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Bruna Paulin

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Cine Esquema Novo 2018 – Arte Audiovisual Brasileira abre convocatória para a Competitiva Brasil

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Inscrições estão abertas até 31 de julho, através do site do evento http://www.cineesquemanovo.org

Edição 2018 comemora 15 anos do festival

 

Porto Alegre, 16 de fevereiro de 2018 – Estão abertas as inscrições até 31 de julho para as candidaturas na Competitiva Brasil do Cine Esquema Novo 2018 – Arte Audiovisual Brasileira. A convocatória do CEN 2018 recebe inscrições a partir do site http://www.cineesquemanovo.org, onde é possível acessar o regulamento e a ficha de inscrição para trabalhos finalizados a partir de 01 de janeiro de 2017.

Serão aceitos para a seleção trabalhos de qualquer duração ou formato, pensados para diferentes ambientes (cinema, galeria, etc) e realizados no Brasil (por brasileiros ou estrangeiros) ou ainda no exterior (por artistas brasileiros). A novidade para este ano é o prazo mais extenso de inscrições, para facilitar a ponte entre realizadores e a curadoria do evento, construindo um diálogo na busca de diferentes possibilidades de exibição dos filmes, antes de chegar a uma seleção final. “Percebemos que não fazia sentido um período de inscrições curto, como é praxe, afinal, queremos ver os filmes desde sempre, conhecer os realizadores, propor e receber propostas”, revelam os curadores Alisson Ávila, Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame e Ramiro Azevedo.

O festival que, há quinze anos derruba as barreiras simbólicas e experienciais entre o cinema e as artes visuais para exibir obras tanto na tradicional sala de cinema quanto em galerias de arte e espaços públicos, promoverá programação gratuita e aberta ao público. “O Cine Esquema Novo 2018 busca, nesta convocatória, aprofundar seu mergulho na relação da imagem com o cinema e as artes visuais, colocando de forma efetiva trabalhos audiovisuais que circulam em salas de cinema ao lado de outros que circulam em exposições”, afirmam.

A Competitiva Brasil do CEN 2018 pretende apresentar um amplo panorama da recente produção autoral e independente do país e premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2018 e cinco Prêmios Especiais do Júri (o Júri Oficial poderá outorgar até cinco prêmios, de forma livre, dentre todas as obras em competição).

Com financiamento do edital de apoio a festivais e mostras do Ministério da Cultura / Secretaria do Audiovisual, o Cine Esquema Novo 2018 ocorrerá de 22 a 28 de novembro em Porto Alegre, com atividades na Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut Porto Alegre, contemplando além da Competitiva Brasil outros programas especiais a serem anunciados nos próximos meses. O CEN é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cineesquemanovo

Cavaleiros da Paz promovem cavalgada na Austrália

Cavaleiros da Paz - Mongólia 2014

Décima oitava cavalgada internacional completa volta ao mundo a cavalo pela confraria

Porto Alegre, 06 de fevereiro de 2018 – Nesta quarta-feira, 07 de fevereiro, os Cavaleiros da Paz embarcam para sua décima oitava cavalgada internacional, completando uma volta ao mundo a cavalo, visitando o último continente que ainda não havia sido explorado pelo grupo, a Oceania.

Sete dos vinte e cinco cavaleiros e nove convidados participam de mais uma jornada, desta vez para a Austrália. A Cavalgada será no estado de Victória, região montanhosa entre a capital Camberra e Melbourne. Serão cinco dias a cavalo, costeando rios, passando por vales e montanhas que foram cenários de filmes como o lendário The Man from Snowy River.

Fundada por Antônio Augusto Fagundes a Confraria dos Cavaleiros da Paz é formada por tradicionalistas e desde 1990 realiza intercâmbios internacionais com grupos de cultura equestre pelo mundo, na missão de irmanar povos distantes sobre o lombo do cavalo e o objetivo de refazer caminhos de guerra em nome da paz. Em 2013 foram certificados pelo governo do Estado como Embaixadores da Tradição e Folclore do RS.

Os Cavaleiros já visitaram 13 países em cinco continentes, passando por Argentina, Bolívia, Chile, Peru, Paraguai, Uruguai, Canadá e México no continente Americano, Portugal e Espanha, na Europa, África do Sul, Mongólia, na Ásia e agora Austrália na Oceania. O primeiro roteiro foi de Alegrete a Assunção, repetindo o trajeto da guerra do Paraguay em 1990. Uniram o Oceano Atlântico ao Oceano Pacífico a patas de cavalo quando cruzaram a América do Sul de leste a oeste, percorrendo 3mil quilômetros em 66 dias. Saindo da praia de Cidreira/RS, onde encheram uma guampa de água do Oceano Atlântico para desaguar no Oceano Pacífico, na região de Viña del Mar, no Chile. Depois cavalgaram no extremo sul e norte dos continentes americanos.

Em 2014 realizaram a Cavalgada mais desafiadora de sua história.  Cruzaram oceanos e continentes para desembarcar na Mongólia. Sempre pilchados, estes tradicionalistas levam a cultura do Rio Grande do Sul, com suas músicas, poesias e indumentária realizando um grande intercâmbio cultural com outras civilizações do mundo equestre.

A Austrália é um país jovem, apesar de ser habitada há cerca de quarenta mil anos pelos aborígenes, somente a partir dos anos 1600 passou a ser explorada por europeus holandeses e britânicos. O cavalo foi muito importante na colonização do país e ainda é muito utilizado nas fazendas. Hoje a Austrália enfrenta grandes problemas com a população de cavalos selvagens. No país, ocorrem algumas das principais corridas internacionais de cavalo, com altas premiações.

Para Maurício Junqueira, membro dos Cavaleiros, a viagem é muito simbólica: “Temos a missão de irmanar povos distantes sobre o lombo do cavalo. Ao longo dos anos realizamos um grande intercâmbio cultural e a Oceania completa este ciclo, que na verdade é um início, pois seguiremos abraçando o mundo, fazendo amigos e levando um pouco do Rio Grande a todos os lugares, em nome da paz”, declara.

 Também participam do roteiro o Presidente da Confraria José Antônio B. Castro (Toco), Elton Benício Escobar Saldanha, Helder Ricardo Rocha Menezes, Aquile José Pes, Bruno Leão, Larry Beltrame e os amigos Helton Negrello, Gil Tozatti Fernandes, Milton Cabezudo Silveira, Glades Mari Lorenz, Paula Rodrigues Martins Rocha, Marco Antonio Barros Botelho, Alexandre Cavalcanti, Simone Castelan e Suzana Elizabeth Poletto. O grupo retorna no dia 20 de fevereiro.

Saiba Mais

Os Cavaleiros da Paz é uma confraria fundada por Antônio Augusto Fagundes em 1990. Com inspiração na tradição folclórica do estado, o grupo de cavaleiros realiza cavalgadas internacionais a fim de romper fronteiras e interligar grupos de cultura equestre no mundo, cultivando o respeito ao cavalo, o companheirismo, qualidade de vida e aproximação dos povos. Já percorreram mais de 3 mil quilômetros por onze países em quatro continentes: África do Sul, Argentina, Bolívia, Canadá, Chile, Espanha, México, Mongólia, Paraguai, Portugal e Uruguai.

 

CAVALGADAS INTERNACIONAIS E OFICIAIS DOS CAVALEIROS DA PAZ

2018

XVIII Cavalgada da Austrália

2017

XVII Cavalgada do Peru

2016

XVI Cavalgada da Espanha

XV Cavalgada do México

2014

XIX Cavalgada da Mongólia

2013

XIII Cavalgada Nelson Mandela

Waterberg – Limpopo – South Africa – Reserve Ant´s Hill

2011

XII Cavalgada do Canadá

British Columbia/CA – Tsylos Provincial Park

2010

XI Cavalgada do Fim do Mundo

El Calafate/AR e Ushuaia/AR

2005

X Cavalgada de São Miguel

Forte de São Miguel/UY a Rio Grande/BR

2003

IX Cavalgada dos 500 anos do Brasil – 2ª Etapa

Cabo de São Vicente/PT até a cidade de Lagoa(Algarve)/PT

2000

VIII Cavalgada dos 500 anos do Brasil – 1ª Etapa

Porto Seguro/BR (local da 1ª missa no Brasil) até Salvador/BA

1998

VII Cavalgada do Gal. San Martin

Quaraí/RS a São Borja/RS – fronteiras BR / ARG / URY

1997

VI Cavalgada das Missões

La Santissima Trinidad/PY – ARG –  São Miguel das Missões/BR

 1996

V Cavalgada do Pantanal

Aquidauana/BR, a Puerto Suares/BO

 1995

IV Cavalgada de Sacramento

Canguçu/BR até Colônia del Sacramento/UY

 1993

III Cavalgada das Américas

A Grande Cavalgada  – Oceano Atlântico ao Oceano Pacífico

Cidreira/BR a Viña Del Mar/CL

1991

II Cavalgada de Martin Ferro

Santana do Livramento/BR a La Plata/AR

1990

I Cavalgada do Paraguay

Alegrete/BR a Assunção/PY

Happy Hour à Portuguesa ocorre nesta quarta, 07 de fevereiro, na Champanharia Natalício do Barra Shopping Sul

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Evento é uma parceria do empreendimento com a Vineria Brasil

 

Nesta quarta-feira, 07 de fevereiro, a Vineria Brasil em parceria com a Champanharia Natalício do Barra Shopping Sul promove o Happy Hour à Portuguesa a partir das 19h30. O evento, comandado pela sommelière Carla Carvalho, apresentará através de quatro rótulos de três regiões vitivinícolas de Portugal o roteiro enoturístico que ocorrerá em maio ao país.

História, gastronomia e a vinícolas das principais regiões estarão presentes no tour. Serão servidos no evento o espumante Rosé 3B Extra Brut e o vinho branco Bical & Arinto e os tintos Medeiros 2017 e Esteva 2015, acompanhados de petiscos portugueses.

O valor por pessoa é de R$ 90,00, com água com gás incluída. Reservas antecipadas e mais informações pelo email contato@vineriabrasil.com.br ou telefone 51 981237304.

 

Happy Hour à Portuguesa

Quarta-feira, 07 de fevereiro, das 19h30 às 22h30

Champanharia Natalício Barra Shopping Sul

Petiscos portugueses acompanhados dos rótulos

– Espumante Rosé 3B Extra Brut (Filipa Pato – Bairrada)
– Vinho branco Bical & Arinto 2016 (Filipa Pato – Bairrada)
– Vinho tinto Medeiros 2017 (Medeiros – Alentejo)
– Vinho Tinto Esteva 2015 (Casa Ferreirinha – Douro)

Valor individual: R$ 90,00 – água com gás incluída

Reservas antecipadas pelo contato@vineriabrasil.com.br ou WhatsApp 51 981237304.

 

Okna Produções comemora onze anos de atividade no mercado audiovisual

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Produtora de audiovisual realizou 44 projetos ao longo da década com mais de 100 prêmios no currículo

 

A Okna Produções, produtora de conteúdo audiovisual, encerra as comemorações de seus dez anos de fundação e celebra seus 11 anos com mais de 100 prêmios em seu currículo. A empresa, da produtora, especialista em Produção Cinematográfica e Doutora em Comunicação Social, Aletéia Selonk, realizou 44 projetos ao longo da década, contando com seis longas-metragens, 15 médias e 20 curtas, além de três séries para TV.

Aletéia, que desenvolveu suas pesquisas em temas como produção e distribuição audiovisual, redes e ecossistemas criativos, atua como professora do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (Teccine – PUCRS) e como coordenadora do Tecna, Centro Tecnológico Audiovisual do RS. Este contato diário com a pesquisa e o mercado trouxe para a Okna um caráter de inovação, diferentemente de outras empresas da área. A produtora já nasceu vinculada a um conceito amplo de produção criativa, atuando desde a concepção dos projetos até o acompanhamento da comercialização e exibição dos filmes. Além disso, teve seus projetos e profissionais selecionados nos principais Fóruns de Coprodução e Rodadas de Negócios dos maiores eventos internacionais do audiovisual, como o Festival de Berlim, o Festival de Cannes e o Festival de Locarno, na Suíça.

O foco da produtora sempre esteve mais voltado à produção autoral e da descoberta de talentos. “Sempre nos mantivemos próximos ao conceito de valorizar a produção original e lançar realizadores no mercado”, conta Aleteia. Durante estes dez anos, a Okna já gerou em torno de 1500 empregos diretos e participou da formação de diversos profissionais, além do intercâmbio de projetos com o mercado internacional.

A exemplo disto, 2017 foi marcado pelo lançamento do longa-metragem Mulher do Pai, dirigido por Cristiane Oliveira, em festivais no exterior no primeiro trimestre, além da estreia em salas comerciais no Brasil e no Uruguai. A estreia internacional foi no Festival de Berlim, uma marca na trajetória de sucesso do filme, construída desde o seu desenvolvimento. Mulher do Pai ganhou o VFF Talent Highlight Pitch Award, no Talent Project Market da Berlinale. O projeto também foi selecionado para o workshop Produire au Sud, do Festival 3 Continentes (em Nantes, França) e parte de seu financiamento conta com recursos estrangeiros tendo sido contemplado no edital de coprodução Brasil-Uruguai e recebendo apoio do Ibermedia – Fundo Iberoamericano de Apoio a Produção, colocando a obra desde o princípio em evidência no mercado internacional.

O francês Laurent Danielou, experiente agente de vendas à frente da Loco Films, é o responsável pela distribuição internacional. No Brasil, a Vitrine Filmes é a distribuidora. Primeiro longa-metragem de Cristiane, Mulher do Pai foi o filme mais premiado pelo júri oficial do Festival do Rio em 2016 em sua categoria, levando os prêmios de Melhor Direção, Melhor fotografia para Heloisa Passos e melhor atriz coadjuvante para Verônica Perrota. Após a estreia no Rio de Janeiro, seguiu para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde recebeu o Prêmio da ABRACCINE – Melhor Filme Brasileiro de Diretor Estreante. A produção também levou o Prêmio FIPRESCI de Melhor Filme no 35º Festival Internacional de Cinema do Uruguai e Melhor Roteiro no Cinema Jove – Festival Interncional de Valencia (Espanha), além de ter sido selecionada para o 67º Festival Internacional de Cinema de Berlim – Generation 14-Plus (Alemanha); Festival Internacional de Guadalajara (México); Flying Broom International  Women’s Film Festival (Turkia); Mostra de Cinema de Tiradentes, entre outros.

Aletéia e Cristiane já se preparam para os próximos filmes da diretora, A Primeira Morte de Joana e Até que a música pare, que foi contemplado no edital de Coprodução Brasil-Itália na categoria de desenvolvimento de projeto e já conta com a produtora italiana Movimento Film no projeto. Segundo longa de Cristiane, A Primeira Morte de Joana foi selecionado para o Co-Production Market da Berlinale, que ocorre de 15 a 25 de fevereiro.

O Co-Production Market é um evento que integra a programação oficial do Festival de Cinema de Berlim, reconhecido mundialmente pela qualidade de projetos e agentes do mercado presentes. Voltado para produtoras consolidadas no mercado internacional e com experiência em coproduções, recebeu 326 projetos inscritos e 21 selecionados do México, Grécia, Alemanha, República Tcheca, França, Bélgica, Filipinas, Cingapura, Irlanda, Inglaterra, Polônia, Israel, Chile, África do Sul, Canada, Espanha, Suíça, Turquia e Brasil.

A Primeira Morte de Joana vem sendo desenvolvido há quatro anos. Em 2014, o projeto foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, do Fundo Setorial do Audiovisual. Com os recursos do FSA o projeto ganhou consistência e parceiros que qualificaram muito a proposta idealizada. O roteiro foi elaborado em parceria com a corroteirista e atriz Silvia Lourenço (de O Homem das Multidões e Contra Todos); e contou com a consultoria de roteiro do cineasta português João Nicolau (diretor de John From e A Espada e a Rosa). Como resultado desta fase de desenvolvimento, em maio de 2017, o projeto foi contemplado no edital do BNDES para produção de longas-metragens, obtendo assim cerca de 50% do seu orçamento de realização. A Primeira Morte de Joana está previsto para ser filmado no segundo semestre de 2018.

Até que a Música Pare é um longa de ficção que conta a história de Alfredo e Olga, descendentes de italianos casados há mais de 50 anos, que tem uma nova visão de suas vidas e seu relacionamento quando o último filho sai de casa. O filme tem previsão de gravações para 2019.

Em 2018 a produtora grava duas séries para TV: Sementes do Amanhã, dirigido por Alan Mendonça Furtado, para o canal Futura, e Sagrados e Profanos, com roteiro e direção de Pedro Zimmermann, que será exibida no Fashion TV e foi uma das vencedoras do edital da Box Brazil, que disponibiliza recursos do FSA para a produção de conteúdo televisivo. Em oito episódios, a série retrata a estreita relação entre arte e moda, mostrando de que maneira diferentes manifestações artísticas terminaram por influenciar a criação dos estilistas no Brasil e no mundo.

As coproduções internacionais seguem na pauta da Okna. No final de 2018, o longa-metragem A teoria dos vidros quebrados, filme uruguaio com direção de Diego Parker, tem previsão de entrar em pré-produção. O longa é uma coprodução da produtora Parking Filmes do Uruguai com a Okna, que participa como produtora minoritária. Este é o segundo projeto realizado entre as duas empresas, que também estiveram juntas em Mulher do Pai. Os recursos da parte brasileira já foram obtidos pela Okna através de edital de CoProdução Brasil-Uruguai.

Fronteiras do Pensamento

No primeiro semestre de 2018 quatro projetos realizados em parceria com o Fronteiras do Pensamento serão lançados: os filmes Futuro Imperfeito e Conexões, ambos dirigidos por Pedro Zimmermann, Realidade como ficção, com direção de Frederico Pinto e Tatiana Nequete, além da série Ideias para o Mundo, também de Zimmermann. Nestes seis anos de parceria, foram produzidos para o evento 13 médias, mais um filme em finalização, seis curtas e duas séries – uma já lançada e outra em finalização.

Portas abertas

Durante o ano de 2017, a Okna contou com a chegada de reforços na equipe: além de Aletéia e da produtora Graziella Ferst, a empresa tem em sua equipe a produtora executiva Marlise Aúde e a diretora de produção Gina O’Donnell. “Ampliamos nosso time e estamos de portas abertas para abraçar novos projetos”, conta Aletéia. “Estamos expandindo nossas atividades e áreas de atuação, especialmente com novo foco na produção para TV e distribuição de títulos latino-americanos. A ideia é acolher o mercado e as necessidades de realizadores independentes com nossa expertise”.

A exemplo disso, está o trabalho de distribuição do longa-metragem uruguaio Os Golfinhos vão para o leste, vencedor do prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado 2016 para a também diretora e roteirista do projeto Verónica Perrota. Em 2018, mais um longa latino chegará aos cinemas brasileiros pelas mãos da Okna. O título é argentino e tem direção de Pablo Meza – Las Ineses.

Para saber mais sobre os projetos em desenvolvimento e novidades, acesse: http://www.okna.com.br

Aletéia Selonk é produtora audiovisual com 20 anos de atuação profissional. Jornalista, especialista em Produção Cinematográfica e Doutora em Comunicação Social pela PUC-RS, com estágio de doutorado na Sorbonne (Université René Descartes – Paris V), focando suas pesquisas em temas como produção e distribuição audiovisual, redes e ecossistemas criativos. Na PUCRS atua como professora do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (Teccine) e como coordenadora do Tecna, Centro Tecnológico Audiovisual do RS.

Atua no mercado de produção audiovisual desde 1995, como diretora de produção e diretora de vídeos publicitários. Londrinense, em 1998 mudou-se para Porto Alegre onde passou a atuar na área audiovisual e cultural, passando por empresas como RBS TV, NN International e Panda Filmes. Nesta última, atuou como sócia até 2006.

Em 2006 fundou a Okna Produções, uma produtora de conteúdo audiovisual especializada na gestão de projetos e talentos. Em seus dez anos de atuação, realizou seis longas-metragens, 15 médias-metragens e 20 curtas, além de três séries para TV.

 

Língua Mãe. Mameloschn retorna ao teatro do Goethe-Institut Porto Alegre

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Espetáculo vencedor do Açorianos em 2015 integra a programação do Porto Verão Alegre com sessões nos dias 30 e 31 de janeiro

Pelo segundo ano integrando a programação do Porto Verão Alegre, o espetáculo Língua Mãe.Mameloschn retorna ao palco do teatro do Goethe-Institut Porto Alegre nos dias 30 e 31 de janeiro. Vencedor na categoria Melhor Espetáculo do Prêmio Açorianos de Teatro 2015 e do 10º Braskem Em Cena na categoria melhor atriz para Mirna Spritzer, a peça dirigida por Mirah Laline apresenta um texto irreverente que aborda identidade, ideologia e pertencimento, sob a forma de um jogo oscilante, entre a aproximação e distanciamento dos personagens, através do diálogo cáustico de uma família judia.

Língua Mãe.Mameloschn é uma obra sobre mulheres na História e histórias de mulheres, de três gerações de personagens femininas, interpretadas por três gerações de atrizes em cena. São da mesma família; vivem sob o mesmo teto; possuem a mesma origem cultural. No entanto, se diferenciam no modo como veem o mundo, expressam seus anseios e lidam com suas origens. O trânsito sutil entre humor e drama agrega uma empatia potencial para as problemáticas que a autora aborda. Os habituais modos de comunicação, como cartas, mensagens de e-mails, jornais e o rádio, paradoxalmente, revelam na obra, toda a carga de incomunicabilidade entre as personagens, materializando sob a cena a distância entre o discurso social e as motivações pessoais.

O texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann traz no elenco Ida Celina, Mirna Spritzer, Philipe Philippsen e Valquíria Cardoso. Enquanto as três mulheres carregam discursos e falas, a música é a voz do personagem masculino: o filho, irmão, neto, homem. Philippsen executa ao vivo a trilha sonora original composta pelo ator para a montagem. Rô Cortinhas assina os figurinos, Rodrigo Shalako o cenário e Ricardo Vivian a iluminação.

Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 e podem ser adquiridos nos pontos de venda físicos do festival ou pelo site http://portoveraoalegre.tcheofertas.com.br/. A partir de 2h antes de cada sessão as entradas estão à venda na bilheteria do teatro a R$ 40,00, com descontos para clientes Banricompras, Clube ZH, idosos, estudantes e outras categorias previstas na Nova Lei da Meia Entrada.

Saiba Mais

FICHA TÉCNICA

Direção: Mirah Laline

Assistência de Direção: Julia Rodrigues

Texto: Marianna Salzmann

Elenco: Ida Celina, Mirna Spritzer, Valquiria Cardoso e Philipe Philippsen

Figurinos: Rô Cortinhas

Cenário: Rodrigo Shalako

Iluminação: Ricardo Vivian

Trilha sonora original: Philipe Philippsen

Sonoplastia: Alex Limberger

Produção: Rodrigo Ruiz

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Classificação: 12 anos

Duração: 90 min

https://www.youtube.com/watch?v=-5_pwli328Y&feature=youtu.be

 

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30 e 31 de janeiro, 21h

Teatro do Goethe-Institut – Av. 24 de Outubro, 112

 

Ingressos:

Antecipado

R$30,00 – Inteira

R$24,00 – Clube ZH e Banricompras*

R$20,00 – Idosos, estudantes e outras categorias previstas na Nova Lei da Meia Entrada

 

No Teatro

R$40,00 – Inteira

R$32,00 – Clube ZH e Banricompras*

R$20,00 – Idosos, estudantes e outras categorias previstas na Nova Lei da Meia Entrada

*Desconto válido para titular e acompanhante (dois ingressos por peça), mediante apresentação do cartão ou de comprovante pelo títular.

 

Pontos de Venda

Praia de Belas Shopping (terceiro andar): Seg a Sab das 10h às 22h / Dom das 13h às 19h

DC Shopping – Casarão Verde – Loja 133 : Seg a Sex das 10h às 19h

Nos dias de espetáculo, a partir de 2h antes de cada sessão, na bilheteria do teatro

Venda online – http://portoveraoalegre.tcheofertas.com.br/

“A Primeira Morte de Joana” é selecionado para o Co-Production Market do 68º Festival de Cinema de Berlim

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 Segundo longa-metragem de Cristiane Oliveira é uma produção da Okna Produções

 

Pelo segundo ano consecutivo, a Okna Produções marca presença na programação oficial do 68º Festival de Cinema de Berlim. A produtora foi selecionada para o Co-Production Market da Berlinale com o projeto A Primeira Morte de Joana, segundo longa-metragem da diretora Cristiane Oliveira.

A produtora é presença constante neste festival desde 2011, quando Aletéia Selonk foi selecionada para o Talent Project Market com “Mulher do Pai” ainda como projeto em desenvolvimento, ganhando o prêmio VFF Talent Highlight Pitch Award. Em 2017, “Mulher do Pai”, primeiro longa assinado por Cristiane, teve a sua estreia internacional na mostra Generation 14plus no Festival de Cinema de Berlim.

O Co-Production Market é um evento que integra a programação oficial da Berlinale, reconhecido mundialmente pela qualidade de projetos e agentes do mercado presentes. Voltado para produtoras consolidadas no mercado internacional e com experiência em coproduções, recebeu 326 projetos inscritos e 21 selecionados do México, Grécia, Alemanha, República Tcheca, França, Bélgica, Filipinas, Cingapura, Irlanda, Inglaterra, Polônia, Israel, Chile, África do Sul, Canada, Espanha, Suíça, Turquia e Brasil.

“É um espaço muito privilegiado e concorrido, onde o festival reúne importantes produtores e investidores internacionais neste que é considerado um dos principais eventos do mercado audiovisual do mundo. Essa seleção significa muito para nós e para o nosso novo projeto”, explica Aletéia. É no Co-Production Market que os profissionais do mercado encontram o que buscam ao participar de um evento deste porte: projetos internacionais de alta qualidade, bons contatos de negócios e novas oportunidades de cooperação.

A Primeira Morte de Joana vem sendo desenvolvido há quatro anos. Em 2014, o projeto foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, do Fundo Setorial do Audiovisual. Com os recursos do FSA o projeto ganhou consistência e parceiros que qualificaram muito a proposta idealizada. O roteiro foi elaborado em parceria com a corroteirista e atriz Silvia Lourenço (de O Homem das Multidões e Contra Todos); e contou com a consultoria de roteiro do cineasta português João Nicolau (diretor de John From e A Espada e a Rosa).

Como resultado desta fase de desenvolvimento, em maio de 2017, o projeto foi contemplado no edital do BNDES para produção de longas-metragens, obtendo assim cerca de 50% do seu orçamento de realização. A Primeira Morte de Joana está previsto para ser filmado no segundo semestre de 2018.

Sobre a Okna Produções

Fundada em 2006, a Okna é uma produtora de conteúdo audiovisual especializada na gestão de projetos e talentos. Em 11 anos de atuação, conta com mais de 100 prêmios em seu currículo, realizou 44 projetos ao longo da década, contando com seis longas-metragens, 15 médias e 20 curtas, além de três séries para TV.

http://www.okna.com.br | facebook.com/oknaprodu

Mostra comemorativa aos 30 anos da Casa de Cinema de Porto Alegre encerra nesta quinta-feira, 21 de dezembro

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Títulos são disponibilizados para streaming gratuitamente, através do site da produtora

 

Porto Alegre, 18 de dezembro de 2017 – São 30 anos, 21 longas, 14 médias, 31 curtas, 18 séries e mais de 200 episódios, em 7593 minutos de material produzido. Até 21 de dezembro a Casa de Cinema de Porto Alegre promove mostra comemorativa às suas três décadas de existência, disponibilizando 30 títulos em streaming gratuitamente, através do site da produtora. As produções selecionadas são disponibilizadas por uma semana por streaming na plataforma Vimeo, com a melhor qualidade de imagem disponível e alguns com opções de legendas em português, inglês e espanhol.

A seleção, feita pelos quatro atuais sócios da Casa de Cinema, Ana Luiza Azevedo, Giba Assis Brasil, Jorge Furtado e Nora Goulart, buscou contar de alguma maneira um pouco da história da produtora e de seus antigos sócios e parceiros. “Essa mostra é um agradecimento e uma homenagem às 3665 pessoas que fizeram os filmes da Casa de Cinema de Porto Alegre – 1082 atrizes e atores, 2583 artistas e técnicos responsáveis por nossas 119 produções em 30 anos. (Ainda não estão incluídos os projetos rodados em 2017, e que vão ser apresentados ano que vem). Em nome de todos, destacamos nossa equipe fixa atual, além dos mais assíduos frequentadores de nossas fichas técnicas, mulheres e homens que constroem o audiovisual brasileiro feito no Rio Grande do Sul”, declaram.

Encerrando a Mostra são apresentados os títulos de 2015 a 2017, além de uma pequena amostra do que está por vir em 2018. O público poderá conferir o longa-metragem de Jorge Furtado, “Real Beleza”, a série produzida para a SportTV, “A Olimpíada Passou por Aqui”, que reúne cinco episódios dirigidos por Cavi Borges, Christiana Alcazar e Roberto Berliner, Isabel Joffily e José Joffily, Maria Augusta Ramos e Rafael Figueiredo, e a série Grandes Cenas, com direção de Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno para o Canal Curta. Encerrando a mostra, na  quinta-feira, será possível conferir teasers dos longas-metragens  “Morto não fala”, direção de Dennison Ramalho, “Baleia”, dirigido por Esmir Filho”, e “Rasga Coração”, mais recente filme de Furtado.

Casa de Cinema de Porto Alegre – equipe fixa atual:

Ana Luiza Azevedo, Giba Assis Brasil, Jorge Furtado e Nora Goulart

Anísio Guedes, financeiro
Cláudia Vilarinho, distribuição
Eduardo Kruel, vigia
Joelma Machado Leão, serviços gerais
Jonatas Rubert, montagem
Marcelo Gouveia, vigia
Nicky Klöpsch, produção executiva
Paulo Karwatzki, vigia
Régis Mello, recepção
Simone Guedes, recepção

 

OS FUNDADORES DA CASA
Ana Luiza Azevedo
Angel Palomero
Carlos Gerbase
Christian Lesage
Giba Assis Brasil
Heron Heinz
Jorge Furtado
José Pedro Goulart
Luciana Tomasi
Monica Schmiedt (1961-2016)
Roberto Henkin
Sérgio Amon
Werner Schünemann

EQUIPE TÉCNICA – NOMES MAIS FREQUENTES (número de produções)
Alex Sernambi, diretor de fotografia / 56
Rafael Rodrigues, operador de som / 53
Fiapo Barth, diretor de arte / 49
Bel Merel, diretor de produção / 46
Rosângela Cortinhas, figurinista / 41
Leo Henkin, músico / 39
Kiko Ferraz, coordenador de som / 38
Marcelo Tchaca Baieski, produtor de set / 37
Márcio Schoenardie, roteirista e diretor / 34
Cynthia Caprara, produtora de elenco / 33
Marne Pereira, produtor de set / 33
Guilherme Kroeff, eletricista / 32
Alfredo Barros, montador / 31
Cacá Velasco, figurinista / 30
Pierre Rosa, produtor de objetos / 29
Janaína Fischer, roteirista e diretora / 26
Amaral Júnior (1960-2016), eletricista / 25
Chrístian Vaisz, mixador / 25
Juliano Lopes, diretor de fotografia / 25

ELENCO (número de produções)
Sérgio Lulkin / 23
Carlos Cunha Filho / 22
Lisa Becker / 19
Nelson Diniz / 19
Antônio Carlos Falcão / 17
Irene Brietzke / 14
Werner Schünemann / 14
Júlio Andrade / 13
Zé Adão Barbosa / 13
Artur José Pinto / 12
Janaína Kremer / 12
Mirna Spritzer / 12
Felipe de Paula / 11
Pedro Santos / 10
Zé Victor Castiel / 10
Zeca Kiechaloski / 10

Confira a programação da quinta semana da mostra:

2015 / Real beleza (87 min)

Roteiro e Direção: Jorge Furtado

João é um fotógrafo à procura candidatas a modelo em cidades do interior gaúcho. João conhece uma jovem de rara beleza, Maria, e acaba se envolvendo com a mãe dela, Anita. O pai da menina, Pedro, não quer deixar que ela seja modelo. João se apaixona por Anita e agora quer levar embora mãe e filha.        

Produção Executiva: Nora Goulart

Produtor Associado: Guel Arraes

Direção de Fotografia: Alex Sernambi

Direção de Arte: Fiapo Barth

Figurinos: Rosângela Cortinhas

Montagem: Giba Assis Brasil e Germano de Oliveira

Direção Musical: Leo Henkin

Produção de Elenco: Simone Buttelli

Direção de Produção: Bel Merel

Elenco principal: Vladimir Brichta, Adriana Esteves, Francisco Cuoco, Vitória Strada

MAIS INFORMAÇÕES

http://www.casacinepoa.com.br/os-filmes/produ%C3%A7%C3%A3o/longas/real-beleza

Disponível de 18 a 24/dez

Legendas em inglês

*****

2016 / A olimpíada passou por aqui (18 min)

Série de 5 episódios para SporTV

Episódio disponibilizado: 01 “Como ser herói” (25 min)

Direção: Rafael Figueiredo

Em uma escola de Curicica, bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro, uma turma do 4º ano desenvolve uma série de atividades ligadas às Olimpíadas. “Como ser herói” revela como a expectativa com a proximidade dos jogos olímpicos interfere na rotina escolar dos alunos e desperta as crianças para questões como trabalho em equipe, competitividade, solidariedade e conhecimento sobre a cultura de outros países.

Direção Geral: Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado

Produção Executiva: Nora Goulart

COMO SER HERÓI

Direção: Rafael Figueiredo

Roteiro: Cristina Gomes

Direção de Produção: Geraldo Borowski

Direção de Fotografia: Juarez Pavelak

Montagem: João Felipe Freitas

MAIS INFORMAÇÕES

http://www.casacinepoa.com.br/os-filmes/realiza%C3%A7%C3%A3o/s%C3%A9ries-de-tv/olimp%C3%ADada-passou-por-aqui

Disponível de 19 a 25/dez

Sem legendas

*****

2017 / Grandes cenas

Série de 22 episódios produzida para o Canal Curta!

Episódios disponibilizados: 03 “Copacabana me engana” (18 min), 04 “Clube da lua” (17 min) e 06 “Eles não usam black-tie” (17 min)

Direção e Roteiros: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno

Grandes cenas do cinema brasileiro e latino-americano analisadas por realizadores, atores e críticos. Apresentação de Matheus Nachtergaele.

/ O diretor Antônio Carlos da Fontoura expõe o processo que resultou na cena do retorno de Alfeu em Copacabana Me Engana (1968) e seu apreço pelo subtexto na cena.

/ O diretor argentino Juan José Campanella fala sobre a cena do banheiro em Clube da Lua (Luna de Avellaneda, 2004), uma situação cômica e trágica ao mesmo tempo.

/ A atriz Fernanda Montenegro e o montador Eduardo Escorel partilham memórias e percepções da cena do feijão em Eles Não Usam Black-tie (1981), de Leon Hirszman, um momento sensível em que o íntimo e o político se encontram.

Produção Executiva: Nora Goulart

Apresentação: Matheus Nachtergaele

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro

Direção de Arte: Gert Seewald

Direção de Produção: Bel Merel (Brasil) / Federico Posternak (Argentina)

Montagem: Giba Assis Brasil, Jonatas Rubert, Joana Bernardes

Som Direto: Rafael Rodrigues (Brasil) / Facundo Gomez (Argentina)

Trilha Original: Maurício Nader

MAIS INFORMAÇÕES

http://www.casacinepoa.com.br/os-filmes/realiza%C3%A7%C3%A3o/s%C3%A9ries-de-tv/grandes-cenas

Disponível de 20 a 26/dez

Legendas em português

 

2018 – o que está por vir

FILMES A SEREM LANÇADOS EM 2018

Morto não fala

Direção: Dennison Ramalho

Produção executiva: Nora Goulart

com Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates, Cauã Martins, Marco Ricca, Anderson Vieira e Thiago Pirajira

Filmado em Porto Alegre, de 07/10 a 10/11/2016

Em fase de finalização

 

Baleia

Direção: Esmir Filho

Produção executiva: Nora Goulart

com Andrea Beltrão, Marina Lima, Ismael Caneppele, Alfredo Castro e Fernanda Pavanelli

Filmado em José Ignácio, Uruguai, entre agosto e setembro de 2017

Em fase de montagem

 

Rasga coração

Direção: Jorge Furtado

Produção executiva: Nora Goulart

com Marco Rica, Drica Moraes, George Sauma, João Pedro Zappa, Chay Suede, Luisa Arraes, Anderson Viera, Cinândrea Guterres, Kiko Macarenhas, Fabio Henriquez e Nelson Diniz

Filmado em Porto Alegre e Rio de Janeiro, de 07/11 a 05/12/2017

Em fase de montagem

Casa de Cinema de Porto Alegre

A Casa de Cinema de Porto Alegre ganhou em 2015 o Emmy Internacional de Melhor Comédia pela série Doce de Mãe. A produtora foi criada em 1987 por um grupo de cineastas do sul do Brasil. Em 30 anos, a Casa já produziu mais de uma centena de filmes, vídeos, programas de TV e séries. Nossos parceiros e clientes incluem empresas como TV Globo, Globosat, RBS TV, Canal Futura, Canal Brasil, Canal Curta!, a britânica Channel 4, a alemã ZDF, HBO Latin America, as fundações norte-americanas Rockefeller e Macarthur, as distribuidoras Columbia, Elo Company, Imagem Filmes, Espaço Filmes, Fox e a produtora argentina 100 Bares.  A estratégia da Casa de Cinema de Porto Alegre é produzir conteúdo exclusivo com relevância social, com foco no desenvolvimento artístico e cultural.

www.casacinepoa.com.br | https://www.facebook.com/casacinepoa | https://www.youtube.com/user/casacinepoa | https://vimeo.com/casacinepoa | @casacinepoa

Galeria Mascate promove terceira edição da POARTE em 16 de dezembro

rochele_zandavalli

Feira de Arte da Galeria encerra a programação de 2017

 

No próximo sábado, 16 de dezembro, a Galeria Mascate abre suas portas para o último evento do ano, com a terceira edição de sua feira de arte, a POARTE. O evento reúne artistas representados pelo espaço e novos integrantes, com obras a preços promocionais.

Democratizar o acesso à arte é o ponto de partida da POARTE: “A ideia é democratizar o acesso ao trabalho de alguns artistas proporcionando versões com valor mais convidativo, além de integrarmos novos criadores que estão expondo pela primeira vez”, conta a fotógrafa Renata Stoduto, curadora da feira.

Nesta edição, o público poderá conferir obras de Rochele Zandavalli, Carolina de Góes, Tiago Coelho, Renata Stoduto, Marco Cavalheiro, Beatriz Sallet, Henrique Olsen, Serena Slv, Régis Duarte, Denny Chang, Rafael Corrêa e Thiéle Elissa. As peças da marca Régis Duarte também estarão à venda, com a coleção Alto Verão 2018 e bolsas em couro em parceria com o Atelier Moni.

O evento tem entrada franca e ocorre das 11h às 21h, no Barraco Cultural – Rua Laurindo, 332, bairro Santana.

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

SERVIÇO

III POARTE

16 de setembro, das 11h às 21h

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

 

E-Nômades, documentário sobre nômades digitais, estreia nesta sexta, 15 de dezembro

Fabio 04

Curta-metragem dirigido por Lucas Rangel Pinto traz três histórias de pessoas que não possuem sede fixa e trabalham pela internet

 

Porto Alegre, 12 de dezembro de 2017 – Estreia nesta sexta-feira, 15 de dezembro, o documentário E-Nômades, de Lucas Rangel Pinto. O projeto reúne três personagens que trocaram suas carreiras e sede fixa para viverem sem CEP e trabalharem pela internet, de qualquer canto do mundo, desde que tenham WIFI. Gravado em 2016 em Nova York (EUA), Lima (Peru) e San Andres (Colômbia), E-Nômades conta as histórias do personal trainer norte-americano Steve Maxwell, o administrador e organizador de cruzeiros para nômades digitais alemão Johannes Voelkner e o Consultor internacional de desenvolvimento de negócios brasileiro Fabio Martinazzo.

Maxwell, 63 anos, vive das consultorias online sobre saúde e atividade física, além de seminários, que aproveita para viajar pelo mundo. Sua vida, minimalista, cabe em uma mochila. “Gosto de sentir o peso do que levo comigo nas costas. Se está demais, é por que estou levando coisas que não preciso comigo”, revela. Voelkner iniciou sua vida de nômade digital em 2007 e hoje em dia promove cruzeiros pelo mundo para nômades digitais. Martinazzo está participando de um projeto intitulado Remote Year, onde por um ano um grupo de 75 pessoas de diversas idades, formações e partes do mundo se reúne para viver por um mês em cada cidade estabelecida pelo projeto. “O que mudou desde que eu me tornei um nômade digital é que eu sou mais feliz, eu me sinto mais responsável pela minha felicidade”, confessa.

“Nossa ideia é mostrar que pessoas que se encontram em lugares opostos do mundo, na verdade estão muito próximas, pois as distâncias cada vez são menores e a possibilidades cada vez maiores”, declara o diretor. E-Nômades busca retratar o dia-a-dia destas pessoas, suas experiências, histórias de vida, desafios, julgamentos da sociedade, julgamento de familiares, o que as fez decidir trabalhar remotamente e como isso afetou a sua noção de mundo.

O filme de 15min tem roteiro, direção de fotografia de Pinto, pesquisa de Mariana Pires, câmeras e som direto de Hallan Batman e Ale Vax, finalização de Mauris Hanssen, trilha sonora e sound design de Naum Gallo, motion effects e Diego Kasper e art design de Leo Lage. O filme estará disponível na  página do projeto no facebook (facebook.com/enomades) e pelo site da Skylab Filmes: http://skylabfilmes.com.br/

E-Nômades

Ficha técnica:

Protagonistas: Steve Maxwell, Johannes Voelkner e Fábio Martinazzo

Roteiro, direção, direção de fotografia e montagem: Lucas Rangel Pinto

Pesquisa: Mariana Pires

Cameras e som direto: Hallan Batman e Ale Vax

Finalização: Mauris Hanssen

Trilha sonora e sound design: Naum Gallo

Motion effects: Diego Kasper

Art Design: Leo Lage

Gravado em Nova York/EUA, Lima/Peru e San Andres/Colombia

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