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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Dança

Festival de Artes 50 anos do Goethe-Institut Porto Alegre inicia no dia 05 de dezembro apresentando três obras inéditas

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Projeto encerra a programação de aniversário da instituição com atividades gratuitas até o dia 10

O Festival de Artes 50 anos do Goethe-Institut Porto Alegre encerra a programação de aniversário da instituição com três atrações gratuitas a partir do dia 05 de dezembro. O projeto tem como objetivo estimular a experimentação, risco, criatividade e possibilidades de diálogo entre diferentes linguagens artísticas, investindo na colaboração entre artistas e trabalhando a partir de parcerias com diferentes iniciativas culturais.

O edital selecionou três projetos inéditos desenvolvidos em colaboração por artistas de pelo menos duas linguagens artísticas distintas: Corte Seco, de Ismael Caneppele e Carina Levitan, Fábrica de Calcinha, de Marina Mendo, Ricardo Pavão, Rossendo Rodrigues e Marta Felizardo e Cinema Sinergético, de Paulo Roberto de Castro, Bibiana Graeff, Priscilla Cesarino e Danilo Barros, poderão ser conferidos pelo público apresentados na Galeria Península, Goethe Institut-Porto Alegre e Cinemateca Capitólio.

A Comissão Julgadora é formada por Laymert Garcia dos Santos, Marina Ludemann e Fernanda Albuquerque, curadora do projeto. A programação inicia no dia 05, às 19h, no Goethe-Institut Porto Alegre, com Fábrica de Calcinha, uma instalação performática dos artistas Marina Mendo, Ricardo Pavão, Rossendo Rodrigues e Marta Felizardo, que cria um ambiente imersivo a partir da sonoridade urbana.

Às 20h, na Cinemateca Capitólio, Cinema Sinergético reúne o duo musical Anvil Fx (Paulo Beto e Bibiana Graeff) e a dupla de VJs Modular Dreams (Priscilla Cesarino e Danilo Barros). Juntos, eles apresentam um espetáculo multimídia que conjuga cinema, música, vídeo e performance.

No dia seguinte, o público poderá conferir a instalação performática Corte Seco na Galeria Península. Criada por Ismael Caneppele e Carina Levitan, Corte Seco conjuga elementos sonoros, leitura de textos, projeções de imagens, números musicais e performance. O trabalho parte da obra ficcional Manifesto Silêncio, escrita por Ismael Caneppele. A programação segue com entrada franca até 10 de dezembro.

O projeto 50 anos Goethe Institut é uma realização do Goethe Institut Porto Alegre, através da lei de incentivo à Cultura, com patrocínio da Sthil.

Programação Festival de Artes 50 Anos Goethe Institut-Porto Alegre

Todas as atividades têm entrada franca

Corte Seco

06, 08 e 10 de dezembro às 19h

Galeria Península (R. dos Andradas, 351 – Centro Histórico, Porto Alegre)

Um casal de artistas se transforma um no outro. Encenada por Ismael Caneppele e Carina Levitan, Corte Seco é uma instalação performática que conjuga elementos sonoros, leitura de textos, projeções de imagens, números musicais e performance. O trabalho parte da obra ficcional Manifesto Silêncio, escrita por Ismael Caneppele. Corte Seco indaga a possibilidade de aproximação de universos distintos. A aventura de imergir em uma nova regência. O trânsito para um novo corpo. Processos de desterritorialização e o encontro com o diferente, em si.

Cinema Sinergético

05 de dezembro, 20h | 06 de dezembro, 18h

Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre)

Cinema Sinergético reúne o duo musical Anvil Fx (Paulo Beto e Bibiana Graeff) e a dupla de VJs Modular Dreams (Priscilla Cesarino e Danilo Barros). Juntos, eles apresentam um espetáculo multimídia que conjuga cinema, música, vídeo e performance. Trata-se de uma intervenção conjunta sobre a projeção do filme mudo alemão Raskolnikov (1923), de Robert Wiene, inspirado no romance Crime e Castigo, de Fiodor Dostoievski. O contraste entre diferentes linguagens, tradicional e contemporâneas, e a sinergia entre som, imagem e ação contribuem para oferecer uma nova dinâmica à experiência vivenciada pelo espectador.

Fábrica de Calcinha

05, 07 e 09 de dezembro – 19h

Goethe-Institut Porto Alegre (Av. 24 de outubro, 112 – Independência, Porto Alegre)

A instalação performática Fábrica de Calcinha, dos artistas Marina Mendo, Ricardo Pavão, Rossendo Rodrigues e Marta Felizardo, cria um ambiente imersivo a partir da sonoridade urbana. O projeto parte de uma pesquisa sobre a paisagem sonora do centro de Porto Alegre, em especial, o canto de sobrevivência dos vendedores ambulantes, que oferecem de tudo: calcinha, corte de cabelo, morango, ouro e até previsões para o futuro. O arquivo sonoro construído pelo grupo é manipulado e colocado em relação pelos artistas, a partir de dispositivos como sampler, pedal de efeitos, amplificadores e microfones, além de objetos luminosos que compõem uma arquitetura de luz.

Saiba Mais

Atuante em todo o mundo, o Goethe-Institut é o Instituto Cultural da República Federal da Alemanha. Sua missão é promover o conhecimento da língua alemã no exterior e estimular a cooperação cultural dos mais diversos países com a Alemanha. No Brasil, como em outras localidades, sua rede de institutos e espaços culturais assume um papel central no âmbito da política cultural e educacional da Alemanha no exterior, ao mesmo tempo em que estabelece cooperações regulares com instituições culturais locais, privadas e públicas, municípios, instâncias estaduais e empresas.

No caso de Porto Alegre, o Goethe-Institut insere-se em um contexto particular, amplamente marcado pela imigração de países europeus e, em especial, da Alemanha. Assim, para além de suas atividades voltadas ao ensino e à difusão da cultura alemã, assume uma função primordial no fomento do diálogo e intercâmbio entre o Brasil e a Europa.

Ao completar 50 anos de intensa atuação na comunidade de Porto Alegre, o Goethe-Institut reafirma seu papel no estímulo à criação e experimentação artística e no diálogo com diferentes setores e agentes da cultura, trabalhando a partir de linguagens variadas, do teatro às artes visuais, e investindo em uma programação que reforça o seu compromisso de atuar para além dos muros da instituição. O diálogo entre diferentes linguagens artísticas, a colaboração e o esforço de descentralização são as marcas da programação de comemoração dos 50 anos do Goethe Porto Alegre.

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Abobrinhas Recheadas tem apresentações no Teatro Bruno Kiefer nos dias 07 e 08 de novembro

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Macarenando Dance Concept apresenta o único espetáculo de STAND UP DANCE COMEDY do Brasil

 

Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do Brasil, Abobrinhas Recheadas tem apresentações nos dias 07 e 08 de novembro no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana. Após inúmeros pedidos do público, a oitava temporada continua a apresentar a edição DANCE A LETRA. Tratam-se de coreografias criadas a partir de pesquisa de movimentos literais de letras de hits musicais, que vão de Maria Bethânia a As Marcianas, passando por canções como “Devolva-me”, “Amor e Sexo”, “Faroeste Caboclo”, “Como uma Deusa” e “A Veia a Fiar”.

Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em agosto de 2015 com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.

“O arranjo coreográfico de elementos comuns da cultura permite colocar o corpo e o movimento em situações cômicas e bem-humoradas, permitindo a exploração da comicidade cênica da dança, e possibilitando diferentes formas de questionamento do corpo, do movimento, da cultura pop, da mídia, da política. Possibilita também o exercício da identificação e aproximação da dança com o público, tornando a dança cênica mais popular, e, por conseguinte, colaborando na formação de plateia para a dança no Brasil”, afirma Gui Malgarizi, dramaturgista da Macarenando.

Ainda em novembro, a Macarenando apresentará Abobrinhas Recheadas na Mostra SESC de Culturas, no Cariri/CE, e no projeto Quintas de Humor do SESC, em Porto Alegre/RS.

A oitava temporada ocorre nos dias 7 e 8 de novembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736). Os ingressos custam entre R$ 25 e R$ 50. Nos dias de espetáculo, a bilheteria do teatro abre uma hora antes.

Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra

07 e 08 de novembro, 20h
Teatro Bruno Kiefer (Casa de Cultura Mario Quintana / Rua dos Andradas, 736)
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre

Ingressos no teatro

Inteira – R$ 50,00
Desconto de 50% para idosos, estudantes e classe artística
Na bilheteria do teatro, uma hora antes das apresentações.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de direção: Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Joana Amaral, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Operação de som: Dudu Richa
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Realização: Macarenando Dance Concept

Mais informações

http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas

Espetáculo “100 Formas Para o Amor” na mídia

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Espetáculo “100 Formas para o Amor” tem nova temporada no Teatro Renascença

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Apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro

Após participação no 17º Caxias em Cena, o espetáculo 100 Formas para o Amor volta a cartaz em três apresentações no Teatro Renascença.

A montagem da Macarenando Dance Concept traz oito bailarinos que apresentam diferentes formas de dançar o amor, em 30 músicas marcantes que compõem a trilha sonora. O trabalho incorpora os conceitos, procedimentos, temas e materiais abordados ao longo da trajetória artística do diretor Diego Mac. No elenco, Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Gaffree e Renata Teixeira apresentam diferentes formas de dançar o amor.

A peça recebeu nove indicações e dois prêmios Açorianos de Dança em 2014. A montagem foi selecionada para a Mostra SESC Cariri de Culturas, no Ceará, e será apresentada em novembro, junto a Abobrinhas Recheadas, outro espetáculo do grupo.

Para Gui Malgarizi, dramaturgo do espetáculo, 100 Formas para o Amor une temática e linguagem populares, o que amplia o potencial de identificação e de comunicação entre obra e público, colaborando na formação de plateia para a dança. “O amor permeia as experiências de todos os indivíduos, independentemente do extrato socioeconômico, origem étnica ou idade. Em outras palavras, o amor é um elemento desencadeante de memórias, imaginários e movimentos coletivos”, afirma.

Construído a partir da pesquisa sobre a práxis de colecionar movimentos como modo de composição coreográfica, 100 Formas para o Amor utiliza a matriz de movimento Macarena (uso recorrente nos processos criativos do diretor Diego Mac), e o tema “amor” (sistematizado em 30 verbos temáticos). O processo de investigação foi realizado em três etapas: coleta, armazenamento e reprocessamento.

Na fase de coleta, foram registrados em vídeo laboratórios de criação utilizando a Macarena e os verbos temáticos para improvisações. O armazenamento foi realizado por meio da pesquisa de músicas sobre amor, e a criação de uma videocoreografia com os registros coletados. Na etapa de reprocessamento foram instauradas 30 composições cênico-coreográficas a partir de estratégias para a transdução do vídeo para a cena.

As apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro, às 20h, no Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307). Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro até 1h antes do início do espetáculo, ou pelo site https://www.sympla.com.br/100-formas-para-o-amor__43697, até o dia 14 de outubro. O lote promocional, vendido somente pelo site, garante dois ingressos por R$ 50,00. Os ingressos comprados na bilheteria custam R$ 60,00 (50% de desconto para maiores de 60 anos, estudantes e classe artística).

Mais informações
http://www.macarenando.com.br/100formasparaoamor
https://www.facebook.com/100formasparaoamor

https://www.youtube.com/watch?v=0yuHnobov1o

100 Formas para o Amor – Terceira Temporada
16, 17 e 18 de outubro, 20h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307)

Duração: 60 minutos

Ingressos
Inteira – R$ 60,00
Na bilheteria do teatro uma hora antes das apresentações.
Descontos de 50% para idosos, estudantes e classe artística (mediante apresentação de documento).
Antecipados (lote promocional): dois ingressos por R$ 50,00 pelo site https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__38902 até o dia 14 de outubro

Ficha Técnica
Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de Direção: Gui Malgarizi
Direção de elenco: Denis Gosch
Vídeo e trilha-sonora: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Graffree e Renata Teixeira
Iluminação: Fabrício Simões
Figurinos: Fabrízio Rodrigues
Produção: Sandra Santos
Assessoria de comunicação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

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“Tóin – dança para bebês” tem apresentações no Mês da Criança

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Espetáculo dirigido para bebês de zero a três anos e seus cuidadores promove sessões no Instituto Ling, Teatro do Sesc, Theatro São Pedro e Livraria Cultura

Após integrar a programação de aniversário do SESC Palladium em Belo Horizonte, o espetáculo Tóin – dança para bebês comemora o Mês das Crianças com apresentações no Instituto Ling, Teatro do Sesc, Theatro São Pedro e Livraria Cultura.

Tóin é realizado pela Muovere Cia. de Dança de Porto Alegre, dirigido por Jussara Miranda e Diego Mac, e composto de duas atividades: um espetáculo seguido de uma oficina, que estreou em 2012. Destinado para bebês e acompanhantes, o espetáculo é inspirado em livros imagens da literatura infantil, poemas, vídeos da internet e histórias de infância contadas pelos bailarinos.  O público também participa de uma “oficininha”, onde bebês e acompanhantes se juntam aos bailarinos para brincar de dançar, coordenada pela bailarina e tradutora de libras Joana Amaral.
Sambalelê, Rodamoínho, Menina Flor, Dança das mãos, dos cabelos e dos Palitos são algumas das músicas compostas por Marcelo Delacroix e Beto Chedid para as coreografias inspiradas nos personagens do espetáculo: Menina Flor, Menino Mola, Homem Ventania e Menina Papel. Os figurinos de Antonio Rabadan foram criados a partir da simplicidade e efeitos refletivos, bem como os bonequinhos que acompanham a oficininha. A iluminação de Mauricio Moura dá o tom da brincadeira, e Jussara Miranda e Diego Mac cuidam da delicadeza das formas e movimentos, traduzindo o encantamento de personagens no encontro com os jogos e brincadeiras coreografadas. No elenco estão os bailarinos Joana Amaral, Carini Pereira, Eduardo Richa,  Nilton Júnior e Didi Pedone.
Vencedor do Prêmio Funarte Klauss Vianna 2011, Tóin foi o primeiro projeto no gênero “dança” dedicado para os bebês, tendo realizado mais de 150 apresentações para um público de 10.000 pessoas.

A programação especial do Mês da Criança inicia com apresentações no Instituto Ling no dia 04 de outubro, às 15h e 17h. Nos dias 10 e 11, o público poderá conferir Tóin no Teatro do Sesc, às 16h. No Dia da Criança, a dança para bebês está marcada para às 14 e 16h no auditório da Livraria Cultura, e nos dias 24 e 25, no Theatro São Pedro, com sessões às 11h e 15h no sábado e às 15h no domingo.

Para saber mais, acesse: https://dancaparabebes.wordpress.com/

 

Serviço:

INSTITUTO LING
Dia 04 de outubro – 15h e 17h
Ingressos: R$ 40,00 | 50% – 0 a 15 anos, estudantes e idosos, mediante comprovação.
À venda no site do Instituto Ling e no local, uma hora antes do espetáculo
Endereço: R. João Caetano, 440 – Três Figueiras, Porto Alegre – RS, 90470-260
Telefone: (51) 3533-5700
Estacionamento gratuito; fraldário; ambiente climatizado e estacionamento para carrinhos

TEATRO DO SESC RS
Dias 10 e 11 de outubro – 16h
Ingressos: R$ 40,00 | 50% – 0 a 15 anos, estudantes e  idosos, mediante comprovação.
Pontos de venda antecipada a partir de 28/09 nos locais:

Livraria Bamboletras – Rua Lima e Silva, 776 – fone 3221-8764

Café do Duque – Rua Duque de Caxias -1354 –  fone 3254-0308

Ingressos já disponíveis através do site: http://www.entreatosdivulga.com.br/#!tin—dana-para-bebs/c1a7s

E no local, uma hora antes do espetáculo.
Estacionamento próximo, Fraldário, Ambiente climatizado, Estacionamento para carrinhos
AUDITÓRIO DA LIVRARIA CULTURA
Dia 12 de outubro – 14h e 16h
Ingressos: R$ 40,00 | 50% – 0 a 15 anos, estudantes e  idosos, mediante comprovação.
Pontos de venda antecipada  partir de 28/09 nos locais:

Livraria Bamboletras – Rua Lima e Silva, 776 – fone 3221-8764

Café do Duque – Rua Duque de Caxias -1354 –  fone 3254-0308

Ingressos já disponíveis através do site: http://www.entreatosdivulga.com.br/#!tin—dana-para-bebs/c1a7s

E no local, uma hora antes do espetáculo.

(Estacionamento Shopping Bourbon; fraldário próximo à livraria; ambiente climatizado e estacionamento para carrinhos)

THEATRO SÃO PEDRO- SALA DE EXPOSIÇÕES
Dia 24/ sábado: sessões 11h e 15 horas
Dia 25/ domingo: sessão única – 15h
Ingressos: R$ 40,00 | 50% – 0 a 15 anos, estudantes e idosos, mediante comprovação.
À venda na bilheteria do teatro a partir de 25/09. E uma hora antes do espetáculo
Praça Mal. Deodoro, S/N – Centro Histórico. Telefone (51) 3227-5100
(Estacionamento anexo ao teatro; fraldário; ambiente climatizado e estacionamento para carrinhos de bebês)

Saiba Mais:

 

Sobre a Muovere Cia de Dança

Fundada em 1989, a Muovere Cia de Dança Contemporânea atua nas atividades de produção, fomento, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 18 produções de espetáculos, 05 performances de rua, 05 projetos de inclusão social.
O interesse por trabalhar com a dança para bebês surgiu em 2008, por conta da pesquisa de mestrado realizada pela mentora e diretora Jussara Miranda, na região de Andaluzia/Espanha, quando foi possível verificar ações dirigidas à pequena infância.

Ao identificar a carência de programas artísticos originais destinados ao público de bebês, a Muovere Cia adotou a tarefa de mediar esse encontro, resultando no Tóin, uma proposta inovadora e inédita no Rio Grande do Sul.

Entre os principais Prêmios recebidos, constam:

PRÊMIO FUNARTE KLAUSS VIANNA/ 2014

PRÊMIO FUNARTE ARTES DE RUA/ 2012

PROCULTURA/ MINC 2011

PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/ MINC (2006 e 2011)

PRÊMIO INCENTIVO A PRODUÇÃO CULTURAL/ IEACEN (02 edições)

PRÊMIO INTERAÇÕES ESTÉTICAS: RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM PONTOS DE CULTURA/MINC (2008, 2009, 2010)

FUMPROARTE/ SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE PORTO ALEGRE/ SMC (2010, 2011)

PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA/ SMC (1983, 1986, 1989, 2001, 2004 e 2005)

CIRCULAÇÃO FUNARTE/ MINC (2005)

EM CENA BRASIL/ MINC (2001, 2003)

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