Teatro

Teatro Mototóti estreia novo espetáculo no domingo, 22 de abril

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SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau traz as atrizes Fernanda e Mariana Beppler como duas irmãs palhaças

Estreia no domingo, 22 de abril, o novo espetáculo do Teatro Mototóti. SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau traz as atrizes e irmãs Fernanda e Mariana Beppler interpretando duas palhaças heroínas que utilizam seus superpoderes artísticos para salvar o mundo da monotonia, do tédio e do mau humor.

Cansadas de serem comparadas e até confundidas na rua, Fernanda e Mariana resolveram entrar na brincadeira e assumir o papel de serem “quase” a mesma pessoa. Em cena, as atrizes/palhaças reproduzem uma história cômica de implicância, livremente inspirada em sua própria relação nada passional, mas cheia de amor. Uma ode aos vínculos, implicâncias e afetos que constroem a relação com nosso primeiro cúmplice da vida: o irmão. Partindo da relação hilária de “amor e ódio” que permeia a vida entre irmãos, nesta obra o Teatro Mototóti traz à cena duas palhaças gêmeas que adoram pop sertanejo clássico e odeiam ser iguais. Com a relação da dupla prestes a entrar em colapso, colocando em risco o sucesso de sua carreira, eis que surge uma revelação surpreendente que pode mudar o rumo das coisas.

Concebido com base em brincadeiras reais do cotidiano, piadas, gags, improviso e muita musicalidade, este espetáculo não busca fazer simplesmente rir, mas também resgatar através do riso em cada espectador as memórias mais ridículas e genuínas de afetividade nas suas relações ao longo da vida.

A trilha sonora é um ponto alto do trabalho, assinada por Fernanda, compositora e diretora musical do grupo. Mantendo a tradição do Mototóti por um constante aprimoramento musical, SuperGêmeas traz uma trilha composta especialmente para o espetáculo e executada ao vivo em cena, com canções que reforçam o tom cômico e costuram a dramaturgia da peça. As canções apresentam letras e melodias cômicas e irreverentes, com referências do pop sertanejo e duplas clássicas brasileiras, como As Irmãs Galvão, dupla sertaneja feminina mais antiga e ainda em atividade hoje.

O conceito “cara de pau” aparece não somente na dramaturgia, trilha sonora e visual da obra, mas na atitude de se erguer um espetáculo teatral de forma independente neste momento, num país com recursos cada vez mais ausentes para a arte e a cultura. Com estrutura mambembe, capaz de chegar às ruas e praças centrais – e nas mais remotas também, o Teatro Mototóti inicia sua segunda década de história mantendo vivo o seu ofício e sua missão.

SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau tem direção, cenários e adereços de Carlos Alexandre e concepção, dramaturgia e figurinos de Fernanda e Mariana Beppler. O espetáculo segue em cartaz aos domingos até 27 de maio, sempre às 16h, no Parque da Redenção (próximo ao Espelho D’Água) com classificação livre e contribuição espontânea no chapéu. Mais informações: facebook.com/teatromotototi

Ficha técnica:

Concepção, dramaturgia e atuação: Fernanda Beppler e Mariana Beppler
Direção: Carlos Alexandre
Assistência de Direção: Fernanda Beppler
Figurinos: Fernanda Beppler e Mariana Beppler
Cenários e adereços: Carlos Alexandre
Trilha sonora original e direção musical: Fernanda Beppler
Vídeos e fotografias do espetáculo: Expinho
Produção Executiva: Mariana Beppler
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – assessoria de flor em flor
Identidade visual, realização e produção: Teatro Mototóti

SERVIÇO:

Temporada de Estreia – SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau
Data: 22/04, 29/04, 06/05, 13/05, 20/05 e 27/05 (domingos)
Horário: 16h
Local: Parque Farroupilha (Redenção – próximo ao Espelho D’Água e Cachorródromo)
Classificação-etária: Livre
Ingresso: Contribuição espontânea no chapéu

13 de abril de 2018 0

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13 de abril de 2018 0

Projeto Boa Sorte promove programação em Porto Alegre nos dias 13 e 14 de abril

Com patrocínio do Instituto Caixa Seguradora, projeto conta com apresentação de espetáculo, palestras, bate-papos e testagem rápida para levar informação sobre a vida dos portadores do vírus HIV

Boa sorte: o musical conta em tom forte e autobiográfico a história do ator e youtuber Gabriel Estrela

Em cartaz desde 2015, o projeto Boa Sorte chega a Porto Alegre nos dias 13 e 14 de abril com uma série de atividades no Centro Histórico-Cultural Santa Casa. O projeto tem como objetivo levar informação, cultura e arte para jovens e adultos sobre o universo das pessoas que vivem com HIV. A programação conta com apresentações da peça Boa Sorte: o musical, escrita pelo diretor, ator e youtuber Gabriel Estrela, que conta, em forte tom autobiográfico, como foi receber a notícia, aos 18 anos, que era portador do vírus.

Com um repertório de canções da MPB, Boa sorte: o musical traz o relato autobiográfico do jovem que recebe a notícia de que é portador do vírus da Aids. Em cena, o rapaz repensa seus relacionamentos com amigos, família, namorado e médicos depois do diagnóstico, sempre acompanhado de música ao vivo. “Descobri-me vivendo com HIV muito jovem e se na época eu tivesse a referência de outras pessoas soropositivas vivendo bem e dispostas a conversar abertamente, tudo teria sido menos complicado”, recorda o autor e diretor da peça, Gabriel Estrela, hoje aos 26 anos.

Sob a direção de Estrela, o musical conta com jovem e talentoso elenco formado por Lola Portela, Mariana Sancar, Gabriel Neves, Mauro Silva e Thiago Catellani, além de banda formada por Bianca Paysan (violão), Fernando Bastos (piano e direção musical) e Marília Nóbrega (violoncelo).

Para o diretor do Instituto Caixa Seguradora, Grègoire Saint Gal de Pons, a qualidade artística do espetáculo é um bom caminho para trazer à tona a discussão sobre o comportamento e a saúde sexual dos jovens. “Patrocinar o espetáculo fortalece o Instituto e os nossos programas de juventude, pois discute o HIV e Aids sob a perspectiva da vida. É essa a realidade que tentamos levar aos jovens por meio dos nossos patrocínios, pesquisas e projetos”, afirma Grègoire.

O projeto Boa Sorte está em turnê desde o início de março e já passou por Brasília e São Paulo. Após a temporada em Porto Alegre, o público de Curtiba e Belo Horizonte também poderá participar. Para além das sessões teatrais, o projeto se sustenta na tríade apresentação do espetáculo, bate-papo com o diretor sobre como é viver com HIV nos tempos atuais e o Pavilhão Solidário, espaço que reúne ONGs e instituições com atividades centradas na prevenção de Infecções Sexualmente Transmissíveis, com exposições, oficinas e palestras. Em Porto Alegre, estão previstas palestras e debates com Ronaldo Hallal, Bia Pacheco, Leticia Ikeda e Gerson Winkler na sexta e

Carla Almeida, Claudia Penalvo, ONG Nuances e Gerson Winkler no sábado às 13h30 e Testagem Rápida para HIV, um posto de saúde móvel da Secretaria Municipal da Saúde que oferece testagem com acompanhamento de profissionais especializados e capacitados, além de apoio e acolhimento. A atividade ocorre no dia 13 de abril, das 16h às 20h. Toda a programação do Pavilhão Solidário tem entrada franca.

As apresentações do espetáculo ocorrem às 15h e 20h no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa, com ingressos entre R$ 15,00 e R$ 30,00 à venda no local, duas horas antes de cada sessão.

Sobre Gabriel Estrela

O ator e diretor de teatro goiano Gabriel Estrela iniciou sua carreira como ator em Brasília, tendo atuado em musicais para o público adulto e infantil. Colaborou com a websérie “Eu só quero amar”, da Rede Globo, sobre casais sorodiferentes, numa mistura de documentário e ficção, para aproximar ainda mais o público jovem do tema. A experiência, de misturar entretenimento com informação, o levou a Nova York para participar de uma Reunião de Alto Nível sobre o fim da epidemia da Aids na Sede da ONU (Organização das Nações Unidas).

Em 2013 Gabriel criou e dirigiu a primeira versão do espetáculo, que foi reencenado em 2015 marcando o início do Projeto Boa Sorte. No mesmo ano, criou o canal de mesmo nome no Youtube, que rendeu dois vídeos com a youtuber Jout Jour Prazer falando sobre preconceito, cotidiano e saúde, rendendo mais de 800 mil visualizações. Em 2017, o canal ganhou o Prêmio YouPix Creators Pitch.

Sobre o diretor musical – Fernando Bastos

Fernando Bastos é professor de canto membro da International Voice Teachers of Mix (IVTOM) e licenciado em Música pela Universidade de Brasília. Estudou canto com as professoras Dani Baggio e Dra. Daniela Stieff, além de ter feito aulas com os professores Dean Kaelin (EUA), Dr. Hubert Noé (Áustria) e Adam Roebuck (EUA). Natural de Brasília, lá fez a preparação vocal e direção musical de diversos projetos. Ministra aulas particulares de canto desde 2012, com foco na preparação de atores para teatro musical. Atualmente é professor de Técnica Vocal na 4ACT Performing Arts em São Paulo.

Link para fotos: https://goo.gl/KGnX4n

Vídeos: O que é o projeto e quem é Gabriel Estrela

Gabriel Estrela e Jou Jout: uma aula sobre HIV/Aids

Ficha técnica

Texto e direção: Gabriel Estrela
Direção musical: Fernando Bastos
Iluminação: Ramon Lima
Cenografia e Figurinos: Breno Abreu
Com Lola Portela, Mariana Sancar, Gabriel Neves, Mauro Silva e Thiago Catellani
Banda: Bianca Paysan, Fernando Bastos e Marília Nóbrega
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Arranjo ”Vivo”: Maria Barrilari
Programação Visual: Denise Bacelar
Operador de luz: Alexandre Zullu
Operador de som: Kleber Marques
Assessoria Jurídica: Olivieri Associados
Coordenação financeira: Cleonice Chaves
Produção de figurinos: 7 Company Studio
Produção executiva: Mcd Produções
Direção de Produção: Fernanda Signorini
Realização: Signorinimkt Produções Culturais Ltda
Idealização: Fernanda Signorini e Gabriel Estrela
Patrocínio: Instituto Caixa Seguradora
Produção Local: Primeira Fila Produções

Assessoria de Imprensa Local: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Duração da peça: 55 minutos

Bate-papo com Gabriel Estrela e convidados: 40 minutos

Classificação indicativa: Livre

Projeto Boa Sorte em Porto Alegre

Centro Histórico-Cultural Santa Casa – Av. Independência, 75

13 e 14 de abril

Palestras e debates: sexta e sábado às 13h30, na Sala Anexa – entrada franca

DIAS:

13 DE ABRIL – SEXTA – A descoberta da sorologia e como viver com HIV/AIDS – 13h30 às 15h

RONALDO HALLAL – Consultor do programa municipal, estadual e nacional de DST AIDS. Hoje faz parte do serviço de infectologia da Santa Casa, atende no ambulatório de DST/AIDS em Viamão e é mestrando em ciências médicas na UFRGS.

BIA PACHECO – Ativista independente, atuando com foco nas áreas de prevenção às infecções sexualmente transmissíveis, sexualidade em geral e cidadania positiva para o HIV.

LETICIA IKEDA – Professora da Unisinos e Médica Referência no tratamento e acompanhamento de pessoas com HIV/AIDS no Estado do Rio Grande do Sul.

GERSON WINKlER – Foi Assessor da Coordenação Geral de Politicas Publicas da Secretaria Municipal de Saúde de Porto Alegre, Prefeitura Municipal de Porto Alegre até novembro de 2016. Coordenou a Área Técnicas da SMS e em especial a de IST AIDS e Hepatites Virais da SMS entre os anos de 2011 a maio de 2016. Membro fundador do Comitê de Mortalidade por AIDS de Porto Alegre entre 2011 e 2016. Atuou em organizações da sociedade civil na área de Direitos Humanos, sobretudo diretos de pessoas vivendo com HIV e Aids. Fundou e presidiu o Grupo de Apoio à Prevenção da Aids do Rio Grande do Sul (1989-1993).

14 DE ABRIL – SÁBADO – Como se organizam as entidades que lutam contra HIV/AIDS – 13h30 às 15h

CARLA ALMEIDA – Presidente do GAPA – ONG com 28 anos é uma das entidades pioneiras na luta contra o HIV/Aids, o Grupo de Apoio à Prevenção da Aids do Rio Grande do Sul (GAPA/RS)

SOMOS – Claudia Penalvo – Pedagoga pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos e mestra em EDUCAÇÂO (PPGEdu) pela Universidade Federal do Rio Grande. Tem experiência na área de Educação com ênfase em sexualidades, juventudes, educação em saúde, LGBT e prevenção de HIV/aids. O SOMOS – Comunicação, Saúde e Sexualidade é um grupo situado em Porto Alegre (RS) que realiza ações transdisciplinares, tendo como base os direitos humanos, com ênfase em direitos sexuais e direitos reprodutivos, a partir da articulação das áreas de educação, saúde, comunicação e arte. A sua missão é trabalhar por uma sociedade plural e democrática por meio da afirmação de direitos. A trajetória do SOMOS iniciou-se em 10 de dezembro de 2001, quando ele foi fundado por militantes advindos/as das áreas de luta contra a aids e do movimento LGBT. A proposta era desenvolver ações sociais com abordagens inovadoras direcionadas à comunicação e à saúde.

NUANCES – O Nuances é uma ONG de livre expressão sexual que realiza, desde 1991, diversas atividades culturais e manifestações, além de auxiliar na promoção e prevenção de saúde da comunidade LGBT.

Apresentações do espetáculo: sexta e sábado às 15h e 20h, no teatro

Ingressos:

R$ 30,00 – à venda na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo

50% de desconto para:
Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil)
Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário.
Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos)
Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional)

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Macarenando Dance Concept na mídia

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Espetáculo Nós por Nós na imprensa

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Macarenando Dance Concept apresenta novo espetáculo no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa

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“Dance a Letra Grupão Pocket Live Gestos Caetano” apresenta 30 canções de Caetano Veloso

Porto Alegre, 27 de março de 2018 – Na sexta-feira 06 de abril a Macarenando Dance Concept volta a cartaz com seu mais recente espetáculo Dance a Letra Grupão Pocket Live Gestos Caetano com três apresentações no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. A montagem apresenta um conjunto de coreografias criadas a partir da pesquisa de gestos literais para 30 letras de músicas da obra de Caetano Veloso.

A obra é derivada do jogo coreográfico Dance a Letra, que consiste em criar danças a partir da mímica de letras de músicas famosas. O procedimento é desenvolvido pela Macarenando desde 2013 no espetáculo “Abobrinhas Recheadas – O Jogo” – que explora a relação da dança com o humor e a comédia e é o primeiro Stand-Up Dance Comedy do RS.

Em Dance a Letra Grupão Pocket Live Gestos Caetano, o procedimento Dance a Letra ganha novas camadas por meio do aprofundamento do estudo da literalidade gestual enquanto elemento de composição cênico-coreográfica e da articulação à poética musical de Caetano Veloso. Canções como “Alegria, Alegria”, “Fora da Ordem”, “Podres Poderes”, “Tigresa” e “Como dois e dois” integram o repertório.

O espetáculo estreou em apresentação única no evento Gestos Contemporâneos 2ª Edição, em novembro de 2017. Com direção de Diego Mac e Gui Malgarizi, conta no elenco com Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Daniela Aquino, Dani Dutra, Dani Boff, Denis Gosch, Giulia Baptista Vieira, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree Jr.

As sessões ocorrem nos dias 06, 07 e 08 de abril às 20h. Os ingressos antecipados estão à venda pelo site https://dancealetracaetano.eventize.com.br e custam entre R$ 15,00 e R$ 30,00, com valor promocional para doações de 1kg de alimento não perecível para a Casa do Artista Riograndense e descontos para estudantes, pessoas acima de 60 anos e classe artística, mediante comprovação na entrada do teatro. Na hora do espetáculo, as entradas custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00 na bilheteria do teatro.

Dance a Letra Grupão Pocket Live Gestos Caetano

06, 07, 08 de abril (sexta a domingo), 20h
Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75)

Duração: 45 minutos
Classificação Etária: Livre

Ficha Técnica

Direção: Diego Mac e Gui Malgarizi
Coreografia: Diego Mac
Produção: Sandra Santos
Elenco: Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Daniela Aquino, Dani Dutra, Dani Boff, Denis Gosch, Giulia Baptista Vieira, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree Jr.
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Assistência de produção e iluminação: Arthur Bonfanti e Giulia Baptista Vieira
Trilha sonora: montagem de Diego Mac e Gui Malgarizi a partir da obra de Caetano Veloso
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Fotos: Cintia Bracht
Apoio: Casa Cultural Tony Petzhold
Duração: 45 minutos
Realização: Macarenando Dance Concept
Classificação indicativa: livre

Ingressos

ANTECIPADOS – https://dancealetracaetano.eventize.com.br

R$ 30 (inteira)
R$ 20 (PROMO: ingresso + 1kg alimento não perecível entregue na chegada ao teatro. Os alimentos recebidos serão doados para a Casa do Artista Riograndense.)
R$ 15 (meia: 50% desconto para estudantes, +60 e classe artística, mediante comprovação na entrada ao teatro)

NA HORA (a partir de uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro)

R$ 40 (inteira)
R$ 25 (PROMO: ingresso + 1kg alimento não perecível entregue na chegada ao teatro. Os alimentos recebidos serão doados para a Casa do Artista Riograndense.)
R$ 20 (meia: 50% desconto para estudantes, +60 e classe artística, mediante comprovação na entrada ao teatro)

Fotos – http://bit.ly/fotosdancecaetano

Vídeo – https://www.facebook.com/macarenando/videos/1697711430287303/

Mais informações

https://www.facebook.com/macarenando
http://www.macarenando.com.br

27 de março de 2018 0

Novo espetáculo do Teatro Sarcáustico volta a cartaz em temporada no Teatro Renascença a partir de 30 de março

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Nós Por Nós tem direção de Daniel Colin e Ricardo Zigomático

Porto Alegre, 26 de março de 2018 – Completando 14 anos em 2018, o Teatro Sarcáustico reestreia em grande temporada de 30 de março a 22 de abril no Teatro Renascença seu mais recente projeto cênico. Nós por Nós foi construído sobre o mote “O que te afeta e te faz resistir”?, uma obra autoral que se debruça sobre a compreensão dos afetos como possíveis formas de reação, revolução e resistência. “Em tempos em que presenciamos tantos cerceamentos de direitos sobre os corpos, amores, espaços e conhecimentos, fomos buscar o tema do espetáculo através de afetos como resistência política”, declaram os diretores do projeto, Daniel Colin e Ricardo Zigomático.

A dramaturgia cênica original de Nós Por Nós é elaborada a partir de processos autobiográficos dos performers e de como estes processos se afetam entre si, mas também a partir de referenciais diversos, como músicas, textos, matérias jornalísticas, filmes e obras de arte que tratam deste mesmo universo: atos políticos não-violentos.

“Interagir com nossos corpos e confrontar afetamentos significa neste espetáculo performar um terrorismo afetivo que possa nos desacomodar de nosso cotidiano que insiste em nos coagir politicamente. Somos cinco performers em cena que juntos se tornam muitos. Nisso achamos na letra da música Yasuke, do rapper paulista Emicida, o título do espetáculo: “Eu e você juntos somos nós, nós que ninguém desata”, contam.

No elenco, Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Ursula Collischonn interpretam cenas que foram criadas a partir de referências encontradas em notícias como o caso da senhora de 70 aos que cobre mensagens nazistas em Berlim, mobilizações de pessoas após desastres, beijaço em protesto à agressão a gays, músicas machistas, entre outras. “Fomos nos alimentando dessas histórias que trazem o afeto como arma de resistência e assim construímos um espetáculo que conta muitas histórias, mas sem falas”, revelam. Na questão do verbo, o crítico teatral do site Agora, Renato Mendonça, escreve: “O espetáculo quase não tem palavras, mas ao final é cheio delas. Quase não há falas em Nós Por Nós, mas a montagem é eloquente”.

A performance sonora, assinada por Vitório O. Azevedo, é executada ao vivo, enquanto capta os sons das atrizes e dos atores durante as cenas, construindo uma dramaturgia sonora, juntamente com o design de luz de Casemiro Azevedo, seu irmão, que canta uma das músicas do espetáculo. Antonio Rabadan assina os figurinos, que foram desenvolvidos através de uma parceria com a Code Moda da ESPM-Sul.

As sessões ocorrem de sexta-feira a domingo, às 20h30. Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 40,00, com descontos para idosos, estudantes, pessoas com deficiência e professores da rede pública de ensino médio e fundamental, na bilheteria do teatro em dias de espetáculo ou antecipadamente pelo site www.entreatosdivulga.com.br

Nós Por Nós – Ficha Técnica

Direção: Daniel Colin e Ricardo Zigomático

Assistência de Direção: Vitória Titton

Performers: Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Ursula Collischonn

Performance Sonora: Vitório O. Azevedo

Design de Luz: Casemiro Azevedo

Cenografia: Daniel Fetter, Valquiria Cardoso e Alex Limberger

Assistência Coreográfica: Natasha Villar

Produção: Daniela Lopes / Cardápio Cultural e Ricardo Zigomático

Programação Visual: Ricardo Zigomático

Fotografia de Cena: Qex Bittencourt e Claudio Etges

Em uma parceria com a Code Moda da ESPM-Sul foram desenvolvidos os figurinos e uma produção fotográfica:

Coordenadora do Design: Carolina Bustos

Orientação Code Moda: Fernando Bakos

Figurinista: Antonio Rabadan

Assistência: Vitória Tomé, Frederico Becker, Luiza Tramontina, Maria Eduarda Castro, Giovana Sbardelotto, Isabella Paixão e Guilherme Brenner.

Laboratorista: Mayara Reis

Monitora: Helena Dias

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Realização: Teatro Sarcáustico

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado por artistas oriundos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). O Sarcáustico tem mais de 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se aprofundando nas questões do espaço, dramaturgia original e atmosfera performática. O repertório do grupo conta com espetáculos adultos, infantis, de performances urbanas e performances audiovisuais-transmídia.

Nós por Nós – temporada Teatro Renascença

QUANDO: 30 de março a 22 de abril, sextas, sábados e domingos às 20h30

ONDE: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307) – Estacionamento no local

INGRESSOS

Antecipados:

R$ 30,00 – inteira

Vendas antecipadas pelo site: www.entreatosdivulga.com.br

*Pelo site e por telefone até 2 horas antes do início do espetáculo.

No teatro (1h antes do início do espetáculo):

R$ 40,00 – inteira

Descontos para idosos, classe artística, estudantes, municipários, doadores de sangue

26 de março de 2018 0

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20 de março de 2018 0

Muovere Cia de Dança é a primeira companhia gaúcha selecionada para o M.A.P.A.S

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Evento mais importante do mercado de Artes Cênicas mundial ocorre em julho nas Ilhas Canárias

A Muovere Cia de Dança foi uma das 33 selecionadas para integrar a programação do M.A.P.A.S – Mercado de Las Artes Performativas Del Atlântico Sur, que ocorre em Tenerife, Ilhas Canárias, na Espanha, de 11 a 15 de julho. Esta é a primeira vez que grupos brasileiros participam do evento, que contará com companhias do México, Espanha, Marrocos, Portugal, África, Argentina, Canadá, Costa Rica, Uruguai, Chile, Colômbia, Tunísia e Nigéria. Além da Muovere, apenas outro grupo do Brasil integra a programação.

O M.A.P.A.S é o primeiro e mais importante mercado profissional que promove o encontro entre criadores de Artes Cênicas ao vivo – música, teatro, dança, circo e artes de rua – da América Latina, África e sul da Europa e os responsáveis pela programação de teatros, espaços culturais, festivais e outros eventos de todo o mundo. Trata-se de um encontro transcontinental relevante, cuja oferta é a de lançar, internacionalmente, os artistas e projetos selecionados.

Desvio, espetáculo da Muovere que estreou em 2012, foi o projeto da companhia selecionado entre mais de 1300 inscrições do mundo todo. A montagem integrará duas atividades do M.A.P.A.S: showcase, uma apresentação da performance para o público no local, e rodada de negócios, que promoverá encontros com cerca de 170 programadores de espaços culturais e curadores de mostras e festivais internacionais, onde o grupo poderá firmar participações em eventos e vendas de apresentações de seu repertório.

Desvio é um projeto de dança para a rua. Financiado pelo Fumproarte, teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões da sinalização de trânsito como mote. Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ RJ; Projetos Poéticas da Cidade e Circuito SESC de Artes/SP, circulou pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2017, com mais de 40 apresentações em 13 municípios. Jussara Miranda assina pela Direção Geral e coreográfica e Diego Mac a Direção Artística e atuação como mediador e interlocutor. O elenco de bailarinos é composto por Béthany Martínez, Eduardo Richa, Juliana Rutkowski e Thiago Rieth. Produção operacional de Ana Paula Reis. E a equipe de apoio conta com Sandro Ka, Guilherme Malgarizi, Ana Adams e Manoela Wunderlich.

Fundada em 1989, a Muovere Cia de Dança Contemporânea atua nas atividades de produção, fomento, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 20 produções de espetáculos, cinco performances de rua e cinco projetos de inclusão social. Atualmente desenvolve quatro projetos: dois para o público infantil (Tóin – dança para bebês e Tóin2: dança para segunda infância), Choking, espetáculo sobre dança e tecnologia, para o público adulto, e Desvio, projeto de performance de rua. Para saber mais, acesse: facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea

15 de março de 2018 0

Assessoria de Flor em Flor

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