Teatro

Cia de Flamenco Del Puerto apresenta dois espetáculos no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa no domingo, 22 de outubro

ciclos2_creditoclaudioetges

‘Flamenco Imáginario’ e ‘Ciclos’ integram a Semana da Cultura do CHC

Porto Alegre, 16 de outubro 2017 – A Cia de Flamenco Del Puerto promove apresentações dos espetáculos Flamenco Imaginário e Ciclos, no domingo, 22 de outubro, no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75), respectivamente às 15h e 20h, com ingressos de R$ 15,00 a R$ 30,00 e descontos para idosos, estudantes, artistas e funcionários da Santa Casa.

Indicado em nove categorias do troféu Tibicuera de teatro infanto-juvenil, no Prêmio Açorianos de Teatro 2016, e vencedor dos prêmios de Melhor Iluminação e Melhor Figurino, Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame” de Victor Hugo. Voltado para o universo infantil, a peça é a porta de entrada na cultura flamenca para públicos de todas as idades. Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias. A montagem conta com trilha sonora inédita composta por Giovani Capeletti, cenário e figurinos de Antonio Rabadan.

O espetáculo Ciclos apresenta amostras do processo de criação do primeiro semestre de 2017 e coreografias marcantes dos 18 anos do grupo. A montagem conta com a participação do corpo de baile formado pelos alunos do centro de formação da Del Puerto, além dos artistas da companhia e de artistas convidados.

A Escola e Companhia de Flamenco Del Puerto foi fundada em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa técnica, expressiva e histórico-cultural que envolve a Arte Flamenca. A companhia já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles troféus Açorianos de Dança em 2008, 2012 e 2014, o Prêmio Funarte Klauss Vianna 2013 e o Prêmio de Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena em 2015. Atualmente a Companhia está em circulação com o espetáculo para crianças, o premiado “Flamenco Imaginário”, indicado em diversas categorias dos prêmios Tibicuera de Teatro e Açorianos de Dança em 2016.

A apresentação do espetáculo Flamenco Imaginário ocorre às 15h, e a apresentação da montagem Ciclos, às 20h. Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 30,00 e estão à venda antecipados na sede da companhia (Av. Cristóvão Colombo, 752). No dia do espetáculo, a bilheteria abre uma hora antes da apresentação.

Informações: www.facebook.com/delpuertoflamenco | (51) 3028-4488.

Ficha técnica Flamenco Imaginário

Idealização: Daniele Zill

Direção: Denis Gosch

Coreografia: Juliana Prestes

Trilha sonora original: Giovani Capeletti

Elenco: Daniele Zill, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias

Percussão e efeitos: Gustavo Rosa

Design e operação de luz: Leandro Gass

Figurinos e cenário: Antonio Rabadan

Produção executiva e artística: Daniele Zill e Juliana Kersting

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin
Realização: Del Puerto Produções

Ficha Técnica Ciclos
Direção geral: Daniele Zill e Juliana Prestes

Direção artística: Juliana Prestes

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Giovani Capeletti

Cia de Flamenco Del Puerto: Daniele Zill, Juliana Kersting, Juliana Prestes e Giovani Capeletti (guitarra flamenca, baile, palmas, castanholas e coro)

Artistas convidados: Leonardo Dias (flauta), Diego Zarcón (cante), Rafael Melo (cajón)

Corpo de baile: bailarinas da Escola de Flamenco Del

Design e Operação de Luz: Leandro Gass

Técnico de som: José Derly

Direção de Produção: Daniele Zill

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin

Realização: Del Puerto Produções

Serviço

Flamenco Imaginário

22 de outubro, sábado, 15h | Teatro do Centro-Histórico Cultural Santa Casa – Av. Independência, 75)
Ciclos
22 de outubro, sábado, 20h | Teatro do Centro-Histórico Cultural Santa Casa – Av. Independência, 75)

Ingressos: R$30,00 inteira | R$15,00 (idosos, estudantes, artistas)
Ponto de venda antecipada: Del Puerto – Av. Cristóvão Colombo 752

16 de outubro de 2017 0

correiodopovo_13.10.17.jpg

13 de outubro de 2017 0

zh_12.10.17.jpg

12 de outubro de 2017 0

“Eu é Nós”, de Suzana Saldanha, integra programação dos 50 anos do Teatro de Arena

suzanasaldanha_euenos_gilbertoperin

Apresentações ocorrem de 20 a 22 de outubro, às 20h

Porto Alegre, 12 de outubro de 2017 – Integrando as comemorações dos 50 anos do Teatro de Arena, Suzana Saldanha retorna a cartaz com seu solo de auto-ficção Eu é Nós nos dias 20, 21 e 22 de outubro, às 20h. Não é por acaso que Suzana participa desta programação de aniversário do teatro: em 1979 recebeu prêmio de melhor atriz pela “Comédia dos Amantes” no palco do Arena.

A atriz, que fez história no Grupo de Teatro Província, renovador da estética teatral porto-alegrense na década de 1970, conta que Eu é Nós surgiu da palavra “desamparo”, destacada no livro “Quem pensas tu que eu sou?”, de Abrão Slavutzky, autor base na concepção do projeto que tem direção de Luís Artur Nunes.

No início dos anos 1980, Suzana se mudou para o Rio de Janeiro, onde se juntou ao Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, do diretor Aderbal Freire-Filho. A amizade com Luís Artur é de longa data, desde 1968 da época do DAD (Departamento de Arte Dramática da UFRGS) e foi amor à primeira vista.

“Durante a escritura de Eu é Nós, Suzana me pediu palpites, orientações, correções. Eu a atendia com prazer. Não porque é minha amiga, mas porque o material é excelente. Se não fosse, justamente em nome da amizade, eu lhe aconselharia com franqueza (e delicadeza) que desistisse. Mas Suzana é uma atriz. E tudo que escreve soa como a fala de um ator, tem a embocadura, a ressonância de uma voz cênica, carrega no bojo sugestões de ação dramática, de poesia corporal, sem as quais o palco não se sustenta”, afirma o diretor.

Sobre o tema do espetáculo, Suzana explica: “do Desamparo, logo veio o desejo de um espetáculo solo que navegasse entre o dramático/cômico e onde o humor fosse a chama de autopreservação que mantivesse sempre acesa a esperança, como disse Abrão Slavutzky. Esta auto-ficção fala dos sentimentos que guardamos e podem se transformar e nos transformar; na busca da tolerância em um momento em que ela mais do que nunca é essencial”, conta. Eu é Nós, segundo a atriz, é “uma mistura de fragmentos de peças, poemas, cartas, fotografias e música, a produção tem como eixo o tema do desamparo, transitando entre realidade e ficção. Ter um espetáculo solo é uma independência. Realmente queria dialogar com o público e estar mais perto. E sinto prazer com o resultado. Eu sou apaixonada por teatro”. Após as sessões, Suzana promove um bate-papo com o público.

As sessões ocorrem às 20h, com ingressos a R$ 20,00 e 50% de desconto para idosos, estudantes, classe artística, profissionais da área da saúde e leitores do jornal Bem Estar. A venda antecipada ocorre no site http://lideringressos.com.br/. Nos dias de espetáculo, na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Dramaturgia: Suzana Saldanha
Direção: Luiz Arthur Nunes
Com: Suzana Saldanha
Assistente de direção: Isaias Quadros
Iluminação: André Hanuer
Fotografia – Gilberto Perin / Sandra La Porta
Produção: Ivana Dalle

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Suzana Saldanha já trabalhou com diretores como Domingos Oliveira, Aderbal Freire-Filho e Gerald Thomas, além de manter sua parceria com Luiz Arthur Nunes desde o final dos anos 1960.

Dirigiu a peça O mundo de Camila, monólogo para crianças estrelado por Márcia do Canto, e lançou o livro Meu nome é Anita, parceria com Elma Sant’Ana que reúne dramaturgia e resgate histórico de Anita Garibaldi. Recentemente dirigiu a leitura cênica Comunidade do Arco Íris no Festival Caio Entre Nós.

Entre os espetáculos teatrais que atuou, ela destaca A comédia dos amantes (1979), com direção Luís Artur Nunes; A mulher carioca aos 22 anos (1989), O tiro que mudou a história (1991) e O carteiro e o poeta (1997) com direção de Aderbal Freire-Filho; Electra Concreta (1986), de Gerald Thomas; e Senhora dos afogados (2010), com direção de Ana Kfouri.

Além de participar em novelas e programas de TV, Suzana também brilhou nas telas, venceu o prêmio de melhor atriz coadjuvante do Festival de Gramado com o longa Separações (2002), de Domingos Oliveira.

Eu é Nós

20, 21 e 22 de outubro, 20h

Teatro de Arena – Av. Borges de Medeiros, 835

Ingressos: R$ 20,00

50% de desconto para idosos, estudantes, classe artística, profissionais da área da saúde e leitores do jornal Bem Estar.

Antecipados – http://lideringressos.com.br/.

Nos dias de espetáculo, na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

12 de outubro de 2017 0

jc_06.10.17.jpg

6 de outubro de 2017 0

Muovere Cia de Dança Contemporânea estreia espetáculo de dança para segunda infância

Tóin 2 – Dança para Segunda Infância tem sessão no dia 14 de outubro no Instituto Ling

Após cinco anos de sucesso do espetáculo Tóin – dança para bebês, a Muovere Cia de Dança contemporânea estreia no sábado, 14 de outubro sua mais nova montagem: Tóin 2 – Dança Para Segunda Infância, voltado para crianças de três a sete anos.

Tóin 2 – Dança Para Segunda Infância dança a história de três personagens e seus amigos imaginários. A pesquisa partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética do espetáculo.

Heróis, robots, personagens de filmes e vídeos e histórias infantis atuais compõem a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul (Nilton G. Junior), R20 (Artur Bonfanti) e Romieta (Aline Karpinski) e seus avatares. Diferentes, se encontram na bola encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira.

O Bigode Azul de Juju tem poderes de adivinhar os pensamentos. Já R20 tem a força da dança e Romieta a dança da paixão desenfreada. Segundo Jussara Miranda, diretora da companhia, que assina a concepção, direção geral e coreográfica da montagem, “os avatares são instigantes. Não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira. Ninguém sabe onde vivem. São curiosos, amáveis e engraçados”, revela. “Esse universo foi pensado e criado dentro de referências para crianças entre três e sete anos – como interagem com os amigos, os tipos de estímulos musicais que os fazem reagir e as brincadeiras mais populares”, afirma.

A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos. A cada nova dança uma nova brincadeira. Beto Chedid assina a trilha sonora, que conta com diversas versões de canções conhecidas do público em uma adaptação futurista, além de clássicos do folclore infantil brasileiro. A direção artística é de Diego Mac, Antonio Rabadan assina os figurinos, Ricardo Vivian a iluminação e videografia, Sandro Ka a identidade e programação visual e Gui Malgarizi a fotografia e colaboração em pesquisa.

As apresentações ocorrem às 15h e 17h, com ingressos a R$ 40,00 e descontos para estudantes, idosos e classe artística que podem ser adquiridos pelo site www.institutoling.org.br ou no local.

Ficha técnica:

Direção geral e coreográfica: Jussara Miranda

Direção Artística: Diego Mac

Bailarinos: Aline Karpinski, Arthur Bonfanti e Nilton Gaffree Jr.

Trilha Sonora: Beto Chedid

Iluminação e Vídeografia: Ricardo Vivian

Figurinos: Antonio Rabadan

Identidade Visual e Projeto gráfico: Sandro Ka

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Fotografia e colaboração em pesquisa: Gui Malgarizi

Apoio: Instituto LING; Espaço N; CT Academia

Realização: Muovere Cia de Dança