“Línguas e poesias” traz a compositora e cantora declamando poemas e apresentando versões de músicas em português, inglês, francês, espanhol e italiano
Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – Na terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, Letrux retorna a Porto Alegre para única sessão de seu espetáculo inédito Línguas e Poesias, no Teatro da Unisinos. Após encerrar a turnê de seu primeiro disco, a compositora, cantora, atriz e escritora Letícia Novaes retorna à cidade para apresentar seu mais recente projeto, que estreou em fevereiro deste ano, no Clube Manouche, no Rio de Janeiro.
Em Línguas e Poesias, Letrux declama poemas próprios e de autores como Hilda Hilst, Sylvia Plath, Drummond e muitos outros, além de cantar em português, inglês, francês, espanhol e italiano. Com os músicos Thiago Vivas ao piano e Lourenço Vasconcellos no vibrafone, Línguas e Poesias é beleza e delicadeza no palco com a força e o talento de Letrux, uma das grandes artistas pop do país.
Com produção local da Árido Produtora, os ingressos para “Línguas e Poesias” estão à venda pela plataforma Sympla – https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081 com ingressos entre R$ 50,00 e R$ 160,00.
Árido Produtora apresenta Letrux em “Línguas e Poesias”
Terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, no Teatro da Unisinos.
Ingressos à venda: https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081
Primeiro Lote: R$ 50 – Meia*/Solidário**
Segundo Lote: R$ 65 – Meia*/Solidário**
Terceiro Lote: R$ 80 – Meia*/Solidário**
* Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE – http://bit.ly/docdoestudante) na entrada do espetáculo. Os documentos de estudante válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
** Solidário – Valor reduzido, disponível para qualquer pessoa, mediante a doação de um agasalho em bom estado ou 1kg de alimento não perecível. As doações deverão ser entregues na porta do teatro, na entrada ao evento.
*** Valores de Inteira: R$ 100,00 R$ 130,00 e R$ 160,00.
As portas do teatro serão abertas as 20:00. Não haverá setores definidos ou lugares marcados. A ocupação se dará por ordem de chegada. Programe-se com antecedência e chegue cedo!
Produção: Árido Produtora
Parceria: Clandestina e Livraria Baleia
Apoio cultural: Laghetto Hotéis, Locare – Materiais e Cenografias para Eventos, Fatto Comunicações, Atelier de Massas, Bar do Beto
Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor
Programação conta com seis espetáculos e cinco atividades formativas
Parte das apresentações terão acessibilidade com tradução para LIBRAS
Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – O Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport apresentam a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças, que ocorre de 08 a 13 de outubro no Theatro São Pedro. O evento surge com o compromisso de se tornar um festival cultural permanente da cidade de Porto Alegre, apresentando uma programação artística de qualidade voltada para os mais variados públicos infantis. Além dos espetáculos, o FESTECRI conta com atividades de formação e discussão sobre o trabalho artístico desenvolvido para as crianças, dirigido principalmente aos grupos de teatro local, ampliando oportunidades de atuação e o intercâmbio artístico.
Realizado no Theatro São Pedro, um dos mais importantes espaços culturais da cidade de Porto Alegre, a atividade tem foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual, que podem agendar a sua participação gratuita, através das escolas, pelo email festecri.poa@gmail.com ou pelo contato no site do festival. Os espetáculos terão receptivo para as crianças com performance de palhaçaria, além de tradução para LIBRAS nas sessões da manhã. Com curadoria de Dilmar Messias, Diretor Artístico do São Pedro, o festival contará com 12 apresentações teatrais e cinco atividades formativas.
Com sessões às 10h e 15h, de terça a sexta, e às 11h e 16h, no sábado e domingo, o público poderá conferir os espetáculos Macbeth e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças, do Coletivo Órbita, Orquestra de Brinquedos, O Enigma das Caixas, da Cia Halarde de Teatro, Expedição Monstro, da Cia Indeterminada, A Extraordinária Aventura Romântica de Miranda e Léo Lorival, da Cia Stravaganza e Picadeiro Faz de Conta da Cia Rústica.
Segundo Dilmar, “A formação de plateia se constitui em uma ferramenta fundamental de cultura, educação e civilização, e por isso iniciativas como a do Festival de Teatro para Crianças possui tanta importância”, afirma.
Entre segunda e sexta-feira, ocorrem as Atividades Formativas, sempre às 16h, na sala térreo do Theatro São Pedro. Na segunda, dia 07, ocorre o debate Curadoria em projetos para Crianças, que reúne os curadores Andréia Vigo, Dilmar Messias, Chris Dias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância. Na terça, ocorre o encontro do Centro Brasileiro Teatro para Infância e Juventude, com Cleiton Echeveste, presidente do Conselho de Administração, e Viviane Juguero, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre.
O jornalista, escritor, professor e crítico teatral Antonio Hohlfeldt ministra workshop Dramaturgia infantil no Brasil, na quarta, 09 de outubro. Já a dramaturga, pesquisadora, atriz e professora Viviane Juguero é a professora do workshop Especificidades dialógicas do teatro para infância, que ocorre na quinta. As atividades formativas encerram na sexta, 11 de outubro, com o workshop A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis com a tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária Celina Xavier Neta. As atividades formativas têm entrada franca e as inscrições podem ser feitas, também, através do festecri.poa@gmail.com
Os ingressos para os espetáculos teatrais custam entre R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira), à venda na bilheteria e site do teatro – www.teatrosaopedro.com.br/ingressos
O 1° Festival de Teatro para Crianças é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport. Conta com patrocínio Banrisul, Seja Vero e apoio cultural da Panvel Farmácias. O projeto é realizado pela Primeira Fila Produções, em parceria com o Theatro São Pedro, e financiado pela Lei de Incentivo à Cultura Federal. Além do apoio da TVE FM Cultura, CBTIJ, MOVE e KOMBINA.
MAIS INFORMAÇÕES: WWW.FESTECRI.COM
ESPETÁCULOS TEATRAIS
Theatro São Pedro
08 a 13 outubro
08 outubro | terça
10h com tradução para libras | 15h
MACBETH E O REINO SOMBRIO: SHAKESPEARE PARA CRIANÇAS
Coletivo Órbita – 50min
Os generais de guerra Macbeth e Banquo voltam vitoriosos de uma batalha contra a Noruega. Passando por um pântano, se deparam com três bruxas que fazem previsões sobre o futuro: “Macbeth será Barão de Cawdor e, futuramente, Rei. E Flaêncio, filho de Banquo, também será Rei”. Diante a profecia das bruxas, a ambição de Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, os leva a cometer uma traição, que desencadeará vários conflitos.
Vencedor Prêmio Tibicuera 2018 e Prêmio Braskem Em Cena 2019 categoria destaque
texto MACBETH DE WILLIAM SHAKESPEARE ǀ adaptação e direção JOÃO PEDRO DECARLI ǀ elenco CAMILA PASA, JOÃO PEDRO DECARLI e RODRIGO WASCHBURGER ǀ trilha sonora original e operação de som RAFAEL DECARLI ǀ criação e operação de luz BATHISTA FREIRE ǀ figurino e cenografia COLETIVO ÓRBITA
09 outubro | quarta | 10h e 15h
ORQUESTRA DE BRINQUEDOS
50min
Vestidos como soldadinhos de brinquedo, cinco talentosos músicos apresentam O Trenzinho do Caipira (Villa-Lobos), Alecrim, Marcha Soldado, o tema da Nona Sinfonia (Beethoven), Imagine (John Lennon) e outras composições conhecidas do público de todas as idades, com divertidos e criativos arranjos.
O espetáculo inicia como um cortejo, com os soldadinhos marchando pelo meio do público enquanto tocam sinos musicais. Na segunda parte, a Orquestra sobe ao palco e toca, de verdade, com instrumentos de brinquedo: guitarra, baixo, piano, trompete, acordeon e sinos musicais.
direção e arranjos YANTO LAITANO ǀ músicos YANTO LAITANO, FÁBIO “MUSKLINHO” LY, FILIPE NARCIZO, BETO CHEDID e BRUNA BALIARI ǀ músicos de apoio BIANCA RHODEN, MATHEUS HERRMAN, AMILTON RITZEL e RODRIGO MASSIA ǀ figurino criação e confecção DANIEL LION ǀ operação de som MARCELO BULLUM ǀ operação de luz MARGA FERREIRA ǀ cenário LU DELACROIX
10 outubro | quinta
10h com tradução para libras | 15h
O ENIGMA DAS CAIXAS
Cia Halarde de Teatro – 50min
“Caixinhas do Sul era uma cidade que ficava nem perto nem longe. La vivia Joaquim, um menino que escrevia histórias na praça. Todos os dias as coisas aconteciam do mesmo jeito. Até que um dia…”
Qual o segredo das caixas? Por que exercem um fascínio tão grande? O mistério sobre seu conteúdo, a expectativa do momento da abertura, as infinitas possibilidades de tamanho e formato, tudo isso faz das caixas objetos particularmente atraentes na visão das crianças. A proposta do espetáculo é interagir, de forma lúdica e descontraída, com clássicos da literatura que falam sobre mitos (Pandora e Zeus) e obras que transcendem o seu tempo (O Pequeno Príncipe e Otelo).
É contada a história de Quim (Joaquim), um menino que vive em Caixinhas do Sul, e que gosta de criar e escrever aventuras. Certo dia, ele encontra um homem com um saco contendo várias caixas, o Senhor das Caixas, e delas são tiradas histórias que levam o menino a sonhar e criar outras histórias, remetendo o público a uma série de significações e intertextualidades.
direção PAULO GUERRA ǀ dramaturgia ELÔ FERNANDES e HELÔ BACICHETTE ǀ elenco CARLOS PAIXÃO, JONY PEREIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, RENATA STEIN, NETO FAGUNDES (voz off) ǀ figurino TITI LOPES ǀ cenografia JONY PEREIRA ǀ trilha sonora original BEN-HUR BORGES ǀ objetos cênicos em tecido ISOLDE e MAURÍCIO SCHNEIDER ǀ objetos cênicos em madeira JONY PEREIRA ǀ maquiagem SIL GOLLMANN ǀ iluminação ANILTON SOUZA ǀ arte SANDRO KA ǀ videomaker KETHYENE MEGINE SPERHACKE ǀ coreografia RENATA STEIN ǀ operação de som FABIO CUNHA ǀ letra adaptada “A felicidade cabe dentro de uma caixinha” SAMUEL SODRÉ e GERSON TOIGO ǀ assessoria psicopedagoga ANDRÉA KORENOWSKI URANGA ǀ realização CIA HALARDE DE TEATRO
11 outubro | sexta
10h com tradução para libras | 15h
EXPEDIÇÃO MONSTRO
Cia Indeterminada – 55min
Quatro crianças se juntam para uma emocionante expedição na floresta. Muito diferentes entre si, nesta aventura se deparam com um mundo novo, cheio de magia, diversão e criaturas estranhas. Na floresta, encontrarão um novo sentido para a palavra amigo e enfrentarão seus monstros e medos, reais e imaginários. Munidos com equipamentos e informações estratégicas, terão seus limites e habilidades testadas pelos enigmáticos monstros que habitam o local. Mas as crianças não precisam se preocupar, pois como todos os bons exploradores, têm a coragem correndo em suas veias!
Vencedor Prêmio Tibicuera 2018
Direção e Concepção O GRUPO ǀ Dramaturgia MATHEUS MELCHIONNA, a partir de improvisações colaborações do grupo ǀ Elenco ANA CAROLINE DE DAVID, BRUNA CASALI, DANUTA ZAGHETTO, LUIZ MANOEL DE OLIVEIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, PHILLIPE COUTINHO e SILVANA RODRIGUES ǀ Figurinos e Maquiagem CAMILA FALCÃO e MARI FALCÃO ǀ Trilha Sonora Original CARINA LEVITAN e GUILHERME CERON ǀ Cenografia RITA SPIER, RODOLFO RUSCHEINSKY e GRUPO ǀ Objetos Cênicos RITA SPIER ǀ Produção ANA CAROLINE DE DAVID, DANUTA ZAGHETTO e MAURÍCIO SCHNEIDER
12 outubro | sábado
11h com tradução para libras | 16h
A EXTRAORDINÁRIA AVENTURA ROMÂNTICA DE MIRANDA E LÉO LORIVAL
Cia Stravaganza – 60min
Nas Terras Médias, entre os reinos de Velda e Melra, enquanto acontece a dura Guerra dos Mil e Um Anos, Leo Lorival e Miranda apaixonam-se e juram amor eterno. Ambos, com seis anos de idade. Mas, as controvérsias do destino, os tumultos das lutas entre os povos e as tragédias do acaso sempre irão dificultar o cumprimento desta jura de amor. Com Leo Lorival, constantemente, em busca de Miranda, e Miranda à procura de Leo Lorival, até o encontro em que hão de se unir.
E – só para lembrar – esta peça contém um dragão!
dramaturgia original FLAVIO DE SOUZA ǀ direção ADRIANE MOTTOLA ǀ elenco DUDA CARDOSO, JANAINA PELIZZON e MIRIÃ POSSANI ǀ elenco coadjuvante RICARDO VIVIAN e FELIPE ZANCANARO ǀ cenografia YARA BALBONI ǀ figurino ANTONIO RABADAN ǀ iluminação e videografia RICARDO VIVIAN ǀ trilha sonora original FELIPE ZANCANARO ǀ Produção ADRIANE MOTTOLA, DUDA CARDOSO e LAURO RAMALHO ǀ realização CIA STRAVAGANZA
13 outubro | domingo
11h com tradução para libras | 16h
PICADEIRO FAZ DE CONTA
Cia Rústica – 45min
Montagem teatral que busca estimular a capacidade de imaginar juntos, pais e filhos. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros.
Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público.
direção PATRÍCIA FAGUNDES ǀ elenco DI NARDI, HEINZ LIMAVERDE e ROBERTA ALFAYA ǀ composição dramatúrgica PATRÍCIA FAGUNDES ǀ figurinos, cenografia e trilha pesquisada CIA RÚSTICA DE TEATRO ǀ cenografia RODRIGO SHALAKO ǀ assistência de produção DIEGO NARDI
ATIVIDADES FORMATIVAS
Theatro São Pedro I sala térreo
07 a 11 outubro
07 outubro I segunda I 16h às 18h
Curadoria em projetos para crianças
com ANDRÉIA VIGO, curadora do Cine Caramelo, CHRIS DIAS, escritora e curadora da Kombina, DILMAR MESSIAS, diretor de programação do Theatro São Pedro e MICHELE ROLIM, jornalista, crítica e Membro da Rede de Festivais Internacionais Brasileiros para Crianças e Jovens – FIBRA
O debate reúne os curadores Andréia Vigo, Chris Dias, Dilmar Messias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância.
público: profissionais da cultura, classe artística, curadores, educadores, escritores, estudantes e interessados no assunto
08 outubro I terça I 16h às 18h
Encontro do Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude – CBTIJ/ASSITEJ Brasil
com CLEITON ECHEVESTE, presidente do Conselho de Administração, e VIVIANE JUGUERO, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre
O tema principal do debate é a apresentação do CBTIJ/ASSITEJ Brasil, suas redes nacionais e internacionais, suas principais ações e projetos. Será abordada a importância das ações em rede, especialmente em um país com as dimensões do Brasil, com todos os desafios que a contemporaneidade e o nosso período histórico requerem.
público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto
09 outubro I quarta I 16h às 18h
Dramaturgia infantil no Brasil
com ANTONIO HOHLFELDT, jornalista, escritor, professor universitário e crítico teatral
workshop: abordar as origens da dramaturgia brasileira dirigida às crianças e, ao mesmo tempo, propor alguns valores e características dessa dramaturgia, destacando, especialmente, que não existe uma dramaturgia para crianças, mas várias dramaturgias para diferentes crianças.
público: profissionais do teatro, classe artística, escritores, educadores, estudantes e interessados no assunto
10 outubro I quinta I 16h às 19h
Especificidades dialógicas do teatro para a infância
com VIVIANE JUGUERO, dramaturga, pesquisadora, atriz e professora
workshop: o conhecimento sobre as especificidades das produções voltadas ao público infantil possibilita a realização de trabalhos fundamentados tanto artística quanto pedagogicamente. Além do embasamento necessário à criação artística, a formação de profissionais da área resulta em projetos mais qualificados, o que amplia as possibilidades de aprovação em editais de fomento.
público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto
11 outubro I sexta I 16h às 18h com tradução para libras
A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis
com CELINA XAVIER NETA, tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária
workshop: desmistificar a LIBRAS e o trabalho do tradutor intérprete no teatro, criando um espaço de diálogo e de aproximação entre a classe artística e os TILSs (Tradutores e Intérpretes da Língua Brasileira de Sinais), profissional com formação, fluência e certificação para o exercício da atividade.
público: profissionais do teatro, classe artística, técnicos de luz e áudio, produtores culturais, educadores, estudantes de Artes Dramática ou de Letras-Libras, tradutores intérpretes de LIBRAS e interessados no assunto
EQUIPE
Curadoria: DILMAR MESSIAS
Concepção e Coordenação Geral: LETICIA VIEIRA e MICHELE MASTALIR
Atividades Formativas: ANDRÉIA VIGO, ANTONIO HOHLFELDT, CELINA XAVIER NETA, CHRIS DIAS, CLEITON ECHEVESTE, DILMAR MESSIAS, MICHELE ROLIM e VIVIANE JUGUERO
Atividades com Professores: VIVIANE JUGUERO
Atividades nas Escolas: FRANCISCO GICK e GUEGA PEIXOTO
Design Gráfico: UOU DESIGN
Site: FRANCISCO GICK
Redes Sociais: STEPHANIE EVALDT
Assessoria de Imprensa: BRUNA PAULIN – ASSESSORIA DE FLOR EM FLOR
Vídeo e fotografia: TOM PERES
Produção: DANIELA LOPES
Produção Administrativa: DANIELA MAZZILLI
Realização: PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES
SERVIÇO
ESPETÁCULOS TEATRAIS
Theatro São Pedro
08 a 13 outubro
AGENDAMENTO GRATUITO PARA ESCOLAS PÚBLICAS E ENTIDADES SOCIAIS:
INGRESSOS:
R$30 (inteira) | R$15 (meia)
50% desconto: associados da AATSP; pessoas 60+; estudantes; pessoas com deficiência; jovens de baixa renda; doadores regulares de sangue; na entrega de 1 brinquedo e/ou 1 kit de material escolar para doação ao Programa CIRANDA (evento de Natal para crianças de lares e abrigos de Porto Alegre).
ATIVIDADES FORMATIVAS
Theatro São Pedro I sala térreo
07 a 11 outubro
INSCRIÇÕES GRATUITAS: festecri.poa@gmail.com
Apresentações ocorrem do dia 10 a 13 de outubro às 16h
Porto Alegre, 29 de setembro de 2019 – Em comemoração ao Dia da Criança, a Muovere Cia de Dança promove temporada de 10 a 13 de outubro do espetáculo Tóin 2: Dança para Segunda Infância no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. A montagem integra o projeto Tóin Dancinfância.
Tóin 2: Dança para Segunda Infância dança a história de três personagens e seus amigos imaginários. A pesquisa partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética do espetáculo. Heróis, robots, personagens de filmes e vídeos e histórias infantis atuais compõem a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul (Nilton G. Junior), R20 (Artur Bonfanti) e Romieta (Aline Karpinski) e seus avatares. Diferentes, se encontram na bola encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira.
O Bigode Azul de Juju tem poderes de adivinhar os pensamentos. Já R20 tem a força da dança e Romieta a dança da paixão desenfreada. Segundo Jussara Miranda, diretora da companhia, que assina a concepção, direção geral e coreográfica da montagem, “os avatares são instigantes. Não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira. Ninguém sabe onde vivem. São curiosos, amáveis e engraçados”, revela. “Esse universo foi pensado e criado dentro de referências para crianças entre três e sete anos – como interagem com os amigos, os tipos de estímulos musicais que os fazem reagir e as brincadeiras mais populares”, afirma. A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos.
Beto Chedid assina a trilha sonora, que conta com diversas versões de canções conhecidas do público em uma adaptação futurista, além de clássicos do folclore infantil brasileiro. A direção artística é de Diego Mac, Antonio Rabadan assina os figurinos, Sandro Ka a identidade e programação visual e Gui Malgarizi a fotografia e colaboração em pesquisa.
Os ingressos custam R$ 40,00 e tem 50% de descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística e podem ser adquiridos pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518 ou no local uma hora antes de cada sessão.
TÓIN 2: Dança para Segunda Infância
10 a 13 de outubro (quinta à domingo), às 16h
Duração: 40 minutos
Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa
Ingressos R$ 40,00
Descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística.
Antecipados pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518
Ou no local uma hora antes do espetáculo
Equipe curatorial do festival selecionou 33 obras entre filmes, videoinstalações e performance
Evento está com inscrições abertas para Rodadas de Negócios que ocorrem pela primeira vez este ano
Porto Alegre, 27 de setembro de 2019 – O Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira 2019 divulga os selecionados para a Mostra Competitiva Brasil do evento que ocorre de 21 a 27 de novembro em Porto Alegre, RS. Do total de 703 inscritos, sendo 590 curtas e médias-metragens, 94 longas e 19 videoinstalações, videoperformances e performances, 33 obras foram escolhidas para integrar a principal mostra da programação do festival. Foram mais de 220 horas de material que foram avaliadas e selecionadas pelo time de curadores formado por Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame, Ramiro Azevedo e Vinicius Lopes.
Serão 28 obras exibidas em sala de cinema, uma performance e quatro videoinstalações, que estarão na programação da Cinemateca Capitólio Petrobras e no Goethe-Institut Porto Alegre, correalizador do evento. A seleção conta com nove projetos assinados por duos ou grupos, 12 realizadoras e 29 realizadores. Temáticas como feminismo, empoderamento e representatividade negra, política atual, colonialismo, questões indígenas, pertencimento, memória, imigração, identidade queer, acessibilidade, entre outras, pautam os títulos selecionados de dez Estados brasileiros e quatro produções assinadas por brasileiros realizadas no exterior (ou em coprodução internacional).
“Neste amplo panorama da recente produção autoral e independente do país, fica bastante claro que será uma edição extremamente posicionada e política”, afirmam os curadores. A lista integra títulos como A cristalização de Brasília, de Guerreiro do Divino Amor, artista contemplado com o Prêmio Pipa 2019 e que participa pela segunda vez do festival; Swinguerra, produzido para representar o Brasil na 58ª Bienal de Veneza e Rise, vencedor de melhor curta-metragem da Berlinale em 2018, ambos de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, também poderão ser conferidos pelo público do CEN 2019. A brasiliense, radicada no Recife, e o alemão, também baseado na capital pernambucana, são conhecidos por pesquisarem as complexas relações entre manifestações culturais populares, identidade, corpo e gênero.
Enquanto estamos aqui, de Clarissa Campolina e Luiz Pretti, trata sobre dois imigrantes em Nova York, em uma narrativa híbrida construída por uma abordagem poética através de um diário de viagem que nos leva à essência da micropolítica humana em tempos de globalização: um reino incerto de desejo, esperança e medos. Com Grace Passô, Marcelo Souza e Silva e Mary Ghattas no elenco, a produção estreou no Festival de Rotterdam deste ano. O curta Caçador, de Leonardo Sette, também integra a lista, trazendo seu trabalho com a temática indígena para a seleção do CEN.
Jonathas de Andrade e Felipe Bragança (em parceria com Catarina Wallenstein) que já tiveram obras exibidas em outras edições do festival, também participam desta edição do evento, com Jogos Dirigidos e Tragam-me a cabeça de Carmen M. Em Jogos Dirigidos, obra comissionada para sua primeira individual no Museu de Arte Contemporânea de Chicago, Andrade apresenta a comunidade de Várzea Queimada, interior do Piauí. O artista resolveu trabalhar com a ampla população surda da aldeia e centralizou o filme em torno de novas formas de troca e comunicação, capturando pessoas interagindo através de jogos direcionados e destacando as poderosas expressões que eles trocam. Dirigido em parceria com a protagonista Catarina Wallenstein, Tragam-me a cabeça de Carmen M estreou no início deste ano no Festival de Rotterdam e circulou por Tiradentes e o IndieLisboa, entre outros eventos. O filme conta a história de Ana, uma atriz que ensaia para estrelar uma espécie de musical em que interpretará Carmem Miranda, em um delírio que procura refletir sobre o caos sócio-político em que o Brasil se encontra, buscando referências estéticas no tropicalismo e no surrealismo para combiná-las com a influência forte do cinema de Rogério Sganzerla.
Destaque também para Corre Quem Pode, Dança Quem Aguenta e Intervenção Jah do ator e performer natural de Guiné-Bissau Welket Bungué, que apresenta uma discussão sobre a violência institucionalizada no Brasil. O Duo Strangloscope participa desta edição com uma performance inédita, Aymberê, que integra uma trilogia iniciada em Carcará, apresentada em 2018 em mostra assinada pela dupla catarinense. A obra é realizada através de multiprojetores analógicos com acompanhamento de som digital ao vivo que reúne materiais de filmes alterados, pintados, riscados com a temática dos povos originários contra as injustiças sociais que nos acometem desde os tempos do “descobrimento” do Brasil até hoje. Único realizador do RS a integrar a Mostra Competitiva Brasil, Rodrigo John apresenta Mirante, filme produzido ao longo de dez anos da vista de seu apartamento do 17º andar de um prédio no Centro Histórico de Porto Alegre. O documentário é um dos filmes selecionados do Festival Biarritz Amérique Latine, que ocorre de 30 de setembro a 06 de outubro.
A Mostra Competitiva premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019, com uma escultura assinada por Luiz Roque, criada especialmente para o festival, além de prêmios em serviços da Locall, KF Studios e TECNA/PUCRS. O júri desta edição deverá ser divulgado em breve.
Identidade visual 2019 traz referências anarquistas e dadaístas
Pelo terceiro ano o designer Gustavo Panicchi assina a arte do festival, que em 2019 traz referências anarquistas e dadaístas. “A arte desta edição foi inspirada no movimento Dadaísta e suas refrações nos dias atuais. A estética da colagem, do uso misturado de tipografias, de desalinhamentos, caos, desordem busca recuperar os preceitos de protesto do movimento que visava se afastar dos meios convencionais de fazer arte. Em meio a um mundo cada vez mais polarizado que busca rotular o certo e o errado, a identidade deste ano visa homenagear aqueles que a despeito de possíveis padrões, criam algo livre”, revela.
Rodadas de Negócios com Inscrições Abertas
Pela primeira vez o Cine Esquema Novo contará com uma Rodada de Negócios que ocorrerá entre os dias 25 e 26 de novembro, integrando as atividades do evento, com players do Brasil e da Alemanha. A atividade busca projetos audiovisuais autorais de longa-metragem de ficção, documentário, animação e experimental, além de longas-metragens finalizados ou em finalização.
Integram a comissão das rodadas Angelika Ramlow, gerente de projetos do Arsenal Distribution, Argel Medeiros, sócio/diretor da Olhar Distribuição, Letícia Friedrich, sócia da produtora e distribuidora Boulevard Filmes e Paulo de Carvalho, produtor, programador e diretor artístico do Festival CINELATINO na Alemanha.
As inscrições, através de formulário (http://bit.ly/rodadascen2019), estão abertas até às 23h59 do dia 13 de outubro, possuem o valor de R$ 50,00 (mais taxas administrativas) por projeto independente de quantos players forem assinalados no formulário de inscrição (pagamento pela plataforma Sympla – https://www.sympla.com.br/rodadas-de-negocios—cine-esquema-novo-2019__628481.
A lista de projetos selecionados será divulgada até 08 de novembro e a agenda de reuniões será divulgada até o dia 15. Para dúvidas ou informações sobre as Rodadas de Negócio, entre em contato: rodadas@cineesquemanovo.org
A programação 2019 do Cine Esquema Novo contará também com seminário, oficinas e mostras não-competitivas, que serão divulgadas em breve. Com financiamento do edital SAV/MINC/FSA nº 11, 2018, o Cine Esquema Novo 2019 é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem e conta com correalização do Goethe-Institut Porto Alegre, apoio institucional do Ministério das Relações Exteriores e RS Criativo e apoio da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Secretaria Municipal da Cultura através da Coordenação de Cinema e Audiovisual/Cinemateca Capitólio Petrobras, Prime Box Brasil e Traduzca. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cine_esquema_novo
MOSTRA COMPETITIVA BRASIL – CEN 2019 – SELECIONADOS
| A Cristalização de Brasília – Guerreiro do Divino Amor | |
| A Mentira – Klaus Diehl e Rafael Spínola | |
| A palavra de Deus – Katrina Vernice | |
| A rosa azul de Novalis – Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre | |
| Aurora – Renata Spitz | |
| Aymberê – Duo Strangloscope + Rodrigo Ramos | |
| Bem no meio do céu – Isabella Raposo e Thiago Brito | |
| Bicha-bomba – Renan de Cillo | |
| Caçador – Leonardo Sette | |
| Corre Quem Pode, Dança Quem Aguenta – Welket Bungué | |
| De longe, ninguém vê o presidente – Rená Tardin | |
| Enquanto Estamos Aqui – Clarissa Campolina, Luiz Pretti | |
| Intervenção Jah – Welket Bungué | |
| Jogos Dirigidos – Jonathas de Andrade | |
| Looping – Maick Hannder | |
| Magalhães – Lucas Lazarini | |
| Mirante – Rodrigo John | |
| Negrum3 – Diego Paulino | |
| Noh – Giovanni Manzi | |
| O Lucas Chamou o Mar – Ani Cires | |
| O mundo é redondo pra ninguém se esconder nos cantos – Parte I: Refúgio – Leandro Goddinho | |
| O mundo é redondo pra ninguém se esconder nos cantos – Parte II: O Beijo – Leandro Goddinho | |
| Pedra do Medo – Patricia Black | |
| Pela Luz do Teu Olhar – Flávia Aguiar | |
| Polis – Rafael Baptista | |
| Quando Elas Cantam – Maria Fanchin | |
| Rise – Bárbara Wagner e Benjamin de Burca | |
| Rua Guaicurus – João Borges | |
| Sem Título # 5 :A Rotina terá seu Enquanto – Carlos Adriano | |
| Sete Anos em Maio – Affonso Uchôa, Rafael dos Santos Rocha, João Dumans | |
| Swinguerra – Barbara Wagner e Benjamin de Burca | |
| Thinya – Lia Letícia | |
| Tragam-me a cabeça de Carmen M – Felipe Bragança e Catarina Wallenstein | |
Evento conta com patrocínio do Porto Alegre Airport e promove apresentações musicais e feiras ao ar livre nos sábados de outubro
O Theatro São Pedro recebe mais uma edição do Festival de Primavera, evento com patrocínio do Porto Alegre Airport, que promoverá durante o mês de outubro um festival musical ao ar livre, com apresentações musicais e feiras, no final das tardes de sábado de outubro, nos dias 05, 19 e 26. Realizado na Concha Acústica e na Praça Multipalco Eva Sopher, o Festival de Primavera contará com apresentações de Renato Borghetti Trio, Cachaça de Rolha e Cartas na Rua.
Abrindo a programação, totalmente gratuita, o evento recebe no sábado, dia 05 de outubro, às 18h, o gaiteiro Renato Borghetti, apresentando a música regional gaúcha em formação acústica e delicada, ao lado da nova geração de músicos tradicionalistas: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti. Neste sábado, o público poderá conferir também os expositores da Feira Vegana de Porto Alegre.
O dia 19 de outubro é para os amantes do samba: sobe ao palco da Concha Acústica a banda Cachaça de Rolha, que apresenta grandes sucessos da história do samba, com as canções de Cartola, Clara Nunes, Adoniran Barbosa,Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, entre outros. A Cachaça de Rolha é formada por Aquiles Dias (voz, violão 7 cordas), Enéias Brum (voz, cavaco), Martin Weiler (surdo), Thayan Martins (pandeiro), Josué Oliveira (percurssão) e Franco Salvadoretti (flauta). Neste sábado, o público poderá conferir também os expositores da Feira Multipalco a partir das 16h.
Encerrando esta edição do Festival de Primavera, no dia 26 de outubro, o projeto Cartas na Rua apresenta versões de clássicos do folk, blues, bluegrass e rock’n’roll, além de canções autorais. O grupo, formado por Pedro Ourique (baixo e voz), Marcelo da Luz (ukulele, slide, violão e voz), Neimar da Silva Machado (banjo, violão, harmônica e voz) e Jean Kartabil (mandolin, violão e voz), já lançou três álbuns e se apresenta pelas ruas de Porto Alegre. A Feira Multipalco também estará ocorrendo neste dia, a partir das 16h.
O Festival de Primavera tem o patrocínio do Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, com realização da Primeira Fila Produções em parceria com o Theatro São Pedro e apoio FM Cultura.
Para mais informações, acesse o site www.teatrosaopedro.com.br
Festival de Primavera 2019
Aos sábados de outubro: 05, 19 e 26
Das 18h às 20h, na Concha Acústica e Praça Multipalco Eva Sopher
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
05 outubro I sábado I 18h
RENATO BORGHETTI TRIO
música regional gaúcha
O gaiteiro Renato Borghetti, em formação acústica e delicada, se apresenta com a nova geração de músicos gaúchos: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti.
Uma viagem pelo regional gaúcho e brasileiro na sonoridade da gaita mágica de Renato Borghetti.
RENATO BORGHETTI, gaita
NEURO JUNIOR, violão 7 cordas
PEDRO BORGHETTI, bumbo leguero
com presença da FEIRA VEGANA DE PORTO ALEGRE neste dia, das 16 às 20h
19 outubro I sábado I 18h
CACHAÇA DE ROLHA
grandes sucessos da história do samba
Em show da Cachaça de Rolha, todo mundo canta, todo mundo samba!
O repertório da banda é formado de grandes sucessos da história do samba.
A banda foi fundada em 2011 pelos irmãos Enéias e Aquiles, os dois cantores uniram-se a outros jovens sambistas para montar a Cachaça de Rolha: o flautista Franco, a pandeirista Thayan, o surdista Martin e o percussionista Josué.
Em pouco tempo, a Cachaça de Rolha se tornou uma referência na noite de Porto Alegre, sendo considerada uma das mais animadas bandas de samba da cidade.
“Enquanto o mar inaugura um verde novinho em folha, argumentar com doçura numa cachaça de rolha.” A expressão Cachaça de Rolha vem do trecho da bela letra de Tarde em Itapuã, de Vinicius de Moraes. Um samba feito para retratar a leveza de quem aproveita as coisas simples da vida. A cachaça é um símbolo de brasilidade e uma cachaça de rolha demonstra o cuidado artesanal envolvido no processo original de fabricação da bebida. E é assim que a banda trata o samba de raiz: com respeito às suas características originais.
A Cachaça de Rolha apresenta o melhor do samba com os maiores sucessos de Cartola, Clara Nunes, Adoniran Barbosa, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Cartola, Paulinho da Viola, Vinicius de Moraes e vários outros bambas.
AQUILES DIAS, voz, violão 7 cordas e inspiração
ENÉIAS BRUM, voz, cavaco e empolgação
MARTIN WEILER, surdo e simpatia
THAYAN MARTINS, pandeiro e alegria
JOSUÉ OLIVEIRA, percussão e entusiasmo
FRANCO SALVADORETTI, flauta e energia
com presença da FEIRA MULTIPALCO neste dia, das 16 às 20h
26 outubro I sábado I 18h
CARTAS NA RUA
clássicos do folk e country
O projeto Cartas na Rua reúne quatro amigos que têm em comum o gosto pelo folk, blues, bluegrass, rock and roll e experimentalismo, com a proposta de levar versões de clássicos destas vertentes e trabalhos autorais ao público na rua.
A banda é composta por Pedro Ourique, baixo e voz, Marcelo da Luz, ukulele, slide, violão e voz, Neimar da Silva Machado, banjo, violão, harmônica e voz, e Jean Kartabil, mandolin, violão e voz.
Ao longo dos últimos quatro anos, 3 CDs foram gravados e várias participações em eventos em outros estados incluindo Argentina e Uruguai, programas de rádio, TV, e plataformas online aconteceram em função do trabalho. No terceiro disco, Salas, a banda propõe uma nova sonoridade, agregando ao som citações da música brasileira e latina e parcerias com músicos da cena de Porto Alegre.
“Fazemos um pouco de arte. Sentimos os sorrisos e olhares. Tentamos distribuir cultura a qualquer preço.”
JEAN KARTABIL, vocais, violão e mandolin
LESTER BORGES, vocais, banjo e harmônica
MARCELO DA LUZ, vocais e violão
PEDRO OURIQUE, vocais e baixo
com presença da FEIRA MULTIPALCO neste dia, das 16 às 20h
Bruna Paulin 