | Rua Sete de Setembro, 1028 | POA  RS

De 17 de setembro até 16 de novembro de 2014

Entrada franca

Sobre as atividades simultâneas

SEMINÁRIO

Território da Emoção: A Trajetória Médica de Moacyr Scliar

Neste seminário, médicos gaúchos falarão sobre a atuação de Moacyr Scliar na área da Medicina: da especialização no campo da saúde pública até sua atuação como médico sanitarista.

Data: 28/10

Horário: 19h30

Local: Sala Multiuso

Mediador: Germano Bonow

Participantes: Airton Stein, Airton Fischman, Domingos Otavio d’Avila, Maria Beatriz Targa, Rafael Botelho Foerngs, Sérgio Becheli e Walmor Piccinini

Acesso por ordem de chegada. Sujeito a lotação do espaço.

 

OFICINA

Ilustração

A partir do conto História porto-alegrense, de Moacyr Scliar, os alunos vivenciarão na prática as suas capacidades artísticas. Dane é autodidata e atualmente dedica- se à ilustração de livros de literatura infantil, juvenil e coordena oficinas de ilustração pelo país.

Data: 1º/11

Local: Santander Cultural – Atelier da Ação Educativa

Horário: 13h30 às 17h30

Faixa etária: a partir de 14 anos

Oficineiro: Dane D’Angeli

Inscrições gratuitas pelo e-mail ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941 a partir de 22/10

 

Santander Cultural

Rua Sete de Setembro, 1028 | Centro Histórico

Porto Alegre  RS  Brasil  90010-191 | 51 3287.5500

scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Horários de funcionamento

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

Biblioteca

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

não abre no primeiro domingo do mês

Café do Cofre

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

segundas, das 11h às 15h

Moeda Bar e Restaurante

seg a sex, das 11h30 às 15h

Loja Koralle Santander Cultural

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

Mariele Salgado Duran | Relações com a Imprensa Santander

Bruna Paulin | Assessora de imprensa Prana Filmes

“No que você está pensando?” Volta a cartaz na Casa de Cultura Mario Quintana a partir de 29 de outubro

Cena-Expandida_Patrick-Tedesco_15

Projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes

Retorna aos palcos da cidade a partir do dia 29 de outubro o espetáculo No que você está pensando?, vencedor do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013. A montagem teve breve temporada de estreia no Centro Histórico Cultural Santa Casa e agora poderá ser conferido pelo público no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana.

O projeto marca o lançamento do coletivo artístico Cena Expandida, parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes, que decidiram unir seus conhecimentos em um grupo de trabalho continuado, impulsionadas pelo interesse de investigar e descobrir juntas formas de conexão entre suas áreas, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens e artistas múltiplos, transitando por variados campos e meios de produção.

Livremente inspirado na peça As Cadeiras, de Eugène Ionesco, na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem, No que você está pensando? é um espetáculo teatral que explora duas questões fundamentais da realidade contemporânea: pertencimento e coletividade. Na montagem proposta, ao invés de um casal nonagenário, um homem e uma mulher por volta dos 30 anos. Ao invés de uma torre cercada pelo mar, o espaço urbano atual. Depois de alguns anos separados, o casal se redescobre em uma rede social ao compartilhar convites para um grande protesto que pretende parar o país.

A ação da peça acompanha a organização deste evento em meio às tentativas dos dois de (re)viverem uma paixão permeada pelos obstáculos e vantagens que a comunicação online contém. A própria temática das relações virtuais é também o foco da investigação de linguagem proposta pelo espetáculo. A história é contada através do hibridismo narrativo – teatro, audiovisual e internet – em um espaço cênico onde os atores nunca contracenam diretamente. Narrada em dois planos distintos – o real e o virtual – o espetáculo joga também com a dualidade pensamento X ação. Sabemos o que cada um pensa, e vemos a forma nem sempre coerente com que se expressam.

O foco central deste projeto é aprofundar a discussão da relação do homem com o ambiente digital. Assim como em “As Cadeiras” o casal de velhos confiava que o Orador fosse eficiente para transmitir sua mensagem à humanidade, o indivíduo na atualidade tem nas tecnologias de imagem e mediação um potente e versátil veículo de comunicação, produção de conteúdo e sensibilização estética. “É nesse contexto que nossa pesquisa temática está intrinsecamente relacionada com nossa investigação de linguagem. Atualmente enxergamos o teatro como interface de tecnologias. Por natureza um lugar de troca e interação, o teatro recebe sem preconceitos novas possibilidades e tensões narrativas. “No que você está pensando?” se propõe, portanto, a criar uma encenação híbrida, em que diferentes linguagens convergem para contar uma história”, revelam as diretoras.

Douglas Dias e Juliana Kersting são os atores que dão vida aos personagens. Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

A dramaturgia é de Tainah e Thais, e a preparação de elenco de Denis Gosch. Daniel Fetter assina a cenografia, Daniel Lion os figurinos, e Luciano Mello a trilha sonora original.

No que você está pensando? tem apresentações às quartas e quintas-feiras até 20 de novembro, às 20h, e segue em cartaz até o dia 20 de novembro. Os ingressos custam entre R$ 20,00 e podem ser adquiridos antecipadamente na Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Av. Osvaldo Aranha, 1098). Desconto de 50% para Classe Artística, Estudantes e Idosos e de 40% para Clube do Assinante.

Saiba Mais

Sinopse

            “No que você está pensando?” conta a história de um ex-casal de namorados, que em meio aos protestos que varrem o país, se reencontra nas redes sociais. ELE, um tímido ativista político que enxerga no universo digital a ferramenta para realizar a revolução com a qual sempre sonhou. ELA, uma atriz inebriada pelo momento de insatisfação popular, que se junta à massa das ruas e das redes no anseio de imprimir sua marca no mundo.

Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

 Ficha técnica

            Direção

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Elenco

            Douglas Dias

Juliana Kersting

            Dramaturgia

            Tainah Dadda

Thais Fernandes

            Preparação de elenco

            Denis Gosch

            Concepção de vídeos

            Thais Fernandes

            Cenografia

            Daniel Fetter

            Figurinos

            Daniel Lion

            Trilha sonora original

            Luciano Mello

            Iluminação

            Bathista Freire

            Assessoria de imprensa

            Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

            Produção

            Fio Produtora Cultural

            Realização

            Cena Expandida

www.cenaexpandida.com.br

www.facebook.com/cenaexpandida

No que você está pensando?

De 29 de outubro a 20 de novembro

Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736

Quartas e quintas, às 20h

Ingressos R$ 20,00

Descontos: 50% para Classe Artística, Estudantes e Idosos | 40% para Clube do Assinante

Ingressos antecipados a partir de 22 de setembro: Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e La Cafeteria (Avenida Osvaldo Aranha, 1098)

Lupi, o musical chega a Novo Hamburgo no dia 21 de novembro

lupitsp_credito_danielscherer

Única apresentação ocorre no Teatro Feevale

Após diversas apresentações de sucesso em Porto Alegre – lotando o Theatro São Pedro, Reitoria da UFRGS e Teatro da AMRIGS e da grande repercussão do especial produzido pela RBSTV – o espetáculo Lupi, o musical – uma vida em estado de paixão chega a Novo Hamburgo no dia 21 de novembro, para única apresentação no Teatro Feevale.

Lupi, o musical é uma homenagem ao artista e um elogio à paixão. Não a um caso, ou casos de paixão, mas à paixão idealizada, pré-existente, na alma de Lupicínio Rodrigues. Segundo o diretor e autor, Artur José Pinto, a montagem é uma celebração de um homem que vai além da dor de cotovelo: “Lupicínio era muito mais do que um músico que falava sobre a dor de cotovelo. Nossa intenção é contar a história do artista, mas também do pai, amigo, amante”, revela.

O musical revela um Lupicínio em situações conhecidas e inéditas. Dentre estas, um soldado jovem, sentando praça, em Santa Maria; um aprendiz de mecânico, da Cia. Carris; um boêmio de família, que celebrou 30 anos de casamento com Dona Cerenita Quevedo. Um homem que, nos finais de semana, era caseiro e adorava receber seus familiares na chácara da Cavalhada. Para Lupicínio, boemia, só de segunda à sexta.

Das 21 músicas selecionadas para o repertório, o público encontrará canções renomadas como “Felicidade”, “Nervos de Aço” e “Se acaso você chegasse”, mas também composições menos conhecidas de sua produção, como Zé Ponte e Judiaria. A Direção Musical e arranjos é de Mathias Pinto.

No elenco, Juliano Barreto, criador do projeto, interpreta Lupicínio com 59 anos. O ator Gabriel Pinto interpreta o músico durante sua juventude. Integram o grupo Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, César Pereira e Raul Voges.

Acompanham os músicos Mathias Pinto (violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Krolow (flauta e saxofone), Samuca do Acordeon (acordeon), André Mensch (trombone) e Elias Barboza (bandolim e cavaquinho).

Os ingressos custam entre R$ 60,00 e R$ 100,00 com descontos para funcionários e graduados da Universidade Feevale, titulares Cartão Alelo, Estudantes, Idosos, Deficientes Físicos e Crianças de até 12 anos. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro, no Bourbon Shopping Novo Hamburgo e na Agência Brocker Turismo, em Gramado.

Saiba mais

LUPI, o Musical, é uma obra de exaltação à alegria, à amizade e ao amor.
Os tons sombrios, que normalmente são aplicados nas referências que se faz ao poeta, são transformados em cores e brilhos. Essa era a verdadeira essência de Lupicínio. A dor e a traição, aparecem como o risco de quem se entrega à paixão. E coitado de quem não corre esse risco.
Artur José Pinto – diretor e dramaturgo

A ideia de realizar um musical sobre a vida e as canções de Lupicínio Rodrigues começou em um jantar na casa de seu filho Lupinho. eu, Juliano Barreto, estava conversando com ele, sobre a vontade de fazer algo maior que um show, que unisse as artes (música, dramaturgia, dança, poesia) num mesmo espetáculo, com a grandiosidade da música do Lupi.

Um espetáculo que colocasse a obra em primeiro plano, que as músicas contassem a história do homem por de trás dela.

Os caminhos da vida, me fizeram chegar a pessoa certa para este projeto: Artur José Pinto. Dramaturgo e Pai deste projeto, Artur é o criador desta história, do roteiro e diretor desta peça.

Juntos, pesquisamos, entrevistamos e recebemos o apoio luxuoso do co-criador Lupinho e do jornalista Marcello Campos, maior pesquisador da antiga Porto Plegre e de Lupicínio Rodrigues.

Neste momento eu me sentia mais preparado para o processo de viver e cantar a obra do Lupi e o Artur já estava mergulhado no processo de escrever.

Juntando-se ao time, o músico e arranjador Mathias Pinto foi essencial, grande apaixonado e dedicado ao samba e chorinho, Mathias, (violonista 7 cordas), trouxe um estilo ao musical, direcionando o projeto para um caminho com marcas musicais definidas.

Com um elenco de grandes cantores que se desafiaram a atuar e belíssimos atores que enfrentaram as melodias delineadas de Lupicínio, o espetáculo pretende vida longa.

Juliano Barreto

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção Cênica – Artur José Pinto

Direção Musical e Arranjos – Mathias Pinto

Coreogra­fia e Cenografi­a – Raul Voges

Figurinos – Fabrízio Rodrigues e elenco

Elenco – Juliano Barreto, Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, César Pereira e Raul Voges.

Músicos Mathias Behrends Pinto – (violão 7 cordas, arranjos e composição da suíte “Felicidade”), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Krolow (flauta), Samuca do Acordeon (acordeon e arranjos), André Mensch (trombone) e Elias Barboza (Bandolim e cavaquinho)

Fotografi­a – Daniel Scherer

Projeto Grá­fico – Renata Dihl

Web Design – João Pedro

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva – Ana Helena Rilho e Renata Becker

Direção de Produção – Nadya Mendes

Realização: Mendes Pinto Criações Cênicas

SERVIÇO:

O quê: Lupi, o musical – Uma Vida em estado de paixão
Quando: 21 de novembro, 21h
Onde: Teatro Feevale – ERS-239, n° 2755 | Campus II – Universidade Feevale

Duração: 100min.

Classificação 12 anos
Informações: (51) 3271-1200
Ingressos:
R$ 100,00 – Camarotes

R$ 90,00 – Plateia Baixa

R$ 80,00 – Plateia Alta

R$ 70,00 – Frisas

R$ 60,00 – Balcão Nobre

Descontos:

  • 20% de desconto para funcionários e graduados da Universidade Feevale mais um acompanhante;
  • 10% de desconto para titulares do Cartão Alelo, na compra de um ingresso pago com o Cartão Alelo, adquirido somente na bilheteria do Teatro Feevale.
  • 50% de desconto para titulares do Cartão Alelo na compra de um ingresso pago efetivamente com o Cartão Vale Cultura Alelo, para os primeiros 100, adquirido somente na bilheteria do Teatro Feevale.
  • 20% de desconto para Estudantes em conformidade com a Lei nº 12.933.
  • 50% de desconto para Sênior em conformidade com lei 10.741 de 1º /10/2003 mediante documento que comprove.
  • 50% de desconto para deficiente físico em conformidade com lei 984/03 de Novo Hamburgo
  • 50% de desconto para crianças de 02 a 12 anos em conformidade com a Lei Federal nº 8069/1990 (Estatuto da Criança e do Adolescente).

Pontos de venda:

Universidade Feevale – Campus II – Rua Coberta

Local: ERS-239, 2755 – Novo Hamburgo, RS.

Horário: De segunda a sexta-feira, das 13h às 21h e sábados das 9h às 14h.

Telefone: (51) 3271-1208

Bourbon Shopping Novo Hamburgo – Quiosque Teatro Feevale

Local: Avenida das Nações Unidas, 2001 / Piso 2 – Novo Hamburgo, RS.

Horário: De segunda a sábado, das 12h às 22h.

Agencia Brocker Turismo

Local: Avenida das Hortências, 1845 – Gramado, RS.

Horário: De segunda a sábado, das 9h às 18h30min, e feriados das 10h às 15h.

Telefone: (54) 3286-5405

Seminário sobre jornalismo e espetáculo musical na programação das atividades simultâneas de Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

moacyr_scliar_miguel_oliven

 Mostra inédita faz tributo ao médico, escritor e jornalista e segue em cartaz até 16 de novembro, com entrada franca.

Seminário O Jornalismo na Vida de Moacyr Scliar e espetáculo-tributo do Conjunto Musical Lechaim são ocorrem nos dias 21 e 22 de outubro

 

Porto Alegre, 17 de outubro de 2014 – Durante o período da exposição Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim, em cartaz no Santander Cultural até o dia 16 de novembro, com entrada franca, o público poderá participar de diversas atividades simultâneas à mostra.

A programação, em sintonia com os temas abordados na exposição, engloba oficinas, palestras, seminários, mostras de cinema, apresentação de dança, show de música e teatro.

O jornalismo é tema de seminário na próxima terça-feira, dia 21 de outubro. “O Jornalismo na Vida de Moacyr Scliar” apresenta depoimentos dos jornalistas Cláudia Laitano, Nilson Souza, Rosane de Oliveira, Tânia Rösing e Tulio Milman sobre a intensa colaboração de Scliar na imprensa regional e nacional. O evento tem mediação de Nelson Sirotsky e ocorre na Sala Multiuso às 19h30.

No dia 22, o Conjunto Musical Lechaim apresenta um espetáculo tributo ao autor. A banda da comunidade judaica de Porto Alegre homenageia Scliar interpretando músicas folclóricas e populares em ídiche e hebraico, intercaladas com textos do autor e quadros de humos enfocando os costumes e tradições do ‘povo do livro’. A apresentação acontece no Átrio, às 20h, com entrada franca.

A oficina da semana – “Dedoche – nem uma coisa nem outra” – acontece dia 25. Ministrada pela artista visual, especializada em Pedagogia da Arte, Claudia Hamerski, a atividade apresenta aos alunos a história de Tininha que não sabe se quer continuar larva ou virar borboleta. Os participantes irão criar fantoches que, depois de uma transformação, terão duas personalidades. As inscrições gratuitas podem ser realizadas através do email ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941.

Moacyr Scliar, o Centauro do Bom Fim

Curadoria Carlos Gerbase

Santander Cultural Porto Alegre | Rua Sete de Setembro, 1028 | POA  RS

De 17 de setembro até 16 de novembro de 2014

Entrada franca

  

Sobre as atividades simultâneas

 

SEMINÁRIOS

O Jornalismo na Vida de Moacyr Scliar

Renomados jornalistas compartilharão suas memórias sobre a intensa colaboração de Moacyr Scliar na imprensa regional e nacional.

Data: 21/10

Horário: 19h30

Local: Sala Multiuso

Mediador: Nelson Sirotsky

Participantes: Cláudia Laitano, Nilson Souza, Rosane de Oliveira, Tânia Rösing e Tulio Milman

Acesso por ordem de chegada. Sujeito a lotação do espaço.

 

MÚSICA

 

Espetáculo Tributo a Moacyr Scliar com Conjunto Musical Lechaim

A banda da comunidade judaica de Porto Alegre homenageia Moacyr Scliar interpretando músicas folclóricas e populares em ídiche e hebraico, intercaladas com textos do autor e quadros de humor enfocando os costumes e tradições do ‘povo do livro’.

Data: 22/10

Horário: 20h

Local: Átrio

Acesso por ordem de chegada. Sujeito a lotação do espaço.

 

 

OFICINAS

Dedoche – Nem uma coisa nem outra

A oficina apresenta para o público a história de Tininha que não sabe se quer continuar larva ou virar borboleta. Os participantes irão criar fantoches que, depois de uma transformação, terão duas personalidades. Claudia Hamerski é artista visual, especializada em Pedagogia da Arte e bacharel em História Teoria e Crítica de Arte e Desenho.

Data: 25/10

Local: Santander Cultural

Horário: 13h30 às 17h30

Faixa etária: 7 a 12 anos

Oficineira: Claudia Hamerski

Inscrições gratuitas pelo e-mail ecult03@santander.com.br ou pelo telefone 51 3287.5941 a partir de 15/10

Santander Cultural

Rua Sete de Setembro, 1028 | Centro Histórico

Porto Alegre  RS  Brasil  90010-191 | 51 3287.5500

scultura@santander.com.br | www.santandercultural.com.br

Horários de funcionamento

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

Biblioteca

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

não abre no primeiro domingo do mês

Café do Cofre

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

segundas, das 11h às 15h

Moeda Bar e Restaurante

seg a sex, das 11h30 às 15h

Loja Koralle Santander Cultural

ter a sab, das 10h às 19h | dom e feriados, das 13h às 19h

“Barbie Fuck Forever” estreia no dia 23 de outubro no Vila Flores

credito_danny_bittencourt_1p

Performance dirigida por Aline Jones questiona a beleza, suas regras e estereótipos

 

Estreia no dia 23 de outubro, o espetáculo “Barbie Fuck Forever” no Centro de Arte, Cultura e Negócios Vila Flores, no bairro Floresta.

A experiência cênica é uma parceria entre a artista Aline Jones e o projeto Exorcismos Urbanos do grupo Nômade (http://exorcismosurbanos.com/site/#/home/). A performance coreográfica irá exorcizar o espaço da Vila Flores. Por meio da materialização da Boneca Barbie, objetiva-se questionar sobre a beleza e suas regras e estereótipos.

Das nove cenas criadas para a montagem, cada uma traz uma pergunta relacionada ao tema – beleza e o medo; gênero; trabalho; aceitação e rejeição; preconceito; vício; idade, entre outros. O projeto surgiu há dois anos e teve outros formatos até resultar na performance que o público poderá conferir em temporada até o dia 02 de novembro.

No elenco, Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Aline Jones. A trilha sonora de Flavio Aquino é executada ao vivo. A direção de arte é de Sheila Maraffon, os figurinos de Shana Torres e a maquiagem de Julika Oliveira.

A temporada inicia no dia 23 de outubro, de quinta a domingo, às 20h. Os ingressos custam R$ 12,00 e serão vendidos no local, com 50% de desconto para estudantes, classe artística e idosos.

Ficha Técnica

Direção Geral: Aline Jones

Assistência de direção: Flavio Aquino e Petcí Pedron

Elenco: Fernanda Carvalho Leite, Didi Pedoni, Douglas Yung, FlowJack e Aline Jones

Direção de Arte: Sheila Maraffon

Figurinos: Shana Torres

Assistência de figurinos: Mylena Bastarrica e Andréia Schaefer
Iluminação: Fabrício Simões

Trilha Sonora: Flavio Aquino

Produção: Petcí Pedron e Heloisa Medeiros

Direção de Vídeo: André Wofchuk

Maquiagem: Julika Oliveira

Desing Gráfico: Anderson Sudario

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

 

Barbie Fuck Forever

De 23 de outubro a 02 de novembro | 20h

Vila Flores – Rua Hoffman, 477

Ingressos a R$ 12,00 – descontos para estudantes, classe artística e idosos

Lotação 60 pessoas

Duração: 1h10

Classificação etária – 14 anos

Guatambu Estância do Vinho integra carta de bebidas do restaurante Cipriani no Rio de Janeiro

Estancia Guatambu_04-11-2013-1578

Rótulos Rastros do Pampa Tannat e Cabernet Sauvignon são os únicos da Campanha Gaúcha a constar no menu do empreendimento

Os vinhos Rastros do Pampa Tannat e Cabernet Sauvignon da Guatambu Estância do Vinho, de Dom Pedrito, RS, foram os escolhidos para integrar a carta de bebidas do Cipriani, principal restaurante do hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro.

Os rótulos, únicos representantes da produção da Campanha Gaúcha no menu do empreendimento, foram premiados em diversos eventos. O Cabernet Sauvignon já recebeu Medalha de Ouro na Itália, no 6º Concurso Internacioanl “Emozioni del Mondo” e três medalhas de prata do Concurso Internacional de Vinhos do Brasil (V, VI e VII edições). A safra 2012, que integra a carta, também recebeu prata no Concurso Mundial Bruxelas Brasil 2013 e foi listado entre os 16 melhores vinhos da XX Avaliação Nacional de Vinhos.

O Tannat, lançado em junho de 2013, durante a inauguração da sede da vinícola, foi escolhido o melhor tinto nacional no TOP TEN da ExpoVinis 2014, em São Paulo.

Conhecido como um dos melhores restaurantes do Rio, batizado em homenagem ao hotel mais sofisticado de Veneza, o Cipriani oferece pratos excepcionais da culinária do norte da Itália. O menu do chef Luca Orini combina o que há de melhor entre os ingredientes brasileiros e italianos. Pratos inovadores fazem companhia às receitas clássicas pertencentes à família de Orini há gerações.

Sobre a Guatambu

A Guatambu Estância do Vinho é uma vinícola boutique de Dom Pedrito, RS. Seu trabalho é realizado através de administração familiar, em pequena escala, somente com uvas próprias, lotes limitados e garrafas numeradas desde 2003. A vinícola já conquistou diversas premiações importantes, entre elas o TOP TEN Expovinis 2014, com o vinho Rastros do Pampa Tannat. Mais informações, acesse o site:http://www.guatambuvinhos.com.br/

Crie um website ou blog gratuito no WordPress.com.

Acima ↑