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Brava Gastrobar promove segunda edição do evento “Harmonizando: Vinhos e Charcutaria Artesanal”

Smoked&Co_Divulgação

Evento ocorre na terça, 10 de setembro, com ingressos pelo sympla – https://bit.ly/2jXBpQq

Porto Alegre, 04 de setembro de 2019 – Na próxima terça-feira, 10 de setembro, às 19h30, o Brava Gastrobar promove a segunda edição do evento “Harmonizando: Vinhos e Charcutaria Artesanal”, que será comandado pela jornalista e sommelière Juliana Palma com produtos da Smoked&Co e rótulos da carta de vinhos do Brava.

O encontro proporcionará uma experiência de harmonização entre produtos diferenciados de charcutaria, produzidos artesanalmente pela Smoked&Co, como salmão defumado, prosciutto de pato, pastrami de língua, mortadela com pistache e filezinho com erva-mate e os rótulos Casa Marques Pereira Chardonnay, Espumante Marco Luigi Brut, Ventisqueiro Pinot Noir, Punto Final Rosé e Ferraton Cotes du Rhone Samorens.

Juliana Palma é jornalista especializada em marketing e enogastronomia, formada Sommelière Profissional pela ABS-RS. Os ingressos custam R$ 120,00 e devem ser adquiridos pelo Sympla – https://bit.ly/2jXBpQq

Brava Gastrobar – Inaugurado em abril de 2018, o empreendimento apresenta uma experiência gastronômica única: aquela noite de queijos e vinhos que normalmente costuma acontecer em casa, agora tem um lugar com ambiente ideal para ocorrer. As tábuas com queijos, charcutaria, pães, castanhas e outros acompanhamentos são as protagonistas. Com oito tipos diferentes de tábuas no cardápio, o público encontra produtos premium vindos do Brasil, Itália, Alemanha, França, Dinamarca, Espanha e Holanda, harmonizadas pelo sommelier Vinícius Santiago, com mais de 50 rótulos de vinhos e espumantes e cervejas artesanais da Heilige de Santa Cruz do Sul.

Durante o dia a casa oferece cardápio de sanduíches com os frios disponíveis e também levar para casa as tábuas e os produtos à parte, além das opções de risotos no almoço. Também é possível contratar o serviço de tábuas personalizadas para eventos. A casa funciona de segunda a quarta-feira das 11h às 22h e de quinta-feira a sábado das 11h à meia-noite no Pátio 24 (R. 24 de outubro n°1454). Mais informações: (51) 3307-4331 |facebook.com/BravaGastrobar

Juliana Palma é jornalista especializada em marketing e enogastronomia e sommelière profissional pela ABS-RS, Juliana Palma trabalha há seis anos nesse mercado. No fim de 2017, aproveitou a credibilidade alcançada como editora do Destemperados (Grupo RBS) para lançar a própria plataforma, que também se estende para temas como viagens e lifestyle. Com linguagem simples e explicativa, tem como objetivo compartilhar com seus leitores as dicas garantidas com suas experiências. http://jupalma.com.br

A Smoked&Co existe desde 2017 produzindo com ingredientes selecionados e muito amor envolvido diversos produtos de charcutaria artesanal. facebook.com/smokedandcocharcuterie

Harmonizando: Vinhos e Charcutaria Artesanal

10 de setembro, terça-feira, 19h30

Ingressos: R$ 120,00 – https://bit.ly/2jXBpQq

Sommelière Juliana Palma

Produtos Smoked&Co: Salmão defumado / Prosciutto de pato / Pastrami de língua / Mortadela com pistache / Filezinho com erva-mate

Rótulos: Vinho Casa Marques Pereira Chardonnay / Espumante Marco Luigi Brut/ Vinho Ventisqueiro Pinot Noir / Vinho Punto Final Rosé / Vinho Ferraton Cotes du Rhone Samorens

Brava Gastrobar – R. 24 de outubro n°1454

4 de setembro de 2019 0

Projeto Concha traz Lívia Nery para edição de setembro

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Cantora baiana apresenta pela primeira vez em Porto Alegre o álbum de estreia Estranha Melodia no sábado, 14 de setembro, no Agulha

Ingressos à venda no link – http://bit.ly/conchadesetembro

A edição de setembro do Projeto Concha 2019 recebe a cantora baiana Lívia Nery, com show no sábado, 14 de setembro, no Agulha.

O show integra a programação do projeto que este ano conta com o patrocínio do Natura Musical e promove, além de apresentações de cantoras e compositoras brasileiras, uma residência artística de quinze artistas, que ocorre de abril a dezembro.

Lívia apresenta o disco de estreia Estranha Melodia, recém lançado pela Máquina de Louco, selo próprio do BaianaSystem e produzido pela própria cantora em parceria com Curumim, nome artístico de Luciano Nakata Albuquerque. O álbum reúne em suas 13 faixas uma mistura experimental entre canções que viajam de Salvador a São Paulo, gravado no Red Bull Studios.

O Projeto Concha foi selecionado pelo Natura Musical por meio do edital 2018 com com Financiamento da Lei de Incentivo à Cultura – Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul. “Coletivos como o Projeto Concha ampliam a voz de movimentos que buscam maior representatividade dentro e fora do mercado musical”, afirma Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura. “De uma forma geral, os coletivos promovem impacto cultural, social e econômico que multiplica o alcance de um patrocínio. A gente investe no coletivo e toda uma rede de pessoas conectada a ele também são impactadas de forma positiva”, completa.

A abertura fica por conta das DJs Silvia Pont e Loba Boss. Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 60,00 e podem ser adquiridos pelo sympla – http://bit.ly/conchadesetembro ou no local, no dia do show, mediante disponibilidade.

Protagonismo no palco

O Projeto Concha é uma iniciativa independente, criada em 2018 pela produtora cultural Alice Castiel. Ao analisar o mercado musical, tanto localmente como em eventos nacionais dos quais participou, ela notou a quantidade e a diversidade de mulheres produzindo, compondo, tocando instrumentos e cantando, mas que muitas vezes, apesar do talento, não tinham acesso a selos, gravadoras ou à programação de festivais. “Em Porto Alegre ou em qualquer cidade do Brasil, a oferta dos principais palcos é majoritariamente protagonizada por homens”, afirma. Como contraponto, Alice propôs uma programação que apresentasse exclusivamente o trabalho de mulheres, a fim de chamar atenção para o que é produzido e muitas vezes ignorado ou preterido pelo circuito oficial da música.

Nas 11 edições do projeto, realizadas no bar Agulha, em Porto Alegre, o público lotou a casa para conhecer o trabalho de mais de 20 mulheres, em apresentações de artistas locais e também de criadoras com projeção na cena nacional, criando um espaço de visibilidade e troca de referências musicais, amparado por uma rede de apoio entre mulheres e conteúdo profissionalizante. Já participaram artistas como Letrux, Juçara Marçal, Luedji Luna, Labaq, Xênia França, Maria Beraldo, Larissa Luz, Juliana Perdigão, intervenções poéticas de Angélica Freitas, Mel Duarte, Luna Vitrolira, Crystal Rocha e as atrações locais Saskia, Raquel Leão, Veña, Pâmela Amaro, Thays Prado, As Aventuras e até uma banda se formou especialmente para uma edição do Concha, batizada de Enxame.

Para mais informações, acesse: facebook.com/projetoconchapoa

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a principal plataforma de patrocínio da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu R$ 132 milhões no patrocínio de 418 projetos – entre CDs, DVDs, shows, livros, acervos digitais e filmes. O último edital do programa neste ano selecionou 50 projetos em todo o Brasil, entre artistas, bandas e coletivos. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do país e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais.

A plataforma digital do programa leva conteúdo inédito sobre música e comportamento para mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente para a rica e pulsante produção musical brasileira.

SERVIÇO

Projeto Concha apresenta Lívia Nery

Sábado, 14 de setembro de 2019

Local: Agulha – Rua Conselheiro Camargo, 300

Horários: O bar abre às 19h e a apresentação começa pontualmente às 21h

Ingressos (à venda no sympla – http://bit.ly/conchadesetembro)

Lote Promocional limitado – R$ 15 – apenas online;

1º lote Solidário* / Meia-entrada** – R$ 20 – na internet (com opção de boleto bancário);

2º lote Solidário* e na Hora/ Meia-entrada** – Solidário* / Meia-entrada** – R$ 30

* Solidário – Valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível ou itens de higiene pessoal, disponível para qualquer pessoa. As doações deverão ser entregues no Agulha, no momento da entrada ao evento.

** Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

4 de setembro de 2019 0

Eu de Você tem sessão dupla no dia 08 de setembro

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Solo texto inédito escrito a partir de histórias reais com Denise Fraga e direção de Luiz Villaça conta também com acessibilidade no sábado e domingo

Porto Alegre, 03 de setembro de 2019 – Eu de Você, um solo com música ao vivo e texto inédito, com patrocínio da BB Seguros através de Lei Federal de Incentivo à Cultura, Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania, traz Denise Fraga de volta a Porto Alegre para temporada de pré-estreia no Theatro São Pedro neste final de semana (de sexta a domingo). O espetáculo contará com sessão dupla no domingo, 08 de setembro, com apresentações às 18h e 20h30. Parte das apresentações contará com acessibilidade, com sessões com LIBRAS (sábado e domingo às 18h) e audiodescrição (domingo 18h e 20h30).

Durante seis meses, Denise convocou o público a enviar suas histórias para seu novo projeto: “anunciamos no jornal, nas redes sociais e fizemos uma delicada seleção de todo o material que recebemos – mais de 400 histórias, com 33 selecionadas”. Este material vem costurado a pérolas da literatura, música, imagens e poesia. “Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Mariana, o Fernando Pessoa e o Paulinho da Viola? Tchekhov, eu e Luiz Carlos? Pelo que a bisavó da Cláudia estava chorando enquanto Lupicínio Rodrigues compunha mais uma canção? O que fará a Elisete quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido”, conta a atriz.

Eu de Você foi idealizado por Denise, ao lado do diretor Luiz Villaça e o produtor José Maria, parceiros de longa data no teatro e no cinema. Na equipe de criação do projeto, estão o dramaturgo Rafael Gomes, que assina o texto final, através de dramaturgia criada por Villaça, Denise, Cassia Conti, André Dib, Kenia Dias, Fernanda Maia e Simone Mina. Dib também é o diretor de imagens em vídeo, Simone diretora de arte, Fernanda diretora Musical e Kenia diretora de movimento.

“Podemos, assim, rir de nós mesmos. Porque rimos do que entendemos. Rimos quando conseguimos assistir a própria vida enquanto ela passa. Acredito no humor como uma arma poderosa para a ampliar nossa consciência e sabedoria. Acredito no Teatro como um ritual de reflexão. E acredito que há uma fronteira preciosa no ofício de representar, um fino fio entre o humor e o drama que é um terreno fértil de comunicação,
meu lugar favorito. É aí que mais uma vez quero estar”.

Os ingressos custam entre R$ 40,00 (galerias) e R$ 70,00 (plateia) em 20 de agosto pelo site e bilheteria do teatro, com desconto para estudantes, idosos, doadores de sangue, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e clientes BB Seguros.

Eu de Você

Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É́ urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você̂. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você̂ e você̂ de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências?

Sou do tipo de pessoa que vai ao mercado e volta com uma história. Sempre me encantei pelo cotidiano, sempre me fascinaram as diversas formas de vida e a criatividade de cada um para resolver nossos eternos problemas. O que nos difere? O que nos iguala? O que é capaz de tornar cada um de nós especial?

Não foi à toa que fizemos por nove anos um programa de televisão contando histórias reais: o Retrato Falado, na TV Globo.

Também sou do tipo de pessoa que ama os escritores, os poetas, os músicos, os artistas. São eles que nos salvam da mediocridade, que embelezam nossos dias comuns, que dão voz à nossa angústia e palavras para o que nos fica na garganta.

Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum?

É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido?

Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê̂ Dostoiévski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição.

Podemos, assim, rir de nós mesmos. Porque rimos do que entendemos. Rimos quando conseguimos assistir a própria vida enquanto ela passa. Acredito no humor como uma arma poderosa para a ampliar nossa consciência e sabedoria. Acredito no Teatro como um ritual de reflexão. E acredito que há́ uma fronteira preciosa no ofício de representar, um fino fio entre o humor e o drama que é um terreno fértil de comunicação, meu lugar favorito. É aí que mais uma vez quero estar.

Resolvi subir no palco para um solo, mas jamais estarei sozinha. Estarei com a Fátima, com o Bruno, com a Clarice, com a Dona Maria. E, como não poderia deixar de ser, com os poetas. Convidamos artistas de extremo talento, criadores cujos trabalhos admiramos há́ muito tempo, para juntos, em parceria, tecermos este bordado da vida com a arte.

Luiz Villaça, premiado cineasta, roteirista, criador e diretor de teatro de reconhecimento internacional, que tem nos tocado sempre com seu humor delicado, sua compreensão humana e sua inquietude, criando pequenas perolas de nossa cena no cinema e no teatro. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral. Geraldinho Carneiro, poeta, compositor e dramaturgo, membro da Academia Brasileira de Letras, grande tradutor de Shakespeare, uma companhia preciosa para criação de nossa dramaturgia. Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo e diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional. Kenia Dias, pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro, desenvolve trabalhos que tem a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. E Fernanda Maia, musicista, diretora musical, maga extraordinária da composição de vozes para diversos espetáculos. Pessoas que admiro muito e que tenho a imensa honra de estar na companhia para este trabalho.

Temos a alegria de contar, desta vez, com o patrocínio de um novo parceiro, empresa que acredita no valor da Arte, da Cultura, do Teatro e, principalmente, dos Artistas para o contínuo enriquecimento subjetivo e cultural de um povo, imprescindíveis para o crescimento de um país: BB Seguros, que através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, torna a criação deste trabalho uma realidade.

Nosso Eu de Você̂ foi construído na sala de ensaio. Nossa matéria prima são as histórias reais costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. Recolhemos as histórias. Anunciamos no jornal, nas redes sociais e fizemos uma delicada seleção de todo o material que recebemos.

Vivemos tempos estranhos que nos convidam diariamente ao isolamento, ao medo do convívio e ao individualismo. Uma espécie de epidemia que nos tem aprisionado atrás de nossas telas geniais, que nos conectam e distanciam em alternância estroboscópica num abismo de encantamento e retórica. Um tempo que tem confundido e abalado a nossa esperança. Tenho a impressão de que cada dia nos distanciamos mais da potência que poderíamos ser se estivéssemos realmente conectados e acredito que o Teatro ainda é capaz de promover este milagre.

Muitas vezes, estou em cena e me comovo com o próprio evento teatral. Penso naquele pacto oculto entre nós, atores e público, quinhentas, seiscentas pessoas, celulares desligados, o silêncio coletivo, as risadas, todos concentrados no mesmo ponto, conectados de verdade, num milagre de presença. Recebemos sempre o público na porta para fazê-los perceber ainda mais, que estamos, sim, inacreditavelmente, verdadeiramente, todos ali.

Acredito no que esta percepção de presença é capaz de provocar, na potência desse poderoso ritual de reflexão chamado Teatro. Acredito porque vi ele acontecer. Rodamos o Brasil há́ mais

de dez anos com as produções de nossa NIA TEATRO e já colecionamos cerca de 700.000 espectadores, sempre fazendo espetáculos das periferias aos grandes centros, de pequenas a grandes cidades. O retorno que tivemos deste público tão diverso, a maneira com que vimos eles saírem do teatro, me enchem de esperança.

Agora vamos para EU DE VOCÊ. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso Teatro para uma real experiência de empatia.

Denise Fraga, julho de 2019

Ficha Técnica

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça

Com Denise Fraga

Direção Luiz Villaça

Produção José Maria

Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior

Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Kênia Dias, Fernanda Maia, Geraldo Carneiro, Luiz Villaça e Rafael Gomes.

Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça

Direção de imagens em vídeo: André Dib

Direção de Arte: Simone Mina

Direção Musical: Fernanda Maia

Direção de Movimento: Kenia Dias

Iluminação: Wagner Antônio

Fotos para arte: Willy Biondani

Fotos de cena: Cacá Bernardes

Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks

Redes Sociais: Pedro Lins

Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações

Assessoria de Imprensa POA: Bruna Paulin

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Apoio: Hotel Everest

Parceria Institucional: Theatro São Pedro

Co-produção: Café Royal

Produção: NIA Teatro

Patrocínio: BB Seguros

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

Ingressos

Galeria – R$ 40,00

Camarote lateral – R$ 50,00

Camarote central – R$ 60,00

Plateia – R$ 70,00

Descontos para estudantes, idosos, doadores de sangue, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e clientes BB Seguros

3 de setembro de 2019 0

Terceira edição do MFO Talks ocorre na terça, 10 de setembro, no Art&Bar

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Evento promovido pelo escritório Mondadori, Farias e Oronoz Advogados recebe Gui Camejo, Flávio Steffens e Marcus Vinícius Tonin

Na terça-feira, 10 de setembro, às 19h, o Art&Bar recebe o terceiro MFO Talks, evento promovido pelo Mondadori, Farias e Oronoz Advogados. A atividade tem como objetivo reunir convidados que dividam com o público suas experiências de empreendedorismo e sua trajetória. Nesta edição, participam Gui Camejo, Flávio Stefens e Marcus Vinícius Tonin.

Criado em 2018, o MFO Talks reflete os interesses dos sócios do escritório no tema, já que parte do grupo possui negócios paralelos à advocacia e possui envolvimentos com startups. “Criamos um evento para pessoas como nós, que possuam interesse na área do empreendedorismo e que gostariam de compartilhar suas dúvidas, anseios e também acertos”, revelam. “Nós, da MFO Advogados, acreditamos que quebrar paradigmas é essencial ao fortalecimento do empreendedorismo. A iniciativa MFO Talks representa nosso posicionamento no sentido de contribuir para a sociedade, fomentando oportunidades para o futuro com ações construídas no agora”, declaram.

Já participaram do evento Gabriela Ferreria, Gildo Sibemberg, Márcus Bernardes, Rafael Prola, Tiago Schmitz e Tobias Chanan. O ingresso para o evento é um quilo de alimento não-perecível ou um agasalho, que serão doados ao Residencial Terapêutico Coração de Maria. O Art&Bar fica na Rua Silva Jardim, 92.

Gui Camejo

Empresário, Designer, fotógrafo, músico, maker (tudo isso mais por vocação do que formação). Atua no mundo dos negócios desde os 14 anos. Já empreendeu em diversas frentes (desde fábrica de velas artesanais até consultoria em Design Industrial). Atualmente divide seu tempo entre os filhos Benicio e Mel e as empresas Engefitas (indústria de fitas adesivas especiais, iniciada pelo seu pai em 1995), o Valkiria Café (cafeteria de conceito take-away com três unidades em Porto Alegre) e a Bold Cultura da Brasa, onde se juntou com dois amigos da adolescência para inovar no mercado de churrasco do Brasil.

Flávio Steffens

Sócio e diretor de relacionamento do site Vakinha, mentor no Tecnopuc Startups, coorganizador da FailCon Brazil, professor de pós-graduação da La Salle Business School e criador do Bicharia, plataforma de crowdfunding focada na causa animal. Desde 2010, se dedica a disseminar a importância do fracasso para os novos modelos de negócio e inovação, para que outros empreendedores não sofram o quanto ele sofreu. Com Rafael Chanin, trouxe ao Brasil a FailCon Brazil, em 2012. Foi palestrante do SEBRAE-RS, CIEE-RS, PUCRS, TecnoPUC, Conselho Regional de Administração (CRA-RS), e em eventos como Agile Brazil, Feira do Empreendedor, The Developer Conference (TDC), Creative Mornings, Startup Weekend e RD Summit. Realizou palestras e workshops empresariais em empresas como Banco DLL, SAP e DBServer.

Marcus Vinícius Tonin

Formado em Marketing pela Universidade de Caxias do Sul, com especializações em Gestão de Marcas (Branding) e em Marketing Digital, Marcus está há mais de 10 anos desbravando o mundo da Comunicação. Atualmente é Consultor, Palestrante e Instrutor de Marketing, Vendas e Inovação pelo Sebrae/RS, Professor na Universidade de Caxias do Sul (UCS), nos cursos de extensão em Marketing Digital e Branding e na Pós-Graduação em Marketing de Serviços. Foi professor do grupo UNIFTEC na Graduação em Marketing e na Pós-Graduação em Marketing. É Diretor da Candoo Comunicação e Branding e criador do Marketeiro Confesso, um projeto Digital que visa disseminar conteúdos relacionados ao Marketing para entusiastas do assunto em todo o Brasil.

3 de setembro de 2019 0

Mostra sobre cinema da Ásia ocorre de 05 a 18 de setembro na Cinemateca Capitólio Petrobras

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O Cinema da Ásia apresenta doze grandes filmes dos principais realizadores do extremo oriente e sudeste asiático nesta década, além de seis obras que influenciaram a história do cinema. A mostra conta com patrocínio master da Petrobras e produção cultural da Fundacine e Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.

Porto Alegre, 29 de agosto de 2019 – A Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta de 05 a 18 de setembro a mostra O Cinema da Ásia, com 18 produções – doze grandes filmes realizados nesta década pelos principais realizadores do extremo oriente e do sudeste asiático, e a Seção Resgates, com seis obras influentes da história do cinema, entre clássicos e contemporâneos.

Hotel às Margens do Rio, o mais recente longa-metragem do celebrado diretor sul-coreano Hon Sangsoo, estará na abertura da mostra, na quinta, dia 05, às 20h. O drama familiar com toques oníricos e situações cômicas conta com a magnífica atuação de Ju-bong Gi que foi consagrada com o prêmio de melhor ator no Festival de Locarno de 2018, evento que marcou a estreia mundial do filme.

O Cinema da Ásia apresenta obras de importantes realizadores do cinema contemporâneo, como o filipino Lav Diaz, os taiwaneses Hou hsiao-hsien e Tsai Ming-liang, os chineses Jia Zhangke e Vivian Qu, os japoneses Naomi Kawase, Hirokazu Koreeda e Kiyoshi Kurosawa, o sul-coreano Lee Chang-dong, o tailandês Apichatpong Weerasethakul, e o singapuriano Anthony Chen.

No sábado, 07 de setembro, o diretor e professor Eduardo Wannmacher participa de um debate após a exibição às 18h de O Mundo, um dos filmes mais importantes do realizador chinês Jia Zhangke.

A seção Resgates traz para a mostra obras-primas asiáticas realizadas em diversos momentos da história do cinema. A grande atração é a cópia em DCP de Derzu Uzala, incursão soviética do mestre japonês Akira Kurosawa. O transgressor O Funeral de Rosas, filme de Toshio Matsumoto, realizando em momento de efervescência da contracultura japonesa, será exibido em versão restaurada.

O clássico filme de artes marciais Dragon Inn: A Estalagem do Dragão, de King Hu, ganha exibição comentada pelo pesquisador César Almeida dentro de edição especial do Projeto Raros. Produzida pelo Programa de Alfabetização Audiovisual, a Sessão Vagalume, que apresenta filmes para crianças de todas as idades, apresenta a versão dublada da animação O Castelo Animado, de Hayao Miyazaki, uma das obras-primas do Studio Ghibli.

A Cinemateca Capitólio Petrobras conta, este ano, com o projeto Cinemateca Capitólio Petrobras programação especial 2019, aprovado na Lei Rouanet/Governo Federal, que vem sendo realizado pela FUNDACINE – Fundação Cinema RS em parceria com a Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e possui patrocínio master da PETROBRAS. O projeto contém 26 diferentes atividades entre mostras, sessões noturnas e de cinema acessível, master classes e exposições.

Os ingressos para as sessões custam R$ 10,00, com meia entrada para estudantes, idosos e portadores do Cartão Petrobras com acompanhante, além de gratuidade para os funcionários da Petrobras. A bilheteria abre 30 minutos antes de cada sessão. A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro 1085 – Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453 | http://www.capitolio.org.br | facebook.com/cinemateca.capitolio

FILMES

FILMES CONTEMPORÂNEOS

A ASSASSINA

(Ci ke Nie Yin Niang)

Taiwan/China/Hong Kong/França, 2015, 105 min, DCP

Direção: Hou Hsiao-hsien

Durante a dinastia Tang (618-907 a.C.), uma assassina profissional se apaixona pelo alvo principal de sua missão. Melhor Direção no Festival de Cannes.

AMOR ATÉ AS CINZAS

(Jiang hu er nu)

China/França/Japão, 2018, 137 min, DCP

Direção: Jia Zhangke

Uma história de amor violento, vivida no extremo norte da China pela jovem dançarina Qiao e o mafioso Bin, dentro de um período de tempo que vai de 2001 a 2017.

ASSUNTO DE FAMÍLIA

(Manbiki kazoku)

Japão, 2018, 121 min, DCP

Direção: Hirokazu Koreeda

Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que enfrenta. Palma de Ouro no Festival de Cannes.

CÃES ERRANTES

(Jiao You)

Taiwan/França, 2013, 138 min, DCP

Direção: Tsai Ming-liang

Um pai e seus dois filhos vagueiam como marginais em Taipei. Toda noite, a família se abriga num prédio abandonado. No seu aniversário do pai, a família recebe a companhia de uma mulher. Será que ela pode ser a chave para desenterrar emoções do passado? Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza.

CEMITÉRIO DO ESPLENDOR

(Rak ti Khon Kaen)

Tailândia/Reino Unido/Alemanha/França/Malásia, 2015, 122 min, DCP

Direção: Apichatpong Weerasethakul

Soldados com uma misteriosa doença do sono são transferidos para um hospital provisório instalado em uma antiga escola abandonada. Jenjira torna-se voluntária para tratar de Itt, um belo soldado que ninguém vem visitar.

CREEPY

(Kurîpî: Itsuwari no rinjin)

Japão, 2016, 130 min, DCP

Direção: Kiyoshi Kurosawa

Takakura, um ex-detetive detetive da polícia de Tóquio, é agora professor de psicologia criminal na universidade. Esperando que esta nova carreira o leve a uma vida mais tranquila, ele e sua esposa Yasuko se mudam para um tranquilo bairro no subúrbio. Um dia, Takakura é abordado pela filha do vizinho que lhe confessa: o homem que ele acredita ser o pai dela é um completo estranho.

EM CHAMAS

(Beoning)

Coreia do Sul, 2018, 148 min, DCP

Direção: Lee Chang-dong

Durante um dia normal de trabalho como entregador, Jong-Soo reencontra Hae-Mi, uma antiga amiga que vivia no mesmo bairro que ele. A jovem está com uma viagem marcada para o exterior e pede para Jong-Soo cuidar de seu gato de estimação enquanto ela está longe. Hae-Mi volta para casa na companhia de Ben, um jovem misterioso que conheceu na África. No entanto, o forasteiro tem um hobby peculiar. Prêmio da Crítica no Festival de Cannes.

ESPLENDOR

(Hikari)

Japão/França, 2017, 101 min, DCP

Direção: Naomi Kawase

Misako é uma escritora apaixonada por versões cinematográficas para deficientes visuais. Em uma exibição ela conhece Masaya, um fotógrafo que está perdendo sua visão e que tem um acervo de fotografias que fará com que Misako volte a seu passado.

HOTEL ÀS MARGENS DO RIO

(Gangbyeon hotel)

Coreia do Sul, 2018, 96 min, DCP

Direção: Hong Sangsoo

Um velho poeta se hospeda em um hotel à beira do rio. Ele convoca a presença dos dois filhos, com quem tem uma relação distante porque sente, sem razão aparente, que está morrendo. Ao mesmo tempo, após ser traída pelo parceiro, uma jovem se instala no mesmo local com uma amiga.

NORTE, O FIM DA HISTÓRIA

(Norte, hangganan ng kasaysayan)

Filipinas, 2013, 250 min, DCP

Direção: Lav Diaz

Nas Filipinas, três histórias se cruzam: uma mãe em busca vingança, um estudante de direito que comete dois assassinatos e um pai de família que cede à violência e é condenado à prisão. Inspirado no romance Crime e Castigo de Fiodor Dostoievski.

QUANDO OS MEUS PAIS NÃO ESTÃO EM CASA

(IloIlo)

Singapura/Japão/Taiwan/França, 2013, 99 min, DCP

Direção: Anthony Chen

Crônica de Singapura de 1997. A relação entre a família Lim e sua recém-chegada empregada, Teresa. Como muitas outras mulheres filipinas, ela veio em busca de uma vida melhor. A presença dela na casa piora o relacionamento da família, já complicado. Longa de estreia do diretor Anthony Chen. Caméra d’Or no Festival de Cannes.

RUA SECRETA

(Shuiyin jie)

China, 2013, 93 min, DCP

Direção: Vivian Qu

Um jovem estagiário de uma empresa de engenharia trabalha fazendo mapeamento digital das ruas da cidade. Certo dia, ele conhece uma bela e misteriosa moça num beco isolado, este encontro mudará sua vida para sempre.

SEÇÃO RESGATES

DERSU UZALA

União Soviética/Japão, 1975, 142 min, DCP

Direção: Akira Kurosawa

O capitão Vladimir Arseniev é enviado pelo governo soviético para explorar e reconhecer as montanhas da Mongólia, juntamente com uma pequena tropa. Em meio à expedição, eles encontram Dersu Uzala, um caçador que vive apenas nas florestas. Lendário filme de Kurosawa produzido pela Mosfilm.

O FUNERAL DAS ROSAS

(Bara no sôretsu)

Japão, 1969, 105 min, DCP

Direção: Toshio Matsumoto

O primeiro longa-metragem de Matsumoto – que chega ao seu aniversário de 50 anos – tem em seu elenco o inesquecível artista gay, Peter, no papel de Eddie, uma mulher trans que trabalha na cena noturna de bares e boates de Tóquio. Suas aventuras com colegas e rivais – interpretadas por travestis da cena local real – se desenrolam de forma dinâmica e docu-ficcional na medida em que entrevistas, animações, cenas de rua no estilo comédia musical, e visões horripilantes da mãe e dos parceiros de Eddie se juntam para confundir as fronteiras entre gêneros cinematográficos e humanos. Esse filme autorreflexivo inclui ainda uma releitura de Édipo Rei e, junto com ela, uma reflexão sobre o conceito de origem.

PROJETO RAROS ESPECIAL:

DRAGON INN: A ESTALAGEM DO DRAGÃO

(Dragon Inn)

Taiwan/Hong Kong, 1967, 111 min, HD para DCP

Direção: King Hu

China, ano de 1457. O ministro da defesa é executado, e seus dois filhos são condenados ao exílio por ordem do tirânico Tsao. Temeroso por uma futura vingança dos jovens, Tsao envia cruéis soldados para assassiná-los, mas um valoroso grupo de espadachins pode mudar o rumo da batalha na Estalagem do Dragão. Um dos wuxia mais influentes de todos os tempos, obra-prima do renomado realizador King Hu. Sessão comentada pelo pesquisador Cesar Almeida.

O MUNDO

(Shijie)

China/Japão/França, 143 min, HD para DCP

Direção: Jia Zhangke

Tão, dançarina no World Park de Pequim, namora Taisheng, que trabalha como segurança no mesmo local. O parque temático recria mais de uma centena de monumentos de 14 países de todo o mundo, como a Torre Eiffel, o Big Ben, a esfinge ou o Taj Mahal. Espetáculos teatrais e de dança procuram reproduzir um pouco da cultura de outros países. O mote é visitar o mundo sem sair de Pequim. No parque cruzam-se os dramas sociais e sentimentais de vários personagens. Sessão comentada pelo cineasta e professor Eduardo Wannmacher.

O CASTELO ANIMADO

(Hauru no ugoku shiro)

Japão, 119 minutos, 2005, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Sofia é uma jovem de 18 anos que trabalha na chapelaria de seu pai. Em uma de suas raras idas à cidade ela conhece Hauru, um mágico bastante sedutor, mas de caráter duvidoso. Ao confundir a relação existente entre eles, uma feiticeira lança sobre Sofia uma maldição que faz com que ela tenha 90 anos. Desesperada, Sofia foge e termina por encontrar o Castelo Animado de Hauru.

GRADE DE HORÁRIOS

5 de setembro (quinta-feira)

20h – Hotel às Margens do Rio

6 de setembro (sexta-feira)

18h – Rua Secreta

20h – Esplendor

7 de setembro (sábado)

14h – Sessão Vagalume: O Castelo Animado

16h15 – Rua Secreta

18h – O Mundo + debate com Eduardo Wannmacher

8 de setembro (domingo)

14h – Sessão Vagalume: O Castelo Animado

16h15 – Quando os Meus Pais Não Estão Em Casa

20h – Assunto de Família

10 de setembro (terça-feira)

15h – Norte, O Fim da História

19h30 – Creepy

11 de setembro (quarta-feira)

17h – Em Chamas

19h30 – Cemitério do Esplendor

12 de setembro (quinta-feira)

17h – Cães Errantes

19h30 – Amor até as Cinzas

13 de setembro (sexta-feira)

18h – Quando os Meus Pais Não Estão Em Casa

20h – Projeto Raros (Dragon Inn + debate com Cesar Almeida)

14 de setembro (sábado)

16h – Dersu Uzala

20h – O Funeral das Rosas

15 de setembro (domingo)

16h – A Assassina

18h – Norte, O Fim da História

17 de setembro (terça-feira)

17h – Creepy

19h30 – Em Chamas

18 de setembro (quarta-feira)

17h – Cemitério do Esplendor

19h30 – Cães Errantes

29 de agosto de 2019 0

“Eu de Você” tem pré-estreia em Porto Alegre nos dias 06, 07 e 08 de setembro

eu de voce_credito_caca bernardes

Solo texto inédito escrito a partir de histórias reais com Denise Fraga e direção de Luiz Villaça tem apresentações no Theatro São Pedro

Porto Alegre, 26 de agosto de 2019 – Eu de Você, um solo com música ao vivo e texto inédito, com patrocínio da BB Seguros através de Lei Federal de Incentivo à Cultura, Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania, traz Denise Fraga de volta a Porto Alegre para temporada de pré-estreia nos dias 06, 07 e 08 de setembro, no Theatro São Pedro.

Eu de Você

Não foi à toa que fizemos por nove anos um programa de televisão contando histórias reais: o Retrato Falado, na TV Globo.

Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum?

Acredito no que esta percepção de presença é capaz de provocar, na potência desse poderoso ritual de reflexão chamado Teatro. Acredito porque vi ele acontecer. Rodamos o Brasil há́ mais

Denise Fraga, julho de 2019

Ficha Técnica

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça

Com Denise Fraga

Direção Luiz Villaça

Produção José Maria

Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Kênia Dias, Fernanda Maia, Geraldo Carneiro, Luiz Villaça e Rafael Gomes.

Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça

Direção de imagens em vídeo: André Dib

Direção de Arte: Simone Mina

Direção Musical: Fernanda Maia

Direção de Movimento: Kenia Dias

Iluminação: Wagner Antônio

Fotos para arte: Willy Biondani

Fotos de cena: Cacá Bernardes

Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks

Redes Sociais: Pedro Lins

Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações

Assessoria de Imprensa POA: Bruna Paulin

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Apoio: Hotel Everest

Parceria Institucional: Theatro São Pedro

Co-produção: Café Royal

Produção: NIA Teatro

Patrocínio: BB Seguros

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

Ingressos

Galeria – R$ 40,00

Camarote lateral – R$ 50,00

Camarote central – R$ 60,00

Plateia – R$ 70,00

Descontos para estudantes, idosos, doadores de sangue, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e clientes BB Seguros

26 de agosto de 2019 0

UM Bar&Cozinha inaugura sua primeira filial no Barra Shopping Sul

João Tarrago

Empreendimento capitaneado pelo chef Carlos Kristensen e a restaurantrice Luciane Pacheco Scherer promove evento de inauguração para convidados na terça, 27 de agosto

Porto Alegre, 22 de agosto de 2019 – O UM Bar&Cozinha promove evento de inauguração de sua primeira filial, na próxima terça-feira, 27 de agosto. O empreendimento, localizado no Barra Shopping Sul, é capitaneado pelo chef Carlos Kristensen e a restaurantrice Luciane Pacheco Scherer, e está em funcionamento desde o início do mês, em formato de soft opening.

O restaurante, com capacidade para 68 pessoas e área de 350 metros quadrados, divide espaço com a mesma vizinha que na rua Mariland, uma loja da Grand Cru. A filial da zona sul de Porto Alegre oferece o mesmo conceito da primeira loja, inaugurada há dois anos: um espaço múltiplo, que funciona da manhã à noite, oferecendo almoço, café, lanches, happy hour, jantar, brunch aos finais de semana, além de um empório com produtos selecionados pelo projeto Internacionalmente Local. Um dos atrativos do UM é que os vinhos da carta, todos da Grand Cru, custam o mesmo preço que na loja, prática que segue na nova sede.

O UM Barra funciona de segunda a domingo, diferente da casa matriz. No shopping o restaurante abrirá de segunda a sexta-feira das 11h45 às 23h. Aos sábados, a casa abre às 11h com seu tradicional brunch e segue até às 23h. O público também poderá conferir o cardápio de Kristensen aos domingos, das 11h às 16h, com menu de brunch e almoço.

A música também estará na programação do UM da zona sul de Porto Alegre, com shows às quintas-feiras, com os músicos da casa acompanhados de nomes como Anaadi, Nani Medeiros, Rê Adegas, Antonio Villeroy, entre outros.

O projeto, assinada pela Tridi Arquitetura, escritório paulista de arquitetura e design com foco em varejo, contemplou uma cozinha aberta, para que o público possa acompanhar a produção dos pratos pelo salão. Com entrada externa, de frente para o rio, próximo ao acesso C (ao lado do Applebee’s), o cliente consegue acessar o restaurante sem precisar entrar ao shopping, mantendo o clima de loja de rua como na Mariland, aliada à estrutura de segurança do Barra.

Para mais informações, acesse facebook.com/umbarecozinha | @umbarecozinha

UM Bar&Cozinha

Barra Shopping Sul

Av. Diário de Notícias, 300 – loja 2094 – Cristal, Porto Alegre – RS, 90810-080

(51) 4066-2054

Seg – Sex 10h às 23h

Sáb – 11h às 23h

Dom – 12h às 16h

Carlos Kristensen é um dos maiores defensores e divulgadores dos ingredientes gaúchos no Brasil. Seu projeto Internacionalmente Local estuda os biomas e produtos gaúchos e fomenta o trabalho de dezenas de produtores do RS.

O chef carrega uma extensa lista de premiações, sendo um dos principais nomes do cenário gastronômico do sul do país, e seu restaurante, Hashi, já foi vencedor do guia Veja Comer e Beber Porto Alegre o Melhor Contemporâneo por 08 anos consecutivos.

Seu mais novo empreendimento, o UM Bar&Cozinha, inagurado em setembro de 2017, apresenta um cardápio de comida simples e saborosa, de ingredientes orgânicos e sazonais, onde reúne o trabalho de mais de 80 famílias de pequenos produtores artesanais.

Alguns Reconhecimentos

RESTAURANTE

Guia Veja Comer e Beber Porto Alegre: Melhor Restaurante Contemporâneo: 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 e 2017 | Melhor Restaurante de Porto Alegre: 2013

Revista Sabores do Sul: Melhor Restaurante Contemporâneo: 2011, 2012, 2013, 2014 e 2017 | Melhor Menu Degustação: 2015 | Melhor Almoço (UM) 2018

CHEF

Guia Veja Comer e Beber Porto Alegre: Chef do Ano: 2009, 2010, 2011, 2013, 2015 e 2018

Revista Sabores do Sul: Chef do Ano: 2017, 2018

facebook.com/carloskristensen | @kristensen

facebook.com/umbarecozinha | @umbarecozinha

23 de agosto de 2019 0

ABCCC inaugura Espaço Cultural com documentário de Fagner Almeida na quinta, 22 de agosto

Fotógrafo lança série documental “Em Busca do Cavalo Crioulo” na Expointer e em outubro expõe obra no Louvre

Na próxima quinta-feira, 22 de agosto, às 18h, a Associação Brasileira de Criadores de Cavalo Crioulo, ABCCC, inaugura Espaço Cultural na Expointer, com exibição do episódio 1 da série documental “Em Busca do Cavalo Crioulo”, do fotógrafo Fagner Almeida.

“Em Busca do Cavalo Crioulo” convida a uma viagem além dos redutos tradicionais da raça, mostrando onde e como são os criatórios da Itália, Alemanha, França e Suíça. “Em Busca do Cavalo Crioulo” conta com cinco episódios, cada um tratando especificamente de cada país. Nessa primeira temporada, estamos abordando a criação na Itália, Alemanha, França e Suíça, mais um capítulo específico sobre a Fieri Cavalli. “Para isso, ficamos durante 30 dias, entre outubro e novembro de 2018, percorrendo as cabanas europeias, com uma equipe de três pessoas, incluindo um cinegrafista, uma jornalista e eu, que fiz os registros em fotos e também em vídeos. Conseguimos um material fantástico e até eu fiquei surpreso com as coisas que vi e pudemos registrar. Nunca imaginei que houvesse tanta gente na Europa apaixonada pelos crioulos assim”, conta.

A série tem como objetivo apresentar o cavalo Crioulo fora do seu eixo tradicional, nas mais distintas culturas e nas mais adversas situações de extremos lugares, mostrando a adaptação da raça a qualquer local. “Tenho feito diversos trabalhos fora do estado e em outros países e quero mostrar até onde o Crioulo pode chegar”, revela.

A história de Fagner Almeida em busca do Cavalo Crioulo é uma trajetória de longa data. Em 2020, prestes a completar 10 anos como profissional e de trabalhos com a raça, o fotógrafo já percorreu distâncias que o levaram até Crioulos em territórios como a América do Sul, América do Norte e Europa. Em 2010 começou a fotografar a Marcha da Resistência, uma das principais modalidades da raça. Fagner também é autor do livro “Marcha de Resistência Cavalo Crioulo – 20 anos Jaguarão”. A partir de 2012 o fotógrafo começou a trabalhar em provas do Freio de Ouro. No ano de 2014 fotografou pela primeira vez o World Equestrian Games (WEG) realizado na Normandia/França. Em 2016 trabalhou nas Olímpiadas, fazendo cobertura das provas de hipismo para a Revista Horse.

Ao final de 2016 é destacado pela imprensa americana no TOP15 melhores fotógrafos equestres do mundo. Na Europa, no ano de 2017, foi fotógrafo na feira de Golegã Lusitano em Portugal e também da Fieracavalli na Itália. Em 2018 Fagner também esteve presente em Tryon, nos Estados Unidos, para outra edição de um dos maiores eventos equestres do mundo: o World Equestrian Games. Recentemente em Lima no Peru, fez toda cobertura do hipismo nos jogos Pan-americanos.

Em outubro o artista embarca para a França, onde uma de suas fotos integra o Salão Internacional de Arte Contemporânea de Paris, que ocorre de 18 a 20 de outubro no Le Carroussel do célebre museu. Almeida foi um dos selecionados pela curadora Lisandra Miguel, que conheceu seu trabalho através de uma pintura de Raquel Fernandes, que usou os cavalos retratados pelo artista em sua obra – inclusive estarão expostos lado a lado em Paris. “Eu nem consigo acreditar ainda. Fico muito feliz em deixar minha marca, e mais orgulhoso ainda por saber que conquistei esse espaço através do Cavalo Crioulo, uma grande paixão desde adolescência.

Sobre o Espaço Cultural ABCCC

Anexo ao restaurante do Cavalo Crioulo, no Parque de Exposições Assis Brasil, palco da Expointer, o Espaço Cultural da ABCCC vai abrigar exposição de trabalhos de artistas que contam com projetos apoiados pela entidade. Durante a Expointer, as exibições serão com dias e horários pré-definidos. O presidente da ABCCC, Francisco Kessler Fleck, explica que o objetivo do novo espaço é promover a cultura no meio Crioulo. O público terá acesso integral às obras, podendo participar, apoiar e aprender sobre os conteúdos e seus respectivos artistas”, assegura. O primeiro trabalho apresentado ao público é o primeiro episódio do documentário “Em Busca do Cavalo Crioulo”. Nos dias seguintes, o local exibirá trabalhos de artistas como Caé Braga (escultor e artista plástico), Cassio Selaimen (cuteleiro), Felipe Constant (artista plástico), Henrique Fagundes da Costa (escritor e pesquisador), Eduardo Rocha (fotógrafo), Raul Sartor Filho (artista prateiro) e Renato Dalto (jornalista e escritor). A programação completa do Espaço Cultural pode ser conferida no site www. crioulo.org.br

16 de agosto de 2019 0

Escola voltada ao ensino de bolsas em couro promove agenda de atividades nos meses de setembro e outubro

Gisele Germany_foto Rodrigo Marroni (2)

A Mastri – Bolsas, Memória e Ensino é um empreendimento da designer de moda e modelista de bolsas, Gisele Germany, que durante dez anos trabalhou com marcas de luxo na Itália

A Mastri – Bolsas, Memória e Ensino divulga sua agenda de cursos para os meses de setembro e outubro. O espaço, especializado em pelletteria (ofício de fazer bolsas), é um empreendimento da designer de moda e modelista de bolsas, Gisele Germany.

Localizada na Rua Eudoro Berlink, a Mastri é um estúdio de modelagem, consultoria, desenvolvimento e ensino de bolsas e acessórios que busca valorizar os conceitos de memória e ensino através da produção de bolsas. O local oferece diversos cursos e workshops, além de loja com materiais para o artesanato em couro e produtos autorais que refletem a essência da marca. O nome do espaço é uma homenagem aos Mastri Artigiani italianos, que tem como objetivo transmitir os segredos do saber fazer, seja repassando para os alunos os conhecimentos fundamentais da pelletteria, ou pondo em prática os conhecimentos técnicos no desenvolvimento de projetos para outras empresas.

Estão agendadas o curso de Desenho e Coleção de Bolsas, e as oficinas de Carteira de couro, Bordado à mão em couro, montagem artesanal de bolsas e de alpargatas, a partir de 02 de setembro.

O Curso Desenho e Coleção de Bolsas tem 14 encontros, onde o aluno terá um primeiro contato com o universo das bolsas de couro e seus componentes, bem como com as técnicas básicas de desenho e representação de bolsas e acessórios. Aprenderá os aspectos fundamentais da pesquisa e desenvolvimento de uma coleção de bolsas, sendo capaz de ao final do percurso desenvolver uma coleção para um cliente final. Ministrado por Gisele Germany, Bianca Markus e Julia Picolli, ocorre às segundas, quartas e sextas-feiras, das 13h30 às 17h30 a partir de 02 de setembro.

Na terça-feira, 10 de setembro, Gisele Germany promove a Oficina de Carteira de Couro, que ocorre das 13h30 às 17h30. O participante desenvolve uma carteira de couro, completamente manual. A partir de um molde já pronto, o aluno irá cortar as peças, dublar, fazer o acabamento à fio com tinta para borda italiana, e finalizar com a costura manual da peça, estudando os principais tipos de costura à mão e ferramentas necessárias para o trabalho com o couro.

A designer de moda Bianca Markus ministra nos dias 24 e 26 de setembro, das 14h às 18h30, a Oficina de Bordado à Mão em Couro, onde ensina a perfurar e usar algumas técnicas de bordado à mão, com linha, em couro. Será ensinado a fazer monograma, friso decorativo, desenho e frase em retalhos de couro.

Em outubro é a vez da Oficina de Montagem Artesanal de Bolsas, ministrada por Gisele Germany, que resulta na fabricação manual de uma bolsa de couro. A partir de três modelos disponíveis, o aluno produzirá sua bolsa. O curso ensina desde o corte das peças, passando por dublar, entender o uso de aviamentos metálicos como fivelas, passadores ou botões, fazer o acabamento à fio com tinta para borda italiana, e finalizar com a costura manual da peça. Os encontros ocorrem de 07 a 10 de outubro, das 13h30 às 17h30.

A designer Camila Konradt ministra nos dias 21 a 24 de outubro a Oficina de Alpargatas Artesanais, produzidas em couro pelos alunos. O modelo será confeccionado com técnicas de costura manual e colagem com utilização de poucas ferramentas, perfeito para ser reproduzido em ateliê caseiro. Pensado para ser executado em couros bovino e caprino. Os encontros ocorrem das 13h30 às 17h30.

Para mais informações e inscrições, entre em contato: Rua Eudoro Berlink, 452 – Auxiliadora | (51) 92000-0448 | contato@mastri.me| https://www.mastri.me/

AGENDA MASTRI SETEMBRO E OUTUBRO 2019

CURSO DESENHO E COLEÇÃO DE BOLSAS

Neste curso, o aluno terá um primeiro contato com o universo das bolsas de couro e seus componentes, bem como com as técnicas básicas de desenho e representação de bolsas e acessórios. Aprenderá os aspectos fundamentais da pesquisa e desenvolvimento de uma coleção de bolsas, sendo capaz de ao final do percurso desenvolver uma coleção para um cliente final.

Carga horária: 56 horas/aula = 14 encontros

Dias: 02/09, 04/09, 06/09, 09/09, 11/09, 13/09, 16/09, 18/09, 23/09, 25/09, 27/09, 30/09, 02/10, 04/10

Horário: Segundas, Quartas e Sextas, 13:30h-17:30hs

Ministrantes: Gisele Germany, Bianca Markus e Julia Picolli

Investimento: R$ 2156 em até 3x no ateliê-escola Mastri ou pelo pagseguro

OFICINA CARTEIRA DE COURO

Fabricação de uma carteira de couro, completamente manual. A partir de um molde já pronto, o aluno irá cortar as peças, dublar, fazer o acabamento à fio com tinta para borda italiana, e finalizar com a costura manual da peça, estudando os principais tipos de costura à mão e ferramentas necessárias para o trabalho com o couro.

Carga horária: 4h- 1 encontro

Dia: 10/09 – terça feira

Horário: 13:30-17:30

Materiais: OS MATERIAIS SÃO INCLUSOS

Ministrante: Gisele Germany,

Investimento: R$ 214 no ateliê-escola Mastri ou pelo pagseguro

BORDADO À MÃO EM COURO
Oficina para aprender a perfurar e usar algumas técnicas de bordado à mão, com linha, em couro. Será ensinado a fazer um monograma, um friso decorativo, um desenho e uma frase em retalhos de couro.
Carga horária: 7h
Dias: 24 e 26/09 – terça e quinta feira
Horário: 14h às 17h30
Materiais: OS MATERIAIS SÃO INCLUSOS * Alunos que tiverem garfos de perfurar e martelo podem trazer.

Ministrante: Bianca Markus

Investimento: R$ 372 em 3x no ateliê-escola Mastri ou pelo pagseguro

OFICINA MONTAGEM ARTESANAL DE BOLSAS

Fabricação manual de uma bolsa de couro. O aluno poderá escolher entre uma bolsa saco, uma bolsa à tiracolo ou uma bolsa tote. A partir de moldes prontos, iremos cortar as peças, dublar, entender o uso de aviamentos metálicos como fivelas, passadores ou botões, fazer o acabamento à fio com tinta para borda italiana, e finalizar com a costura manual da peça.

Carga horária: 16 horas/aula

Quando: 07, 08, 09 E 10/10 – segunda, terça, quarta e quinta-feira
Horário: 13:30-17:30

Ministrante: Gisele Germany

Investimento: R$ 736 em 3x no ateliê-escola Mastri ou pelo pagseguro

OFICINA ALPARGATAS ARTESANAIS

Produção de um par de alpargatas artesanais em couro, inteiramente pelo aluno.

O modelo será confeccionado com técnicas de costura manual e colagem com utilização de poucas ferramentas, perfeito para ser reproduzido em ateliê caseiro.

Pensado para ser executado em couros bovino e caprino.

Carga horária: 16 horas

Dias: 21, 22, 23 e 24 de Outubro

Horário: das 13:30 as 17:30

Ministrante: Camila Konradt

Investimento: R$ 836 em 3x no ateliê-escola Mastri ou pelo pagseguro

Sobre as professoras

Gisele Germany

Após uma temporada de quase dez anos na Itália trabalhando para marcas Burberry, Givenchy, Dolce&Gabbana, Pringle of Scotland, Tiffany & co, Chloè e Victoria Beckham, a designer de moda e modelista de bolsas Gisele Germany voltou a Porto Alegre para dois novos desafios, que resgatam a tradição da pelletteria (ofício de fazer bolsas): o lançamento do ateliê-escola Mastri e da marca Doppia.G

Gisele Germany é formada em Moda e Estilo pela Universidade de Caxias do Sul, mas foi em Florença, na Itália, que conheceu por acaso a arte de fazer bolsas e trabalhar com couros que acabou mudando a sua vida. Em 2006, ano em que chegou à cidade Italiana, estudou a modelagem de bolsas e artefatos de couro na Alta Scuola di Pelletteria Italiana, curso que abriu as portas para o mercado da região e lhe permitiu colaborar nos quase 10 anos que se seguiram, com marcas de grande importância para a moda internacional como Burberry, Givenchy, Pringle of Scotland, Tiffany & co, Chloè e Victoria Beckham. Em 2012 e 2013 trabalhou na empresa Dolce & Gabbana, em Incisa in Val d’Arno, integrando a equipe de modelistas da Divisione Industriale Calzature e Pelletteria.

Como docente, em Florença, ministrou o curso Handbags Construction Techniques para a Universidade italiana FUA- Florence University of Arts.

Há alguns anos desenvolve um projeto paralelo ao da profissão de modelista, onde estuda mais profundamente as técnicas de trabalho com o couro e a história e a tradição da ‘pelletteria’ – o ofício de fazer bolsas. Este projeto, unido ao seu retorno ao Brasil em 2015, deu forma a diversos cursos de extensão em modelagem e montagem de bolsas, realizados em colaboração com núcleos de ensino e faculdades de moda e design.

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Bianca Markus

É formada em Design com Habilitação em Produto – bolsas, calçados e acessórios – pela Universidade Feevale e possui pós-graduação em Moda, Criatividade e Inovação pela FATEC-SENAC. Bianca trabalhou como consultora do Instituto by Brasil para a Assintecal, atendendo empresas de componentes para o setor coureiro calçadista e nos últimos 5 anos esteve à frente de sua marca própria, Lia Marchese, de bolsas, calçados e acessórios especializada em couros exóticos.

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Camila Konradt

Designer com mais de 10 anos de experiência no setor calçadista. Professora de modelagem de calçados e confecção de cursos livres, de graduação e de pós-graduação em instituições como UniRitter, Ucpel, UPF e Unisul. Atualmente designer e trader na Oblò Trade Lab exportação de calçados e acessórios.

Julia Piccoli

É formada em Moda e Estilo pela Universidade de Caxias do Sul – UCS e é Mestre em Design e Marketing do Vestuário na Universidade do Minho – Portugal. Atua como docente no Curso de Moda da Universidade Feevale, além de estilista e social mídia no ateliê de vestidos de noiva Solaine Piccoli.

13 de agosto de 2019 0

Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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