maio 2014

Mostra Teatro Sarcáustico 10 anos comemora aniversário da companhia

Programação conta com apresentações de oito espetáculos do repertório do grupo, uma estreia nacional e workshop

O Teatro Sarcáustico comemora 10 anos em 2014 com uma programação especial, que inicia no dia 05 de junho e segue até agosto. A Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos conta com apresentações de oito espetáculos do repertório da companhia, uma estreia nacional, um workshop e duas festas.

O espetáculo Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem Em Cena de Melhor Espetáculo em 2011) inaugura a Mostra, com apresentações nos dias 05 a 08 de junho, no Teatro de Arena.

Gordos é uma livre adaptação do texto “Fat Men in Skirts” do dramaturgo norte-americano Nicky Silver. Esta impressionante comédia de humor negro é o resultado da Oficina de Montagem 2014 do Teatro Sarcáustico, um “espetáculo-homenagem” ao primeiro trabalho encenado pelo grupo há 10 anos: GORDOS ou somewhere beyond the sea, com direção de Daniel Colin, cujo elenco original eram os atores Daniel Colin (Bishop), Tatiana Mielczarski (Phyllis), Maico Silveira/Felipe Vieira de Galisteo (Howard) e Andressa Cantergiani/Aline Grisa (Pam). As apresentações ocorrem nos dias 12 a 15 de junho na Sala Álvaro Moreyra, às 20h.

No dia 20 de junho, o público poderá conferir a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, Viral. Tomando como ponto de partida diversos personagens e situações das obras de Chuck Palahniuk, autor do cultuado “Clube da Luta”, a dramaturgia da montagem vai apresentando cenas avulsas que vão, pouco a pouco, se entrecruzando na narrativa do espetáculo. O texto é irônico, mordaz e perverso, cujas ideias – do dramaturgo e das personagens – alastram-se e disseminam-se como vírus a contaminar a quem as escuta. Daniel Colin interpreta mais de 10 personagens neste trabalho solo, com direção do próprio em parceria com Denis Gosch.

Nos dias 04 a 06 de julho, a companhia promove o workshop de Performance e Intervenções Urbanas, ministrado por Daniel Colin, Ricardo Zigomático e Guadalupe Casal. Os encontros ocorrem na sala 309 da Usina do Gasômetro, das 09h às 13h. As inscrições custam R$ 30,00 e devem ser feitas pelo email sarcaustico@gmail.com.

Também integram a programação da Mostra os espetáculos Franky/Frankenstein, PORTO – a cidade como palco de uma anti-diáspora, A Vida Sexual dos Macacos, CNPJ – uma comédia totalmente ficcional e Jogo da Memória. O projeto encerra no Theatro São Pedro nos dias 23 e 24 de agosto, com as apresentações de Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá, vencedor dos Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção em 2010.

Para saber mais sobre a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

Mostra TEATRO SARCÁUSTICO 10 Anos

ATIVIDADES:

Breves Entrevistas com Homens Hediondos

05 a 08/06 (qui. a dom.), no Teatro de Arena, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Franky/Frankenstein

07 a 15/06 (sáb. e dom.), no Teatro de Arena, às 16h. R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

GORDOS – Espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem 2014/1

12 a 15/06 (qui. a dom.), no Teatro Renascença, às 20h. R$ 20,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

VIRAL

20 e 21/06 (sex. e sáb), na Sala Álvaro Moreyra, às 20h. R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Workshop de Performance e Intervenções Urbanas

04 a 06/07 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, das 09h às 13h

Investimento: R$30,00

PORTO – a cidade como palco de uma anti-diáspora

12 e 13/07 (sáb. e dom.), no estacionamento da Usina do Gasômetro, às 18h. Entrada Franca

A Vida Sexual dos Macacos

18 a 27/07 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

CNPJ – uma comédia totalmente ficcional

01 a 10/08 (sex. a dom.), na sala 309 da Usina do Gasômetro, às 20h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Jogo da Memória

04 e 05/08 (seg. e ter.), no Teatro do SESC, às 15h. Ingressos a R$ 30,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

Festa de Encerramento

16/08 (sáb), na Casa de Teatro, a partir das 22h

Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá

23/08 às 21h e 24/08 às 18h, no Theatro São Pedro. Ingressos entre R$ 30,00 e R$50,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade). Início das vendas em 04 de agosto, na bilheteria do teatro.

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completa 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e um performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

27 de maio de 2014 0

26 de maio de 2014 0

Fantomaticos lança single no dia 03 de junho no Teatro Renascença

Evento marca a estreia do tecladista Rodrigo Trujillo nas composições da banda

Os Fantomaticos apresentam no dia 03 de junho novo single com duas músicas em show no Teatro Renascença. O material inédito integrará o terceiro disco da banda, ainda sem previsão de lançamento. O single conta com duas músicas, “Veja bem à sua volta” e “Dizer não”. A primeira delas, um rock dançante, marca a estreia do tecladista Rodrigo Trujillo como compositor e vocalista no grupo que passou a integrar durante a turnê do último disco. A segunda, mais pesada e contundente, é composta pelo fundador da banda e guitarrista Augusto Stern, que assume os vocais.

Ambas as canções falam sobre romper com o estabelecido e sair da zona de conforto. O arranjo também mostra a banda em uma nova fase, com um trabalho instrumental mais direto e conciso, inspirado no clima dos shows, e experimentações vocais diferenciadas.

Os músicos já trabalham em mais um single e prometem o lançamento de pelo menos mais dois até o final do ano. “O ritmo de shows que tivemos fez com que surgisse espontaneamente um novo conjunto de canções”, comenta o guitarrista Fernando Efron. “Temos tanto material novo que dá até vontade de fazer um disco duplo!”, brinca André Krause, baixista.

Além das canções inéditas a banda está encerrando os trabalhos de “Dispersão”, lançado em junho de 2013, com a produção de mais um clipe, o quarto retirado do disco, desta vez da música-mantra “Ao que virá”, dirigido por Fábio Alt.

O grupo se apresenta ao vivo no dia 03 de junho, às 19h30, no Teatro Renascença, onde dividem a noite com a banda Lítera, integrando o evento República do Rock, organizado pela Prefeitura. No dia 20 de junho, a banda segue para São Paulo, com show no Sesc Vila Mariana. O ingresso para o show do dia 03 é um quilo de alimento não perecível. A troca de alimentos por ingressos inicia às 18h30 na bilheteria do teatro.

FANTOMATICOS:

Fundada em 1999 Fantomaticos é uma banda de Porto Alegre, RS. Formada pelos músicos André Krause (voz e baixo), Augusto Stern (voz e guitarra), Gabriel Hornos (voz e bateria), Fernando Efron (voz e guitarra) e Rodrigo Trujillo (voz e teclado), o grupo tem dois discos lançados: No Bosque (2009) e Dispersão (2013), gravado em Porto Alegre, com produção de Rodrigo Deltoro e mixado nos EUA por Brian Lucey, no Magic Garden Mastering. Suas influências são os clássicos do Rock, como The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Mutantes e Supergrass, Jazz – Miles Davis, Duke Ellington e Frank Sinatra –, Funk, Folk, MPB e música alternativa.

Serviço:

Fantomaticos – lançamento do single com as músicas “Veja bem à sua volta” e “Dizer não” – República do Rock com Lítera

Dia 03 de junho, 19h30

Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307.

Ingressos: Um quilo de alimento não perecível (troca por ingressos a partir das 18h30 na bilheteria do teatro)

21 de maio de 2014 0

Projeto de mapeamento urbano digital chega a Santa Maria

Com apoio do Instituto Embratel Claro, o projeto Cidade Transmídia resgatará aspectos culturais e memória das cidades de Santa Maria, Caxias do Sul, Pelotas e Porto Alegre

Nascido em 2010 na Espanha e já realizado no Rio de Janeiro em 2013, o Cidade Transmídia defende uma nova visão sobre as cidades, resgatando a cultura local. Utilizando técnicas que misturam diferentes mídias, as oficinas do projeto buscam a exploração e o mapeamento dos espaços urbanos sob a ótica de personagens fictícios, criados pelos participantes. O projeto, com realização da agência cultural Maria Cultura (http://www.mariacultura.com.br), foi criado e é ministrado pelos artistas e pesquisadores em arte, comunicação e novas mídias Lenara Verle, Camila Farina e Tiago Lopes.

Os inscritos são divididos em grupos, criam um personagem e estabelecem o seu trajeto no mapa da cidade. Essa rota é documentada, na perspectiva do personagem, em vídeo e foto, ao mesmo tempo em que recebe intervenções no espaço urbano. Após editados vídeos e fotos, são incorporados ao mapa virtual e podem ser acessados a qualquer momento no site do projeto – www.cidadetransmidia.com.br. Além das oficinas, a atividade promove ao final um encontro aberto ao público para apresentação das criações dos participantes.

Nesta edição, o site ganha uma nova interface, proposta pela Santa Transmídia, que também está desenvolvendo sua versão em aplicativo, adaptado para celulares e tablets.

A oficina acontece em Santa Maria de 10 a 12 de junho e o encontro aberto no dia 13 de junho, ambos gratuitos, no SUCV (Rua Venâncio Aires, 1924 – Edifício João Fontoura Borges). As inscrições iniciam no dia 20 de maio, através do site do projeto.

O Cidade Transmídia foi um dos quatro projetos premiados, entre 1108 inscritos, pelo Edital do Instituto Embratel Claro “Novas ideias para o que temos ao redor”, cujo objetivo era investir em iniciativas que estimulem os jovens de ambientes urbanos a aplicar e compartilhar suas criações na melhoria de suas comunidades e dos espaços onde vivem. O projeto será realizado com financiamento da Secretaria do Estado da Cultura – Procultura RS.

Saiba Mais

Os criadores do projeto

Camila Farina – Mestre em Ciências da Comunicação – UNISINOS (2008). Docente nos cursos de Design e Design de Moda na UNIRITTER. Sócia- fundadora e Diretora de Projetos da Maria Cultura.

Lenara Verle – Artista e pesquisadora em arte e novas mídias. Doutoranda em História da Arte na Universidade de Frankfurt, na Alemanha. Mestrado em Estudos de Mídia na Universidade New School, Nova Iorque (2003). Mestre em Comunicação pela PUC-RS (1977).

Tiago Lopes – Doutorando em Ciências da Comunicação – UNISINOS. Mestre em Ciências da Comunicação – UNISINOS (2008). Docente nos cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo, Comunicação Digital, Jogos e Entretenimento Digital – UNISINOS.

Sobre o Instituto Embratel Claro

O Instituto Embratel Claro, mantido pela Empresa Brasileira de Telecomunicações (Embratel), Embratel Participações (Embrapar) e a Claro S.A, tem como missão aliar as tecnologias da informação e da comunicação à educação e ao desenvolvimento social. A organização é o resultado da união realizada em setembro de 2013 entre o Instituto Embratel (criado em abril de 2001) e o Instituto Claro (aberto em junho de 2008).

Alinhada à premissa do Grupo América Móvil em ser uma organização que impacte positiva e permanentemente as comunidades que atende e das quais faz parte, o Instituto Embratel Claro atua em atividades que favorecem o desenvolvimento social, cultural e educacional. Além disso, apoia o desenvolvimento integral das comunidades, estabelece parcerias com institutos e fundações que se dedicam ao desenvolvimento sustentável das regiões brasileiras e proporciona acesso à internet a cada vez mais pessoas.

O Instituto Embratel Claro é qualificado como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) pelo Ministério da Justiça. Também é reconhecido pelo Departamento de Informação Pública das Nações Unidas (DPI/ONU) como uma organização não governamental corporativa que promove os ideais e princípios sustentados pela Carta das Nações Unidas.

Sobre a Maria Cultura – agência cultural

Temos expertise criativa e uma grande rede de artistas e produtores em função do desenvolvimento de projetos. Rastreamos iniciativas culturais originais ao redor do mundo e as adaptamos aos locais onde serão implementadas. Além de trabalhar projetos especiais para marcas patrocinadoras, elaboramos projetos próprios junto a artistas e buscamos viabilização a partir da aprovação em leis de incentivo e editais. E realizamos. Gostamos mesmo é de fazer a arte acontecer.

SERVIÇO

Cidade Transmídia em Santa Maria

Inscrições a partir de 20 de maio, pelo site www.cidadetransmidia.com.br

Oficina – de 10 a 12 de junho (das 9h às 16h)

Encontro aberto ao público – 13 de junho (horário a confirmar)

Local: SUCV – Rua Venâncio Aires, 1924 – Edifício João Fontoura Borges, Santa Maria/RS

Assessoria de Imprensa

Bruna Paulin e Mariele Salgado

(51) 8407 0657 | (51) 9189 8847

brunapaulin@gmail.com | assessoria@marielesalgado.com.br

19 de maio de 2014 0

Liquens conceito.arquitetura.design em Zero Hora de hoje

14 de maio de 2014 0

Lupi, o musical tem estreia nacional no dia 31 de maio no Theatro São Pedro

Espetáculo integra comemorações do centenário de Lupicínio Rodrigues

A estreia nacional de Lupi, o musical – uma vida em estado de paixão está marcada para o dia 31 de maio, no Theatro São Pedro. O espetáculo integra as comemorações do centenário do músico Lupicínio Rodrigues.

Lupi, o musical é uma homenagem ao artista e um elogio à paixão. Não a um caso, ou casos de paixão, mas à paixão idealizada, pré-existente, na alma de Lupicínio Rodrigues. Segundo o diretor e autor, Artur José Pinto, a montagem é uma celebração de um homem que vai além da dor de cotovelo: “Lupicínio era muito mais do que um músico que falava sobre a dor de cotovelo. Nossa intenção é contar a história do artista, mas também do pai, amigo, amante”, revela.

Lupicínio Rodrigues é reverenciado no Brasil, como um de seus poetas/compositores mais fecundos. De suas 600 composições, ao menos 150 foram gravadas, de Caetano Veloso a Jamelão. A estrutura de seus versos e o tratamento que dava a cada tema eram de uma sofisticação ímpar, fazendo com que se destacasse entre seus pares. Negro, pobre e sambista. Por uma imposição da época, Lupicínio não pode ser jogador profissional de futebol. O esporte era exclusivo para jovens brancos de “boas” famílias. Ou seja, venceu muito mais do que os desafios artísticos: venceu, também, o racismo e o preconceito. Venceu, ainda, a estética musical da época, que situava o samba no eixo Rio/São Paulo. Venceu como cantor, com sua voz macia, quase sussurrada, enquanto a moda eram vozeirões como Nélson Gonçalves, Orlando Silva, Vicente Celestino, Francisco Alves, entre todos.

O musical revela um Lupicínio em situações conhecidas e inéditas. Dentre estas, um soldado jovem, sentando praça, em Santa Maria; um aprendiz de mecânico, da Cia. Carris; um boêmio de família, que celebrou 30 anos de casamento com Dona Cerenita Quevedo. Um homem que, nos finais de semana, era caseiro e adorava receber seus familiares na chácara da Cavalhada. Para Lupicínio, boemia, só de segunda à sexta.

Das 21 músicas selecionadas para o repertório, o público encontrará canções renomadas como “Felicidade”, “Nervos de Aço” e “Se acaso você chegasse”, mas também composições menos conhecidas de sua produção, como Zé Ponte e Judiaria A Direção Musical e arranjos é de Mathias Pinto.

No elenco, Juliano Barreto, criador do projeto, interpreta Lupicínio com 59 anos. O ator Gabriel Pinto interpreta o músico durante sua juventude. Integram o grupo Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, Mario de Ballentti, César Pereira e Raul Voges.

Acompanham os músicos Mathias Pinto (Violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Korlow (Flauta), Samuca do Acordeon (Acordeon), André (Trombone), Pâmela Amaro (Pandeiro) e Luis Barcelos (Bandolim e Arranjos).

O figurinos em preto e branco assinados por Fabrízio Rodrigues trazem uma criação contemporânea e conceitual para visual dos personagens, com referências que remetem a um clima de Cabaret e romantismo. A cenografia é de Raul Voges. Todos os objetos de cena são reaproveitados, valorizando o conceito de sustentabilidade. O cenário é dividido em sets. Em cada um deles, serão encenados momentos da vida do Lupicínio. O ambiente predominante será o de uma estação de rádio. O público presente em cada sessão será convocado a ser o público de um grande programa de rádio, ao vivo. Em cena um conjunto musical, contra regras, atores, cantores, sonoplastas, apresentadores, produtores, etc.

As apresentações no Theatro São Pedro ocorrem nos dias 31 de maio e 01 de junho, e os ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro, com valores entre R$ 20,00 e R$ 60,00 e descontos de 50% para idosos e sócios AATSP (limitados), 20% para Titular e Acompanhante do Clube do Assinante Zero Hora e 10% para estudantes.

Saiba mais

LUPI, o Musical, é uma obra de exaltação à alegria, à amizade e ao amor.
Os tons sombrios, que normalmente são aplicados nas referências que se faz ao poeta, são transformados em cores e brilhos. Essa era a verdadeira essência de Lupicínio. A dor e a traição, aparecem como o risco de quem se entrega à paixão. E coitado de quem não corre esse risco. Artur José Pinto – diretor e dramaturgo

A ideia de realizar um musical sobre a vida e as canções de Lupicínio Rodrigues começou em um jantar na casa de seu filho Lupinho. eu, Juliano Barreto, estava conversando com ele, sobre a vontade de fazer algo maior que um show, que unisse as artes (música, dramaturgia, dança, poesia) num mesmo espetáculo, com a grandiosidade da música do Lupi.

Um espetáculo que colocasse a obra em primeiro plano, que as músicas contassem a história do homem por de trás dela.

Os caminhos da vida, me fizeram chegar a pessoa certa para este projeto: Artur José Pinto. Dramaturgo e Pai deste projeto, Artur é o criador desta história, do roteiro e diretor desta peça.

Juntos, pesquisamos, entrevistamos e recebemos o apoio luxuoso do co-criador Lupinho e do jornalista Marcello Campos, maior pesquisador da antiga Porto Plegre e de Lupicínio Rodrigues.

Neste momento eu me sentia mais preparado para o processo de viver e cantar a obra do Lupi e o Artur já estava mergulhado no processo de escrever.

Juntando-se ao time, o músico e arranjador Mathias Pinto foi essencial, grande apaixonado e dedicado ao samba e chorinho, Mathias, (violonista 7 cordas), trouxe um estilo ao musical, direcionando o projeto para um caminho com marcas musicais definidas.

Com um elenco de grandes cantores que se desafiaram a atuar e belíssimos atores que enfrentaram as melodias delineadas de Lupicínio, o espetáculo pretende vida longa.

Juliano Barreto

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção Cênica – Artur José Pinto

Direção Musical e Arranjos – Mathias Pinto

Coreografia e Cenografia – Raul Voges

Figurinos – Fabrízio Rodrigues

Elenco – Juliano Barreto, Nadya Mendes, Nani Medeiros, Pâmela Amaro, Cíntia Ferrer, Gabriel Pinto, Lucas Krug, Mario de Ballentti, César Pereira e Raul Voges.

Músicos – Mathias Pinto (Violões), Guilherme Sanches (percussão), Lucian Korlow (Flauta), Samuca do Acordeon (Acordeon), André (Trombone), Pâmela Amaro (Pandeiro), Luis Barcelos (Bandolim e Arranjos)

Fotografia – Daniel Scherer

Projeto Gráfico – Rafael Franskowiak

Web Design – João Pedro

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Produção Executiva – Ana Helena Rilho e Renata Becker

Direção De Produção – Nadya Mendes

Promoção – Ckooqo Entertainment

SERVIÇO:

O quê: Lupi, o musical – Uma Vida em estado de paixão
Quando: 31/05 às 21h e 01/06 às 18h, sábado e domingo
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, Porto Alegre)
Duração: 80min.
Informações: 3227.5100
Ingressos:
R$ 60,00 (inteira), plateia e cadeiras extras
R$ 40,00 (inteira), camarotes centrais
R$ 30,00 (inteira), camarotes laterais
R$ 20,00, galerias (preço único)

* Ingressos à venda: Bilheteria do Theatro São Pedro
Horário de funcionamento: segunda a sexta: das 13h às 18h30min (em dias em que não há espetáculos noturnos) e das 13h às 21h (em dias com espetáculos à noite). Sábados: das 15 às 21h. Domingos das 15h às 18h.

Descontos: Meia entrada: idosos (60 anos) e sócios AATSP (limitados);
20% de desconto para Titular e acompanhante do Clube do Assinante Zero Hora;
10% de desconto para estudantes.
OBS: Nas galerias o preço é único, não havendo meia entrada.

Classificação etária: 12 anos

12 de maio de 2014 0

Confraria do Blues traz para Porto Alegre o cantor Lorenzo Thompson no dia 15 de maio

Músico norte-americano se apresenta no Sgt Peppers

O cantor norte-americano Lorenzo Thompson se apresenta no dia 15 de maio no Sgt Peppers, integrando a programação da Confraria do Blues. O músico de Blues de Chicago já tocou com mestres do estilo como David Myers, Pinetop Perkins, Melvin Taylor, Detroit Junior, Buddy Scott, entre outros.

Com alma emotiva de um grande showman, Thompson iniciou a carreira como muitos jovens de sua cidade, cantando no coro da igreja. Profissionalmente, estreou na banda do saxofonista Mike Jackson, no início dos anos 1980. “Quando eu comecei a tocar o blues gostava apenas de estar no frente e cantar. Eu quero que as pessoas sentem que esse sentimento e o mesmo”, declara.

Nos últimos dez anos montou sua própria banda, Lorenzo Thompson & The Next Generation Blues Band. O artista possui três discos editados, além de sua participação no álbum de Little Mack Simmons. Seus trabalhos como solista são: “Tribute to Wolf and Muddy” (1997) gravado na Argentina, “Good Rockin Tonight” (2001) gravado na Tchecoslováquia, e seu último gravado na Espanha no 2010 “Do The Siesta”.

Para a apresentação do dia 15, acompanham Thompson os músicos Solon Fishbone (guitarra), Sérgio Selbach (contra baixo), Mariano Siccardi (teclado) e Adrian Flores (bateria). Os ingressos antecipados custam R$ 40,00, à venda na Guitar Garage (Miguel Tostes, 870) e Toca do Disco (Garibaldi, 1043). No dia do show, o valor é de R$ 50,00.

Saiba mais

Confraria do Blues Em meados de 2006, a cena do blues estava em uma fase de estagnação na capital gaúcha. Um grupo de músicos, na tentativa de melhorar este cenário, retomou a ideia de Alex Pardal e André Tubino de criar uma confraria, cujo objetivo era levar o blues a um maior número de pessoas e locais possíveis. Sérgio Selbach, Marcelo Pimentel e Nando Azevedo, ambos músicos das bandas Walking Blues e Storm Blues Band, criaram a Confraria do Blues, que se reunia no Stones Bar.

Com o passar de alguns meses o projeto migrou para o Believe, casa de músicos e apreciadores no bairro Jardim Botânico. Nando Azevedo saiu do projeto e entrou Zé Carlos de Andrade na produção.

No intuito de agregar novos parceiros que tivessem a mesma proposta, a Toca do Disco começa apoiar o projeto bem como os Amplificadores Hand Made Serrano Amps, logo em seguida a cervejaria Coruja e a Guitar Garage Vintage Instruments completam o time desde então.

Nesses sete anos de existência, foram produzidos dezenas de shows e o projeto tornou-se itinerante, passando por diversas casas noturnas em Porto Alegre e outras cidades do RS, como Dr. Jekyll, Divina Comédia, Dhomba, Live Sport Pub, Mississipi Delta Blues Festival em Caxias do Sul e Sgt. Peppers.

Serviço

Confraria do Blues apresenta Lorenzo Thompson – Chicago – USA

Banda: Solon Fishbone – guitarra | Sérgio Selbach – contra baixo | Mariano Siccardi – Teclado | Adrian Flores – Bateria

15 de maio, 22h

Sgt. Peppers – Quintino Bocaiúva – 256

Ingressos

R$ 40,00 antecipado

R$ 50,00 no local

Pontos de Venda

Guitar Garage – Miguel Tostes – 870

Toca do Disco – Garibaldi – 1043

7 de maio de 2014 0

Quinteto Canjerana lança “Promessa” no dia 07 de maio na sala Carlos Carvalho

Grupo de música gaúcha contemporânea faz apresentação gratuita na Casa de Cultura Mario Quintana

No dia 07 de maio, às 20h, o Quinteto Canjerana lança o disco “Promessa” em show na sala Carlos Carvalho na Casa de Cultura Mario Quintana, com entrada franca. O disco reúne nove temas autorais instrumentais. Gravado em junho de 2013 no Estúdio Dreher em Porto Alegre, Promessa é o primeiro trabalho do grupo formado por Fernando Graciola (violão), Maurício Horn (acordeon), Maurício “Lito” Malaggi (bateria), Tiago Ferrari Daiello (gaúcho) (contrabaixo acústico) e Zoca Jungs (guitarra e viola). Para as gravações, o Quinteto contou com a participação da percussão do argentino Gonzalo Diaz.

Criado em 2012, o Quinteto Canjerana tem o propósito de compor e executar temas instrumentais de cunho nativista gaúcho, aliadas a arranjos inovadores trazidos de estudos de música contemporânea. Os temas autorais propõem uma sonoridade gaúcha mesclada com música de câmara, permeados com espaços para improvisação e diálogo entre os instrumentistas, que apresentam suas fortes referências da música nativista de seu local de nascimento, mas também revelando o conhecimento adquirido com os estudos da música advinda de outras partes do Brasil.

A apresentação inicia às 20h. Retirada de senhas inicia uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.

Promessa – 09 faixas, 2013

Promessa (Maurício Horn) – 3’48”

Chamamento (Tiago Ferrari Daiello – Gaúcho) – 6’16”

O Pajador – milonga para Jayme Caetano Braun (Zoca Jungs) – 5’55”

Alto-mar (Fernando Graciola) – 6’28”

Pitoco (Zoca Jungs) – 5’11”

Pampa y Litoral (Fernando Graciola) – 6’59”

Rancheira pro Campeão (Zoca Jungs) – 3’58”

Piá (Tiago Ferrari Daiello Gaúcho) – 5’46”

Alto-mar (canção) 5’19” – letra: Gonzalo Diaz

Produção musical: Quinteto Canjerana

SERVIÇO

Lançamento do disco “Promessa” do Quinteto Cajerana

Dia 07 de maio, 20h

Sala Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736

Entrada Franca

2 de maio de 2014 1

Assessoria de Flor em Flor

mês