“Companhia das Palavras” está atendendo mais de 300 pessoas idosas em cinco instituições de três Estados, levando poesia durante o período de isolamento social e quer aumentar este alcance.
Uma ação para levar companhia a quem mais precisa em tempos de isolamento social.
Com a ajuda e contribuições de amigos e parceiros, o Companhia das Palavras foi concebido, durante a pandemia da covid-19, e iniciou suas atividades na última semana de agosto, com o objetivo de acalantar e melhorar os dias de uma das populações mais vulneráveis durante a pandemia, a dos idosos que vivem em instituições de longa permanência. A ação está atendendo mais de 300 pessoas, em asilos de Bragança Paulista, Barretos, Aracaju e Porto Alegre e, devido aos resultados colhidos já serem positivos, quer alcançar ainda mais pessoas e estados do Brasil.
O Companhia das Palavras consiste no envio diário de cartões postais digitais, com conteúdo literário, destinado a sessões de leitura para idosos que vivem em instituições de longa permanência – os asilos. Segundo Renata Roquetti, sócia-fundadora da produtora Semente, idealizadora do projeto, esta população já vive o dia a dia do afastamento social, e com o advento da pandemia, foram privados de visitas e de atividades que não sejam as essenciais. “São pessoas que estão vivenciando o isolamento de forma ainda mais delicada e acentuada que a maioria de nós, as cidades veem suas atividades serem gradualmente retomadas, mas os asilos ainda vivem a famosa “faixa vermelha”, declara.
A atual privação obrigatória da companhia de seus familiares, voluntários ou até mesmo do recebimento de um gesto simples de afeto, como o de abraçar os profissionais que os atendem diariamente, pode agravar ainda mais os quadros de depressão ou sentimento de abandono, aos quais os idosos podem vir a sentir, neste período de pandemia.
Para conceber o projeto, Renata consultou diversos especialistas da área da saúde, entre eles médicos e psicólogos, que atendem pacientes em asilos, e todos foram unânimes: uma atividade relacionada à poesia poderá contribuir para qualidade de vida e para uma percepção positiva da realidade. “Levar diariamente algo novo e positivo, preenchendo o cotidiano destas pessoas, poderá auxiliar na saúde mental, emocional e no bem-estar delas”, afirma a produtora.
Está prevista a criação e produção de mais de 120 cartões postais pela Semente, que serão ilustrados por Rafael Monti. Já foram criados 30 cartões, que estão sendo enviados a cinco instituições asilares, durante dois meses: Vila São Vicente De Paulo (Bragança Paulista, SP), Casa Transitória “André Luiz” (Barretos, SP), Associação Das Auxiliares Bertoni (Barretos, SP), Same Lar De Idosos Nossa Senhora Da Conceição (Aracaju, SE) e Sociedade Porto-alegrense de Apoio aos Necessitados (Porto Alegre, RS).
Serão selecionados poemas de diversos escritores como William Shakespeare, Emily Dickinson, Fernando Pessoa, Olavo Bilac, Rainer Rilke, Camões, Khalil Gibran, entre outros da literatura universal e autores inéditos do Brasil. Cada postal também conta com história da vida de cada poeta e sua participação na literatura universal como foco no aprendizado literário. Os profissionais que atendem nas instituições receberam capacitação em interpretação de texto e mediação de leitura, tudo gratuitamente.
O projeto tem objetivo de seguir os envios nos próximos meses e ampliar a rede de entidades e consequentemente, de pessoas atingidas. Para isso, a Semente colocou no ar uma campanha de financiamento coletivo, através da plataforma apoie.se https://apoia.se/companhiadaspalavras com contribuições a partir de R$10,00. Ao final do período de isolamento social, os postais impressos serão enviados às instituições. Para saber mais, acesse: www.semente.art.br ou https://www.instagram.com/semente_producoes/.
Fundada em janeiro de 2016, a Semente é uma empresa idealizadora e produtora de projetos socioculturais e sócio – esportivos, especializada em investimento social. A crença da Semente é que a Cultura e o Esporte são agentes de transformação social e que todos podem contribuir cultivando a semente da mudança. A mudança se dá ao possibilitar que todas as pessoas sejam impactadas por ações culturais e esportivas e tenham acesso irrestrito a elas.
São 40 projetos executados, através dos serviços de idealização, elaboração, execução e captação de recursos realizados pela empresa. Projetos realizados em 15 estados e 16 municípios, com mais de 450mil pessoas impactadas.
Quarto single do novo álbum da banda estará disponível nas plataformas de streaming e Youtube
Nesta sexta-feira, 18 de setembro, os Fantomaticos lançam o quarto single de seu próximo álbum. Em contraste com os últimos lançamentos, que revelam um olhar sombrio sobre os nossos tempos, Do que Vale a Pena é uma canção leve e solar composta pelo tecladista Rodrigo Trujillo, que também assume os vocais nessa música. A letra propõe uma espécie de balanço existencial na tentativa de identificar as coisas que valem a pena na vida, como a amizade, o amor e algo mais, e traduzir tudo isso em canção. O arranjo instrumental foi gravado ao vivo em um sítio na serra gaúcha onde a banda se isolou para fazer parte da produção, ainda em 2019.
Como nos lançamentos anteriores, o single vem acompanhado de um vídeo, dessa vez produzido por Bruno Carvalho, diretor que já trabalhou com a banda em outras ocasiões. Em clima de quarentena e isolamento, o clipe foi feito a partir de imagens de arquivo, fotos antigas da banda e fragmentos de vídeos anteriores, acompanhando, de certa forma, o balanço existencial proposto pela letra da canção. A arte da capa, por sua vez, foi desenvolvida pelo artista Fábio Alt, tradicional parceiro do grupo.
A banda prossegue com a finalização do seu quarto álbum, processo interrompido por conta da pandemia, mas que tem continuidade com o lançamento de singles. As 10 músicas que farão parte do trabalho estão sendo finalizadas à distância e serão lançadas individualmente ao longo de 2020.
O material completo estará disponível no canal da banda no YouTube e poderá ser ouvida no Spotify, Deezer, iTunes e nas mais diversas plataformas de streaming. Mais informações, acesse: www.fantomaticos.com
Fantomaticos é uma banda de Porto Alegre surgida no ano de 1999, ainda de forma experimental, que logo se voltou à busca de uma expressão artística própria e ganhou notoriedade na cena alternativa de rock autoral dos anos 2000. O grupo já se apresentou em diversas cidades do Brasil e em 2015 fizeram seus primeiros shows internacionais, no Uruguai.
O primeiro disco, ‘No Bosque’ (2008), revela uma grande carga de experimentalismo e originalidade nas composições e arranjos das canções. Seu lançamento teve repercussão nacional na mídia especializada e levou o clipe da canção ‘Gin’ à programação da MTV.
O segundo disco, ‘Dispersão’ (2013), revela o amadurecimento artístico-musical na construção de um projeto conceitual que busca criar atmosferas e paisagens sonoras mais introspectivas e consistentes. Sobre o trabalho, o músico Frank Jorge, ícone do rock nacional, disse: “(…) é bom escutar uma voz que busca na música uma forma de expressão tendo a noção do quanto é nobre esta possibilidade. (…) A identidade/sonoridade da banda já conta com impressões digitais próprias. A banda tem o SEU som!”
Deste álbum foram lançados quatro clipes que integram a programação de canais como MTV, Multishow e Bis, Box Brasil, com destaque para a música ‘Ao Longe’. Suas canções passaram pela programação da Itapema FM, Unisinos FM, Novos Horizontes, Mínima FM, entre outras e esse repertório foi apresentado ao vivo na rádio Ipanema FM.
A canção ‘Recorriendo’, foi remixada pelo artista inglês Midi Error e lançada na rádio BBC Shropshire (Inglaterra). O disco foi destaque na mídia especializada nacional e internacional, como os sites Unsigned & Independent (Irlanda) e Social Radio (EUA).
Entre o final de 2014 e o final de 2015 lançaram três Eps, com duas músicas cada. São eles: ‘Veja Bem a Sua Volta’, que ganhou bastante espaço nas rádios, ‘Keep Calm’, que tem um belo vídeo-clipe e ‘Vale’, que explora um lado acústico da banda.
O terceiro álbum, intitulado apenas ‘Fantomaticos’, lançado em 2016, propõe músicas mais diretas e minimalistas, voltadas sobretudo para a execução ao vivo. São 12 músicas inéditas produzidas e gravadas pela banda no seu estúdio, o Bunker Studio.
A banda ainda lançou em 2018 o single ‘Andar’, um medley e uma aventura musical inspirada em influências da banda, como Beatles, The Who e Supergrass. No final desse ano também lançaram uma versão comemorativa de 10 anos do primeiro disco, ‘No Bosque’, com 3 faixas inéditas gravadas a época.
Para seu quarto álbum de estúdio, a banda se isolou em um sítio na serra gaúcha com os equipamentos e gravou boa parte do material em sessões ao vivo, quentes e cheias de feelling. As gravações complementares foram interrompidas pela quarentena, mas a banda deu continuidade ao processo finalizando as músicas individualmente, à distância. Desse trabalho já foram lançados os single “Seu Chocolate”, “Boa Noite Porto Alegre” e “Coisa com Coisa”.
Premiado pela crítica na 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e pelo público no 23º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, “Aos Olhos de Ernesto”, filme da diretora e roteirista Ana Luiza Azevedo (Antes Que O Mundo Acabe), será lançado no Brasil no dia 17 de setembro, em drive-ins e nas plataformas Net Now, Vivo Play, Oi Play e Looke. Protagonizado pelo ator uruguaio Jorge Bolani (Whisky) o longa é uma produção da Casa de Cinema de Porto Alegre, e tem distribuição da Elo Company em parceria com o Canal Brasil.
“Aos Olhos de Ernesto” teve sua estreia mundial em outubro de 2019 no 24º Festival Internacional de Busan (Coréia do Sul), o maior festival de cinema da Ásia, na categoria “World Cinema”. Muito bem recebido em terras asiáticas, foi considerado “ao mesmo tempo, bem-humorado, poético, sério e comovente”. Um filme que, segundo a curadora do festival, “transcende facilmente a diferença de idioma e a diferença cultural”. Para a diretora Ana Luiza Azevedo, ter seu filme assistido por olhos coreanos foi especial. “Foi mágico perceber que a história escrita por mãos brasileiras, com um colorido do sul da América do Sul, se comunica tão bem com aquele país do outro lado do mundo”. Em julho de 2020 o filme ganhou as telas de cinema no Japão. A produção estreou na sala de arte Cine Switch Ginza, em Tóquio, e de acordo com sua distribuidora local, Moviola, poderá ser exibido em 30 salas pelo país ao longo de seis meses.
Com recepção similar por aqui, “Aos Olhos de Ernesto” foi laureado pela crítica da Mostra SP justamente “por tratar a solidão de maneira realista, sem abrir mão do humor” e “por apostar, com segurança, num estilo narrativo que dialoga tanto com cinéfilos, quanto com amplas plateias”. O longa também já foi exibido na Mostra Latina do Festival do Rio 2019, no 41º Festival Del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana e no 23º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, onde além de ser eleito melhor filme pelo voto popular venceu o prêmio de melhor ator (Jorge Bolani).
Na trama, a solidão, a amizade, o amor e as redescobertas na terceira idade permeiam a história de Ernesto (Bolani). Aos 78 anos, o personagem, ex-fotógrafo uruguaio, se depara com uma crescente cegueira e as limitações diversas que acompanham a avançada idade. Viúvo e pai de filho único – Ramiro (Julio Andrade), que vive longe -, Ernesto ressignifica sua vida e os padrões da velhice ao conhecer a jovem Bia (Gabriela Poester), que o ajuda, até mesmo a reencontrar um grande amor. Também no elenco, Jorge d’Elia, como Javier, o vizinho de Ernesto; Glória Demassi, que vive Lucía, o amor uruguaio do protagonista; e as participações de Mirna Spritzer, Áurea Baptista, Janaina Kremer, Celina Alcântara e Marcos Contreras.
“‘Aos Olhos de Ernesto’ é um filme humanista. A melancolia, o lirismo e o humor fazem parte tanto da condução do drama como na composição das imagens e dos personagens. A mesma melancolia, lirismo e humor presentes na literatura de Mario Benedetti. A companhia fresca e afetiva de Bia faz Ernesto repensar a maneira como ele envelhece. Momentos sombrios são substituídos pelo sol e pela vida. Um filme para se defender que há muito a ser vivido, mesmo aos 78 anos”, comenta a diretora.
Escrito por Ana Luiza, em parceria com Jorge Furtado, o roteiro passou por laboratórios de desenvolvimento e teve consultoria do escritor cubano Senel Paz (autor de “Morango e Chocolate”). “Ganhei o prêmio MinC para desenvolvimento do roteiro em 2012. Realizei as primeiras versões com Miguel da Costa Franco e Vicente Moreno. Depois tive consultoria do escritor cubano Senel Paz e participei do Laboratório SESC de Novas Histórias. No início de 2018, eu e Jorge Furtado escrevemos o roteiro final. Este trabalho com o Jorge, que durou dois meses, foi fundamental para o filme ser o que é”, explica Ana Luiza, uma das coordenadoras do Núcleo de Roteiro Casa de Cinema de Porto Alegre.
Entre diversos aspectos e processos de criação do filme, a mescla de várias culturas e o uso do “portuñol” são marcas do projeto. A proximidade cultural entre as cidades do Sul do Brasil, Uruguai e Argentina estão presentes na obra através da música, da língua e da literatura. “É bastante comum encontrar em Porto Alegre, uruguaios e argentinos, que vieram fugidos das ditaduras em seus países e que aqui permaneceram, mas que seguem falando com forte sotaque, misturando as duas línguas e cultivando fortemente a cultura de seu país. A formação histórica do Rio Grande do Sul já é uma mistura dessas culturas do sul da terra. Por muito tempo pertencemos à Província Cisplatina e isto se reflete na cultura. Estamos mais próximos da Argentina e do Uruguai do que do centro do país. Hablamos portuñol com muita facilidade”, explica Ana Luiza.
A história de Ernesto foi inspirada na vida do fotógrafo italiano Luigi Del Re. “O personagem surgiu a partir da história dele, fotógrafo italiano que vivia em Porto Alegre, e que com a idade e avanço da cegueira já não conseguia mais se corresponder com a irmã, que morava na França”, conta a diretora e roteirista. “Em homenagem a Luigi, usamos na direção de arte as suas fotos e equipamentos de filmagem para compor o universo de Ernesto e seu apartamento. Mas Ernesto não é só Luigi: é um pouco de nossos pais, e de nós mesmos”, complementa a cineasta.
SINOPSE
Ernesto vem enfrentando as limitações da idade avançada como a solidão e a crescente cegueira, que ele acha que pode disfarçar de todos. Quando ficou viúvo, Ernesto aprendeu que envelhecer é ocupar os silêncios com um disco rodando, com os telefonemas do filho que mora longe, com as idas ao banco para buscar sua escassa aposentadoria, com rápidas visitas do vizinho Javier e a espera de uma nova carta de Lúcia. Mas Bia, uma descuidada cuidadora de cães, atropela a sua vida e coloca em risco seu metódico cotidiano. E Ernesto percebe que envelhecer pode ser rejuvenescer com a intensa companhia de uma menina que não tem nem trinta anos. Que a vida e o amor são possíveis, até para quem tem quase 80 anos.
Colaboração de roteiro: Vicente Moreno, Miguel Da Costa Franco
Direção de fotografia: Glauco Firpo
Direção de arte: Fiapo Barth, William Valduga
Montagem: Giba Assis Brasil
Música original: Leo Henkin
Som direto: Rafael Rodrigues
Desenho de som: Tiago Bello, Marcos Lopes
Mixagem: Tiago Bello
Figurinos: Rosângela Cortinhas
Caracterização: Britney Federline
Primeira assistente de direção: Laura Mansur
Direção de produção: Glauco Urbim
Patrocinador: ANCINE, BRDE, FSA, BNDES
Sobre a diretora
Diretora e roteirista. Formada em Artes Visuais pela UFRGS. Sócia da Produtora da Casa de Cinema de Porto Alegre. Dirigiu e roteirizou diversos longas, curtas, séries de TV, entre eles “Aos Olhos de Ernesto” (2019), “Primavera das Neves” (2017), “Antes Que O Mundo Acabe” – Melhor Longa APCA (2010), “Dona Cristina Perdeu a Memória” – Melhor curta CinePE (2002), “Três Minutos” – seleção oficial Cannes (2000) e Melhor Curta Brasília (1999), “Barbosa” – Melhor Curta Havana (1989), o telefilme e a série “Doce de Mãe” (TV Globo) – Emmy Melhor Comédia (2015), Grandes Cenas (Canal Curta!, 2016). É uma das coordenadoras do Núcleo de Roteiro Casa de Cinema. Foi programadora do Cine Santander de 2001 a 2011.
Sobre a Casa de Cinema de Porto Alegre
A Casa de Cinema de Porto Alegre foi criada em dezembro de 1987 por um grupo de cineastas gaúchos que já trabalhavam em conjunto desde o início dos anos 80. A partir de 1991, a Casa de Cinema de Porto Alegre se tornou uma produtora independente, com 6 sócios, permanecendo o espírito cooperativo e a intenção de continuar contribuindo para a difusão dos filmes produzidos pelo grupo original. Em seus trinta anos de existência, a Casa produziu dezenas de filmes e vídeos, além de programas de televisão (especiais e séries), cursos de roteiro e de introdução à realização cinematográfica, fóruns de debates e programas eleitorais para a TV. A Casa de Cinema tem como parceiros e clientes: Chanell 4 (Inglaterra), ZDF (Alemanha),HBO (America Latina), Fox Film do Brasil, Columbia Tristar, Sony, Fundação MacArthur, TV Globo, RBS TV, Canal Futura, Canal Brasil, entre outros. A capacidade dos profissionais associados, atestada pelos prêmios conquistados em festivais, nacionais e internacionais, transformou a Casa de Cinema de Porto Alegre numa referência do cinema brasileiro contemporâneo. A composição atual de sócios da Casa é Ana Luiza Azevedo, Giba Assis Brasil, Jorge Furtado e Nora Goulart.
Sobre a Elo Company
Empresa especializada em produção e distribuição audiovisual fundada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon. No mercado há 15 anos, conta com uma estrutura completa de produção de conteúdo, distribuição de obras audiovisuais em todas as plataformas e vendas para o mercado nacional e internacional.
Na unidade ELO Produções são três lançamentos no ano de 2019 e mais de dez projetos em seu lineup, incluindo co-produções.
Na unidade ELO Distribuições são mais de 100 títulos em seu lineup, entre eles “Vou Nadar Até Você”, primeiro filme protagonizado por Bruna Marquezine, “Emicida” produzido pela RT Features, “Miss Beach Star” dirigido por Cris D’Amatto e protagonizado por Fabiana Karla, “Prisioneiro da Liberdade” de Jefferson De, “Torre das Donzelas” de Susanna Lira (vencedor do prêmio de Melhor Documentário pelo público na Mostra de Internacional de São Paulo), “Aos Olhos de Ernesto” da premiada AnaLuisa Azevedo, “Tito e os Pássaros” de Gustavo Steinberg, pré-indicado ao Oscar de 2019, “O Menino e o Mundo” de Ale Abreu, indicado ao Oscar de melhor animação, “S.O.S: Mulheres Ao Mar 2”, apenas para citar alguns.
A Elo Company tem entre seus principais objetivos criar, produzir e divulgar as narrativas brasileiras em múltiplas telas e países.
A empresa tem como princípios a valorização da diversidade na frente e atrás das telas com projetos inovadores como o Selo ELAS com o intuito de fomentar projetos de longa-metragem com direção feminina.
Sobre o Canal Brasil
O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 330 longas-metragens coproduzidos só nos últimos 10 anos. No ar há duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
Festival premiará 15 filmes de até um minuto escolhidos através de júri popular e técnico com prêmios de até R$ 4.000,00
Evento recebe filmes de alunos dos ensinos fundamental, médio e superior de qualquer cidade do RS
Estão abertas as inscrições para a terceira edição do Arte Movie – Festival de Curtas, que em 2020 traz diversas novidades em seu formato. Anteriormente aberto a apenas estudantes de Porto Alegre, este ano o evento torna-se estadual e recebe produções de alunos de ensino fundamental, médio e superior, outra atualização do projeto, que em suas duas primeiras edições reuniu vídeos de alunos até o terceiro ano do Ensino Médio.
Até 30 de setembro, os interessados poderão concorrer com filmes de até um minuto de duração produzidos por dispositivos móveis (smartphones e tablets). As inscrições ocorrem pelo site do festival (www.artemovie.com.br). Após a primeira etapa de seleção, serão divulgadas 45 produções que serão avaliadas pelo júri técnico, formado por Lanza Xavier, Mariani Ferreira e Roger Lerina. Os filmes também concorrem pelo Júri Popular, que serão escolhidos pelo público através de votação pelo perfil do festival no Instagram (instagram.com/artemoviefestival). Os 15 vencedores receberão prêmios entre R$ 1.000,00 e R$ 4.000,00.
Podem participar do Arte Movie alunos das redes federal, estadual e municipal da educação básica até o nível superior nas categorias Infantil, Juvenil e Universitária, que conta com estudantes de cursos técnicos, graduação e pós-graduação. Os vídeos deverão ser desenvolvidos em formato de curta metragem, contendo histórias que envolvam as temáticas desta edição: sustentabilidade, agronegócio, cooperativismo, saúde, resiliência, empatia, liderança e educação.
Em suas duas edições anteriores (2015 e 2016) o evento recebeu 250 projetos e mais de 800 mil votos pelo Júri Popular. Em 2020 os filmes selecionados para votação serão divulgados a partir de 19 de outubro nas redes sociais e os vencedores serão conhecidos dia 01 de novembro.
Com financiamento da Lei de Incentivo à Cultura – Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul, o Arte Movie – Festival de Curtas 2020 é uma realização da Bouganville Cultura e Arte e conta com patrocínio da Basso Pancotte e apoio da Cotribá. Para mais informações acesse: http://www.artemovie.com.br | facebook.com/artemoviefestival | instagram.com/artemoviefestival
Ficha técnica
Financiamento da Lei de Incentivo à Cultura – Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul
Realização: Bouganville Produções Artísticas
Patrocínio: Basso Pancotte
Apoio: Cotribá
Júri: Lanza Xavier, Mariani Ferreira e Roger Lerina
Triagem: Alexandre Mattos Meirelles
Produção: Bouganville Produções Artísticas
Arte: Caroline Colombo
Redes Sociais: Gabriel Lima Rota
Assessoria de Imprensa: Assessoria de Flor em Flor
Sobre o júri
Lanza Xavier: Possui graduação em Comunicação Social pela Universidade Católica de Pelotas (2003) e mestrado em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2006). Atualmente é professora adjunta da Universidade Federal de Pelotas nos cursos de Cinema de Animação e Cinema e Audiovisual. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: produção e autoria cinematográfica, cinema gaúcho, políticas públicas para o audiovisual e acompanhamento de egressos. Responsável pelas disciplinas de Introdução à Linguagem Audiovisual, Direção de Produção, Produção Executiva e Projeto em Audiovisual I e II. Mãe do Theo (8 anos) e da Nalu (5 anos).
Mariani Ferreira: roteirista, diretora e produtora. Estudou jornalismo, foi crítica de cinema e redatora e diretora de publicidade. Seu filme de estreia, o curta-metragem de ficção “Léo”, foi exibido em diversos festivais, como os prestigiados Festival Del Nuevo Cine Latino Americano de La Havana e o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. Mariani também é produtora executiva e roteirista do documentário “O Caso do Homem Errado”. Também é roteirista da série “Necrópolis”, exibida pela Netflix. Hoje trabalha como roteirista na TV Globo. É membro-fundadora do Coletivo Macumba Lab.
Roger Lerina: jornalista cultural, integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como repórter e crítico de cinema no Canal Brasil. É editor do site http://www.rogerlerina.com.br, uma plataforma dedicada a notícias, artigos e vídeos sobre cinema, artes cênicas, música, artes visuais e eventos culturais. Foi corroteirista da minissérie “Tá no Sangue – Os Fagundes”, veiculada pela RBS TV em 2016. Foi curador da Mostra de Longas-Metragens do Festival Internacional de Cinema da Fronteira 2018 e 2019. É curador do projeto Meu Filme Favorito, no Instituto Ling.
Sobre a Basso Pancotte
Em Outubro de 1988, na recém emancipada cidade de Nova Alvorada, duas pessoas davam um passo para iniciar uma grande conquista em suas vidas. Vislumbrando as oportunidades que surgiriam com a emancipação do Distrito de Alvorada, os empreendedores Oneide Francisco Basso e Jair Antônio Pancotte se uniram e fundaram a Basso & Pancotte Ltda, um comércio que atendia as necessidades dos produtores e pecuaristas locais, vendendo produtos da área agrícola, veterinária e material de construção.
Com uma grande visão de expandir os negócios, os dois sócios resolveram ampliar a atuação para cidades vizinhas, proporcionando uma maior proximidade com as indústrias e despertando o interesse de atuar no ramo atacadista.
Aos poucos foram sendo incorporadas novas regiões, sempre de forma consciente e planejada, começando pelo atendimento de todas as regiões do Estado do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná. Hoje a atuação compreende todo o país.
O atual cenário econômico mundial, no qual o Brasil exerce um papel de destaque no setor do agronegócio, serviu de impulso para a expansão e o grande crescimento da Basso Pancotte, que hoje figura como o principal distribuidor de produtos veterinários no Brasil.
Com a atualização constante das estruturas de tecnologia da informação, operacional e logística, uma excelente força de vendas e grandes profissionais na área administrativa e de apoio, a empresa expandiu sua atuação para o restante do Brasil de forma sustentada. Hoje conta com Centro de Operações em Cambé, PR e Vespasiano, MG.
Um dos diferenciais da empresa é oferecer amplas oportunidades de escolha à disposição dos clientes com um amplo e diversificado mix de produtos que ultrapassa os 8.500 itens, sendo eles: medicamentos e instrumentos veterinários, vacinas, equipamentos de segurança e camping, ferragens, material de construção, sementes de hortaliças e pastagens e toda linha para pet-shops, atendendo assim as exigências de seus clientes e ficando em sintonia com o mercado.
Destaca-se também a distribuição exclusiva de algumas marcas e produtos, traduzindo desta forma a confiança e credibilidade da empresa com o mercado. Saiba mais em https://www.bassopancotte.com.br/
Sobre a Cotribá
Cooperativa Agrícola Mista General Osório Ltda – COTRIBÁ
Com sede Administrativa no município de Ibirubá, possui mais de 50 pontos de negócios espalhados em mais de 20 municípios do Rio Grande do Sul.
Cumprindo com sua missão de organizar as atividades agropecuárias, de forma cooperativa e diversificada, com tecnologia, qualidade e rentabilidade, a Cotribá tem uma estreita relação com a atividade do produtor e possui vários segmentos de negócios afim de atender às diversas necessidades de uma propriedade rural, desde àquela voltada à agricultura familiar até as grandes propriedades voltadas ao agronegócio. Isso se dá através do fornecimento de insumos para a lavoura, fábrica de rações (nutrição animal), assistência técnica agrícola e pecuária, postos de combustíveis, supermercados, farmácias veterinárias, sessões de peças, agricultura de precisão e, mais recentemente, a comercialização de diesel à granel, com entrega na propriedade, através da licença de TRR – Transportador Revendedor Retalhista.
A produção de alimentos faz-se cada vez mais necessária diante do crescente populacional e do aumento da expectativa de vida das pessoas. Pensando nisso, a cooperativa firma parcerias fortes para oferecer aos seus associados e clientes o que existe de melhor no mercado. O carro chefe é a produção de grãos, o que inclui recebimento, armazenagem e comercialização. A nossa capacidade de armazenagem é de quase seis milhões de sacas de grãos.
Neste sentido, a Cotribá desenvolve projetos com jovens produtores, que através de estudos e palestras tem melhorado os resultados nas propriedades que desenvolvem a bacia leiteira. Além disso, trabalha com a formação de conselheiros, associados e colaboradores, atuando diretamente nas comunidades onde a cooperativa está inserida, através de projetos e/ou eventos.
Sempre com o objetivo de continuar sendo marco para a história e com o foco de ser o alicerce para o crescimento de seus associados, clientes e colaboradores. São mais de 8 mil associados, mais de 1.000 colaboradores e 109 amos de experiência. Saiba mais em http://www.cotriba.com.br/
Encontros online sobre arte e cultura contemporânea são ministrados pelo artista visual Guilherme Dable
Inicia na próxima segunda-feira, 10 de agosto, o Grupo de Estudos e Escutas, ministrado pelo artista visual Guilherme Dable. Serão 16 aulas online com o objetivo de ampliar a cultura visual dos alunos, através de encontros semanais, onde serão apresentados e discutidos aspectos da arte e da cultura contemporânea, conversas com artistas convidados, relações entre arte-cinema-literatura-poesia-psicanálise-cultura pop, “de maneira às vezes um pouco labiríntica, mas nunca pedante nem hermética”, revela o doutorando em poéticas visuais pela UFRGS.
“O grupo é um espaço de estudos e escutas, em processo de construção compartilhada, aberto a todes que entendem a curiosidade como motor do pensamento, sem pré-requisitos”, afirma. São aulas expositivas, com farto material de imagens e links para materiais complementares e possíveis participações de artistas de todo o mundo, já que o tema de alguns encontros pode variar de acordo com acontecimentos recentes. “No primeiro semestre deste ano, já com as aulas de maneira remota, assim que decretaram pandemia convidamos uma artista que produziu um filme que traz uma pegada pós-apocalíptica, assim como quando tivemos os protestos relacionados ao assassinato de George Floyd, tivemos a participação de um artista norteamericano filho de paquistaneses cujo trabalho fala de questões de imigração e racismo”.
Guilherme Dable é artista visual, doutorando em poéticas visuais pela UFRGS. Foi cogestor do atelier Subterrânea entre 2006 e 2015, onde começou a dar aulas de desenho em 2010. Tem trabalhos em coleções como MARGS, Fundação Vera Chaves Barcellos, coleção Gilberto Chateaubriand, MAM-Rio, entre outros acervos públicos, além de coleções particulares no Brasil e exterior. Expõe regularmente desde 2008, tendo realizado nos últimos anos individuais em Salvador, Rio de Janeiro e Londres.
Os encontros iniciam às 19h30 e tem até duas horas de duração. As inscrições e informações devem ser feitas pelo whatsapp (51) 99733 1101 ou pelo instagram.com/guilhermedraws.
Grupo de Estudos e Escutas, com Guilherme Dable
A partir de 10 de agosto, sempre às segundas-feiras, às 19h30
Inscrições e informações (51) 99733 1101 | instagram.com/guilhermedraws
Alguns tópicos abordados:
– O desenho como ferramenta de resiliência: desenhar para suportar/reconfigurar o cotidiano;
– Juntar, catar, acumular, colecionar, caçar imagens: documentos de trabalho de artistas, artistas como cronistas e como arquivistas;
– Desenho o mundo/desenho com o mundo: algumas estratégias do desenho contemporâneo;
– O mundo em nevoeiro: reflexões a partir de “Dentro do Nevoeiro”, livro de Guilherme Wisnik.
Canção integra o quarto álbum do grupo e estará disponível nas disponível nas plataformas de streaming e no Youtube.
Nesta sexta-feira, 07 de agosto, os Fantomaticos lançam o terceiro single de seu mais recente álbum. Coisa com Coisa é uma composição mais experimental, assinada pelo guitarrista Augusto Stern e pelo baterista Pedro Petracco, que foi o responsável pela voz principal na gravação. A base instrumental já existia há algum tempo, mas os músicos finalizaram a letra e melodia durante uma tour que fizeram em São Paulo. Mais uma vez cenas do cotidiano em uma cidade grande e corrida permeiam o universo da canção.
Como nos lançamentos anteriores, ‘Coisa com Coisa’ vem acompanhada de um vídeo elaborado e editado pela banda, mesmo limitados pela quarentena. Dessa vez, imagens desconexas e intrigantes encontradas em arquivos de filmes antigos foram encadeadas de forma sensorial, conversando com a poesia da letra.
A arte da capa, desenvolvida pelo artista Fábio Alt, parceiro da banda, acabou por complementar a estética do clipe. Numa montagem em preto e branco de fotos antigas da banda ele adiciona os mesmos efeitos gráficos do vídeo e insere os músicos neste universo.
A banda prossegue com a finalização do seu quarto álbum, processo interrompido por conta da pandemia, mas que tem continuidade com o lançamento de singles. As 10 canções que integram o disco estão sendo finalizadas a distância e serão lançadas individualmente ao longo de 2020.
O material completo estará disponível no canal da banda no YouTube e poderá ser ouvida no Spotify, Deezer, iTunes e nas mais diversas plataformas de streaming. Mais informações, acesse: www.fantomaticos.com
Fantomaticos é uma banda de Porto Alegre surgida no ano de 1999, ainda de forma experimental, que logo se voltou à busca de uma expressão artística própria e ganhou notoriedade na cena alternativa de rock autoral dos anos 2000. O grupo já se apresentou em diversas cidades do Brasil e em 2015 fizeram seus primeiros shows internacionais, no Uruguai.
O primeiro disco, ‘No Bosque’ (2008), revela uma grande carga de experimentalismo e originalidade nas composições e arranjos das canções. Seu lançamento teve repercussão nacional na mídia especializada e levou o clipe da canção ‘Gin’ à programação da MTV.
O segundo disco, ‘Dispersão’ (2013), revela o amadurecimento artístico-musical na construção de um projeto conceitual que busca criar atmosferas e paisagens sonoras mais introspectivas e consistentes. Sobre o trabalho, o músico Frank Jorge, ícone do rock nacional, disse: “(…) é bom escutar uma voz que busca na música uma forma de expressão tendo a noção do quanto é nobre esta possibilidade. (…) A identidade/sonoridade da banda já conta com impressões digitais próprias. A banda tem o SEU som!”
Deste álbum foram lançados quatro clipes que integram a programação de canais como MTV, Multishow e Bis, Box Brasil, com destaque para a música ‘Ao Longe’. Suas canções passaram pela programação da Itapema FM, Unisinos FM, Novos Horizontes, Mínima FM, entre outras e esse repertório foi apresentado ao vivo na rádio Ipanema FM.
A canção ‘Recorriendo’, foi remixada pelo artista inglês Midi Error e lançada na rádio BBC Shropshire (Inglaterra). O disco foi destaque na mídia especializada nacional e internacional, como os sites Unsigned & Independent (Irlanda) e Social Radio (EUA).
Entre o final de 2014 e o final de 2015 lançaram três Eps, com duas músicas cada. São eles: ‘Veja Bem a Sua Volta’, que ganhou bastante espaço nas rádios, ‘Keep Calm’, que tem um belo vídeo-clipe e ‘Vale’, que explora um lado acústico da banda.
O terceiro álbum, intitulado apenas ‘Fantomaticos’, lançado em 2016, propõe músicas mais diretas e minimalistas, voltadas sobretudo para a execução ao vivo. São 12 músicas inéditas produzidas e gravadas pela banda no seu estúdio, o Bunker Studio.
A banda ainda lançou em 2018 o single ‘Andar’, um medley e uma aventura musical inspirada em influências da banda, como Beatles, The Who e Supergrass. No final desse ano também lançaram uma versão comemorativa de 10 anos do primeiro disco, ‘No Bosque’, com 3 faixas inéditas gravadas a época.
Para seu quarto álbum de estúdio, a banda se isolou em um sítio na serra gaúcha com os equipamentos e gravou boa parte do material em sessões ao vivo, quentes e cheias de feelling. As gravações complementares foram interrompidas pela quarentena, mas a banda deu continuidade ao processo finalizando as músicas individualmente, à distância. Desse trabalho já foram lançados os single “Seu Chocolate” e “Boa Noite Porto Alegre”.
Evento com performances das artistas conta com ação solidária para celebrar data
As drags queens Cassandra Calabouço e Charlene Voluntaire se reúnem novamente nesta quinta-feira, 16 de julho, às 21h, para uma experiência digital em comemoração ao Dia Internacional da Drag Queen. A dupla de performers, sem condições de trabalhar presencialmente por conta do isolamento social, participou no dia 27 de junho da Pride Party, evento produzido para celebrar o Dia do Orgulho LGBTQIA+ e arrecadar doações para as artistas. Após o sucesso da primeira experiência, as drags retornam para mais uma ação solidária que ocorrerá através de uma transmissão ao vivo com venda de ingressos, que custam entre R$ 15,00 e R$ 50,00.
A ideia dos eventos é do publicitário Miltinho Talaveira, que através do Movimento do BeM, projeto criado em parceria com a jornalista Bruna Paulin, tem desenvolvido diversas ações de apoio para empreendimentos, artistas e negócios durante a pandemia. “De maneira improvisada, como uma ação entre amigos, lançamos a Pride Party em junho, como uma iniciativa para auxiliar a Cassandra e a Charlene. O resultado foi tão positivo, tanto no valor arrecadado quanto no retorno das pessoas, que estamos celebrando nesta quinta a arte Drag e nossas performers”, conta. A dupla está desenvolvendo outras programações de Experiência Digital para a área de entretenimento que serão divulgadas em breve.
O International Drag Day foi criado por Adam Stewart em 2009 nos EUA, com o objetivo de proporcionar aos artistas drag um espaço de promoção de sua criatividade. “O International Drag Day é um dia em que, em todo o mundo, em todas as cenas gays, aproveitamos a oportunidade para comemorar e agradecer aos artistas de drag que acrescentam muito à vida e cultura gay. Foi por essa razão que lancei esse conceito”, declarou o criador em uma entrevista.
Interessados em conferir as performances de Cassandra e Charlene devem adquirir ingressos através da plataforma Sympla – https://bit.ly/DiaInternacionalDragQueen . Ao adquirir o ingresso, o sistema envia o link para a sala privada do evento.
Dia Internacional da Drag Queen com Cassandra Calabouço e Charlene Voluntaire
Ao adquirir seu ingresso, você recebe o link em seu e-mail (ou na aba “Meus ingressos”) para acessar a sala virtual do Zoom na hora em que começa a festa, podendo entrar e sair quantas vezes quiser da sala, com ou sem webcam. Não esqueça de baixar o aplicativo Zoom com antecedência (recomendamos usar o notebook e usar caixas de som externas para ter uma melhor experiência, mas é possível baixar no celular ou tablet). Para usar o Sympla você pode se logar usando sua conta do Facebook.
Segundo single do quarto álbum da banda pode ser conferido no YouTube e plataformas digitais
Nesta quarta-feira, 8 de julho, será possível conferir o segundo single do quarto álbum dos Fantomaticos, disponível no YouTube e em plataformas digitais. Intitulada Boa Noite Porto Alegre, a canção integra o repertório do quarto álbum da banda. Composição de Augusto Stern, a música é marcada pelo instrumental denso e pesado, apresentando um retrato caótico e conturbado dos nossos tempos a partir do olhar sobre a experiência cotidiana na capital gaúcha.
O single conta com um videoclipe que ilustra o imaginário da canção em uma combinação de cenas caleidoscópicas que tematizam a vida urbana. Em clima de isolamento social, as imagens foram captadas pelos integrantes da banda, amigos e parentes através de suas janelas ou em suas idas ao supermercado.
A arte tem assinatura de Fabio Alt, artista parceiro do grupo em diversos projetos, que buscou uma foto em uma sessão passada, com a temática de Porto Alegre, para compor a capa do lançamento.
Os Fantomaticos seguem o processo do lançamento do seu quarto álbum de estúdio, interrompido por conta da pandemia, mas que agora tem continuidade com o lançamento de diversos singles. As 10 músicas que farão parte do disco estão sendo finalizadas e mixadas à distância e serão disponibilizadas ao longo de 2020 individualmente. A maior parte desse material foi captado em 2019, num período que a banda se isolou em um sítio com os instrumentos e os equipamentos de gravação e deu prioridade a execuções ao vivo, com todos músicos tocando juntos, buscando uma sonoridade bastante orgânica.
O material completo estará disponível no canal da banda no YouTube e poderá ser ouvida no Spotify, Deezer, iTunes e nas mais diversas plataformas de streaming a partir do dia 8 de Julho.
Fantomaticos é uma banda de Porto Alegre surgida no ano de 1999, ainda de forma experimental, que logo se voltou à busca de uma expressão artística própria e ganhou notoriedade na cena alternativa de rock autoral dos anos 2000. O grupo já se apresentou em diversas cidades do Brasil e em 2015 fizeram seus primeiros shows internacionais, no Uruguai.
O primeiro disco, ‘No Bosque’ (2008), revela uma grande carga de experimentalismo e originalidade nas composições e arranjos das canções. Seu lançamento teve repercussão nacional na mídia especializada e levou o clipe da canção ‘Gin’ à programação da MTV.
O segundo disco, ‘Dispersão’ (2013), revela o amadurecimento artístico-musical na construção de um projeto conceitual que busca criar atmosferas e paisagens sonoras mais introspectivas e consistentes. Sobre o trabalho, o músico Frank Jorge, ícone do rock nacional, disse: “(…) é bom escutar uma voz que busca na música uma forma de expressão tendo a noção do quanto é nobre esta possibilidade. (…) A identidade/sonoridade da banda já conta com impressões digitais próprias. A banda tem o SEU som!”
Deste álbum foram lançados quatro clipes que integram a programação de canais como MTV, Multishow e Bis, Box Brasil, com destaque para a música ‘Ao Longe’. Suas canções passaram pela programação da Itapema FM, Unisinos FM, Novos Horizontes, Mínima FM, entre outras e esse repertório foi apresentado ao vivo na rádio Ipanema FM.
A canção ‘Recorriendo’, foi remixada pelo artista inglês Midi Error e lançada na rádio BBC Shropshire (Inglaterra). O disco foi destaque na mídia especializada nacional e internacional, como os sites Unsigned & Independent (Irlanda) e Social Radio (EUA).
Entre o final de 2014 e o final de 2015 lançaram três Eps, com duas músicas cada. São eles: ‘Veja Bem a Sua Volta’, que ganhou bastante espaço nas rádios, ‘Keep Calm’, que tem um belo vídeo-clipe e ‘Vale’, que explora um lado acústico da banda.
O terceiro álbum, intitulado apenas ‘Fantomaticos’, lançado em 2016, propõe músicas mais diretas e minimalistas, voltadas sobretudo para a execução ao vivo. São 12 músicas inéditas produzidas e gravadas pela banda no seu estúdio, o Bunker Studio.
Antes de entrar em estúdio para gravar o quarto álbum, a banda ainda lançou em 2018 o single ‘Andar’, um medley e uma aventura musical inspirada em influências da banda, como Beatles, The Who e Supergrass. No final desse ano também lançaram uma versão comemorativa de 10 anos do primeiro disco, ‘No Bosque’, com 3 faixas inéditas gravadas a época.
Curta-metragem inédito da ativista cultural falecida em 2015 será exibido no dia em que completaria 32 anos
Porto Alegre, 01 de julho de 2020 – Luini Nerva completaria 32 anos na terça, 07 de julho. Falecida em junho de 2015, a ativista cultural e produtora audiovisual receberá uma homenagem póstuma das produtoras Atama Filmes e Bactéria Filmes na próxima semana, com a exibição do curta-metragem inédito Por Entre as Frestas, seu último trabalho audiovisual.
Por Entre as Frestas é um filme documental e experimental com duração de 14 minutos. Criada nos bastidores artísticos e acostumada com o palco desde pequena, no filme, Luini movimenta a câmera, criando uma narrativa que se porta como observadora sensível, com silêncios, respiros e suspiros. Assim, o filme põe-se a admirar espetáculos cênicos de uma forma única.
Nascida em 07 de julho de 1988, filha de Decio Antunes e Viviane Beccon Nerva, aos três anos de idade Luini Nerva foi diagnosticada com “Imunodeficiência Primária”, sendo submetida, desde criança, a periódicas reposições de anticorpos. A sua incrível capacidade de lutar pela vida foi tão inexplicável e admirável quanto o seu talento de criar e produzir.
Graduada no curso de Realização Audiovisual da UNISINOS, Luini iniciou sua trajetória profissional ao filmar os ensaios do espetáculo de dança “Primavera”, de Decio Antunes e Maria Waleska Van Helden, e editar um vídeo para o espetáculo “Café Cantante”, da Cia de Flamenco Del Puerto. A partir de então, fez parte de diversos projetos na área do audiovisual, participando da criação da Atama Filmes, em 2012, onde realizou seu primeiro curta-metragem – “E RESTA DÚVIDA?”. Luini participou de todos os projetos da Atama Filmes e de muitas outras produtoras, entre elas a Bactéria Filmes, produtora que ela também trabalhou ativamente.
Luini partiu em 26 de junho de 2015, mas estará sempre viva e presente. “Ela para de querer qualquer tempo de volta. O tempo está nela, não está em nada além dela mesma”. (do Livro “Raio X”, Luini Nerva).
A exibição está agendada para as 11h pelo youtube.com/bacteriafilmes. Além de disponibilizado pelo canal da Bactéria Filmes, o curta será exibido pela TV Feevale.
“SE SOUBESSEM O QUANTO A VIDA É PASSAGEIRA (…)
ENTENDERIAM O PORQUÊ O “AGORA” SE CHAMA PRESENTE”.
(Luini Nerva , em “Viagem Extraordinária”, no seu blog Cinema E Saúde)
Lançamento In memoriam do filme “Por entre as frestas” de Luini Nerva.
Bruna Paulin 