Indicados das 12 categorias serão divulgados na próxima terça-feira, dia 01
A entrega do mais tradicional prêmio para as artes cênicas de Porto Alegre já tem data marcada: no dia 11 de dezembro ocorre a entrega dos Prêmios Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro para Crianças e Revelação 2015 no Teatro Renascença, a partir das 20h, com entrada franca.
Nesta edição concorrem 21 espetáculos ao prêmio Açorianos de Teatro; 10 ao prêmio Tibicuera de Teatro para Crianças e 16 ao prêmio Revelação. Os indicados a melhor espetáculo nas três categorias ainda concorrem ao Prêmio de Júri Popular, que terá votação online pelo site da prefeitura a partir do dia 02. As categorias Espetáculo, Ator, Atriz, Dramaturgia e Direção (Açorianos e Tibicuera) recebem também prêmios em dinheiro, totalizando R$ 56 mil.
Os 22 jurados dos três prêmios avaliam as produções inscritas nas seguintes categorias: direção, ator, atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, cenografia, figurino, iluminação, trilha sonora, dramaturgia original, produção e espetáculo. Os indicados serão divulgados no dia 01 de dezembro.
O evento de premiação, com direção artística de Tainá Borges, contará com performances do espetáculo Cabaré Valentin, do Circo Híbrido. As apresentações artísticas começam no saguão, que será ambientado no tema da noite: Circo. A apresentação da cerimônia de entrega ficará a cargo de Lauro Ramalho, Kátia Suman e Amanda Gatti. Daniel Lion assina os figurinos, Mirco Zanini a iluminação, Luís Cocolichio a cenografia e Mauricio Casiraghi a projeção de vídeos. Após a cerimônia a recepção aos vencedores se transfere para no saguão do Centro Municipal de Cultura com discotecagem de Leo Felipe.
Realizados anualmente desde 1977 pela Secretaria da Cultura de Porto Alegre, os prêmios buscam destacar e incentivar a produção das artes cênicas em nossa capital. Aos vencedores é entregue um troféu especialmente criado em 1993, pelo artista plástico Vasco Prado. Às categorias de melhor espetáculo – Açorianos e Tibicuera – será entregue, além do troféu, o valor de R$ 16.000,00 cada. Às categorias individuais de direção, ator, atriz e dramaturgia – Açorianos e Tibicuera -, R$ 3.000,00 cada.
Saiba Mais
Concorrem ao Prêmio Açorianos de Teatro 2015 os espetáculos:
#7xbeckett
As Quatro Direções do Céu
Biafra
BRINCO DE PRINCESA
Cadarço de Sapato ou Ninguém Está Acima da Redenção
Capitão Rodrigo – A saga de um homem comum
Como Diria Mamãe
Concentração
Congresso Internacional do Terrorismo
Crime Woyzeck
Enfim Sós – Uma tragicomédia clownesca
Lingua Mãe.Mameloschn
Lujin
MEDEAMATERIAL
No que você está pensando?
O Beijo no Asfalto
O Mal Entendido
Ori Orestéia
PEQUENAS COISAS
Projeto Secreto: A Gaiola das Loucas ou Drag Queens Não Pagam Ingresso
Qual a diferença entre o charme e o funk?
Categorias premiadas:
- Direção
- Ator
- Atriz
- Ator coadjuvante
- Atriz coadjuvante
- Cenografia
- Figurino
- Iluminação
- Trilha sonora
- Dramaturgia original
- Produção
- Espetáculo
Prêmios em dinheiro:
Melhor Espetáculo: R$ 16 mil cada
Melhor Ator, Atriz, Dramaturgia e Direção: R$ 3 mil cada
Concorrem ao Tibicuera de Teatro para Crianças 2015 os espetáculos:
CinderElla
Crionças
Cuco – a linguagem dos bebês no teatro
É Proibido Miar
HISTORIETAS
JOÃO E MARIA
JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO
ORQUESTRA DE BRINQUEDOS
Os Horrororsus
Pulí-Pulá
Categorias premiadas:
- Direção
- Ator
- Atriz
- Ator coadjuvante
- Atriz coadjuvante
- Cenografia
- Figurino
- Iluminação
- Trilha sonora
- Dramaturgia original
- Produção
- Espetáculo
Prêmios em dinheiro:
Melhor Espetáculo: R$ 16 mil cada
Melhor Ator, Atriz, Dramaturgia e Direção: R$ 3 mil cada
Concorrem ao prêmio Revelação 2015 os espetáculos:
A Cadeia Alimentar
A CLASSE MORTA
A Princesa e o Sapo – O Universo de Grimm em Teatro de Bonecos e Contação de Histórias para os Pequeninos
As aventuras de Tião Bagual
As Lágrimas de Heráclito
Cantos de Linho, de Lã – poemas cantados de Dilan Camargo
Enquanto Ensaio
Essa Propriedade Está Condenada
Macbodas: tequila, guacamole y algo más
No Ar
O Chapeleiro Maluco
O Rei da Cocada Preta
OLHA-ME
Revolver Dream
Sarah
SOLQUEGIRA.DOC
Categorias premiadas:
- Direção
- Ator
- Atriz
- Espetáculo
Ficha técnica da Cerimônia de Premiação
Apresentadores: Katia Suman, Lauro Ramalho e Amanda Gatti.
Atrações: Circo Híbrido
Direção Artística: Tainá Borges
Iluminação: Mirco Zanini
Trilha sonora: Leo Felipe e Cabaré Valentin
Cenografia: Luís Cocolichio
Vídeo: Mauricio Casiraghi
Figurino dos apresentadores: Daniel Lion
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – assessoria de flor em flor
Produção: Coordenação de Artes Cênicas
Realização: Secretaria da Cultura de Porto Alegre
Prêmios Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro para Crianças 2015 e Revelação – Noite do Circo com Cabaré Valentin
11 de dezembro, 20h
Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307
Entrada Franca
Workshop para adolescentes e adultos ocorre de 18 a 29 de janeiro
A diretora do espetáculo Adolescer, grande sucesso do teatro gaúcho há 13 anos, Vanja Ca Michel, ministra oficina de teatro para adolescentes e adultos durante o mês de janeiro, no Multipalco Theatro São Pedro, entre os dias 18 a 29. Vanja assina a direção, textos e concepção da montagem que já foi assistida por mais de dois milhões de espectadores.
A Oficina de Teatro Adolescer existe há quatro anos. Destinado a adolescentes e adultos com ou sem experiência, o workshop é destinado a alunos que estão em busca de um aprimoramento e exercícios específicos de criação e encenação. Explorar ao máximo a imaginação, propondo aos participantes atividades de improvisação, e trabalhar em um clima de confiança mútua e sem competição. “A oficina é uma boa experiência para quem está interessado em iniciar a carreira de ator ou para quem quer perder a timidez na hora de falar em público”, afirma.
As técnicas teatrais utilizadas em aula contribuem positivamente na confiança do aluno que se sente inseguro para expor-se diante de um público. Os conteúdos oferecidos são: Jogos Teatrais, Improvisação Individual, Improvisação Coletiva, Exercícios de Concentração, de Imaginação, Velocidade e Desaceleração, Relaxamento, Expressão Corporal, Crítica, Criação de Cenas e conhecimento do Teatro como Profissão.
As inscrições estão abertas pelo email oficinaadolescer@gmail.com de 16 de novembro a 16 de dezembro. As aulas serão ministradas de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h. Alunos com mais de 75% de presença receberão certificado de 30 horas/aula. São 28 vagas disponíveis e o investimento é de R$ 500,00 para pagamento à vista ou R$ 600,00 em duas parcelas. Informações (51) 91159024 ou pelo site www.adolescer.com.br
Serviço: “Oficina de Teatro Adolescer” no Multipalco Theatro São Pedro
Indicação: Para adolescentes acima de 11 anos e adultos com ou sem experiência em teatro e para alunos que já estão formados em outras escolas e que estão em busca de um aprimoramento e exercícios específicos de criação e encenação.
Dias: 18 a 29 de janeiro de 2016 (segunda a sexta)
Hora: das 14 às 17 horas
Duração: 30 horas/aula
Local: Sala Oficinas no Multipalco do Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Investimento:
R$500,00 para pagamento à vista OU
R$600,00 em 2 parcelas, sendo 50% na entrada e 50% em cheque pré-datado para 10 de janeiro de 2016.
Oferece: No primeiro dia de aula o aluno inscrito receberá um crachá de identificação e uma camiseta do Workshop da Oficina de Teatro Adolescer. No encerramento do Workshop o aluno com frequência mínima de 75% nas aulas recebe o Certificado.
Importante: O aluno só poderá entrar em aula se já estiver efetuado o pagamento integral, entregue a ficha de inscrição e a autorização do uso de imagem. O aluno só poderá entrar nos 10 dias de Workshop, se estiver usando o crachá para entrada no Complexo Multipalco, para andar pelas dependências do Complexo Multipalco e para chegar até a Sala de Aula. Para receber o Certificado de Conclusão o aluno deverá chegar pontualmente, cumprir a carga horária mínima e participar das atividades feitas em aula.
Máximo de alunos por turma: 28 alunos
Inscrição: Solicite sua inscrição pelo e-mail: oficinaadolescer@gmail.com (de 16 de novembro a 16 de dezembro)
Informações: (51) 91159024 ou 33430832 – oficinaadolescer@gmail.com
Sobre Vanja Ca Michel – DRT 3137 – Registro Profissional como Atriz e Diretora de Teatro. Também possui registro no Cadastro Estadual de Produtor Cultural (CEPC), como Produtora Cultural. Com 35 anos de carreira artística, também é Professora de Artes Cênicas e Autora, Diretora e Produtora do espetáculo Adolescer há 13 anos em cartaz. Atualmente é Professora na Oficina de Teatro Adolescer realizada na Casa Cultural Tony Petzhold desde 2013. Em sua formação diversos cursos na área de Artes Cênicas, Teatro na Educação e Produção Cultural com profissionais da Alemanha, Argentina, Dinamarca, França, Suíça, Uruguai, Japão, Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia e P. Alegre. Foi Professora de Teatro para adolescentes e crianças nos colégios: Anchieta, João Paulo I, IPA e Dohms, Oficina Sapato Florido da Casa de Cultura Mário Quintana e Oficinas ministradas pelo Interior do estado do RS. Palestrante através do Sinpro-RS, Fundação Ecarta e Secretarias da Educação do RS sobre a Importância do Teatro na Educação. É Diretora da Cia Déjà-vu de Teatro com sede em Porto Alegre. Durante dois anos e meio participou da Diretoria do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do RS), sendo uma das Avaliadoras do DRT (Registro Profissional na antiga Delegacia Regional do Trabalho). Produziu espetáculos do RS e eixo RJ-SP. Desde 1981 é atriz em espetáculos: infantis, adultos, musicais e óperas. Estudou dois anos canto lírico na Ospa. Dirigiu um espetáculo com elenco de 42 adolescentes e crianças de 9 a 19 anos para uma plateia internacional de 2.500 pessoas, com tradução simultânea em 7 línguas num evento na PUC de Curitiba. Dirigiu mais de vinte espetáculos de teatro, destacam-se Adolescer, Pipocas de Papiro, Happy Days além de textos de Brecht, Nelson Rodrigues, Mauro Rasi entre outros. Foi em Curitiba no ano de 1980 que iniciou seus estudos em teatro.
Montagem que estreou em 2014 apresenta novo elenco e segue em cartaz até 29 de novembro
O espetáculo “No que você está pensando?”, do coletivo Cena Expandida, retorna aos palcos com temporada de 06 a 29 de novembro, no Teatro Renascença, com novas cenas e elenco reformulado: os atores Fernanda Petit e Eduardo Cardoso. O espetáculo de estreia do grupo leva à cena um casal de ex-namorados que se reencontra nas redes sociais, em meio aos protestos que varreram o país. O projeto, dirigido por Tainah Dadda e Thais Fernandes, integra teatro, cinema e internet para discutir as relações do indivíduo com o mundo digital.
“No que você está pensando?” é livremente inspirado em “As Cadeiras”, de Eugène Ionesco, peça na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem. Na montagem dirigida por Tainah e Thais, ao invés de um casal nonagenário, um homem e uma mulher por volta dos 30 anos. Ao invés de uma torre cercada pelo mar, o espaço urbano atual.
O foco central do projeto é aprofundar a discussão da relação do homem com o ambiente digital. Assim como em “As Cadeiras” o casal de velhos confiava que o Orador fosse eficiente para transmitir sua mensagem à humanidade, o indivíduo na atualidade tem nas tecnologias de imagem e mediação um potente e versátil veículo de comunicação, produção de conteúdo e sensibilização estética. “É nesse contexto que nossa pesquisa temática está intrinsecamente relacionada com nossa investigação de linguagem. Atualmente enxergamos o teatro como interface de tecnologias. Por natureza um lugar de troca e interação, o teatro recebe sem preconceitos novas possibilidades e tensões narrativas. “No que você está pensando?” se propõe, portanto, a criar uma encenação híbrida, em que diferentes linguagens convergem para contar uma história”, revelam as diretoras.
A temporada ocorre de 06 a 29 de novembro, no Teatro Renascença – Centro Municipal de Cultura Érico Veríssimo. Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 15,00 (idosos, estudantes, classe artística e Clube do Assinante ZH). As apresentações ocorrem sempre de sexta a domingo, às 20h.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia
Tainah Dadda
Thais Fernandes
Elenco
Eduardo Cardoso
Fernanda Petit
Concepção de vídeos
Thais Fernandes
Trilha sonora original
Luciano Mello
Cenografia
Daniel Fetter
Figurinos
Daniel Lion
Adereços
Debora Maier
Iluminação
Bathista Freire
Produção
Cena Expandida
Fio Produtora Cultural
Realização
Cena Expandida
Assessoria de Imprensa
Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Cena Expandida
O Cena Expandida nasce da parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes. Impulsionadas pelo interesse de pesquisar e construir uma arte híbrida e sem fronteiras, ambas decidiram unir seus conhecimentos em um coletivo de trabalho continuado.
O objetivo é investigar e descobrir juntas formas de conexão entre as áreas de trabalho de cada uma, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens múltiplas e artistas cujos percursos poéticos trafegam por variados campos e meios de produção.
Com base em Porto Alegre/RS, o coletivo possui as seguintes realizações: o espetáculo teatral “No que você está pensando?” – contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 -, a videoarte “No que você está pensando? – Narrativas Urbanas” e o curta-metragem “A Última Foto”, resultado do prêmio Canon Short Film Competition (Berlinale Talents 2014). Atualmente, prepara para dezembro uma encenação baseada no texto “A mulher alvo e seus dez amantes”, de Matéi Visniec, conclusão da Oficina de Montagem Teatral desenvolvida no complexo cultural Usina do Gasômetro.
O grupo também empreende projetos em cidades do interior e região metropolitana. Em 2014, realizou as oficinas de experimentação e montagem teatral na Casa das Artes Villa Mimosa (PIC 2012 – Canoas), que resultaram no espetáculo “Interferências”. Durante o mês de outubro as diretoras Tainah Dadda e Thais Fernandes estiveram também em Pelotas com o circuito de oficinas “Criar na cidade”, uma iniciativa do coletivo em parceria com o artista visual Patrick Tedesco.
Mais informações: www.cenaexpandida.com.br/ www.facebook.com/cenaexpandida
Espetáculo inspirado nos contos e lendas de João Simões Lopes Neto tem entrada franca
O espetáculo Zaoris retorna a cartaz no dia 03 de novembro, com duas apresentações na Travessa dos Cataventos, Casa de Cultura Mário Quintana, com entrada franca. A montagem inspirada no universo de Simões Lopes Neto estreou em abril deste. Baseado nos contos e lendas do escritor pelotense, o espetáculo mergulha no universo do escritor e traz à cena duas lendas e nove canções criadas a partir da obra do escritor que é considerado a principal figura do regionalismo rio-grandense.
Zaoris conta com quatro atores e seis músicos em cena, com composições de Ita, Dico e Fernando Keiber. O musical que tange as lendas e contos simonianos através da narrativa transmitida pela oralidade, onde diversas vozes representam o estereótipo do contador de causos Blau Nunes. Intercalando lendas e canções, Zaoris relê o gaúcho dos séculos XIX e XX e o apresenta no século XXI, simbolizando os valores que sobrevivem ao tempo.
A direção de cena é de Adriane Mottola e direção musical de Fernando Keiber. Marco Froncjowiak e Maura Sobrosa Ramos assinam a cenografia, Fernando Ochôa a iluminação e Alexandre Magalhães e Silva os figurinos.
Zaoris será encenado no dia 03 de novembro, terça-feira, na Travessa dos Cataventos – Casa de Cultura Mário Quintana, com apresentações às 11h e às 12h30min.
A Realização é da Gaia Cultura e Arte, através do projeto contemplado em Edital do FAC – prêmio Iacen, com financiamento do Pró-Cultura RS.
Saiba Mais
Zaoris
Figura pertencente ao folclore, o Zaori refere-se à pessoa nascida numa Sexta- Feira santa. Possuidora de dons especiais, seus olhos, muito brilhantes, de um brilho mágico e misterioso possuem o poder de ver através de corpos opacos, terras ou montanhas, assim conseguindo localizar tesouros escondidos.
ROTEIRO
Música – GENEROSO (Ita Keiber) – sobre a lenda O Anguera
Música – TREZENTAS ONÇAS (Ita Keiber) – sobre conto homônimo
Lenda – ZAORIS (João Simões Lopes Neto – 1913)
Música – ZAORIS (Dico Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda homônima
Música – MÃE DO OURO (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A Mãe do Ouro
Música – À SOMBRA DA SALAMANCA (Fernando Keiber) – sobre a lenda A Salamanca do Jarau
Música – CASA BRANCA (Ita Keiber) – sobre a lenda A Casa de M’Bororé
Lenda – A M’BOITATÁ (João Simões Lopes Neto – 1913)
Música – NOITE GRANDE (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A M’boitatá.
Música – SUMIDOURO (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre o conto No Manantial
Música – UIARA (Ita Keiber) – sobre a lenda A Uiara
FICHA TÉCNICA
REALIZAÇÃO: Gaia Cultura & Arte
COORDENAÇÃO GERAL: Márcia Giovana da Costa
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Alexandre Mattos Meireles (Lua Nova) e Duda Keiber (222 Produtora)
PRODUÇÃO LOCAL: Tiago Wyse (Porto Alegre/RS)
COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Natália da Costa Weingartner e Jamile Pereira
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mariele Salgado e Bruna Paulim
DIREÇÃO MUSICAL: Fernando Keiber
DIREÇÃO DE ATORES: Adriane Mottola
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciana Tondo
CENOGRAFIA: Marco Fronckowiak e Maura Sobrosa Ramos
CRIAÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa
FIGURINOS: Alexandre Magalhães e Silva
MÚSICOS
Voz: Fernando Keiber
Guitarra: Titeu Moraes
Baixo: Paulo Liska
Bateria: Duda Cunha
Percussão: Rafael Pavão
Acordeon: Matheus Kleber
ATORES
Paulo Roberto Farias
Mariana Rosa
Danuta Zaghetto
Rodrigo Mello
Serviço
Zaoris – apresentações gratuitas novembro 2015
Casa de Cultura Mário Quintana
03/11 – 11h e 12h30min
Travessa dos Cataventos
Sessão arrecadará alimentos não-perecíveis para as vítimas da enchente em Canoas
Após apresentação que lotou o Theatro São Pedro no dia 16, Adolescer retorna ao Teatro da AMRIGS para apresentação no dia 30 de outubro. A sessão arrecadará alimentos não-perecíveis para as vítimas da enchente em Canoas. Um quilo de alimento pode ser trocado por 50% de desconto no valor integral do ingresso (a promoção não é cumulativa).
Adolescer chegou a sua adolescência em maio de 2015, completando 13 anos de existência. Sucesso de público, desde sua estreia em 2002 até setembro deste ano, foram 1425 apresentações e mais de dois milhões de espectadores do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo que assistiram ao espetáculo.
A dramaturgia de Vanja Ca Michel, que assina o roteiro, produção e direção, reflete sobre os comportamentos típicos da adolescência, reunindo fragmentos de Moacyr Scliar, do psiquiatra José Outeiral e dos psicanalistas Rubem Alves e Cybelle Weinberg. Temas recorrentes aos adolescentes, como respeito às diferenças, relação com os pais, bullying, sexualidade e drogas estão sempre em pauta nas esquetes que compõem o espetáculo.
O segredo de manter-se atual, para Vanja, foi saber renovar-se constantemente, o que atrai a fidelização do público. “Se você assistir a duas temporadas diferentes, em um curto período de tempo, verá que a peça terá uma nova leitura sobre os adolescentes da atualidade. Ela absorve todas as novidades como músicas, memes, linguagem da internet, ídolos… e na mesma velocidade”, conta. “Adolescer é uma homenagem aos adolescentes e um alerta aos adultos sobre os cuidados e o acolhimento que esta etapa da vida enseja”.
Os atores usam em cena celulares conectados, pau de selfie e Gopro. O mais interessante é que as imagens feitas pelos atores nas apresentações entram automaticamente nas redes sociais do espetáculo. Logo após cada sessão, o público confere fotos do espetáculo tiradas na hora, interagem com os perfis dos atores e assistem vídeos feitos especialmente para os fãs. “Nos comunicamos com os fãs de Adolescer através dos nossos canais nas redes sociais diariamente”, explica Vanja.
Encenado por doze atores entre 16 e 51 anos, o texto já foi modificado mais de 35 vezes, para manter-se sempre atual e próximo à realidade dos jovens de cada geração. “O mais importante em todo esse processo, foi o espaço para pensar e falar sobre esta fase que ainda é muito confusa para muitas pessoas”. “Nosso objetivo é surpreender o público, ainda que este já tenha visto o espetáculo diversas vezes, como se constata. Sempre é uma emoção nova”, declara.
Foi ministrando aulas de teatro para jovens em escolas da capital gaúcha que Vanja percebeu a necessidade de uma produção que compreendesse e falasse sobre adolescência. Desde a estreia no dia 28 de maio de 2002, já passaram pelo elenco mais de 80 atores e atrizes. “Eu digo que o Adolescer é a primeira escola de diversas gerações de atores gaúchos. Muitos nomes que hoje tem carreira consolidada no teatro, cinema e TV começaram conosco”, afirma.
Nos meses setembro, outubro e novembro os espectadores que assistirem à peça poderão participar do Concurso Cultural “Adolescer e Tia Iara te convidam para conhecer o Costão do Santinho”, promovido pela Tia Iara Turismo, nova apoiadora do projeto. Ao final de cada sessão, o público poderá responder à pergunta “Que nova cena eu quero ver em 2016 no espetáculo Adolescer”? O autor da melhor ideia receberá duas cortesias para desfrutar do Costão do Santinho. O resultado será divulgado no dia 18 de novembro, na fanpage do espetáculo.
Os ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro, pelos sites Laçador de Ofertas, Peixe Urbano e Tchê Ofertas e loja Imaginarium Shopping Iguatemi. Descontos de 50% para estudantes, idosos, professores e sócios do Clube do Assinante. Mais informações, acesse: www.adolescer.com.br
Imagens: https://www.youtube.com/watch?v=MmebZkccaAo&feature=youtu.be
Curiosidades
Família em cena – As atrizes Ane, Joana e Julia Troian são mãe e filhas e atuam juntas no espetáculo desde 2013. O que começou com uma terapia se tornou uma atividade profissional na família. Além disso, Joana e Julia são campeãs de patinação, em campeonatos no Brasil e Exterior;
Família nos bastidores – Rose Pereira, uma das responsáveis pela produção e comunicação do espetáculo, é mãe do ator Caio Pereira. Inicialmente, Rose somente acompanhava o filho às apresentações. Hoje em dia, Rose responde pela produção ao lado de Vanja e administra os perfis nas redes sociais do espetáculo;
Família inspirando novas cenas – Na última versão do roteiro, Vanja acrescentou uma cena que tem feito muito sucesso entre as meninas, onde uma turma se reúne na festa do pijama. O texto foi criado após uma conversa da diretora com Aline Vieira, de 11 anos, irmã do ator Anderson Vieira, que encantou Vanja.
Público em 2015 – Mais de 9.980 espectadores de abril a agosto de 2015.
Produtos Adolescer no foyer – A linha de produtos do espetáculo estará à venda na entrada do teatro
Ficha técnica
ROTEIRO: Textos de Vanja Ca Michel com fragmentos dos psicanalistas Cybelle Weinberg e Rubem Alves, do psiquiatra José Outeiral e de Moacyr Scliar.
CONCEPÇÃO e DIREÇÃO: Vanja Ca Michel
ELENCO: Ane Troian, Anderson Vieira, Caio Pereira, Davi Borba, Emílio Farias, Estéfani Bauer, Joana Troian, Julia Bach, Julia Troian, Luisa Ricardo e Pedro Martins.
COREOGRAFIAS: Flávio Cruz
DESENHO DE LUZ: Moa Junior
OPERAÇÃO DE SOM: Alexandre Ricardo
TRILHA SONORA PESQUISADA: Vanja Ca Michel
DESIGNER GRÁFICO E SITE: Moa Junior
FOTOS: Robson Nunes
PRODUÇÃO: Vanja Ca Michel, Moa Junior e Rose Pereira
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Adolescer – Sessão SOS Canoas
30 de outubro, 20h30
Teatro da AMRIGS – Av. Ipiranga, 5311
Duração: 90 min
Indicação: Adolescentes a partir de 10 anos e adultos
Ingressos
R$60,00
Participe da Campanha S.O.S Canoas doando 1 kg de alimento não perecível. Os alimentos serão destinados às vítimas da enchente em Canoas. Cada doação ganha 50% de desconto no valor integral do ingresso (A promoção não é válida àqueles que já possuírem algum tipo de desconto).
Desconto: 50% para estudantes, idosos, professores com acompanhante, Clube do Assinante Zero Hora para titular e um acompanhante.
Informações: (51) 91159024 | 33430832
E-mail: adolescer@gmail.com.
Projeto independente de arte de rua ocupa uma vez por mês o Parque Mascarenhas de Moraes no bairro Humaitá
Teatro Mototóti apresenta “O Vendedor de Palavras”
O Teatro Mototóti retorna ao Parque Mascarenhas de Moares para a sexta etapa do projeto independente de arte de rua “Se essa rua fosse minha”. Os atores do grupo, Fernanda Beppler e Carlos Alexandre vivem no bairro e aproveitam o espaço do parque para ensaios e apresentações.
O projeto transforma o parque Mascarenhas de Moraes em um espaço de arte de rua, um domingo por mês, com acesso gratuito. Sediado há três anos no Bairro Humaitá, na Zona Norte de Porto Alegre, o Teatro Mototóti vem construindo essa ideia de estar mais presente na rotina da comunidade. Nesse período, o grupo adotou o parque, que fica no coração do bairro, como sua Sede Pública. Este é um conceito bastante difundido entre artistas de rua de todo o Brasil, que permite aos grupos a ocupação artística de espaços públicos, promovendo atividades diversas tais como apresentações, ensaios e oficinas.
Com atividades regulares, o foco do grupo é a formação de plateia, a longo prazo, construindo o hábito de ir para a rua consumir arte. No próximo domingo, dia 25, o primeiro espetáculo do grupo será apresentado, O vendedor de palavras, de 2008.
Em O Vendedor de Palavras, o Grupo inicia uma jornada no universo do trabalho autoral, comprometido com a arte como um canal de comunicação entre criadores e público. Com versões em português e espanhol, este espetáculo já percorreu o Brasil, Argentina e Uruguai. O grupo já foi assistido por 124.000 espectadores em mais de 450 apresentações, passando por 165 cidades.
A apresentação de O Vendedor de Palavras tem entrada franca. Os interessados poderão participar de uma aula gratuita de pilates, ministrada por Bárbara Neumann. Para saber mais, acesse: www.mototóti.com.br.
Saiba Mais
Sinopse: Há uma grande falta de palavras no mundo e as pessoas ficam repetindo e repetindo as mesmas poucas que têm. Se cada palavra vale um pensamento, quanto mais palavras, mais pensamentos! Essa é a descoberta de Milho, um menino do interior que sonha em ir para a capital e encontrar sua “amiga” Espiga, que o espera para juntos encherem o mundo de pensamentos, sonhos e… palavras!!! Os avós de Milho, Odete, uma impertinente senhora alemã; e Adam, um grande inventor Inglês, não irão poupar palavras nem artimanhas para manter o jovem sob suas asas, garantindo boas risadas e o humor próprio do teatro popular, feito para a rua.
O Teatro Mototóti existe há oito anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.
O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 – já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país. Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.
Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil.
Programação:
Circuito Se Essa Rua fosse minha | 6ª ETAPA
Quando: 25/outubro – domingo
16h – aula de pilates – gratuita (com profª Bárbara Neumann)*
17h – apresentação do espetáculo O Vendedor de Palavras (Teatro Mototóti)
18h – roda de chimarrão, com bate papo entre atores e público
19h – encerramento
Ingresso: pague quanto puder no chapéu 🙂
Onde: Parque Mascarenhas de Moraes (Humaitá/Poa)
Texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann tem direção de Mirah Laline
Após concorrer ao 10º Prêmio Braskem em Cena, que rendeu à Mirna Spritzer o prêmio na categoria melhor atriz, o espetáculo Língua Mãe.Mameloschn retorna ao teatro do Goethe Institut para temporada de 23 de outubro a 01 de novembro, com apresentações de sexta a domimgo. O texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann tem direção de Mirah Laline e traz no elenco Ida Celina, Mirna Spritzer, Philipe Philippsen e Valquíria Cardoso. Esta é a sexta vez que Ida e Mirna dividem o palco desde 1983, com “No Natal a gente vem te buscar”.
A montagem, inédita no Brasil, apresenta um texto irreverente que aborda identidade, ideologia e pertencimento, sob a forma de um jogo oscilante, entre a aproximação e distanciamento dos personagens, através do diálogo cáustico de uma família judia.
Três gerações de mulheres com muito em comum: são da mesma família; vivem sob o mesmo teto; possuem a mesma origem cultural. No entanto, se diferenciam no modo com veem o mundo, expressam seus anseios e lidam com suas origens.
O trânsito sutil entre humor e drama agrega uma empatia potencial para as problemáticas que a autora aborda. Os habituais modos de comunicação, como cartas, mensagens de e-mails, jornais e o rádio, paradoxalmente, revelam na obra, toda a carga de incomunicabilidade entre as personagens, materializando sob a cena a distância entre o discurso social e as motivações pessoais.
Rô Cortinhas assina os figurinos, Rodrigo Shalako o cenário e Ricardo Vivian a iluminação. O ator Philipe Philippsen também assina a trilha sonora original. As apresentações ocorrem às 20h, com ingressos a R$ 30,00 com 50% de desconto para estudantes, idosos, classe artística e alunos do Goethe Institut, à venda antecipadamente na Livraria Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.
Saiba Mais
FICHA TÉCNICA
Direção: Mirah Laline
Assistência de direção: Júlia Rodrigues
Texto: Marianna Salzmann
Elenco: Ida Celina, Mirna Spritzer, Valquiria Cardoso e Philipe Philippsen
Figurinos: Rô Cortinhas
Cenário: Rodrigo Shalako
Iluminação: Ricardo Vivian
Trilha sonora original: Philipe Philippsen
Produção: Rodrigo Ruiz
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor
Classificação: 12 anos
Duração: 90 min
A ATO cia.cênica reúne um grupo de pesquisadores, atores e diretores de teatro, cuja concentração de trabalho se fundamenta na experimentação de linguagem cênica contemporânea. Atualmente a cia. oferece ao público o espetáculo “O feio” de Marius Von Mayenburg – direção de Mirah Laline, Açorianos e Troféu RBS de Melhor espetáculo 2012 – “O Casal Palavrakis” de Angélica Liddell – direção de Maurício Casiraghi – e em 2015 o grupo estreia dois espetáculos “#7xBeckett” – direção Maurício Casiraghi – e ” Língua mãe. Mameloschn” – direção Mirah Laline. O perfil biográfico de nossos artistas e técnicos os confirma como pesquisadores de diversas linguagens artísticas, fato que contribui para qualificação da linguaguem teatral e seus híbridos. Nossa missão é proporcionar ao público entretenimento e reflexão acerca das questões e contradições humanas por meio de linguagem cênica, intersemiótica e multimidiática.
Língua Mãe.Mameloschn
DE 23 DE OUTUBRO A 01 DE NOVEMBRO (SEXTA A DOMINGO), SEMPRE ÀS 20h
Auditório do Goethe-Institut [Rua 24 de Outubro, 112]
Ingressos no local: R$ 30,00 com 50% de desconto* para estudantes, maiores de 60 anos, Classe Artística e alunos do Goethe-Institut.
* Descontos válidos mediante comprovação.
Vendas antecipadas na Livraria Bamboletras – R. Gen. Lima e Silva, 776
Informações: atocenica.com/Facebook:linguamae.mameloschn
Bruna Paulin 