Projeto com dez fotógrafos de Buenos Aires, Montevidéu e Porto Alegre promoverá quatro exposições até maio de 2017
Inaugura no dia 17 de setembro, às 19h30min, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, a mostra 30/34º S – Paralelos Urbanos. O projeto reúne dez fotógrafos de Buenos Aires, Montevidéu e Porto Alegre que buscam descobrir que cidades são essas que, entre os paralelos 30 e 34, pulsam no sul da América do Sul.
O olhar de Alfredo Srur, Andrés Cribari, Carlos Contrera, Fábio Rebelo, Fabrício Barreto, Francisco Landro, Gabriel García Martínez, Gilberto Perin, Lena Szankay e Lorena Marchetti traduz a cidade onde vivem ou como sentem a ação dela sobre o seu cotidiano. Suas fotografias exigem um olhar atento, pois provocam reflexões ou um convite à poesia urbana de Buenos Aires, Montevidéu e Porto Alegre.
Esta é a primeira etapa do projeto. Em 2016, os artistas realizarão mostras em Buenos Aires (previsão de lançamento em maio) e Montevidéu (setembro de 2016). Durante as estadas em cada município, o grupo produzirá novas imagens que serão apresentadas no encerramento, em exposição prevista para maio de 2017 em Porto Alegre.
30 / 34º S – Paralelos Urbanos segue em cartaz até 24 de outubro, com entrada franca. O Centro Cultural CEEE Erico Verissimo funciona de terça a sexta das 10h às 19h, e aos sábados, das 11h às 18h, na Rua dos Andradas 1223, em Porto Alegre (RS).
Projeto fotográfico desenvolvido por Gilberto Perin tem financiamento do Fumproarte e reúne exposição e livro com mesmo título
Inaugura no dia 16 de junho, às 19h, a exposição Fotografias para Imaginar. O projeto, desenvolvido por Gilberto Perin, segue em cartaz até 31 de julho, na Sala Aldo Locatelli, na Prefeitura Municipal de Porto Alegre, tem financiamento do Fumproarte. No mesmo dia, o público poderá conferir o lançamento do livro de mesmo nome, que reúne as 16 fotografias de Perin mais o olhar de 16 escritores e 16 artistas convidados pelo fotógrafo para interferir no seu trabalho e escrever textos inspirados na obra escolhida por cada um deles.
“Os artistas criaram novas obras através de uma interferência/apropriação/recriação/estímulo a partir das imagens. Cada fotografia escolhida por um escritor instigou a criação para um conto/poema/texto experimental que surgiu da imaginação dele. É isso que esse livro e a exposição apresentam: a foto original; mais uma obra recriada a partir dela; e mais um texto a partir da impressão que ela causa em cada um deles”, conta.
Fotografias para imaginar surgiu em 2012 com fotografias produzidas no Brasil e exterior que revelam espaços sem a presença humana, propondo que o limite documental da fotografia seja ultrapassado, rompendo a fronteira do visível, reconstruindo a realidade com outro olhar – além daquele esboçado e recortado pelo fotógrafo.
A publicação e a exposição contam com a participação de nomes como Carlos Urbim, Charles Kiefer, Ignácio de Loyola Brandão, Martha Medeiros, Luiz Antonio de Assis Brasil, André Venzon, Britto Velho, Chico Baldini, Régis Duarte e Zoravia Bettiol, entre outros.
Inspirado nessa experiência de transversalidade de conteúdos e com tantos talentos reunidos, o livro Fotografias para Imaginar tem também um sentido de prosseguimento com a experiência integrada entre fotografia, texto e obras visuais.
A partir da publicação foi criado um projeto para professores trabalharem com alunos de 12 a 17 anos. Suzana Saldanha, atriz e Mestre em Teatro-Educação, sistematizou o projeto para que os professores apliquem nas escolas do ensino fundamental e médio uma oficina teórica-prática onde os participantes serão estimulados a criar a partir de fotos, textos e obras visuais desse livro. O objetivo é instigar a imaginação, a memória, o senso estético e crítico, além de promover a reflexão, discussão e trocas coletivas propiciando a formação de um cidadão consciente e crítico. Os mil exemplares impressos serão distribuídos gratuitamente em escolas, bibliotecas, museus, galerias e entidades que trabalham com jovens adolescentes.
Fotografias para Imaginar tem entrada franca. A Sala Aldo Locatelli funciona de segunda a sexta das 09h às 12h e das 13h30 às 18h.
Saiba mais
FOTOGRAFIAS PARA IMAGINAR
Livro de Gilberto Perin
Com a participação dos escritores:
Aldyr Garcia Schlee – Ana Mariano – Carlos Gerbase – Carlos Urbim
Charles Kiefer – Cíntia Moscovich – Ignácio de Loyola Brandão – Luís Artur Nunes
Luiz Antonio de Assis Brasil – Luiz Ruffato – Martha Medeiros – Paulo Scott
Pedro Gonzaga – Pena Cabreira – Ricardo Silvestrin – Tailor Diniz
E artistas:
Alfredo Aquino – André Venzon – Bebeto Alves – Britto Velho
Carlos Ferreira – Chico Baldini – Denis Siminovich – Eduardo Haesbaert
Felipe Barbosa – Fernando Baril – José Francisco Alves – Mário Röhnelt
Régis Duarte – Sandro Ka – Zoravia Bettiol – Walmor Corrêa
GILBERTO PERIN
Formado em Comunicação Social pela PUC-RS, em 1976. Participou de exposições no Brasil e Exterior. No Museu do Futebol de São Paulo, participou da exposição “Vestiário” durante cinco meses, em 2013, com fotos dos bastidores do Brasil, clube de futebol da cidade de Pelotas (RS). “Camisa Brasileira”, outra exposição com fotografias da mesma série, participou do Circuito de Artes-Sesc no Rio Grande do Sul (2010 a 2012), além de exposição na França (2011) e Itália (2014). Lançou o livro “Camisa Brasileira” em 2011. Outras exposições individuais: “Conexões Infinitas” (2009), “Além da Cortina Vermelha” (2011) e “Fotografias para Imaginar” (2012) que originou o lançamento desse livro. Tem fotos publicadas em jornais e revistas brasileiras e fotografias que ilustram capas de livros. Possui obras em museus, entidades culturais e coleções particulares. Nasceu em Guaporé (RS) em 1953.
Fotografias para Imaginar
Inauguração da exposição + lançamento do livro
Dia 16 de junho, 19h
Mostra em cartaz até 31 de julho
Sala Aldo Locatelli – Praça Montevidéu, 10, Centro Histórico
Funcionamento: De segunda a sexta
das 9h às 12h e das 13h30 às 18h
Entrada Franca
Individual de Carine Wallauer e coletiva de artistas do acervo da galeria são as atrações
Inaugura no dia 08 de maio, às 19h, a nova exposição da Galeria Mascate, com mostra individual de Carine Wallauer, Visões Elevadas de Eros, e coletiva de acervo de artistas da galeria, intitulada O melhor de cada um, com 22 participantes do Brasil, Argentina, Inglaterra, Itália, Espanha e Suíça.
“Eros” é uma das quatro palavras gregas para traduzir o amor: amor físico. Na exposição de Carine Wallauer, jornalista e fotógrafa, a artista apresenta uma forma diferente de mostrar esse sentimento, convidando o visitante a entrar em universos sensíveis que refletem os mais profundos sonhos.
A exposição é composta por 36 fotografias analógicas nos mais diferentes formatos: coloridas, p&B, polaroides e imagens pintadas à mão. Seu trabalho retrata sua relação com as pessoas e lugares que ama, convidando o espectador a entrar em seu universo que reformula a realidade e o tempo misturando antigos sonhos com fragmentos de memória individual e coletiva. Suas fotos já foram publicadas em diversos sites e revistas ao redor do mundo, como Impossible Project, Boys on Film, Trend Hunter, ArtInfo, entre outros. Em 2013 lança seu primeiro fotolivro, Visões elevadas de Eros, e realiza essa sua primeira exposição individual, de mesmo nome.
No térreo, a galeria reúne obras de nomes conhecidos dos frequentadores do espaço na Rua Laurindo, além de novos personagens locais e estrangeiros, como Aida Gobbi, com pinturas miniaturas de paisagens, às vezes impressas dentro de caixas de cigarro: “são obras que tem a cara da Galeria Mascate”, revela Régis Duarte.
O suporte inusitado e a temática do landscape clichê de Aida dividem com a fotografia contemporânea refinada do inglês Javier Marquerie Thomas. Da Argentina a galeria traz os retratos de Cecília Reynoso. “A mistura de técnicas, conceitos e a completa falta de critérios no que diz respeito à temática em uma mesma mostra muito nos agrada, afirma Tiago Coelho.
Misturar nomes expressivos da arte local, como Magna Sperb, Tridente e Clarissa Motta Nunes, entre os novos, e trazer novidades da veterana Dulce Helena com gravuras fantásticas de insetos, sugere a variedade do acervo da jovem galeria. Os visitantes poderão conferir os melhores cliques do fotógrafo de moda Sérgio Gonçalves, falecido na década de 1990.
A mostra também apresenta obras de Denny Chang, Marco Nedeff, Alfio Tommasini, Alessia Rollo, Arguiñe Escandon, Gui Mohallem, Gustavo Dihel, Tiago Coelho, Régis Duarte, Fernando Schimitt, Gilberto Perin, Angela Farias, Jacqueline Joner e Rochele Zandavalli.
A exposição segue em cartaz até 22 de junho com entrada franca. A Galeria Mascate funciona de terça a sábado, das 14h às 18h, na Rua Laurindo, 332.
Visões Elevadas de Eros
Carine Wallauer
O melhor de cada um
Aida Gobbi
Alessia Rollo (Itália)
Alfio Tommasini (Suíça)
Angela Farias
Arguiñe Escandon (Espanha)
Cecília Reynoso (Argentina)
Clarissa Motta Nunes
Denny Chang
Dulce Helena
Fernando Shimitt
Gilberto Perin
Gui Mohallem
Gustavo Dihel
Jacqueline Joner
Javier Marquerie Thomas (Inglaterra)
Magna Sperb
Marco Nedeff
Régis Duarte
Rochele Zandavalli
Sérgio Gonçalves
Tiago Coelho
Tridente
Dia 08 de maio, 19h, inauguração
Galeria Mascate
Rua Laurindo, 332
De terça a sábado, das 14h às 18h
Entrada Franca
Bruna Paulin 
