Tóin 2 – Dança para Segunda Infância tem sessão no dia 14 de outubro no Instituto Ling
Após cinco anos de sucesso do espetáculo Tóin – dança para bebês, a Muovere Cia de Dança contemporânea estreia no sábado, 14 de outubro sua mais nova montagem: Tóin 2 – Dança Para Segunda Infância, voltado para crianças de três a sete anos.
Tóin 2 – Dança Para Segunda Infância dança a história de três personagens e seus amigos imaginários. A pesquisa partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética do espetáculo.
Heróis, robots, personagens de filmes e vídeos e histórias infantis atuais compõem a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul (Nilton G. Junior), R20 (Artur Bonfanti) e Romieta (Aline Karpinski) e seus avatares. Diferentes, se encontram na bola encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira.
O Bigode Azul de Juju tem poderes de adivinhar os pensamentos. Já R20 tem a força da dança e Romieta a dança da paixão desenfreada. Segundo Jussara Miranda, diretora da companhia, que assina a concepção, direção geral e coreográfica da montagem, “os avatares são instigantes. Não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira. Ninguém sabe onde vivem. São curiosos, amáveis e engraçados”, revela. “Esse universo foi pensado e criado dentro de referências para crianças entre três e sete anos – como interagem com os amigos, os tipos de estímulos musicais que os fazem reagir e as brincadeiras mais populares”, afirma.
A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos. A cada nova dança uma nova brincadeira. Beto Chedid assina a trilha sonora, que conta com diversas versões de canções conhecidas do público em uma adaptação futurista, além de clássicos do folclore infantil brasileiro. A direção artística é de Diego Mac, Antonio Rabadan assina os figurinos, Ricardo Vivian a iluminação e videografia, Sandro Ka a identidade e programação visual e Gui Malgarizi a fotografia e colaboração em pesquisa.
As apresentações ocorrem às 15h e 17h, com ingressos a R$ 40,00 e descontos para estudantes, idosos e classe artística que podem ser adquiridos pelo site www.institutoling.org.br ou no local.
Ficha técnica:
Direção geral e coreográfica: Jussara Miranda
Direção Artística: Diego Mac
Bailarinos: Aline Karpinski, Arthur Bonfanti e Nilton Gaffree Jr.
Trilha Sonora: Beto Chedid
Iluminação e Vídeografia: Ricardo Vivian
Figurinos: Antonio Rabadan
Identidade Visual e Projeto gráfico: Sandro Ka
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Fotografia e colaboração em pesquisa: Gui Malgarizi
Apoio: Instituto LING; Espaço N; CT Academia
Realização: Muovere Cia de Dança
Tóin 2 – Dança Para Segunda Infância
14 de outubro, com sessões às 15h e 17h
Auditório do Instituto Ling (Rua João Caetano, 440. Bairro Três Figueiras)
[51] 3533-5700. [estacionamento privado, restaurante, climatização]
Ingressos: www.institutoling.org.br
Inteira: R$ 40,00. Meia: R$ 20,00 [estudantes; + 60 anos e classe artística]
Companhia de dança de Porto Alegre divulga edital onde empresas devem se inscrever para apoiar e patrocinar projetos culturais
Porto Alegre, 30 de agosto de 2017 – A partir desta quarta-feira, 30 de agosto, a Macarenando Dance Concept lança Edital de Seleção Pública de Patrocinadores, que estará recebendo inscrições até 13 de outubro pelo site www.macarenando.com.br/patrocinios. A empresa que tiver interesse em patrocinar o Projeto Artístico do grupo deverá elaborar uma Proposta de Patrocínio, a partir de diversos requisitos e critérios de avaliação elencados pelos artistas. “Trata-se de um modelo inovador de captação de recursos e patrocínio que objetiva instaurar procedimentos mais equilibrados e horizontais nas relações culturais e econômicas entre artistas e a iniciativa privada”, comenta Diego Mac, diretor da Macarenando.
De acordo com o documento divulgado pela companhia, “o setor artístico nacional luta diariamente para captar recursos para as suas produções. Um dos mecanismos mais utilizados para esse fim são os editais de patrocínio, por meio dos quais empresas públicas e privadas financiam projetos artísticos que tenham passado por uma rígida seleção, de acordo com os critérios ditados pelo patrocinador. Esses editais costumam exigir inúmeras comprovações, contrapartidas, justificativas e outras tantas burocracias, exigências quase sempre alheias às obras artísticas. Enquanto isso, os profissionais do segmento artístico criam zilhões de formas para poder se enquadrar nos requisitos fornecidos pelos possíveis patrocinadores, limitando suas obras de acordo com os desejos das empresas”.
Uma das subversões propostas são as Contrapartidas Culturais, que deverão ser realizadas pelas empresas patrocinadoras, como por exemplo, fornecimento de ingressos para espetáculos a empregados e colaboradores; disponibilização de oficinas artísticas a membros da comunidade em que está sediada a empresa, entre outras. Já para a Ativação de Patrocínio, as empresas deverão sugerir ações inovadoras e criativas, alinhadas ao Projeto Artístico.
Dentre algumas questões a serem respondidas pelas empresas interessadas, estão:
A Proposta de Patrocínio considera as especificidades do Projeto Artístico? O valor dos aportes está economicamente adequado às necessidades do Projeto Artístico? As contrapartidas culturais oferecidas pela empresa contribuem para o incentivo, desenvolvimento e fomento à arte, de modo a abarcarem além dos seus interesses particulares, também de seus colaboradores, clientes e sociedade em geral, promovendo a Responsabilidade Cultural? A Proposta de Patrocínio propõe-se a repensar os modelos de marketing cultural? Traz inovações a questionamentos antigos e/ou inaugura novas questões? Instaura novos procedimentos de diálogo entre a atividade empresarial e o setor artístico? A Proposta de Patrocínio contribui para o incentivo, desenvolvimento e fomento às cadeias produtivas locais e regionais das Artes Cênicas? Lega desenvolvimento econômico ao setor?
As Pessoas Jurídicas interessadas no desafio devem enviar suas propostas, que serão avaliadas pelos artistas do grupo. Os selecionados serão divulgados a partir de 22 de outubro. O Edital de Seleção Pública de Patrocinadores e demais informações podem ser acessados em www.macarenando.com.br/patrocinios.
Sobre a Macarenando Dance Concept
Macarenando Dance Concept é um empreendimento cultural que investe na dança como linguagem criativa para desenvolvimento de produtos, projetos e serviços: criação de conteúdos artísticos; fornecimento de criatividade para diferentes setores e mercados; oferta de cursos e treinamentos.
No portfólio de espetáculos constam ABOBRINHAS RECHEADAS – O JOGO, 100 FORMAS PARA O AMOR, A CLASSE, as intervenções urbanas 100FORMAS.LOV e ENSAIO SOBRE AUSÊNCIA E DOÇURA, e a encenação de terror imersivo CASA DO MEDO.
Creativity Lab é o braço focado na realização de pesquisas, laboratórios, cursos e treinamentos da criatividade para diferentes áreas de atuação profissional: setor artístico e cultural, mercado da moda; marketing e business, saúde e fitness, entre outros. Atualmente, são oferecidos os cursos: Dança para Atores; Oficina Permanente de Criação em Dança; Pimp my Drag – Workshop para Drag Queens; Pimp my Oz – Oficina de montagem para Drag Queens; FlashMob; Danças Poéticas; Performance Cênica para líderes, empresários e palestrantes; Dança e Criatividade; Atuação para Bailarin@s.
Em âmbito digital, a Macarenando executa o projeto de Presença Digital da marca por meio de página no Facebook, com criação e distribuição de conteúdos sobre dança, em contínua aproximação e relação com o público. Em 2017, lançou o eBook #TEXTÃO @MACARENANDO, que reúne textos produzidos pela equipe Macarenando e publicados em sua página no Facebook sob a forma de #textão.
Inaugurada em dezembro de 2013 e dirigida por Diego Mac, a Macarenando Dance Concept construiu forte presença no setor cultural ao abordar diferentes nichos e perspectivas para a dança como linguagem criativa. Entre os diferencias da iniciativa estão a simplicidade, o bom humor, a aproximação com o público, a popularização da dança cênica e a formação de plateia, o agenciamento com diferentes setores profissionais, e o desejo de mudar o mundo, mobilizar pessoas e provocar transformações.
Espetáculo de flamenco para crianças terá sessão inédita com audiodescrição
Porto Alegre, 25 de agosto de 2017 – O espetáculo Flamenco Imaginário, primeira produção para o público infantil produzida pela Cia de Flamenco Del Puerto, retorna a cartaz em temporada de 01 a 10 de setembro no Teatro Renascença. A montagem contará com uma sessão pioneira: no dia 10, pela primeira vez no RS, um espetáculo de flamenco para crianças será apresentado com audiodescrição. Para isto, a produção da peça está promovendo uma campanha de financiamento coletivo para a realização da ação.
Indicado em nove categorias do troféu Tibicuera de teatro infanto-juvenil, no Prêmio Açorianos de Teatro 2016, e vencedor dos prêmios de Melhor Iluminação e Melhor Figurino, Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame” de Victor Hugo. Voltado para o universo dos pequenos, o espetáculo é a porta de entrada na cultura flamenca para públicos de todas as idades.
Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias. A montagem conta com trilha sonora inédita composta por Giovani Capeletti, cenário e figurinos de Antonio Rabadan.
A audiodescrição (AD) é um recurso que proporciona o acesso ao conteúdo visual de inúmeras atrações culturais, como espetáculos de dança e teatro, filmes e exposições de arte. Quem mais se beneficia são as pessoas cegas ou com baixa visão, com deficiência cognitiva, crianças e idosos. Na dança flamenca, por exemplo, performances que contam com tanta informação visual, podem ficar mais bonitos, coloridos e fáceis de entender quando promovem sessões de AD. De acordo com Mimi Aragón, da OVNI Acessibilidade Universal, “com AD, todo mundo presta atenção a algo que não teria notado sem ela. Informações como figurinos, cenário, gestos e expressões ou movimentações discretas, silenciosas, fazem muito sentido na trama”. As contribuições estão sendo arrecadadas através do site https://www.vakinha.com.br/vaquinha/audiodescricao-para-espetaculo-infantil-flamenco-imaginario.
As apresentações ocorrem de quinta a domingo, com sessões às 15h nos dias 01, 07 e 08, e às 16h nos dias 02, 03, 09 e 10. A produção está recebendo agendamento de escolas nos dias 01 e 08, com valor promocional. Interessados devem entrar em contato pelos telefones (51) 991683632 (Daniele) ou (51) 992171585 (Juliana) e pelo email cia@delpuerto.com.br.
Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 30,00 e estão à venda antecipados na sede da companhia (Av. Cristóvão Colombo, 752) e pelo site Entreatos – http://www.entreatosdivulga.com.br/flamencoimaginario. Na sessão de 07 de setembro, o ingresso terá valor único de R$ 15,00. Nos dias de espetáculo, as entradas podem ser adquiridas na bilheteria do teatro, uma hora antes de cada apresentação.
O COLETIVO Del Puerto foi fundado em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa técnica, expressiva e histórico-cultural que envolve a linguagem Flamenca. A companhia já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles troféus Açorianos de Dança em 2008, 2012 e 2014, o Prêmio Funarte Klauss Vianna 2013 e o Prêmio de Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena em 2015. Atualmente a Companhia está em circulação com o premiado espetáculo para crianças, “Flamenco Imaginário”, indicado em diversas categorias dos prêmios Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil e Açorianos de Dança em 2016.
Ficha técnica
Idealização: Daniele Zill
Direção: Denis Gosch
Coreografia: Juliana Prestes
Trilha sonora original: Giovani Capeletti
Elenco: Daniele Zill, Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias
Percussão e efeitos: Gustavo Rosa
Design e operação de luz: Leandro Gass
Técnico de som: José Derly
Figurinos e cenário: Antonio Rabadan
Audiodescrição: OVNI Acessibilidade Universal
Produção executiva: Daniele Zill e Juliana Kersting
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin
Realização: Del Puerto Produções
Serviço
Flamenco Imaginário
De 1º a 10 de setembro de 2017. Sábados, domingos e feriado de 07 de setembro.
01, 07 e 08/09 – 15h
02, 03, 09 e 10/09 – 16h
Agende sua escola com valor promocional para as apresentações de 01 e 08/09 – entre em contato com Daniele (991683632) ou Juliana (992171585) ou pelo e-mail cia@delpuerto.com.br
Ingressos a R$ 30 (desconto de 50% para classe artística, estudantes e idosos, mediante comprovação, e pessoas com deficiência e acompanhantes). Na sessão de 07 de setembro, o ingresso terá valor único de R$ 15,00. Antecipados na sede da companhia (Av. Cristóvão Colombo, 752) ou pelo site http://www.entreatosdivulga.com.br/flamencoimaginario
Teatro Renascença (Av Erico Verissimo, 307). Estacionamento no local.
facebook.com/flamencoimaginario
Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico é uma parceria inédita entre a Casa de Teatro de Porto Alegre, M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados e Del Puerto
Inicia no sábado, 05 de agosto, com atividades até o mês de dezembro, o Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico, ministrado pelo diretor, ator e bailarino Denis Gosch, na sede da Cia de Flamenco Del Puerto. Em uma parceria inédita da companhia com a Casa de Teatro de Porto Alegre e M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados, o workshop visa oferecer um ambiente propício para a elaboração de cenas coreográficas a partir do treinamento físico e de laboratórios criativos. “Pretendemos fomentar experiências e conhecimentos, unindo o interesse de cada participante às provocações e proposições”, afirma.
Cada encontro será dividido em duas partes: a primeira será focada em treinamento físico alicerçado nas técnicas de dança e teatro acumulados por Gosch ao longo de sua trajetória artística. Além de oferecer aos participantes ferramentas para sua pesquisa pessoal, serão trabalhados exercícios para resistência aeróbica, força, tônus, fluxo de movimento, memória e cognição bem como princípios expressivos como precisão, dinâmicas e qualidade de movimento/gesto/ação.
O segundo momento será direcionado a experimentação e elaboração de material cênico coreográfico a ser apresentado na mostra final. A partir de provocações propostas ao coletivo serão desenvolvidos jogos teatrais, performances e improvisações em grupo e/ou individuais.
Os encontros ocorrem aos sábados das 11h às 14h, encerrando em 23 de dezembro com a Mostra Final do workshop, no teatro do Museu do Trabalho. O curso é indicado para atores, bailarinos e estudantes de teatro e dança que devem apresentar um projeto a desenvolver ao longo da oficina. O investimento é de R$ 1.300,00 que pode ser pago em até cinco vezes (Módulo Completo) ou R$ 750,00 (Módulo Treinamento). Inscrições e informações: contato@casadeteatropoa.com.br | (51) 30299292 | (51) 992558175.
ESTÚDIO DE CRIAÇÃO – TEATRO COREOGRÁFICO
*MÓDULO COMPLETO, para o artista que irá fazer o curso completo com a MOSTRA FINAL
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 14h
Duração: 60h (Cada encontro com duração de 3h, num total de 20 encontros aula e uma mostra ao final)
Investimento: R$1.300,00 a ser pago em até 5 vezes de R$260,00.
Pré-requisito: o participante deverá trazer um projeto, ideia ou desejo artístico a desenvolver ao longo da oficina.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança.
*MÓDULO TREINAMENTO, para artistas que busquem somente a primeira parte de cada encontro. Este participante NÃO irá integrar a MOSTRA FINAL.
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 12h30
Duração: 30h (cada encontro com duração de 1h30, num total de 20 encontros)
Investimento: R$750,00 a ser pago em até 5 vezes de R$150,00.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança e pessoas interessadas no treinamento físico/coreográfico.
Mais informações:
Site: www.casadeteatropoa.com.br
E-mail: contato@casadeteatropoa.com.br
Fone: (51) 30299292
Whatspp: (51) 992558175
Bruna Paulin 