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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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teatro

Coletivo Cena Expandida promove financiamento coletivo para temporada do espetáculo “No que você está pensando?”

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 Montagem que estreou em 2014 discute as relações contemporâneas

 

Está aberta para colaborações na plataforma Catarse até o dia 31 de outubro a campanha de financiamento coletivo para nova temporada do espetáculo “No que você está pensando?” do coletivo Cena Expandida. O espetáculo de estreia do grupo, leva à cena um casal de ex-namorados que se reencontra nas redes sociais, em meio aos protestos que varreram o país. O projeto, dirigido por Tainah Dadda e Thais Fernandes, integra teatro, cinema e internet para discutir as relações do indivíduo com o mundo digital. A peça, que estreiou em outubro do ano passado, retorna aos palcos em temporada em novembro, no Teatro Renascença, com novas cenas e elenco reformulado: os atores Fernanda Petit e Eduardo Cardoso.

As contrapartidas para quem apoiar o projeto incluem, além de ingressos para o espetáculo, pints de cerveja artesanal oferecidos pelo The Pint Brewpub e a Babel Cervejaria, kits de cupcakes, festival de brigadeiros gourmet e outras delícias da Marcela Jung – Cozinha Artesanal, assessoria para elaboração de projeto cultural com o produtor Fabiano Florez, da Besouro Filmes, e horas de edição de vídeo com a montadora de cinema Thais Fernandes, do Cena Expandida.

Há colaborações a partir de R$ 10,00. Para apoiar o projeto, é só acessar www.catarse.me/noquevoceestapensando.

Cena Expandida

O Cena Expandida nasce da parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes. Impulsionadas pelo interesse de pesquisar e construir uma arte híbrida e sem fronteiras, ambas decidiram unir seus conhecimentos em um coletivo de trabalho continuado.

O objetivo é investigar e descobrir juntas formas de conexão entre as áreas de trabalho de cada uma, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens múltiplas e artistas cujos percursos poéticos trafegam por variados campos e meios de produção.

Com base em Porto Alegre/RS, o coletivo possui as seguintes realizações: o espetáculo teatral “No que você está pensando?” – contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 -, a videoarte “No que você está pensando? – Narrativas Urbanas” e o curta-metragem “A Última Foto”, resultado do prêmio Canon Short Film Competition (Berlinale Talents 2014). Atualmente, prepara para dezembro uma encenação baseada no texto “A mulher alvo e seus dez amantes”, de Matéi Visniec, conclusão da Oficina de Montagem Teatral desenvolvida no complexo cultural Usina do Gasômetro.

O grupo também empreende projetos em cidades do interior e região metropolitana. Em 2014, realizou as oficinas de experimentação e montagem teatral na Casa das Artes Villa Mimosa (PIC 2012 – Canoas), que resultaram no espetáculo “Interferências”. Agora, durante o mês de outubro, as diretoras Tainah Dadda e Thais Fernandes estarão também em Pelotas com o circuito de oficinas “Criar na cidade”, uma iniciativa do coletivo em parceria com o artista visual Patrick Tedesco.

 Mais informações: www.cenaexpandida.com.br/ www.facebook.com/cenaexpandida

Espetáculo “100 Formas para o Amor” tem nova temporada no Teatro Renascença

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Apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro

Após participação no 17º Caxias em Cena, o espetáculo 100 Formas para o Amor volta a cartaz em três apresentações no Teatro Renascença.

A montagem da Macarenando Dance Concept traz oito bailarinos que apresentam diferentes formas de dançar o amor, em 30 músicas marcantes que compõem a trilha sonora. O trabalho incorpora os conceitos, procedimentos, temas e materiais abordados ao longo da trajetória artística do diretor Diego Mac. No elenco, Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Gaffree e Renata Teixeira apresentam diferentes formas de dançar o amor.

A peça recebeu nove indicações e dois prêmios Açorianos de Dança em 2014. A montagem foi selecionada para a Mostra SESC Cariri de Culturas, no Ceará, e será apresentada em novembro, junto a Abobrinhas Recheadas, outro espetáculo do grupo.

Para Gui Malgarizi, dramaturgo do espetáculo, 100 Formas para o Amor une temática e linguagem populares, o que amplia o potencial de identificação e de comunicação entre obra e público, colaborando na formação de plateia para a dança. “O amor permeia as experiências de todos os indivíduos, independentemente do extrato socioeconômico, origem étnica ou idade. Em outras palavras, o amor é um elemento desencadeante de memórias, imaginários e movimentos coletivos”, afirma.

Construído a partir da pesquisa sobre a práxis de colecionar movimentos como modo de composição coreográfica, 100 Formas para o Amor utiliza a matriz de movimento Macarena (uso recorrente nos processos criativos do diretor Diego Mac), e o tema “amor” (sistematizado em 30 verbos temáticos). O processo de investigação foi realizado em três etapas: coleta, armazenamento e reprocessamento.

Na fase de coleta, foram registrados em vídeo laboratórios de criação utilizando a Macarena e os verbos temáticos para improvisações. O armazenamento foi realizado por meio da pesquisa de músicas sobre amor, e a criação de uma videocoreografia com os registros coletados. Na etapa de reprocessamento foram instauradas 30 composições cênico-coreográficas a partir de estratégias para a transdução do vídeo para a cena.

As apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro, às 20h, no Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307). Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro até 1h antes do início do espetáculo, ou pelo site https://www.sympla.com.br/100-formas-para-o-amor__43697, até o dia 14 de outubro. O lote promocional, vendido somente pelo site, garante dois ingressos por R$ 50,00. Os ingressos comprados na bilheteria custam R$ 60,00 (50% de desconto para maiores de 60 anos, estudantes e classe artística).

Mais informações
http://www.macarenando.com.br/100formasparaoamor
https://www.facebook.com/100formasparaoamor

https://www.youtube.com/watch?v=0yuHnobov1o

100 Formas para o Amor – Terceira Temporada
16, 17 e 18 de outubro, 20h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307)

Duração: 60 minutos

Ingressos
Inteira – R$ 60,00
Na bilheteria do teatro uma hora antes das apresentações.
Descontos de 50% para idosos, estudantes e classe artística (mediante apresentação de documento).
Antecipados (lote promocional): dois ingressos por R$ 50,00 pelo site https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__38902 até o dia 14 de outubro

Ficha Técnica
Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de Direção: Gui Malgarizi
Direção de elenco: Denis Gosch
Vídeo e trilha-sonora: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Graffree e Renata Teixeira
Iluminação: Fabrício Simões
Figurinos: Fabrízio Rodrigues
Produção: Sandra Santos
Assessoria de comunicação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície estreia dia 16 de outubro na Casa de Cultura Mario Quintana

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Texto inédito no Brasil do argentino Daniel Veronese tem direção de Breno Ketzer

Estreia no dia 16 de outubro, na Sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana, o espetáculo Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície, com direção de Breno Ketzer e dramaturgia do argentino Daniel Veronese.

Ao buscar informações sobre seu filho Luís, desparecido há 12 anos em uma mina de carvão, Isabel vê-se envolvida em um jogo de encontros improváveis que a levam a confundir vontade e ilusão. No elenco, Nena Ainhoren, Maria Cecília Guimarães e João França interpretam o texto inédito no Brasil.

“A formalidade da instituição em contraponto com a força de uma mãe que busca por um filho desaparecido. Entre estas forças, os disfarces, manipulações e enganos provocados por personagens que, de forma sinistra, jogam um papel cruel. Neste escritório, nada é o que parece ser.  O que talvez não esperássemos é o efeito em Isabel e nos próprios funcionários. As dúvidas e incertezas promovidas por estes encontros revelam um estranho envolvimento, uma certa identificação de Isabel com seus algozes”.

É impossível não relacionar o desaparecimento de Luís – filho da personagem Isabel –  a uma série de episódios que insistem em repetir-se em nossa sociedade. Podemos fazer relações diretas com os regimes autoritários, que atingiram tanto a Argentina como o Brasil, e mais atualmente com a questão do narcotráfico que, em 2014 foi responsável pelo desaparecimento de 43 estudantes na província rural Raúl Isidro Burgos, de Ayotzinapa, no México, em 2014”, revela o diretor.

Veronese, um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino, apresenta uma situação sinistra de espera interminável em um labirinto burocrático que remete à obra de Kafka, induzindo Isabel a confundir realidade e ilusão, determinando um desfecho inesperado. A intersecção entre o mundo real, observável neste grande escritório e seus funcionários, com um mundo metafórico representado pela entrada da mina, é assumida pela encenação compondo um elemento central da linguagem do espetáculo. Contrapondo-se concretamente em cena, o espectador perceberá imediatamente uma disjunção entre estes dois planos.

 A temporada de estreia segue até 1 de novembro, às sextas, sábados e domingos, às 20h. Os ingressos custam R$ 30,00, com descontos de 50% para estudantes, idosos e classe artística, à venda uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Daniel Veronese

Atuação: Nena Ainhoren como Isabel, Maria Cecília Guimarães como Secretária e João França como Homem

Cenografia: Rodrigo Lopes

Figurinos e Adereços: Rô Cortinhas

Iluminação: Zézinho

Direção: Breno Ketzer

Fotografias: Fernanda Chemale

Produção: Bem Passado Produção Cultural

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Minibios:

Maria Cecília Guimarães é atriz com graduação em Artes Cênicas 2007 em São Paulo, 2007. Atuou nos espetáculos teatrais, como:  “Eu, Medéia”, “As Fidalgas”, “Desdêmona” e “Uma Alice Imaginária”. Em 2012 muda-se para Porto Alegre, onde trabalha com gestão cultural, função que já desenvolvia no Instituto Itaú Cultural há 4 anos.

Nena Ainhoren é atriz graduada pela UFRGS com grande experiência em teatro cinema e televisão. Participou de montagens teatrais como; “A Noite dos Assassinos” de José Triana com direção de Paulo Albuquerque; “Dona Otília Lamenta Muito” de Vera Karan, direção de Mauro Soares; “Cabaré Valentin” de Karl Valentin, direção de Buza Ferraz. Nena também possui grande experiência com ministrante de oficinas de teatro e projetos de formação.

João França é ator com grande experiência profissional em teatro tendo participado de vários espetáculos ao longo de sua carreira como; “ O Marido do Dr. Pompeu”, com direção de Dilmar Messias “Cassino Atlântida”, direção de Nestor Monastério e “ Marida Degolada” direção de Camilo de Lélis,  entre outros. Desenvolve também atividades na área do audiovisual  como ator, locutor e produtor.

Breno Ketzer é graduado em Artes Cênicas pela UFRGS tendo participado de diversos projetos de criação e montagem de espetáculos como ator, sonoplasta e iluminador. Entre eles “ Nisso se vai metade de nosso sangue” 1990, “A Tempestade” com direção de Luiz Paulo Vasconcellos, 1998, “Kaldewey, a farsa do convidado obsceno” direção de Maria Helena Lopes, 1992. Hamlet, direção de Luciano Alabarse, 2007.

Daniel Veronese.

A partir de oficinas de dramaturgia com Mauricio Kartun e Teatro de Bonecos cria o grupo, em 1989, “ El Periférico de Objetos” que integra atores e objetos. Em 1990 realiza a encenação de “ Ubú Rey” com bonecos no centro cultural Parakultural. Foi curador das 3 primeiras edições do Festival de teatro e dança de Buenos Aires, em 1999, 2001 e 2003. Tem inúmeras participações em festivais internacionais sendo considerado um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino.

Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície

 De 16 de outubro a 1 de novembro, sextas sábados e domingos às 20h.

Sala Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas,762. 2º andar)

 Ingressos: Na bilheteria do teatro: Valores: R$ 30,00

 R$15,00 (descontos para estudantes, idosos, classe artística)

Zaoris tem apresentações em sete locais de Porto Alegre

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Espetáculo inspirado nos contos e lendas de João Simões Lopes Neto tem entrada franca a partir de 29 de setembro

O espetáculo Zaoris retorna a cartaz a partir de 29 de setembro, com oito apresentações em sete locais de Porto Alegre, com entrada franca. A montagem inspirada no universo de Simões Lopes Neto estreou em abril deste. Baseado nos contos e lendas do escritor pelotense, o espetáculo mergulha no universo do escritor e traz à cena duas lendas e nove canções criadas a partir da obra do escritor que é considerado a principal figura do regionalismo rio-grandense.

Zaoris conta com quatro atores e seis músicos em cena, com composições de Ita, Dico e Fernando Keiber. O musical que tange as lendas e contos simonianos através da narrativa transmitida pela oralidade, onde diversas vozes representam o estereótipo do contador de causos Blau Nunes. Intercalando lendas e canções, Zaoris relê o gaúcho dos séculos 19 e 20 e o apresenta no século 21, simbolizando os valores que sobrevivem ao tempo.

A direção de cena é de Adriane Mottola e direção musical de Fernando Keiber. Marco Froncjowiak e Maura Sobrosa Ramos assinam a cenografia, Fernando Ochôa a iluminação e Alexandre Magalhães e Silva os figurinos.

Zaoris será encenado em sete locais da cidade, até os dias 11 e 12 de outubro, onde encerra a segunda temporada com apresentações na Redenção, às 19h. O espetáculo poderá ser assistido no dia 29 de setembro na Escola Liberato Salzano às 16h30, e no dia 30, na Escola Prof. Judith Macedo de Araújo às 16h. Em outubro, as performances estão agendadas para o dia 06, na Escola Nossa Senhora de Fátima, no dia 07, no Ginásio da CECORES, dia 08 no Centro de Promoção da Criança e do Adolescente S. Francisco de Assis, e no dia 09 na Arena do Centro Vida.

A Realização é da Gaia Cultura e Arte, através do projeto contemplado em Edital do FAC – prêmio Iacen, com financiamento do Pró-Cultura RS, e apoio institucional Prefeitura Municipal de Porto Alegre/Secretaria de Governança/Centros Administrativos Regionais.

Saiba Mais

Zaoris

Figura pertencente ao folclore, o Zaori refere-se à pessoa nascida numa Sexta- Feira santa. Possuidora de dons especiais, seus olhos, muito brilhantes, de um brilho mágico e misterioso possuem o poder de ver através de corpos opacos, terras ou montanhas, assim conseguindo localizar tesouros escondidos.

ROTEIRO

Música – GENEROSO (Ita Keiber) – sobre a lenda O Anguera

Música – Trezentas Onças (Ita Keiber) – sobre conto homônimo

Lenda – Zaoris (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – Zaoris (Dico Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda homônima

Música – Mãe do Ouro (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A Mãe do Ouro

Música – À Sombra da Salamanca (Fernando Keiber) – sobre a lenda A Salamanca do Jarau

Música – Casa Branca (Ita Keiber) – sobre a lenda A Casa de M’Bororé

Lenda – A M’boitatá (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – Noite Grande (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A M’boitatá.

Música – Sumidouro (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre o conto No Manantial

Música  – Uiara  (Ita Keiber) – sobre a lenda A Uiara

FICHA TÉCNICA

REALIZAÇÃO: Gaia Cultura & Arte

COORDENAÇÃO GERAL: Márcia Giovana da Costa

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Alexandre Mattos Meireles (Lua Nova) e Duda Keiber (222 Produtora)

PRODUÇÃO LOCAL: Tiago Wyse (Porto Alegre/RS)

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Natália da Costa Weingartner e Jamile Pereira

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mariele Salgado e Bruna Paulim

DIREÇÃO MUSICAL: Fernando Keiber

DIREÇÃO DE ATORES: Adriane Mottola

ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciana Tondo

CENOGRAFIA: Marco Fronckowiak e Maura Sobrosa Ramos

CRIAÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa

FIGURINOS: Alexandre Magalhães e Silva

MÚSICOS

Voz: Fernando Keiber

Guitarra: Titeu Moraes

Baixo: Paulo Liska

Bateria: Duda Cunha

Percussão: Rafael Pavão

Acordeon: Matheus Kleber

ATORES

Paulo Roberto Farias

Mariana Rosa

Danuta Zaghetto

Rodrigo Mello

Serviço

Zaoris – apresentações gratuitas setembro e outubro 2015

Sarandi

29/09 – 16h30min

EMEB Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha – Rua Xavier de Carvalho, 274

Partenon

30/09 – 16h00min

Escola Prof. Judith Macedo de Araújo – Rua Saul Constantino, 100

Bom Jesus

06/10 – 16h

Escola Nossa Senhora de Fátima – Rua A, nº 15

Restinga

07/10 – 16h

Ginásio da CECORES – Centro de Comunidade Vila Restinga – Av. Economista Nilo Wulff, 1

Lomba do Pinheiro

08/10 – 16h

CPCA – Centro de Promoção da Criança e do Adolescente S. Francisco de Assis –  Av. João de Oliveira Remião, 4444

Rubem Berta

09/10 – 16h

Arena do Centro Vida – Av. Baltazar de Oliveira Garcia, 2132

Redenção

11 e 12/10 – 19h

Arcos da Redenção

Espetáculo Tribos tem apresentações em Porto Alegre nos dias 30 e 31 de maio

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Ingressos para as três sessões estão à venda na bilheteria do Theatro São Pedro

 

Chega a Porto Alegre nos dias 30 e 31 de maio, com três apresentações no Theatro São Pedro, o espetáculo Tribos, com direção de Ulysses Cruz e Antonio e Bruno Fagundes no elenco, ao lado dos atores Arieta Correa, Eliete Cigaarini, Guilherme Magon e Maíra Dvorek.

A montagem é a segunda produção que traz pai e filho juntos em cena. Sucesso no Royal Court Theater, em Londres, e vencedor do New York Drama Critics, o texto de Nina Raine tem tradução de Rachel Ripani. O espetáculo, que estreou em 2013 em São Paulo, usa a figura de um deficiente auditivo para questionar os diversos tipos de limitação do ser humano e, de uma maneira perversamente divertida e politicamente incorreta, revive as típicas questões familiares e reforça as dificuldades de convivência – como em toda tribo.

Tribos aborda a surdez universal e divide o tema em duas categorias: 1) daqueles que não conseguem ‘calar-se’ por tempo suficiente para entender uma realidade diferente de sua própria 2) dos surdos que são fisicamente incapazes de receber estímulos sonoros; “Somos só mais um na multidão”; “O mundo é surdo”, diz Billy, o protagonista. Existe surdez maior que o preconceito; que o orgulho; que a ignorância; o egoísmo; a falta de amor?

Billy (Bruno Fagundes) nasceu surdo em uma família de ouvintes, liderada pelo pai Christopher (Antonio Fagundes) e pela mãe Beth (Eliete Cigaarini), e completada pelos irmãos Daniel (Guilherme Magon) e Ruth (Maíra Dvorek). Ele foi criado dentro de um casulo ferozmente idiossincrático e politicamente incorreto. Adaptou-se brilhantemente às maneiras não convencionais de sua família, mas eles nunca se deram o trabalho de retribuir o favor. Finalmente, quando ele conhece Sylvia (Arieta Correa), uma jovem mulher prestes a ficar surda, Billy passa a entender realmente o que significa pertencer a algum lugar.

Na equipe, André Abujamra assina a trilha sonora e os figurinos são criação de Alexandre Herchcovitch. Tribos já foi assistida por mais de 200.000 espectadores e foi produzida sem patrocínios de lei de incentivo, sobrevivendo única e exclusivamente da renda da bilheteria.

Os ingressos para as apresentações no São Pedro já estão à venda na bilheteria do teatro, com valores entre R$ 40,00 e R$ 150,00 e desconto de 50% para cliente Porto Seguro e acompanhante.

No sábado, as sessões ocorrem às 18h e 21h, com intérprete de libras para acessibilidade na apresentação das 21h. No domingo, o espetáculo inicia às 17h. Após cada sessão, o elenco participa de um bate papo com o público.

Saiba Mais

Tribos

Autor: Nina Raine

Tradutor: Rachel Ripani

Diretor: Ulysses Cruz

Elenco: Bruno Fagundes, Arieta Correia, Eliete Cigaarini, Guilherme Magon, Maíra Dvorek e Antonio Fagundes

Figurinista: Alexandre Herchcovitch

Cenógrafo: Lu Bueno

Assistente de cenografia: Livia Burani e Moises Moshe Motta

Iluminador: Domingos Quintiliano

Diretor de produção: Carlos Martin

Assistente de produção: Gustavo de Souza

Assessoria de imprensa: Coletiva comunicação.

Realização: Antonio Fagundes e Bruno Fagundes

Produção Porto Alegre: Primeira Fila Produções

Assessoria de Imprensa Porto Alegre: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Apoio local: Porto Seguro.

Classificação etária: 14 anos

Mais informações: http://www.tribosnet.com/ | www.facebook.com/espetaculotribos

Instagram: @tribosoficial

 

Tribos

Dias 30 e 31 de maio

Sábado às 18h e 21h (sessão com intérprete de libras)

Domingo às 17h

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

 

Ingressos:

Plateia e Cadeira Extra – R$ 150,00

Camarote Central – R$ 120,00

Camarote Lateral – R$ 80,00

Galerias – R$ 40,00

Descontos – 50% para titular e acompanhante Porto Seguro

Day by Day tem apresentações no Teatro do CIEE nos dias 28 e 29 de agosto

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Ópera Rock é uma livre adaptação do espetáculo original da Broadway, Godspell

 

O espetáculo Day By Day tem apresentações no Teatro do CIEE nos dias 28 e 29 de agosto. A montagem de 2014 é uma das diversas versões apresentadas desde 1985 pelo grupo “Cantar a Esperança”. A Ópera Rock é uma adaptação livre do espetáculo original da Broadway, “Godspell”, e reconta a vida de Jesus Cristo de uma maneira inovadora e contagiante, apresentando a história do Evangelho no cenário urbano contemporâneo.

Dirigido por Dayse Marsillac Matias, Day By Day conta com 10 atores, 11 cantores e uma banda de cinco músicos que executam ao vivo a trilha sonora.

Este ano, os recursos arrecadados com a venda dos ingressos serão destinados para a Casa Menino Jesus de Praga, de Porto Alegre, uma instituição filantrópica que tem como objetivo abrigar e promover o atendimento gratuito a crianças e adolescentes com lesões cerebrais graves e deficiências motoras permanentes.

Os ingressos já estão à venda, com valores entre R$ 50,00 e R$ 90,00, nas lojas Pra Nenê (Shopping Praia de Belas), Glamour Kids (Shopping Iguatemi) e Chocolates Brasil Cacau (Shopping Total). As apresentações ocorrem às 21h.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Fátima Talita Rodrigues, Gabriela Figueiró, Jonh Friederich, Lilian Freire, Miriam Rampom, Octavio Farias, Pedro Magalhães, Ricardo Ferreira, Matias Matias, Vitória Damm

Coral: Álvaro Freire, Andrei Mansan, Arthur Freire, Carol Freire, Fernanda Manassero, Ligia Freire, Mariana Timmers, Roberta Gambim, Rodrigo Fieira, Ronald Freire

Banda: Renan Lunardelli (teclado), Daniel Philomena (bateria), Gabriel Carnevale (baixo), Mauro Mito (guitarra) e Luciano Hossen (guitarra)

Direção: Dayse Marsillac Matias

Assistente de direção: Georgina Farias

Coreografia: Vitória Damm

Design Gráfico: Carolina Freire

Direção de Produção: Georgina Farias

Assistentes de produção: Sabrina Woltmann, Suria Liz, Gissele Avila e Ignez Farias

Divulgação: Michele Iracet

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
SERVIÇO

Day By Day

28 e 29 de agosto, 21h

Teatro do CIEE – Rua Dom Pedro II, 861

Ingressos:
Plateia baixa R$ 90
Plateia alta R$ 70
Mezanino e Camarotes R$ 50


Pontos de Venda:

– Lojas Pra Nenê – Shopping Praia de Belas
– Loja Glamour Kids – Shopping Iguatemi
– Loja Chocolates Brasil Cacau – Shoppings Total

 

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