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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Casa de Cultura Mario Quintana

Abobrinhas Recheadas tem apresentações no Teatro Bruno Kiefer nos dias 07 e 08 de novembro

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Macarenando Dance Concept apresenta o único espetáculo de STAND UP DANCE COMEDY do Brasil

 

Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do Brasil, Abobrinhas Recheadas tem apresentações nos dias 07 e 08 de novembro no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana. Após inúmeros pedidos do público, a oitava temporada continua a apresentar a edição DANCE A LETRA. Tratam-se de coreografias criadas a partir de pesquisa de movimentos literais de letras de hits musicais, que vão de Maria Bethânia a As Marcianas, passando por canções como “Devolva-me”, “Amor e Sexo”, “Faroeste Caboclo”, “Como uma Deusa” e “A Veia a Fiar”.

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em agosto de 2015 com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

“O arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite colocar o corpo e o movimento em situações cômicas e bem-humoradas, permitindo a exploração da comicidade cênica da dança, e possibilitando diferentes formas de questionamento do corpo, do movimento, da cultura pop, da mídia, da política. Possibilita também o exercício da identificação e aproximação da dança com o público, tornando a dança cênica mais popular, e, por conseguinte, colaborando na formação de plateia para a dança no Brasil”, afirma Gui Malgarizi, dramaturgista da Macarenando.

Ainda em novembro, a Macarenando apresentará Abobrinhas Recheadas na Mostra SESC de Culturas, no Cariri/CE, e no projeto Quintas de Humor do SESC, em Porto Alegre/RS.

A oitava temporada ocorre nos dias 7 e 8 de novembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736). Os ingressos custam entre R$ 25 e R$ 50. Nos dias de espetáculo, a bilheteria do teatro abre uma hora antes.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

07 e 08 de novembro, 20h
Teatro Bruno Kiefer (Casa de Cultura Mario Quintana / Rua dos Andradas, 736)
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ingressos no teatro

Inteira – R$ 50,00
Desconto de 50% para idosos, estudantes e classe artística
Na bilheteria do teatro, uma hora antes das apresentações.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de direção: Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Joana Amaral, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Operação de som: Dudu Richa
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

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Zaoris tem apresentações na Travessa dos Cataventos no dia 03 de novembro

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Espetáculo inspirado nos contos e lendas de João Simões Lopes Neto tem entrada franca

O espetáculo Zaoris retorna a cartaz no dia 03 de novembro, com duas apresentações na Travessa dos Cataventos, Casa de Cultura Mário Quintana, com entrada franca. A montagem inspirada no universo de Simões Lopes Neto estreou em abril deste. Baseado nos contos e lendas do escritor pelotense, o espetáculo mergulha no universo do escritor e traz à cena duas lendas e nove canções criadas a partir da obra do escritor que é considerado a principal figura do regionalismo rio-grandense.

Zaoris conta com quatro atores e seis músicos em cena, com composições de Ita, Dico e Fernando Keiber. O musical que tange as lendas e contos simonianos através da narrativa transmitida pela oralidade, onde diversas vozes representam o estereótipo do contador de causos Blau Nunes. Intercalando lendas e canções, Zaoris relê o gaúcho dos séculos XIX e XX e o apresenta no século XXI, simbolizando os valores que sobrevivem ao tempo.

A direção de cena é de Adriane Mottola e direção musical de Fernando Keiber. Marco Froncjowiak e Maura Sobrosa Ramos assinam a cenografia, Fernando Ochôa a iluminação e Alexandre Magalhães e Silva os figurinos.

Zaoris será encenado no dia 03 de novembro, terça-feira, na Travessa dos Cataventos – Casa de Cultura Mário Quintana, com apresentações às 11h e às 12h30min.

A Realização é da Gaia Cultura e Arte, através do projeto contemplado em Edital do FAC – prêmio Iacen, com financiamento do Pró-Cultura RS.

Saiba Mais

Zaoris

Figura pertencente ao folclore, o Zaori refere-se à pessoa nascida numa Sexta- Feira santa. Possuidora de dons especiais, seus olhos, muito brilhantes, de um brilho mágico e misterioso possuem o poder de ver através de corpos opacos, terras ou montanhas, assim conseguindo localizar tesouros escondidos.

ROTEIRO

Música – GENEROSO (Ita Keiber) – sobre a lenda O Anguera

Música – TREZENTAS ONÇAS (Ita Keiber) – sobre conto homônimo

Lenda – ZAORIS (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – ZAORIS (Dico Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda homônima

Música – MÃE DO OURO (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A Mãe do Ouro

Música – À SOMBRA DA SALAMANCA (Fernando Keiber) – sobre a lenda A Salamanca do Jarau

Música – CASA BRANCA (Ita Keiber) – sobre a lenda A Casa de M’Bororé

Lenda – A M’BOITATÁ (João Simões Lopes Neto – 1913)

Música – NOITE GRANDE (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre a lenda A M’boitatá.

Música – SUMIDOURO (Fernando Keiber e Ita Keiber) – sobre o conto No Manantial

Música  – UIARA  (Ita Keiber) – sobre a lenda A Uiara

FICHA TÉCNICA

REALIZAÇÃO: Gaia Cultura & Arte

COORDENAÇÃO GERAL: Márcia Giovana da Costa

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Alexandre Mattos Meireles (Lua Nova) e Duda Keiber (222 Produtora)

PRODUÇÃO LOCAL: Tiago Wyse (Porto Alegre/RS)

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Natália da Costa Weingartner e Jamile Pereira

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Mariele Salgado e Bruna Paulim

DIREÇÃO MUSICAL: Fernando Keiber

DIREÇÃO DE ATORES: Adriane Mottola

ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciana Tondo

CENOGRAFIA: Marco Fronckowiak e Maura Sobrosa Ramos

CRIAÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa

FIGURINOS: Alexandre Magalhães e Silva

 MÚSICOS

Voz: Fernando Keiber

Guitarra: Titeu Moraes

Baixo: Paulo Liska

Bateria: Duda Cunha

Percussão: Rafael Pavão

Acordeon: Matheus Kleber

ATORES

Paulo Roberto Farias

Mariana Rosa

Danuta Zaghetto

Rodrigo Mello

Serviço

 Zaoris – apresentações gratuitas novembro 2015

Casa de Cultura Mário Quintana

03/11 – 11h e 12h30min

Travessa dos Cataventos

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Espetáculo “Formas de Falar das Mães dos Mineiros Enquanto Esperam que Seus Filhos Saiam à Superfície” na imprensa

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Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície estreia dia 16 de outubro na Casa de Cultura Mario Quintana

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Texto inédito no Brasil do argentino Daniel Veronese tem direção de Breno Ketzer

Estreia no dia 16 de outubro, na Sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana, o espetáculo Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície, com direção de Breno Ketzer e dramaturgia do argentino Daniel Veronese.

Ao buscar informações sobre seu filho Luís, desparecido há 12 anos em uma mina de carvão, Isabel vê-se envolvida em um jogo de encontros improváveis que a levam a confundir vontade e ilusão. No elenco, Nena Ainhoren, Maria Cecília Guimarães e João França interpretam o texto inédito no Brasil.

“A formalidade da instituição em contraponto com a força de uma mãe que busca por um filho desaparecido. Entre estas forças, os disfarces, manipulações e enganos provocados por personagens que, de forma sinistra, jogam um papel cruel. Neste escritório, nada é o que parece ser.  O que talvez não esperássemos é o efeito em Isabel e nos próprios funcionários. As dúvidas e incertezas promovidas por estes encontros revelam um estranho envolvimento, uma certa identificação de Isabel com seus algozes”.

É impossível não relacionar o desaparecimento de Luís – filho da personagem Isabel –  a uma série de episódios que insistem em repetir-se em nossa sociedade. Podemos fazer relações diretas com os regimes autoritários, que atingiram tanto a Argentina como o Brasil, e mais atualmente com a questão do narcotráfico que, em 2014 foi responsável pelo desaparecimento de 43 estudantes na província rural Raúl Isidro Burgos, de Ayotzinapa, no México, em 2014”, revela o diretor.

Veronese, um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino, apresenta uma situação sinistra de espera interminável em um labirinto burocrático que remete à obra de Kafka, induzindo Isabel a confundir realidade e ilusão, determinando um desfecho inesperado. A intersecção entre o mundo real, observável neste grande escritório e seus funcionários, com um mundo metafórico representado pela entrada da mina, é assumida pela encenação compondo um elemento central da linguagem do espetáculo. Contrapondo-se concretamente em cena, o espectador perceberá imediatamente uma disjunção entre estes dois planos.

 A temporada de estreia segue até 1 de novembro, às sextas, sábados e domingos, às 20h. Os ingressos custam R$ 30,00, com descontos de 50% para estudantes, idosos e classe artística, à venda uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Daniel Veronese

Atuação: Nena Ainhoren como Isabel, Maria Cecília Guimarães como Secretária e João França como Homem

Cenografia: Rodrigo Lopes

Figurinos e Adereços: Rô Cortinhas

Iluminação: Zézinho

Direção: Breno Ketzer

Fotografias: Fernanda Chemale

Produção: Bem Passado Produção Cultural

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Minibios:

Maria Cecília Guimarães é atriz com graduação em Artes Cênicas 2007 em São Paulo, 2007. Atuou nos espetáculos teatrais, como:  “Eu, Medéia”, “As Fidalgas”, “Desdêmona” e “Uma Alice Imaginária”. Em 2012 muda-se para Porto Alegre, onde trabalha com gestão cultural, função que já desenvolvia no Instituto Itaú Cultural há 4 anos.

Nena Ainhoren é atriz graduada pela UFRGS com grande experiência em teatro cinema e televisão. Participou de montagens teatrais como; “A Noite dos Assassinos” de José Triana com direção de Paulo Albuquerque; “Dona Otília Lamenta Muito” de Vera Karan, direção de Mauro Soares; “Cabaré Valentin” de Karl Valentin, direção de Buza Ferraz. Nena também possui grande experiência com ministrante de oficinas de teatro e projetos de formação.

João França é ator com grande experiência profissional em teatro tendo participado de vários espetáculos ao longo de sua carreira como; “ O Marido do Dr. Pompeu”, com direção de Dilmar Messias “Cassino Atlântida”, direção de Nestor Monastério e “ Marida Degolada” direção de Camilo de Lélis,  entre outros. Desenvolve também atividades na área do audiovisual  como ator, locutor e produtor.

Breno Ketzer é graduado em Artes Cênicas pela UFRGS tendo participado de diversos projetos de criação e montagem de espetáculos como ator, sonoplasta e iluminador. Entre eles “ Nisso se vai metade de nosso sangue” 1990, “A Tempestade” com direção de Luiz Paulo Vasconcellos, 1998, “Kaldewey, a farsa do convidado obsceno” direção de Maria Helena Lopes, 1992. Hamlet, direção de Luciano Alabarse, 2007.

Daniel Veronese.

A partir de oficinas de dramaturgia com Mauricio Kartun e Teatro de Bonecos cria o grupo, em 1989, “ El Periférico de Objetos” que integra atores e objetos. Em 1990 realiza a encenação de “ Ubú Rey” com bonecos no centro cultural Parakultural. Foi curador das 3 primeiras edições do Festival de teatro e dança de Buenos Aires, em 1999, 2001 e 2003. Tem inúmeras participações em festivais internacionais sendo considerado um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino.

Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície

 De 16 de outubro a 1 de novembro, sextas sábados e domingos às 20h.

Sala Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas,762. 2º andar)

 Ingressos: Na bilheteria do teatro: Valores: R$ 30,00

 R$15,00 (descontos para estudantes, idosos, classe artística)

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