Atividades ocorrem na Cia de Arte; inscrições abertas
O Teatro Sarcáustico promove três workshops teórico-práticos no primeiro semestre de 2017 na Cia de Arte. As atividades iniciam com o workshop Performance, Arte & Gênero, ministrado por Daniel Colin. O projeto é uma extensão das pesquisas de mestrado e doutorado do diretor, acerca do corpo em processos performáticos. Questões envolvendo conceitos de identidade, gênero e sexualidade – em autores como Marvin Carlson, Judith Butler, Paul B. Preciado, Pêdra Costa, Jota Mombaça, dentre outros – serão o ponto de partida para a imersão de cada sujeito presente. Os encontros ocorrem de 14 a 17 de março, das 19h às 22h.
De março a junho, os cursos Laboratório de Teatro Livre e Laboratório de Montagem, já tradicionalmente promovidos pela companhia, ministrados por Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático. O Laboratório de Teatro Livre é destinado a pessoas que tem vontade de experimentar o fazer teatral, visando desinibição e sensibilização corporal, enquanto o Laboratório de Montagem promove aos participantes a oportunidade de integrar todo o processo de produção de um espetáculo, que nesta edição trará a cena “Corte Seco”, texto de Christiane Jatahy.
As inscrições devem ser realizadas no site do grupo (www.teatrosarcaustico.blogspot.com), com valores entre R$ 160,00 e R$ 200,00.
Workshop Performance, Arte & Gênero
O projeto é uma extensão das pesquisas de mestrado e doutorado de Daniel Colin, acerca do corpo em processos performáticos. Questões envolvendo conceitos de identidade, gênero e sexualidade – em autores como Marvin Carlson, Judith Butler, Paul B. Preciado, Pêdra Costa, Jota Mombaça, dentre outros – serão o ponto de partida para a imersão de cada sujeito presente no workshop. Ao final do laboratório, os vídeos produzidos serão disponibilizados online.
Serviço
Quando:14, 15, 16 e 17 de março (de terça a sexta), das 19h às 22h
Onde: Cia de Arte (Rua dos Andradas, 1780 – Centro – Porto Alegre)
Investimento: R$160,00
Inscrições pelo site www.teatrosarcaustico.blogspot.com
Professor: Daniel Colin
Laboratório de Teatro Livre
O tradicional laboratório é destinado a pessoas que tem vontade de experimentar o fazer teatral sem o compromisso de uma montagem final. Utilizando recursos como a improvisação e jogos teatrais, visando a desinibição e sensibilização corporal, os encontros valorizam a expressão, a coletividade e a diversidade da turma.
Serviço
Quando: de 18/03 a 24/06, aos sábados, das 11h às 13h
Onde: Cia de Arte (Rua dos Andradas, 1780 – Centro – Porto Alegre)
Investimento: R$200,00
Inscrições pelo site www.teatrosarcaustico.blogspot.com
Professores: Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático
Laboratório de Montagem
Destinado aqueles que querem experimentar a montagem de um espetáculo, desde a concepção até a produção do mesmo. Neste semestre, o texto escolhido é Corte Seco, de Christiane Jatahy. Se trata de uma peça mosaico, montada como um filme ao vivo na presença do público, no teatro e na rua, utilizando câmeras de segurança cujas imagens são mostradas no palco. A peça deixa todas as estruturas de dramaturgia aparentes através de jogos de improvisação. A plateia presencia como os atores constroem o espetáculo ao vivo.
Serviço
Quando: de 18/03 a 24/06, aos sábados, das 14h às 19h
Onde: Cia de Arte (Rua dos Andradas, 1780 – Centro – Porto Alegre)
Investimento: R$200,00
Inscrições pelo site www.teatrosarcaustico.blogspot.com
Professores: Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático
Saiba Mais
Sobre o Teatro Sarcáustico
O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completa 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e um performance audiovisual-transmídia.
Espetáculo mostra toda versatilidade do ator interpretando oito personagens.
Chega a Porto Alegre nos dias 17, 18 e 19 de março o espetáculo O Impecável, com patrocínio do Ministério da Cultura e Renner. A peça mostra toda versatilidade de Luiz Fernando Guimarães ao interpretar oito personagens de tirar o fôlego. O público é transportado para uma tarde de sábado na Zona Sul do Rio de Janeiro, onde conhece uma turma com histórias nada convencionais para contar. Dando vida a todas elas está Guimarães, que não precisa de mais do que um palco mobiliado com uma bancada e uma cadeira com secador de cabelo para arrancar boas risadas da plateia.
Durante o monólogo, o salão Impecável Beauty recebe pessoas com muitos vícios, poucas virtudes e ótimas histórias. Seus funcionários são personalidades no mínimo exóticas: Seu Francisco, o faxineiro, é um evangélico fervoroso e trabalhador. Já Ednardo, o atendente que deveria dar as boas-vindas, não passa de um preguiçoso que tenta se dar bem enganando a patroa no horário de serviço. Chanderley é a responsável pelas unhas dos clientes, mas parte de sua renda vem de “serviços extras” prestados nas madrugadas em Copacabana. O cabeleireiro Guido vive se gabando dos inúmeros diplomas e de toda sua masculinidade, enquanto Serginho – que não cansa de se autodenominar um hairstylist de mão cheia – passa mais tempo inventando cortes de cabelo inusitados do que realmente atendendo a clientela.
Pelos cuidados dos funcionários passa o Dr. Ivan, um psicólogo boa praça que começou a ser mais vaidoso depois de sofrer a vida inteira com os apelidos ligados à sua aparência nada exuberante. O estabelecimento também recebe Rodolfo, o solteirão que chega para levar a mãe para dar uma repaginada no visual e fica tempo suficiente para trocar dois dedos de prosa com os profissionais. A dona do local, Eleonora, é outra figura nada comum: ex-miss, pouco liga para seu empreendimento, fruto do dinheiro herdado do ex-marido.
No espetáculo, ator, luz e música servem ao primeiro texto não-musical de Charles Möeller e Claudio Botelho. Marcus Alvisi assina a direção do monólogo apresentado em um cenário que traz apenas o essencial para dar o clima de burburinho característico dos salões de beleza.
Bastidores
A parceria entre Luiz Fernando Guimarães e os autores Charles Möeller e Claudio Botelho em “O Impecável” surgiu com o desejo de Luiz de ter um espetáculo com o qual pudesse viajar pelo Brasil. A partir disso, Charles e Claudio resgataram personagens que haviam criado para espetáculos diferentes e os transformaram em um texto único.
O plano inicial era fazer um musical, mas o resultado foi um trabalho inédito na carreira dos autores – famosos por espetáculos como “Cristal Bacharach”,“Um Dia de Sol Em Shangrilá” e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” –, que pela primeira vez trabalharam um texto de comédia em formato de peça. “Havia a ideia de fazer um musical, mas graças ao talento do Luiz Fernando vimos um potencial para que o texto pudesse funcionar também num monólogo ‘multipersonagem’, um espetáculo que podia abrir mão da música”, explica Claudio Botelho.
A principal inspiração para o texto foram os pecados capitais. Com personagens tão distintos entre si, a história se amarra justamente no “politicamente incorreto” que todos têm em comum, como explica Charles Möeller: “Queríamos falar sobre os pecados porque atualmente a sociedade está obcecada pelo politicamente correto. Se ser politicamente incorreto é o novo pecado do mundo atual, precisamos rir de nós mesmos”.
Para Luiz Fernando, o trabalho de Charles e Claudio se encaixou perfeitamente com o que ele planejava para essa fase de sua carreira. “Eu queria viajar pelo Brasil trabalhando e o monólogo tem essa objetividade. Eu gosto imensamente de teatro, e a melhor forma de me relacionar com as pessoas, antes de ser pessoal, é como ator. Esse projeto é maravilhoso e atendeu a tudo isso”, comemora o protagonista.
Para compor o time criativo de “O Impecável”, Luiz Fernando convidou o diretor Marcus Alvisi, amigo de longa data. Os dois se conheceram no teatro em “Cinco Vezes Comédia” (1988), trabalharam juntos no programa “Vida ao Vivo Show” (1999), e estão se reencontrando neste espetáculo. “Foi um gol chamar o Alvisi para a direção, pois além de conhecer muito bem o Luiz, ele vem com um olhar de fora do projeto e com sua grande experiência em comédia e em monólogos. Isso só eleva a qualidade do trabalho de todos”, afirma Möeler.
Preparação
Para viver oito personagens tão distintos em “O Impecável”, Luiz Fernando Guimarães se preparou por dois meses em ensaios com duração de três horas, quatro vezes na semana. Além disso, o ator também fez preparação vocal e corporal. “A maior dificuldade dos ensaios é estar sozinho no palco, sendo que ao mesmo tempo preciso interpretar vários personagens que estão em cena e se comunicam. É um monólogo, mas na verdade estou criando um elenco para ele. Não falo diretamente com o público, falo com os outros personagens da história. É como se eu interagisse com um elenco que não está presente, sou só eu mesmo”, explica Luiz, que está muito animado com o projeto.
Em todo o processo, o ator contou com a orientação e direção de Marcus Alvisi, com quem manteve uma cumplicidade cênica e criativa. Foi do diretor a ideia de minimizar os itens do cenário para o que público pudesse ver toda a potência da atuação de Luiz Fernando. Alvisi explica que a escolha não poderia ser mais acertada, já que a dedicação e a enorme versatilidade do ator são o diferencial desse projeto. “O Luiz é um ator extremamente talentoso, então eu quis aproveitar essa facilidade camaleônica que ele tem de se transformar em cena. Para isso, eliminei todos os artifícios que poderiam servir de bengala e foquei apenas na interpretação”, conta.
Além de um texto rico e divertido, a plateia verá a mudança entre um personagem e outro acontecendo no palco, sem troca de cenários ou figurino, como revela Alvisi: “O público vai acompanhar a transformação. É como se ao olhar para um relógio não vissem só as horas, mas também o mecanismo por trás dos ponteiros. Não iludimos ninguém com artifícios, apenas com a interpretação do Luiz Fernando”.
O Impecável já circulou por 22 cidades reunindo público de mais de 50.000 espectadores. As apresentações ocorrem no Theatro São Pedro com venda de ingressos a partir de 02 de março com valores entre R$ 20,00 e R$ 100,00. As apresentações de sexta e sábado ocorrem às 21h e no domingo às 18h.
Ficha Técnica:
Texto – Charles Möeller e Claudio Botelho
Direção – Marcus Alvisi
Cenário – Natália Lana
Figurino – Maria Diaz
Iluminação – Carlos Lafert
Trilha – Biltre
Designer Gráfico – Milton Menezes
Direção de Movimento – Sueli Guerra / Alessandro Brandão
Preparação Vocal – Rose Gonçalves
Assistente de Direção – Júlio Miranda
Assistente Luiz Fernando – Katia Jorgensen
Assistente de Figurino – Viviane Castelleoni
Chefe de Palco – André Salles
Operador de Som – Léo Magalhães
Operador de Luz – Carlos Lafert
Camareira – Maninha
Produtora Assistente – Paula Valente Fraga
Produção Executiva e Administração – Cristina Leite
Direção de Produção – Alessandra Reis
Realização – Brainstorming Entretenimento, Alessandra Reis 27 Produções Artísticas e Derbis Empreendimentos
Produção Local – Primeira Fila Produções
Assessoria de Imprensa Local – Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor
Duração: 60min
Classificação: 14 anos
O Impecável
Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Dias 17, 18 e 19 de março | Sexta e sábado, 21h | Domingo, 18h
Ingressos – à venda a partir de 02 de março
Plateia e cadeira extra R$ 100,00
Camarote central: R$ 80,00
Camarote lateral: R$50,00
Galeria: R$20,00
Bruna Paulin 