Texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann tem direção de Mirah Laline
Após concorrer ao 10º Prêmio Braskem em Cena, que rendeu à Mirna Spritzer o prêmio na categoria melhor atriz, o espetáculo Língua Mãe.Mameloschn retorna ao teatro do Goethe Institut para temporada de 23 de outubro a 01 de novembro, com apresentações de sexta a domimgo. O texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann tem direção de Mirah Laline e traz no elenco Ida Celina, Mirna Spritzer, Philipe Philippsen e Valquíria Cardoso. Esta é a sexta vez que Ida e Mirna dividem o palco desde 1983, com “No Natal a gente vem te buscar”.
A montagem, inédita no Brasil, apresenta um texto irreverente que aborda identidade, ideologia e pertencimento, sob a forma de um jogo oscilante, entre a aproximação e distanciamento dos personagens, através do diálogo cáustico de uma família judia.
Três gerações de mulheres com muito em comum: são da mesma família; vivem sob o mesmo teto; possuem a mesma origem cultural. No entanto, se diferenciam no modo com veem o mundo, expressam seus anseios e lidam com suas origens.
O trânsito sutil entre humor e drama agrega uma empatia potencial para as problemáticas que a autora aborda. Os habituais modos de comunicação, como cartas, mensagens de e-mails, jornais e o rádio, paradoxalmente, revelam na obra, toda a carga de incomunicabilidade entre as personagens, materializando sob a cena a distância entre o discurso social e as motivações pessoais.
Rô Cortinhas assina os figurinos, Rodrigo Shalako o cenário e Ricardo Vivian a iluminação. O ator Philipe Philippsen também assina a trilha sonora original. As apresentações ocorrem às 20h, com ingressos a R$ 30,00 com 50% de desconto para estudantes, idosos, classe artística e alunos do Goethe Institut, à venda antecipadamente na Livraria Bamboletras (R. Gen. Lima e Silva, 776) e uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.
Saiba Mais
FICHA TÉCNICA
Direção: Mirah Laline
Assistência de direção: Júlia Rodrigues
Texto: Marianna Salzmann
Elenco: Ida Celina, Mirna Spritzer, Valquiria Cardoso e Philipe Philippsen
Figurinos: Rô Cortinhas
Cenário: Rodrigo Shalako
Iluminação: Ricardo Vivian
Trilha sonora original: Philipe Philippsen
Produção: Rodrigo Ruiz
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor
Classificação: 12 anos
Duração: 90 min
A ATO cia.cênica reúne um grupo de pesquisadores, atores e diretores de teatro, cuja concentração de trabalho se fundamenta na experimentação de linguagem cênica contemporânea. Atualmente a cia. oferece ao público o espetáculo “O feio” de Marius Von Mayenburg – direção de Mirah Laline, Açorianos e Troféu RBS de Melhor espetáculo 2012 – “O Casal Palavrakis” de Angélica Liddell – direção de Maurício Casiraghi – e em 2015 o grupo estreia dois espetáculos “#7xBeckett” – direção Maurício Casiraghi – e ” Língua mãe. Mameloschn” – direção Mirah Laline. O perfil biográfico de nossos artistas e técnicos os confirma como pesquisadores de diversas linguagens artísticas, fato que contribui para qualificação da linguaguem teatral e seus híbridos. Nossa missão é proporcionar ao público entretenimento e reflexão acerca das questões e contradições humanas por meio de linguagem cênica, intersemiótica e multimidiática.
Língua Mãe.Mameloschn
DE 23 DE OUTUBRO A 01 DE NOVEMBRO (SEXTA A DOMINGO), SEMPRE ÀS 20h
Auditório do Goethe-Institut [Rua 24 de Outubro, 112]
Ingressos no local: R$ 30,00 com 50% de desconto* para estudantes, maiores de 60 anos, Classe Artística e alunos do Goethe-Institut.
* Descontos válidos mediante comprovação.
Vendas antecipadas na Livraria Bamboletras – R. Gen. Lima e Silva, 776
Informações: atocenica.com/Facebook:linguamae.mameloschn
Temporada de Natal da companhia inicia em novembro
A temporada de Natal do Teatro Mototóti inicia no mês de novembro, com apresentações do espetáculo Folia dos Reis em diversas cidades gaúchas e catarinenses. O agendamento para apresentações já está aberto, através do email teatro@motototi.com.br
A montagem, um sucesso de público, estreou em 2012 na programação do Natal Luz de Gramado e durante três edições do evento encantou espectadores de todo o país. Folia dos Reis também integrou a programação das principais festividades de final de ano em diversas cidades da região sul. Somente em 2014, 15 cidades do RS e SC receberam apresentações do grupo.
“Folia dos Reis” é um auto de Natal que conta a história do nascimento do Deus Menino, através do olhar dos Três Reis Magos. As músicas, executadas ao vivo pelos atores, são conhecidas do público, que canta junto durante todo espetáculo. Mais de 35 mil pessoas já assistiram a mais de 80 apresentações em 27 municípios. No elenco, Carlos Alexandre, Fernanda Beppler e Mariana Beppler. O Teatro Mototóti, hoje com quatro peças em repertório, vem se firmando como uma referência no teatro de rua do Rio Grande do Sul.
Neste espetáculo o grupo teve o grande desafio de conferir originalidade a uma história tradicional, tão vista e conhecida no mundo inteiro: o Natal. A releitura do nascimento do deus menino, sem vínculo religioso algum, é permeada por elementos da cultura popular brasileira. Os conhecidos ternos de reis deram origem ao cortejo de chegada dos três reis magos, personagens que vem contar a história, acreditando serem eles próprios os protagonistas do espetáculo.
A estética da obra traz o contraponto entre o popular e o sofisticado, com a Família de Nazaré vestida na simplicidade da chita e os Reis Magos nos ricos tecidos com brocados e pedrarias. Aqui, os detalhes são essenciais para criar a atmosfera da beleza do espetáculo. Por isso, todos os figurinos de chita, por exemplo, tiveram um processo de desconstrução e reconstrução. Para cada figurino, foi escolhida uma estampa e construído um patchwork, criando uma nova peça de tecido, a partir do qual foram construídas as indumentárias dos personagens. Com um tom bem artesanal, apesar do luxuoso figurino dos três reis, o espetáculo encanta pelas soluções simples e eficazes que traz no cenário e adereços.
Para saber mais sobre as datas e locais de apresentação, acesse o site do grupo: http://www.motototi.com.br/
Saiba Mais
Sinopse: Folia dos Reis traz a história do Natal a partir de seus personagens mais significativos: Maria, José, Arcanjo Gabriel e o Deus Menino. Aqui, porém, são os próprios Reis Magos que contam a história, acreditando que são eles os personagens mais importantes do Natal! Entoando um festivo Terno de Reis, pedindo licença para entrar em nossa casa, chegam os Três Reis convidando o público a celebrar a felicidade de se estar junto, a cada apresentação! Assim como chegam, se despedem, levando para todos os cantos do mundo a esperança e a alegria do verdadeiro espírito de Natal.
Músicas especialmente escolhidas, executadas ao vivo pelos atores (com instrumentos de percussão, cordas e acordeom), interatividade com os espectadores, poesia em forma de imagem e som, uma boa dose de humor, figurinos exuberantes e um cenário artesanal são pontos importantes, que irão surpreender e encantar o olhar do espectador.
Folia dos Reis – Ficha Técnica:
Concepção e Direção: Fernanda Beppler
Atuação: Carlos Alexandre, Fernanda Beppler e Mariana Beppler
Figurinos: Fabrizio Rodrigues.
Execução de Figurinos: Fabrízio Rodrigues e Zilá Pereira
Direção Musical: Fernanda Beppler
Cenário, Adereços e Identidade Visual: Teatro Mototóti
Fotos: Cristiano Caetanno
Técnico de Áudio: Vitório Azevedo
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Produção e Realização: Teatro Mototóti
O Teatro Mototóti existe há oito anos e já possui quatro espetáculos em seu repertório. Formado pelos atores Carlos Alexandre e Fernanda Beppler em 2007, o grupo vem se destacando no cenário de teatro de rua, atuando em todo o país, tendo como características de trabalho a pesquisa e prática permanentes em teatro de rua e a construção/manutenção de um repertório de espetáculos, com o propósito de colocar em cena trabalhos autorais que dialoguem com o público nos mais diferentes lugares.
O primeiro espetáculo, O Vendedor de Palavras – Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2008 – já foi assistido por 80 mil espectadores em mais de 270 apresentações e ganhou uma versão em espanhol, para apresentações na Argentina e Uruguai. A segunda montagem do grupo, i-MUndo – Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2010 – estreou em setembro de 2011 na capital gaúcha e vem realizando participações em importantes mostras e festivais pelo país. Ao final de 2012, o Grupo comemorou seu quinto ano de atividades, trazendo à cena mais um espetáculo de teatro de rua, “Folia dos Reis”, um auto que conta a história do Natal sob a perspectiva dos três Reis Magos. O espetáculo estreou no Natal luz de Gramado e integra as principais festividades de Natal do Sul do país.
Em 2013 o Grupo trouxe à cena a história da vida e obra de Hermeto Pascoal, com a peça “Hermeto Pascoal: o mago dos sons”, que mescla a linguagem teatral com a contação de histórias. 2014 foi o ano da estreia de Flor da Vida, quarto espetáculo do repertório do Grupo, contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua (Circo Dança e Teatro) 2013. Este trabalho teve orientação de Esio Magalhães (Barracão Teatro – Campinas/SP), referência na linguagem do palhaço no Brasil.
Montagem que estreou em 2014 discute as relações contemporâneas
Está aberta para colaborações na plataforma Catarse até o dia 31 de outubro a campanha de financiamento coletivo para nova temporada do espetáculo “No que você está pensando?” do coletivo Cena Expandida. O espetáculo de estreia do grupo, leva à cena um casal de ex-namorados que se reencontra nas redes sociais, em meio aos protestos que varreram o país. O projeto, dirigido por Tainah Dadda e Thais Fernandes, integra teatro, cinema e internet para discutir as relações do indivíduo com o mundo digital. A peça, que estreiou em outubro do ano passado, retorna aos palcos em temporada em novembro, no Teatro Renascença, com novas cenas e elenco reformulado: os atores Fernanda Petit e Eduardo Cardoso.
As contrapartidas para quem apoiar o projeto incluem, além de ingressos para o espetáculo, pints de cerveja artesanal oferecidos pelo The Pint Brewpub e a Babel Cervejaria, kits de cupcakes, festival de brigadeiros gourmet e outras delícias da Marcela Jung – Cozinha Artesanal, assessoria para elaboração de projeto cultural com o produtor Fabiano Florez, da Besouro Filmes, e horas de edição de vídeo com a montadora de cinema Thais Fernandes, do Cena Expandida.
Há colaborações a partir de R$ 10,00. Para apoiar o projeto, é só acessar www.catarse.me/noquevoceestapensando.
Cena Expandida
O Cena Expandida nasce da parceria entre a diretora teatral Tainah Dadda e a realizadora audiovisual Thais Fernandes. Impulsionadas pelo interesse de pesquisar e construir uma arte híbrida e sem fronteiras, ambas decidiram unir seus conhecimentos em um coletivo de trabalho continuado.
O objetivo é investigar e descobrir juntas formas de conexão entre as áreas de trabalho de cada uma, desenvolvendo projetos que possam também agregar linguagens múltiplas e artistas cujos percursos poéticos trafegam por variados campos e meios de produção.
Com base em Porto Alegre/RS, o coletivo possui as seguintes realizações: o espetáculo teatral “No que você está pensando?” – contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 -, a videoarte “No que você está pensando? – Narrativas Urbanas” e o curta-metragem “A Última Foto”, resultado do prêmio Canon Short Film Competition (Berlinale Talents 2014). Atualmente, prepara para dezembro uma encenação baseada no texto “A mulher alvo e seus dez amantes”, de Matéi Visniec, conclusão da Oficina de Montagem Teatral desenvolvida no complexo cultural Usina do Gasômetro.
O grupo também empreende projetos em cidades do interior e região metropolitana. Em 2014, realizou as oficinas de experimentação e montagem teatral na Casa das Artes Villa Mimosa (PIC 2012 – Canoas), que resultaram no espetáculo “Interferências”. Agora, durante o mês de outubro, as diretoras Tainah Dadda e Thais Fernandes estarão também em Pelotas com o circuito de oficinas “Criar na cidade”, uma iniciativa do coletivo em parceria com o artista visual Patrick Tedesco.
Mais informações: www.cenaexpandida.com.br/ www.facebook.com/cenaexpandida
Texto inédito no Brasil do argentino Daniel Veronese tem direção de Breno Ketzer
Estreia no dia 16 de outubro, na Sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana, o espetáculo Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície, com direção de Breno Ketzer e dramaturgia do argentino Daniel Veronese.
Ao buscar informações sobre seu filho Luís, desparecido há 12 anos em uma mina de carvão, Isabel vê-se envolvida em um jogo de encontros improváveis que a levam a confundir vontade e ilusão. No elenco, Nena Ainhoren, Maria Cecília Guimarães e João França interpretam o texto inédito no Brasil.
“A formalidade da instituição em contraponto com a força de uma mãe que busca por um filho desaparecido. Entre estas forças, os disfarces, manipulações e enganos provocados por personagens que, de forma sinistra, jogam um papel cruel. Neste escritório, nada é o que parece ser. O que talvez não esperássemos é o efeito em Isabel e nos próprios funcionários. As dúvidas e incertezas promovidas por estes encontros revelam um estranho envolvimento, uma certa identificação de Isabel com seus algozes”.
É impossível não relacionar o desaparecimento de Luís – filho da personagem Isabel – a uma série de episódios que insistem em repetir-se em nossa sociedade. Podemos fazer relações diretas com os regimes autoritários, que atingiram tanto a Argentina como o Brasil, e mais atualmente com a questão do narcotráfico que, em 2014 foi responsável pelo desaparecimento de 43 estudantes na província rural Raúl Isidro Burgos, de Ayotzinapa, no México, em 2014”, revela o diretor.
Veronese, um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino, apresenta uma situação sinistra de espera interminável em um labirinto burocrático que remete à obra de Kafka, induzindo Isabel a confundir realidade e ilusão, determinando um desfecho inesperado. A intersecção entre o mundo real, observável neste grande escritório e seus funcionários, com um mundo metafórico representado pela entrada da mina, é assumida pela encenação compondo um elemento central da linguagem do espetáculo. Contrapondo-se concretamente em cena, o espectador perceberá imediatamente uma disjunção entre estes dois planos.
A temporada de estreia segue até 1 de novembro, às sextas, sábados e domingos, às 20h. Os ingressos custam R$ 30,00, com descontos de 50% para estudantes, idosos e classe artística, à venda uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Daniel Veronese
Atuação: Nena Ainhoren como Isabel, Maria Cecília Guimarães como Secretária e João França como Homem
Cenografia: Rodrigo Lopes
Figurinos e Adereços: Rô Cortinhas
Iluminação: Zézinho
Direção: Breno Ketzer
Fotografias: Fernanda Chemale
Produção: Bem Passado Produção Cultural
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Minibios:
Maria Cecília Guimarães é atriz com graduação em Artes Cênicas 2007 em São Paulo, 2007. Atuou nos espetáculos teatrais, como: “Eu, Medéia”, “As Fidalgas”, “Desdêmona” e “Uma Alice Imaginária”. Em 2012 muda-se para Porto Alegre, onde trabalha com gestão cultural, função que já desenvolvia no Instituto Itaú Cultural há 4 anos.
Nena Ainhoren é atriz graduada pela UFRGS com grande experiência em teatro cinema e televisão. Participou de montagens teatrais como; “A Noite dos Assassinos” de José Triana com direção de Paulo Albuquerque; “Dona Otília Lamenta Muito” de Vera Karan, direção de Mauro Soares; “Cabaré Valentin” de Karl Valentin, direção de Buza Ferraz. Nena também possui grande experiência com ministrante de oficinas de teatro e projetos de formação.
João França é ator com grande experiência profissional em teatro tendo participado de vários espetáculos ao longo de sua carreira como; “ O Marido do Dr. Pompeu”, com direção de Dilmar Messias “Cassino Atlântida”, direção de Nestor Monastério e “ Marida Degolada” direção de Camilo de Lélis, entre outros. Desenvolve também atividades na área do audiovisual como ator, locutor e produtor.
Breno Ketzer é graduado em Artes Cênicas pela UFRGS tendo participado de diversos projetos de criação e montagem de espetáculos como ator, sonoplasta e iluminador. Entre eles “ Nisso se vai metade de nosso sangue” 1990, “A Tempestade” com direção de Luiz Paulo Vasconcellos, 1998, “Kaldewey, a farsa do convidado obsceno” direção de Maria Helena Lopes, 1992. Hamlet, direção de Luciano Alabarse, 2007.
Daniel Veronese.
A partir de oficinas de dramaturgia com Mauricio Kartun e Teatro de Bonecos cria o grupo, em 1989, “ El Periférico de Objetos” que integra atores e objetos. Em 1990 realiza a encenação de “ Ubú Rey” com bonecos no centro cultural Parakultural. Foi curador das 3 primeiras edições do Festival de teatro e dança de Buenos Aires, em 1999, 2001 e 2003. Tem inúmeras participações em festivais internacionais sendo considerado um dos dramaturgos e diretor de maior reconhecimento do teatro contemporâneo argentino.
Formas de falar das mães dos mineiros enquanto esperam que seus filhos saiam à superfície
De 16 de outubro a 1 de novembro, sextas sábados e domingos às 20h.
Sala Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas,762. 2º andar)
Ingressos: Na bilheteria do teatro: Valores: R$ 30,00
R$15,00 (descontos para estudantes, idosos, classe artística)
Bruna Paulin 