Primeira edição de 2019 tem curadoria de Rita Raimondi
Artista fará live painting aberta ao público no dia 16 de março
Porto Alegre, 07 de março de 2019 – Após enorme sucesso das edições 2018, a Delphus Galeria promove a primeira edição de 2019 do projeto Arte para Todos Delphus, com o artista Sérgio Barcellos. Barcellos é o quarto nome a ter mostra individual e promover live paintings no local, com entrada franca. A iniciativa pretende aproximar o público do ambiente da galeria e dos artistas.
“Esta é uma oportunidade para todos os interessados em acompanhar o processo de criação do artista”, afirma a diretora da galeria, Salete Salvador. “Entender como funciona o trabalho artístico, poder assistir o preparo de uma tela, é uma oportunidade que poucas pessoas têm e é uma maneira de entender mais sobre arte”, conta.
Com curadoria da italiana Rita Raimondi, a mostra contará com telas pintadas sobre lona em tinta acrílica e técnica de oxidação que utiliza ferro, cobre ou bronze em pó ou pastas metálicas produzidas pelo próprio artista, que ele intitula como “Oxidação Pigmentada”. A paleta de cores de tinta acrílica é alcançada através de misturas de cores primárias, intimamente conectadas com o estado de espírito e identidade do artista, que também produz stains naturais a base de chás, cafés e outros pigmentos.
“Oxidação pigmentada é o termo que Sérgio Barcellos cria e define a sua arte, pois usualmente acrescenta pigmentos na oxidação, compondo uma harmoniosa e intencional simbiose – ora sobrepostos, ora justapostos e até mesmo distante um do outro”, revela Rita.
Designer gráfico e signmaker, Bacharel em Design na PUC-RJ, Sérgio Barcellos mostrou interesse no mundo da arte aos doze anos de idade, quando iniciou os estudos de técnicas de pintura à óleo, pintando telas figurativas e paisagens em Brasília. Na faculdade estudou várias técnicas de desenho, observando-se maior aptidão nas técnicas de carvão e nanquim.
Todas as peças do artista disponíveis na galeria estarão com valores e condições especiais: “acreditamos que facilitando as condições de compra também estamos construindo uma ponte de acessibilidade à arte”, declara Salete. Para as compras à vista, as obras estarão com 10% de desconto e também poderão ser parceladas em até 10 vezes sem juros.
A Live Painting ocorre no sábado, 16 de março, das 11h às 15h e a mostra segue em cartaz com entrada franca até 13 de abril. A Delphus Galeria funciona de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h na Av. Cristóvão Colombo, 1093.
Sobre a Delphus Galeria
A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.
Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 45 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.
A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades. O serviço de emolduração é referência na cidade, já que alia a assessoria especializada na escolha da melhor montagem e a mão de obra primordial.
A Delphus Galeria atende de segunda à sexta-feira das 09h às 18h45 e aos sábados das 09h às 13h. Av. Cristóvão Colombo, 1093 – Floresta – Porto Alegre/RS (51) 99256.6218 / (51) 3222.3232
Espetáculo poético-musical traz Bruna Paulin e os Esotéricos apresentando poemas inéditos, músicas autorais e versões de canções
Porto Alegre, 28 de fevereiro de 2019 – Após temporada de estreia em 2017, o espetáculo poético-musical Uma Nova Pele retorna a cartaz na quinta-feira, 14 de março, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer na Casa de Cultura Mario Quintana, através de seleção via edital de ocupação do espaço. Uma Nova Pele traz Bruna Paulin e os Esotéricos apresentando poemas inéditos das autoras Tatiana Cruz e Claudia Schroeder, músicas autorais e versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Françoise Hardy, Chico Buarque, David Bowie, Leonard Cohen, Rita Lee, The Rolling Stones, entre outros.
Em uma celebração e libertação de Eros, Uma Nova Pele abre as portas do camarim de uma cantora de cabaret para contar histórias de transformação, libertação, amor e beleza. A cantriz Bruna Paulin vem acompanhada de Augusto Stern (guitarra), Claudio Mattos (bateria), Gevago Prescendo (guitarra), Guilherme Dable (baixo), Guilherme Fialho (guitarra) e Rodrigo Trujillo (teclados). A Direção Musical e Direção de Arte é de Guilherme Dable, Direção de Cena de Guadalupe Casal, Direção de Movimento de Diego Mac, Figurinos de Karenina Benvenutti, Caracterização de Nathália Fernanda Brum e Iluminação de Leandro Gass. O espetáculo é uma produção da Mata Hari, produção executiva de Lilian Ferrari e produção de Liege Ferreira.
Os ingressos antecipados podem ser adquiridos entre R$ 15,00 e R$ 30,00 pelo sympla – https://www.sympla.com.br/uma-nova-pele__461870. No dia do show, as entradas custam R$ 20,00 e R$ 40,00. Para mais informações, acesse: facebook.com/umanovapele | Instagram @brunapaulineosesotericos
Uma Nova Pele
14 de março, quinta-feira, 20h – Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736)
INGRESSOS ANTECIPADOS – R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia)
https://www.sympla.com.br/uma-nova-pele__461870
NA HORA: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia)
Ficha técnica
Direção artística, concepção e roteiro: Bruna Paulin
Direção Musical e Direção de Arte: Guilherme Dable
Direção de cena: Guadalupe Casal
Direção de movimento: Diego Mac
Os Esotéricos: Bruna Paulin (voz), Augusto Stern (guitarra), Claudio Mattos (bateria), Gevago Prescendo (guitarra), Guilherme Dable (baixo), Guilherme Fialho (guitarra) e Rodrigo Trujillo (teclados)
Figurino: Karenina Benvenuti – Elastik Artes
Objetos do cenário e locação fotos ensaio: Via Brick Chic
Maquiagem: Nathália Brum
Ensaio fotográfico: Raul Krebs
Roadie: Guillermo Carletto
Desenho de luz: Leandro Gass-Baci
Fotos de cena: Fabio Alt
Produção executiva: Lilian Ferrari – Mata Hari
Produção: Liege Ferreira
Assessoria de Imprensa: Assessoria de Flor em Flor
Redes Sociais: Juliana Palma
Transporte: Locall Vans
Catering: Aiama Cozinha Artesanal
Bailinho Mototóti é um projeto pioneiro de música para crianças com a temática gaúcha
No domingo, 10 de março, às 16h, o Teatro do Sesc Canoas recebe a estreia do show Bailinho Mototóti. Esta é a primeira produção do grupo criada para palco italiano, já que as montagens anteriores foram pensadas para teatro de rua. Com concepção e trilha sonora original de Fernanda Beppler, o Bailinho Mototóti é um show multilinguagens tendo como inspiração principal o folclore gaúcho.
Após 10 anos de intensa pesquisa na arte do teatro de rua, o grupo prepara o primeiro trabalho concebido para os palcos. O Bailinho Mototóti é um espetáculo pioneiro com músicas criadas exclusivamente para o público infantil que apresenta os costumes e características únicos do Rio Grande do Sul, para crianças de todas as idades dançarem, cantarem e se divertirem através de uma viagem pela nossa cultura regional. No elenco, além de Fernanda, Geison Aquino e Henrique Gonçalves tocam vários instrumentos, cantam, dançam, contam histórias sobre nossos costumes e tradições, além de projeções em vídeo. O projeto foi contemplado com o Prêmio Funproarte Esteio 2018/2. Após a estreia em Canoas, o espetáculo terá apresentações no Teatro Bruno Kiefer na Casa de Cultura Mario Quintana, nos dias 13, 14, 20,21, 27 e 28/03.
Os ingressos para a apresentação em Canoas custam entre R$ 8,50 e R$ 25,00, à venda pelo site https://www.sesc-rs.com.br/ingressos . Mais informações facebook.com/TeatroMotototi/
ESTREIA – Bailinho Mototóti
10/03 – Canoas
Horário: 16h
Local: Teatro do Sesc Canoas – Rua Guilherme Schell, 5340
Direção e Trilha Sonora: Fernanda Beppler
Elenco: Fernanda Beppler, Geison Aquino e Henrique Gonçalves
Figurinos: Fernanda Beppler
Material Gráfico: Geison Aquino
Vídeos: Paula Pinheiro
Técnico de Som: Vitório Azevedo
Técnico de Luz: Casemiro Azevedo
Identidade Visual: Carlos Alexandre e Fernanda Beppler
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – assessoria de flor em flor
Coordenação de Produção e Adereços: Carlos Alexandre
Produção e Realização: Teatro Mototóti
Infantil
Duração: 50min
Indicação etária: livre
Ingressos:
R$ 12,00 – para pessoas que possuem o Cartão Sesc/Senac na categoria Comércio e Serviços;
R$ 8,50 – para dependentes até 12 anos que possuem o Cartão Sesc/Senac na categoria Comércio e Serviços;
R$ 12,50 – para crianças de 04 a 12 anos;
R$ 12,50 – para a classe artística, estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos, doadores de sangue e pessoas com deficiência (benefício concedido mediante comprovação);
R$ 15,00 – pessoas que possuem o Cartão Sesc/Senac na categoria Empresários;
R$ 25,00 – para o público em geral Site para a compra de ingressos: https://www.sesc-rs.com.br/ingressos
Produção da Pátio Vazio tem roteiro e direção de Luciana Mazeto e Vinicius Lopes
Porto Alegre, 19 de fevereiro de 2019 – O segundo-longa metragem da Pátio Vazio, “Despedida”, iniciou as filmagens na última semana em Pelotas. A produção gravará no município até 09 de março, seguindo para o estúdio do TECNA PUCRS em Viamão, onde encerra as gravações no dia 16. O projeto é vencedor de edital de Longa-metragem de baixo orçamento Infantil promovido pela Secretaria do Audiovisual/Ministério da Cultura através do Fundo Setorial do Audiovisual.
Com roteiro e direção de Luciana Mazeto e Vinicius Lopes, “Despedida” conta a história de Ana (Anaís Grala Wegner), uma menina de 11 anos, e sua mãe (Patricia Soso), que retornam depois de muitos anos ao interior do Rio Grande do Sul para o enterro da avó Alma (Ida Celina). Intrigada com os comentários sobre a fama de bruxa da avó, Ana procura pelo fantasma de Alma na floresta, onde encontra seres estranhos e misteriosos, que lembram o carnaval brasileiro.
Escrito para o público infanto-juvenil, “Despedida” traz um universo fantástico para as telas, incluindo cenas com efeitos especiais digitais e práticos, como o encontro da menina com os seres encantados na floresta. “À noite, Ana encontra Boris, o cão falante, seres mágicos e ninfas em um lago misterioso… Mas ao amanhecer, esse universo desaparece. Antes que o carnaval acabe ela precisa desvendar os segredos desse mundo mágico. Ela tem apenas dois dias para vasculhar a casa da família, e duas noites para explorar a floresta em busca de Alma. Entre objetos misteriosos deixados pela avó, portas trancadas na casa e seres traiçoeiros que dificultam seu trajeto à noite, Ana percorre um longo caminho até entender a história de sua família.”, conta a dupla de roteiristas e diretores.
A Produção Executiva do Projeto é de Jaqueline Beltrame e Eduardo Piotroski, Direção de Fotografia de Lívia Pasqual, Direção de Arte de Gabriela Burck e Direção de Produção de Leandro Engelke. Além de Anaís e Ida, integram o elenco principal Sandra Dani e Marielly da Cruz. O filme também contou com o apoio do Edital PRODAV 04, para desenvolvimento de projetos de longa-metragem, do Fundo Setorial do Audiovisual. Em 2017, ainda em desenvolvimento, “Despedida” recebeu o prêmio de Menção Honrosa no CineMundi – International Coproduction Marketing em Belo Horizonte.
As filmagens de Despedida contam com apoio da Locall, TECNA – Tecnopuc Viamão e Hotel Manta. Mais informações, acesse: facebook.com/despedidafilme e no Instagram @despedidafilme
Sinopse: Ana, uma menina de 11 anos, explora um mundo de fantasias ao entrar em uma floresta encantada, nos fundos da casa da recém falecida avó, na tentativa de se despedir dela.
Financiamento: Edital Longa B.O. Infantil SAV/MINC/FSA
FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO E ROTEIRO: Luciana Mazeto e Vinicius Lopes
PRODUÇÃO: Pátio Vazio e Jaqueline Beltrame
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Jaqueline Beltrame e Eduardo D. Piotroski
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Lívia Pasqual
DIREÇÃO DE ARTE: Gabriela Burck
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Leandro Engelke
DESENHO DE SOM/SOM DIRETO: Kevin Agnes
TRILHA SONORA ORIGINAL: Caio Amon
PRODUÇÃO DE ELENCO: Laura Leão
PREPARAÇÃO DE ELENCO: João Pedro Madureira
ELENCO PRINCIPAL:
Anaís Grala Wegner – Ana
Patricia Soso – Inês
Sandra Dani – Agnes
Ida Celina – Alma
Marielly da Cruz – Madalena
1ª ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Daniela Strack
2º ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Erê Carvalho Zimmer
CENOGRAFIA: Eder Ramos
FIGURINOS: Gabriela Güez
MAQUIAGEM: Kaká Lima
CONTRA REGRA: Tiago dos Santos Alves
PRODUÇÃO DE ARTE: Éder Ramos e Gabriela Burck
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO DE OBJETOS: Ana Ogliari
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA: BRVX4 / Jéssica Porciuncula
ASSISTENTE DE FIGURINO: Marina Becker
1º ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Gabriela Montezi
2º ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: João Fernando Chagas
CONTROLLER: Arthur Ferraz
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO DE ELENCO: Amanda Gatti
MONTAGEM: Luciana Mazeto
SUPERVISÃO DE PÓS-PRODUÇÃO: Rafael Duarte
EFEITOS DIGITAIS: Machina Filmes
1º ASSISTENTE DE CÂMERA: Juliano Possebon Ferreira
2ª ASSISTENTE DE CÂMERA: Eloisa Soares
LOGGER: Brenda Behncke
CHEFE DE ELÉTRICA/ MAQUINÁRIA: Daniel D.
ELETRICISTA /MAQUINISTA: Dudu Careca
GERADORISTA – Leandro Mercanti Grazziani
SOM DIRETO SUBSTITUTO: Lauro Maia
OPERADOR DE BOOM: Gabriel Portela
ASSESSORIA JURÍDICA – Patricia Goulart
ASSESSORIA DE IMPRENSA – Bruna Paulin
CONTABILIDADE – Leonardo Melleu
ELENCO COADJUVANTE
Frederico Brutschin Machado – Lucas
Kauã Brutschin Machado – Pedro
Mariah Padoin – Inês Jovem
Leo Maciel – Médico
Clemente Viscaino – Sem rosto
Silvia Duarte – Jussara
André Barros – Esquecido
As inscrições gratuitas para Residência na Concha estão abertas de 14 de fevereiro a 14 de março
Porto Alegre ,13 de fevereiro de 2019 – Vencedor do edital 2018 do projeto Natura Musical e com Financiamento da Lei de Incentivo à Cultura – Secretaria de Estado da Cultura – Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul, o Projeto Concha chega a sua segunda edição em 2019 com uma programação estendida, que terá, além das apresentações musicais, um projeto de Residência Artística, que ocorrerá quinzenalmente em Porto Alegre de abril a dezembro deste ano.
A Residência na Concha é um projeto que visa estimular a produção e pesquisa de mulheres do Rio Grande do Sul que trabalham com música, e que selecionará 15 artistas que terão orientação da artista sonora Isabel Nogueira e participarão de Masterclasses com artistas como Juçara Marçal, Alessandra Leão, Angélica Freitas e Bárbara Santos, além de outros nomes que serão confirmados em breve
O edital tem como objetivo selecionar artistas interessadas na construção artística e intercâmbio, no debate sobre a criação individual e coletiva, no espaço para o amadurecimento criativo e principalmente no conhecimento de novas linguagens sonoras. Após o período de residência, as participantes realizarão uma mostra de encerramento com apresentação de seus trabalhos desenvolvidos durante o período.
Programação 2019 será dividida em três eixos – difusão, formação e produção
O Projeto Concha é uma iniciativa independente, criada em 2018 pela produtora cultural Alice Castiel. Ao analisar o mercado musical, tanto localmente como em eventos nacionais dos quais participou, ela notou a quantidade e a diversidade de mulheres produzindo, compondo, tocando instrumentos e cantando, mas que muitas vezes, apesar do talento, não tinham acesso a selos, gravadoras ou à programação de festivais. “Em Porto Alegre ou em qualquer cidade do Brasil, a oferta dos principais palcos é majoritariamente protagonizada por homens”, afirma. Como contraponto, Alice propôs uma programação que apresentasse exclusivamente o trabalho de mulheres, a fim de chamar atenção para o que é produzido e muitas vezes ignorado ou preterido pelo circuito oficial da música.
Nas 11 edições do projeto, realizadas no bar Agulha, em Porto Alegre, o público lotou a casa para conhecer o trabalho de mais de 20 mulheres, em apresentações de artistas locais e também de criadoras com projeção na cena nacional, criando um espaço de visibilidade e troca de referências musicais, amparado por uma rede de apoio entre mulheres e conteúdo profissionalizante. Já participaram artistas como Letrux, Juçara Marçal, Luedji Luna, Labaq, Xênia França, Maria Beraldo, Larissa Luz, Juliana Perdigão, intervenções poéticas de Angélica Freitas, Mel Duarte, Luna Vitrolira, Crystal Rocha e as atrações locais Saskia, Raquel Leão, Veña, Pâmela Amaro, Thays Prado, As Aventuras e até uma banda se formou especialmente para uma edição do Concha, batizada de Enxame.
Para 2019, a programação será dividida em três eixos: difusão, formação e estímulo à produção. No eixo difusão, serão realizados shows com artistas nacionais e locais, que acontecerão em oito edições mensais. Como estratégia de ampliação do acesso, parte dos ingressos serão comercializados a preços populares e outra parte será distribuída gratuitamente para mulheres envolvidas com projetos sociais. A partir dos shows, será gravada uma coletânea de oito músicas, uma de cada artista, que será disponibilizada gratuitamente nas principais redes de compartilhamento musical. Já está confirmada a atração para o lançamento do Projeto Concha 2019 – a cantora e compositora Anelis Assumpçäo, que mistura em seu trabalho vocais sensuais a arranjos irreverentes, pitadas de dub, afrobeat e grooves brasileiros e apresentará seu mais recente álbum, Taurina, lançado em 2018. Filha do falecido cantor e compositor Itamar Assumpçäo, Anelis representa o espírito livre de amarras da vanguarda da música de São Paulo, bem como o toque de originalidade que ela herdou de seu pai. Suas raízes paulistas correm profundas dentro do seu estilo, levando a música pra frente, capturando algo novo, mesmo que ainda mantendo o sabor do vintage/analógico vivo.
Atrações nacionais e locais integram a programação dos shows, que serão divulgadas ao longo dos meses.
“O Projeto Concha preza pela diversidade musical e regional, dando visibilidade a artistas e trabalhos que dificilmente chegariam ao estado, e também dando luz as artistas do RS que estão fortalecendo seus trabalhos”, declara Alice.
No eixo formação, o Projeto Concha oferecerá seis oficinas gratuitas que buscam a formação do mercado técnico e artístico musical, voltadas para mulheres, exclusivamente, com conteúdos e datas a serem divulgados em breve. “A ideia é instrumentalizar para todos os departamentos de produção novas profissionais – precisamos de mulheres trabalhando na sonorização, iluminação, produção de palco, etc”, conta Alice.
Além de pensado através de atrações femininas, o Concha também coloca as mulheres em protagonismo em sua ficha técnica: o projeto é totalmente produzido por mulheres e conta com apenas um nome masculino em sua ficha técnica – em torno de 16 pessoas estarão envolvidas durante a edição de 2019 do projeto.
O eixo produção será o momento da residência artística gratuita, que fornecerá subsídios técnicos e criativos para a fomentar a produção autoral, além de orientação e acompanhamento. As inscrições devem ser enviadas até às 23h59 do dia 14 de março pelo link https://goo.gl/A5YnwU. É necessário ser maior de 18 anos, residente do estado do Rio Grande do Sul, ser mulher, cis, ou trans, possuir trabalhos individuais e autorais já existentes e trajetória artística comprovada e disponibilidade para participar de no mínimo 80% dos encontros e da mostra de encerramento do projeto. Para mais informações, acesse:facebook.com/projetoconchapoa
Residência Artística – Residência na Concha – inscrições de 14 de fevereiro a 14 de março
Número de vagas: 15 vagas
Abril a dezembro de 2019
Inscrições – https://goo.gl/A5YnwU
- de horas aula por encontro quinzenal:8h
Número total de horas/aula: 128h
Inscrições: via formulário online, com envio de projeto artístico. A curadoria selecionará as residentes com base nos seguintes critérios: produção autoral, relevância artística, originalidade, localidade (ser do estado do RS)
A Residência artística acontecerá durante um período de oito meses e os encontros serão quinzenais. A seleção das 15 artistas participantes se dará através de carta motivacional e projeto musical enviado para uma banca curatorial.
Durante a residência as artistas trabalharão individualmente seus projetos e de forma coletiva colaborando com os projetos das colegas, acompanhadas pela orientadora Isabel Nogueira. Também haverá masterclasses com profissionais da área da poesia, do teatro, da canção popular, entre outras. (O final da residência se dará com um show de apresentação dos projetos trabalhados, em evento gratuito e aberto ao público.
Orientação: Isabel Nogueira
Isabel Nogueira é Compositora-performer e musicóloga, doutora em musicologia (UAM/ Espanha) e graduada em piano (UFPel). Professora Titular do Departamento de Música (IA/UFRGS), atuando na graduação e pós-graduação. Coordena o Grupo de Pesquisa em Estudos de Gênero, Corpo e Música (UFRGS), tem trabalhos publicados sobre os temas de música e gênero, performance e criação sonora. Escreve regularmente para a Revista Linda de Cultura Eletroacústica, produziu textos para o Festival de Jazz do SESC/SP em 2018 e coordenou o Simpósio sobre Gênero, Corpo e Som no Congresso da ANPPOM, também em 2018. Participa dos coletivos Medula Experimentos Sonoros (RS), Strana Lektiri (com Leandra Lambert/RJ) e tem um trabalho em duo com a artista sonora Linda O Keeffe (UK).
Masterclass Inaugural (Juçara Marçal)
Esta masterclass será para apresentação dos projetos das residentes e uma conversa mais profunda sobre os caminhos de cada um. A presença da cantora e compositora Juçara Marçal, que em sua obra mistura ancestralidade e contemporaneidade, trabalhando ritmos originários brasileiros com a modernidade da música eletrônica, irá ser de extrema importância para que as artistas reconheçam o caminho que querem seguir durante o ano de residência.
Juçara Marçal é cantora do grupo Metá Metá. Também já integrou os grupos Vésper Vocal e A Barca. Lançou em 2014 o disco solo ENCARNADO, com músicas de Kiko Dinucci, Rodrigo Campos, Tom Zé, entre outros compositores. O disco ganhou o Prêmio APCA – Melhor Álbum de 2014, Prêmio Governador do Estado – Melhor Álbum – Voto do Júri, e Prêmio Multishow de Música Compartilhada, entre outros. Em 2015, lançou ANGANGA, em parceria com Cadu Tenório, músico e experimentador carioca. Em 2017, com Rodrigo Campos e Gui Amabis, lançou o disco Sambas do Absurdo, inspirado no livro de Albert Camus.
Masterclass de escrita/composição (Angélica Freitas)
Nesta Masterclass as residentes irão se encontrar com a poeta pelotense Angélica Freitas que irá trabalhar a escrita e as composições, falando de métrica, rimas e como trabalhar subjetividades nas escolhas de temas. Nesta masterclass as artistas irão exercitar a escrita de uma composição própria para que depois seja musicada coletivamente.
Angélica Freitas é autora dos livros de poesia “Rilke Shake” (vencedor do Best Translated Book Award, nos Estados Unidos, em 2016) e “Um útero é do tamanho de um punho” (Prêmio APCA de poesia em 2012), bem como da graphic novel “Guadalupe”, em colaboração com o artista visual Odyr. Seus poemas apareceram em revistas como Poetry (EUA), Modern Poetry in Translation (Reino Unido), Granta (Reino Unido) e The White Review (França), e sua obra já foi publicada em Portugal, Alemanha, Espanha, Argentina e Estados Unidos. Em 2010, recebeu a Bolsa Petrobrás de criação literária com o projeto para a escrita “Um útero é do tamanho de um punho”, e, em 2011, a Jean-Jacques Rousseau Fellowship, da Academia Schloss Solitude (Stuttgart, Alemanha) para o desenvolvimento de uma performance poética (que se transformou na série “Canções de Atormentar”, realizada com a cantora e multi-instrumentista Juliana Perdigão).
Masterclass expressão corporal (Bárbara Santos)
A Masterclass de expressão corporal será um dia em que as residentes irão se movimentar para trabalhar o corpo e a presença no palco. Muitas artistas ficam limitadas apenas nas questões sonoras e esquecem que quando estão no palco devem criar ligações com o público através de seus movimentos, danças ou postura. A atriz Bárbara Santos irá aplicar exercícios de teatro e dança para que as artistas soltem os movimentos e criem uma consciência maior sobre o próprio corpo.
BÁRBARA SANTOS é atriz, performer, roteirista e realizadora em Teatro e Cinema. Artista convidada do FESTVILA 2018. Divide com Chico César o espetáculo “Camaradas – Fantasia para dueto, camerata, camarim, atentado e passeata”, onde explora ações performativas e os limites expressivos do corpo nu. Integrante do Coletivo Estopô Balaio, tem experiência como atriz de teatro trabalhado com diversos grupos e artistas como Teatro Oficina Uzyna Uzona, Denise Stoklos, Núcleo TUSP de Teatro. Participou como performer de vários saraus poéticos, entre eles o Projeto Ciranda: Jogo da Palavra Falada. Idealizadora da Coletiva Arenga Filmes, realiza seu primeiro filme como roteirista e codiretora, em parceria com Ana Carolina Marinho e Anna Zêpa.
Masterclass Canto Popular (Alessandra Leão)
Alessandra Leão, vinda direto de Pernambuco e trazendo em suas raízes a música tradicional do nordeste como o coco e a ciranda, irá apresentar para as residentes novas formas de cantar, de usar a voz, através de exercícios práticos e de explanações teóricas e históricas a respeito do canto no Brasil. Por estarmos no Rio Grande do Sul, muitas vezes afastadas da cultura popular de outras regiões, esses encontros irão transformar a música que as artistas do Sul estão fazendo, as colocando em contato com outras possibilidades sonoras.
Alessandra Leão é Compositora, cantora e percussionista, nascida em Pernambuco. Foi uma das integrantes/fundadoras da banda Comadre Fulorzinha. Em 2006, inicia sua carreira solo com CD “Brinquedo de Tambor”, em 2009, lança o CD “Dois Cordões” e mais recentemente a trilogia de EPs “Língua”: composta pelos EPs “Pedra de Sal” (2014), “Aço” (2015) e “Língua” (2015). Entre esses discos, também lançou os CDs dos projetos: “Folia de Santo” (2008) e “Guerreiras – Trilha Sonora Original” (2010).
Nesses 20 anos de carreira, Alessandra Leão atuou ao lado de músicos como: Antônio Nóbrega, Siba, Juçara Marçal, Guilherme Kastrup, Tulipa Ruiz, Cátia de França, Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Anelis Assumpção e Assucena (Bahias e Cozinha Mineira), tem parcerias com Chico César, Kiko Dinucci, Juliano Holanda e Lívia Mattos.
Desde o início dos anos 2000, faz apresentações na Europa, América Latina, América do Norte. Atualmente, circula com os shows: “Língua”, com repertório baseado no seu último trabalho; “LeãoCaçapa”, duo com o músico, arranjador, compositor e produtor Caçapa; e “Punhal de Prata”, com Rafa Barreto, guitarrista e compositor, em um show que celebra os quatro primeiros discos de Alceu Valença, lançados nos anos de 1970.
Curadoria e Coordenação Projeto Concha: Alice Castiel é formada em Produção Audiovisual na PUCRS e trabalha com produção cultural desde 2010 na cidade de Porto Alegre. Depois de produzir alguns shows pontuais na cidade como Metá Metá(SP) e Graveola(MG), direcionou seu trabalho para a música e hoje em dia gerencia criativamente e operacionalmente o Projeto Concha, projeto voltado a sensibilização e a escuta de artistas mulheres. Com 9 meses de vida, o Concha já recebeu artistas como Letrux, Juçara Marçal, Luedji Luna, Xenia França e Maria Beraldo, além de trabalhar diretamente com artistas da cena local. Alice também produz e agencia bandas e projetos da cidade como a instrumental Trabalhos Espaciais Manuais e os cantautores Thays Prado e Pedro Cassel.
Projeto Concha 2019
Idealização, produção e curadoria: Alice Castiel
Produção Executiva: Liege Biasotto
Assistência de Produção: Sofia Lerrer
Arte Gráfica: Silvia Pont
Midias Sociais: Daniele Rodrigues
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin
Orientação residência: Isabel Nogueira
Oficinas: Vitória Proença, Flora Guerra, Carol Zimmer, Alice Castiel, Bruno Zanotto
Masterclasses residência: Juçara Marçal, Alessandra Leão, Angélica Freitas, Bárbara Santos
Fotografia: Elizabeth Thiel
Captação em Video: Lisi Kieling
Bruna Paulin 