A 14ª edição do Nei LisPoa, espetáculo realizado nos primeiros meses do ano por Nei Lisboa desde 2010, celebra o aniversário de Porto Alegre com duas apresentações na terça, 26 de março, no Teatro Renascença. Fazendo uma brincadeira com a clássica Revirada, a tradicional contagem regressiva de ano novo, quadro que integra todas as edições do projeto, o título desta edição é A cidade Revirada.
Está lá na Wikipedia: foi somente a partir de um decreto papal de 1582 que o 1º de janeiro tornou-se o primeiro dia do ano. E por mais dois séculos ainda, em muitos países, o ano novo seria festejado na data antiga – o dia 25 de março, justamente a véspera do aniversário de Porto Alegre.
Pois o Nei LisPoa 2024 vai pegar carona nessa conjunção histórica, celebrando a um só tempo o natalício da capital gaúcha e um novo ano que se inicia, a bem dizer, muito propriamente alinhado com os calendários do Renascimento.
Reviradas e renascenças são motes perfeitos para uma cidade que tem vivido tormentos climáticos e apagões público-privados, e que vislumbra logo ali uma eleição municipal certamente muito acirrada. Mais do que sabido, o Nei LisPoa não se furta a nenhum mau tempo ou debate político, e vai uma vez mais temperar o setlist musical do show com textos e bom humor que sirvam de reflexão sobre a urbe em vivemos e para onde desejamos que caminhe.
Criado em janeiro de 2010, o projeto seguiu ininterrupto até 2020, quando por conta da pandemia de COVID-19 infelizmente não ocorreu no verão de 2021, retornando a agenda cultural da cidade em 2022. Nei vem acompanhado por Luiz Mauro Filho no piano e teclado, Paulinho Supekovia na guitarra e Giovanni Berti na percuteria, parceiros de palco já de décadas de estrada. No roteiro, clássicos e noviças do repertório do compositor e quadros também clássicos do Nei LisPoa como a contagem regressiva e a ceia musical do novo ano.
As apresentações ocorrem às 18h30 e 20h30, com ingressos entre R$ 60,00 e R$ 120,00, à venda pelo site http://www.neilisboa.pagtickets.com.br, com lotes promocionais e sem cobrança de taxa de serviço.
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O quê: Nei LisPoa 2024, com Nei (violão e voz), Giovanni Berti (percuteria, vocais), Luiz Mauro Filho (piano, teclado, vocais) e Paulinho Supekovia (guitarra, vocais).
Onde: Teatro Renascença (Av. Érico verissimo, 307 – Porto Alegre)
* Estudantes, professores do ensino médio e fundamental, idosos, pessoas com deficiência, doadores de sangue, jovens de baixa renda e classe artística.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Evento contará com as participações da banda residente, Thiago Ribeiro & Amigos e Andréa Cavalheiro
Projeto com entrada franca tem como objetivo promover a cena do gênero e conta com curadoria e programação da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin
Após imenso sucesso na temporada 2023, o Samba do Quintana, promovido pela Casa de Cultura Mario Quintana, retorna à Travessa dos Cataventos no domingo, 10 de março, abrindo a programação de 2024. A programação gratuita conta com performances da banda residente Thiago Ribeiro & Amigos e de Andréa Cavalheiro, a partir das 16h.
O projeto realizado pela CCMQ, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), foi criado e tem curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin. Lançado em junho de 2023, tem como objetivo promover mensalmente a cultura do samba e oferecer espaço para os compositores locais apresentarem suas obras, além de clássicos do gênero, através de formação de público e de cena. Evento já consolidado na agenda cultural da cidade, o Samba do Quintana dialoga com outros núcleos da CCMQ, que abriga o Instituto Estadual de Música (IEM) e a Discoteca Natho Henn, além de manter no ar a Rádio Quintanares, uma emissora pública e inclusiva de rádio, com programação 24 horas por dia.
O sucesso das edições de 2023, que mobilizou mais de 4.000 pessoas e promoveu o trabalho de 19 artistas locais e uma participação nacional, confirma o interesse no estilo pelos porto-alegrenses. “Encontramos um público diverso e animado, que se interessa tanto pelos clássicos do samba quanto por descobrir novas canções e compositores”, revela a curadora do evento. “A importância de um evento de rua, seguro, acessível e diverso para a população de Porto Alegre se confirma na resposta do público”, completa. Para Germana Konrath, diretora da CCMQ, o Samba do Quintana já se consolidou no calendário da Casa de Cultura e da cidade como um ponto de encontro entre diferentes públicos, gerações, gêneros e raças, que ocupam a travessa de modo festivo, celebrando seu direito à cidade e à cultura em uma programação de alta qualidade. “O Samba do Quintana corrobora com este movimento de resgate da cultura negra e do seu tradicional samba ao mesmo tempo que aponta para a produção musical das novas gerações, apresentando composições autorais. Tudo isso em grande clima de festa e descontração, ao ar livre, valorizando o acesso e a pluralidade que marcam a Casa de Cultura. Para este ano, prevemos ampliar nossas atrações, buscando maior diálogo com músicos do cenário nacional”, afirma.
Abrindo a temporada 2024, o Samba do Quintana contará com a banda residente, Thiago Ribeiro & Amigos. Formada por Thiago Ribeiro (vocais e cavaquinho), Fernando Duarte (repique de mão, tamborim, bongô), Julia Gregório (flauta), Marcelo Rossi (violão), Paulo Wolff (pandeiro, carrilhão e chocalhos) e Rogério Menezes (tantan). Thiago Ribeiro começou na música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro cavaquinho, mas o samba vem de berço, começando com a influência de seu pai, o violonista e cantor Antonio Lima. Já na infância demonstrava amor ao estilo, batucando em todos os cantos e formando bandas com os amigos. Entre suas referências musicais estão nomes como Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Duda do Cavaco, Alemão Charles, grupo Flor de Ébano, entre outros artistas locais e nacionais. Há 19 anos Thiago se apresenta profissionalmente, em casas de shows em Porto Alegre, no litoral e no interior do estado. Já acompanhou Eliana de Lima por duas vezes em performances na cidade e abriu shows de Fundo de Quintal, Diogo Nogueira e Luiz Carlos da Vila. No momento está gravando seu primeiro single de seu álbum de estreia.
Andréa Cavalheiro atua há 27 anos no mercado da música como cantora e professora de técnica vocal. Integrante da banda The Hard Working Band, grupo indicado por duas vezes ao Prêmio Açorianos de Música, já atuou em espetáculos como o Musical Cartola que viajou por sete estados brasileiros, e nas edições de 2017 e 2018 do Natal Luz de Gramado para um público de mais de 50 mil pessoas. Em 2022 alcançou a segunda colocação no Festival da Música Francesa, da Aliança Francesa. Em 2023, foi uma das convidadas do consagrado Concerto com a Orquestra da Ulbra, A Era dos Festivais, e da Exposição Lupi, pode entrar que a casa é tua, no Farol Santander. É cantora do grupo SPN, Samba pra Namorar, dividindo o microfone com seu marido, André Nascimento, e também participa do Carro Som da escola Bambas da Orgia.
Bruna Paulin é artista, jornalista e mestre em Comunicação, e atua como pesquisadora musical há 22 anos. Assinou projetos de curadoria e produção de conteúdo na área para editora Belas Letras, Cubo Play, Fábrica do Futuro, musical Nara entre outros. É criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil. É produtora executiva e curadora do selo Toca do Disco Records que lança no primeiro semestre deste ano a reedição em vinil de Pra Viajar no Cosmos não Precisa Gasolina, de Nei Lisboa.
O Samba do Quintana ocorre no domingo, 10 de março, das 16h às 20h com um intervalo. Em caso de chuva o evento é transferido para 17 de março. Para mais informações, acesse https://www.instagram.com/ccmarioquintana/
Este projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, conta com o patrocínio direto do Banrisul, Patrocínio Ventos do Sul, apoio Banco Topázio, DLL, Navegação Aliança, Tintas Renner e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal.
SAMBA DO QUINTANA
Abertura da temporada 2024
Com Thiago Ribeiro & Amigos e Andréa Cavalheiro
Domingo, 10 de março, a partir das 16h
Na Travessa Rua dos Cataventos – térreo da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre)
Entrada Franca
Em caso de chuva o evento será transferido para 17 de março
Projeto Sotaques do Choro promove show do Regional Tira-Teima e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: na sexta-feira, 23 de fevereiro, São Luís recebe o projeto Sotaques do Choro, que promove no Cine Lume o show do Regional Tira-Teima seguido da exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento, que estreou em janeiro em Salvador, visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro totalizará uma circulação por 21 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em São Luís, o público poderá conferir a performance do Regional Tira-Teima. Pioneiros no choro no Maranhão, o Regional Tira-Teima foi fundado em 1973, e é o grupo mais antigo em atividade em São Luís. Formado por Paulo Trabulsi no cavaquinho solo, Sadi Ericeira no cavaquinho centro, Francisco Solano no Violão de 7 cordas, João Pereira no pandeiro e Suellen de Almeida na Flauta transversal, ao longo de sua existência atuou vigorosamente em um grande número de manifestações culturais e musicais, participando de diversos eventos no Maranhão, além de performances em cidades como João Pessoa e Curitiba. Além de clássicos do gênero, o grupo possui diversas composições autorais que serão apresentadas no dia do show.
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
O evento inicia às 19h30, com ingressos a R$ 15,00, à venda antecipadamente pelo link. O projeto segue para São Paulo e Santos (27), Campinas (28), Aracaju e Recife em 29 de fevereiro, Belo Horizonte eNova Prata em 02 de março, Betim e Porto Alegre no dia 05, Rio de Janeiro e Brasília em 13 de março e Maceió no dia 14. Para mais informações, acesse https://www.lancafilmes.com.br/
Sotaques do Choro em São Luís – show com Regional Tira-Teima + exibição do filme musical sobre o grande flautista Plauto Cruz
Sexta-feira, 23 de fevereiro, 19h30
Cine Lume – Avenida Colares Moreira, S/N, Ed. Office Tower Jardim Renascença
Projeto Sotaques do Choro promove show do Mercado do Choro e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: na sexta-feira, 23 de fevereiro, Belém recebe o projeto Sotaques do Choro, que promove no Cine Líbero Luxardo o show do Mercado do Choro seguido da exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento, que estreou em janeiro em Salvador, visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro totalizará uma circulação por 20 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em Belém o público poderá conferir a performance do Mercado do Choro. Em atuação, independente, desde 2013, O Mercado do Choro é um projeto de experiência sonora na via pública. Em sua trajetória de 10 anos, realiza encontros mensais, com rodas abertas ao público, com a finalidade de dar acesso ao gênero musical choro e também direito à cidade, colaborando para novas perspectivas culturais dentro do patrimônio histórico. O grupo já circulou por Paris, Lyon, Amsterdam e São Paulo e lançou o EP “O Mercado do Choro” (2016) e o álbum “Passeio Público” (2020).
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
Projeto Sotaques do Choro promove show do NewChoro, debate sobre regionalismo musical com Pablo Garcia e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: na sexta-feira, 23 de fevereiro, Fortaleza recebe o projeto Sotaques do Choro, que promove no Cineteatro São Luiz show do NewChoro seguido de debate sobre regionalismo musical com Pablo Garcia e a exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento, que estreou em janeiro em Salvador, visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro totalizará uma circulação por 20 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em Fortaleza o público poderá conferir a performance do NewChoro. O grupo existe desde 2021, composto por artistas de várias gerações, incluindo músicos profissionais que atuam na cena musical do Estado. O NewChoro assume a dimensão da performance contemporânea na música oferecendo ao seu público um experimento entre o conceitual e o popular na estética do choro, e tem o objetivo de promover o mesmo, além de incentivar as próximas gerações de músicos para a divulgação do gênero.
O evento contará com um debate sobre regionalismo musical com a participação de Pablo Garcia, professor do Curso de Música da UECE. Doutorando na área de Musicologia – etnografia das práticas musicais – UFRJ, Mestre em música pelo programa de pós-graduação Música em Contexto – UnB, bacharel em Música pela Universidade Estadual do Ceará. Foi coordenador do Pronatec/Mediotec nos cursos técnicos de instrumento e regência musical em cinco municípios do Estado do Ceará, junto à FUNECE. Coordena, atuando também como bandolinista, percussionista, violonista, arranjador e compositor no Grupo de Choro da UECE pelo programa de bolsas de iniciação artística ligada à PROEX-UECE. Desenvolve pesquisa na área da música popular, prática e história do choro.
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
Sotaques do Choro em Fortaleza – show com NewChoro + debate sobre regionalismo musical com Pablo Garcia + exibição do filme musical sobre o grande flautista Plauto Cruz
Sexta-feira, 23 de fevereiro, às 19h
Cineteatro São Luiz – Rua Major Facundo, 500 Centro
Projeto Sotaques do Choro promove show do Choro da Casa e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: na quinta-feira, 22 de fevereiro, Ribeirão Preto recebe o projeto Sotaques do Choro, que promove no Cineclube Cauim o show do Choro da Casa seguido da exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento, que estreou em janeiro em Salvador e já passou por Natal, visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro totalizará uma circulação por 20 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em Ribeirão Preto o público poderá conferir a performance do Choro da Casa. Criado por chorões, com o intuito de disseminar e tornar acessível a população a nossa rica e genuína música brasileira, o projeto vem protagonizando uma série de ações culturais com o objetivo de transformar, educar, ensinar e propagar a música instrumental. O Choro da Casa trouxe para a cidade e acompanhou músicos com reconhecimento nacional no gênero, promovendo um dos grandes festivais do país e transformando Ribeirão Preto numa cidade referência da categoria.
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
O evento inicia às 18h, com ingressos a R$ 15,00, à venda antecipadamente pelo link. O projeto segue para Belém e Fortaleza em 23 de fevereiro, Belo Horizonte no dia 24, Betim, São Paulo e Santos (27), Barbacena e Campinas (28), Aracaju e Recife em 29 de fevereiro, Nova Prata em 02 de março, Porto Alegre no dia 05 e Niterói na quarta, 6.Para mais informações, acesse https://www.lancafilmes.com.br/
Sotaques do Choro em Ribeirão Preto – show com Choro da Casa + exibição do filme musical sobre o grande flautista Plauto Cruz
Quinta-feira, 22 de fevereiro, 18h
Cineclube Cauim – Rua Olavo Bilac, 135 Vila Seixas
Celebrando o Dia da Visibilidade Trans, 29 de janeiro, a equipe do curta-metragem Nós colocou no ar uma campanha de financiamento coletivo para a segunda etapa de captação e finalização do filme, escrito e dirigido por Britney Federline. Britney iniciou sua carreira profissional no audiovisual aos 22 anos trabalhando como caracterizadora em mais de 40 projetos e em 2020 transicionou para a área de roteiro e direção. Foi a primeira diretora trans da TV Globo, dirigindo a telenovela “Travessia” (2022), com direção artística de Mauro Mendonça Filho.
A partir de uma viagem de carro e sua relação com o mar, misturando ficção e documentário, Nós busca reconstruir memórias familiares, afetivas e a experiência da internação hospitalar de Britney, travesti de 39 anos, que ficou inconsciente durante 14 dias em 2020. Nós foi contemplado na categoria de Produção de Curta-metragem do Edital SEDAC n° 01/2022 – FAC Filma RS, com financiamento Pró-Cultura RS, porém, o valor disponibilizado não foi o suficiente para as filmagens extras em São Paulo, que inclui uma parte ficcional do projeto e as entrevistas com os profissionais de saúde que cuidaram de Britney durante sua internação, bem como para finalizar o filme.
Nós é um filme em primeira pessoa que documenta o corpo transgênero de Britney, marcado e atravessado por questões de gênero e identidade, sua internação em um hospital durante a pandemia, e as possibilidades de transformação a partir da relação com a equipe hospitalar com uma paciente que foge à norma. Um documentário a partir da experiência pessoal da diretora, que busca reconstruir um quebra-cabeça do período da internação de um corpo que age mesmo sem consciência, sedado e amarrado, mas que carrega memórias.
Britney transicionou aos 22 anos e optou por não realizar cirurgias plásticas, tratamentos estéticos ou hormonais. Trabalhou por 15 anos como caracterizadora no audiovisual, e se apropriando de seu conhecimento, utiliza as mesmas técnicas do seu ofício para transformar cotidianamente sua corporalidade.
Em setembro de 2020, após uma confusão mental, foi buscar atendimento na emergência de um hospital. Permaneceu inconsciente durante 14 dias, período em que ficou sedada, intubada e amarrada na cama hospitalar. A memória de seu corpo revelou não apenas as características masculinas que insistem em aparecer, mas também o medo de confiar nas pessoas.
Nós retrata este momento da trajetória pessoal da diretora. Quais as possibilidades de ressignificação de uma experiência traumática? A morte é o destino final de qualquer existência viva, mas como o caminho vai se construindo em direção ao fim? Para Britney, a partir desta experiência, o caminho se mostra mais importante que o destino. Estes pensamentos e imagens, a vulnerabilidade que a pandemia trouxe a todos os corpos, e a possibilidade de transformação na vida dos personagens (tanto de Britney quanto da equipe hospitalar) são os temas propostos para este filme.
As gravações iniciaram em outubro de 2023, nas cidades de Capão da Canoa e Porto Alegre e o filme conta com a participação da atriz Isabelle Nassar. Com essa campanha de financiamento coletivo,será possível realizar as filmagens em São Paulo, que contarão com seis profissionais ao longo de quatro diárias. Nelas, serão captadas as imagens das cenas ficcionais e também os depoimentos de seis profissionais que acompanharam Britney ao longo dos 14 dias de internação.
Entre os apoios, que iniciam em R$ 50,00, o apoiador pode integrar a lista dos agradecimentos e conferir o filme em primeira mão quando estiver finalizado. Mas além disso, há também outras recompensas, como aula online com a pesquisadora Helena Vieira, uma obra inédita criada especialmente para o projeto assinada pelo artista uruguaio Gonzalo Delgado e o livro Manual do Minotauro da incrível Laerte, autografado. Empresas interessadas em patrocinar também podem contribuir através do crowdfunding. A campanha de financiamento coletivo segue até 12 de março através do site https://benfeitoria.com/projeto/curtametragemnos
Saiba Mais
Britney Federline
Iniciou sua carreira profissional no audiovisual aos 22 anos trabalhando como caracterizadora em mais de 40 projetos. Com o olhar sensível de quem atuou em diferentes perfis de projetos e, em cada um deles, acompanhando a transformação dos atores em personagens durante a caracterização, surgiu o desejo de trazer esse olhar para a realização. Em 2020, transicionou para a área de roteiro e direção. Foi a primeira diretora trans da TV Globo, dirigindo a telenovela “Travessia” (2022), com direção artística de Mauro Mendonça Filho. Nessa trajetória atuou também como diretora assistente na série “Manhãs de Setembro” (2021, Amazon Prime), direção geral de Luis Pinheiro. Foi selecionada com “Nós” para o Laboratório de Roteiros Audiovisuais na 21ª Mostra Curtas Goiânia, ministrado por Alice Riff.
Galo de Briga Filmes
Produtora brasileira independente de conteúdo narrativo e estético, reúne profissionais com experiência em cinema e publicidade. Somos bons nas brigas que escolhemos, não só no sentido artístico, mas também na defesa incansável de narrativas autênticas e relevantes. Instagram: @galo_de_briga_filmes
Equipe
Direção e roteiro: Britney Federline
Assistência de direção: Vinícius Franco
Produção executiva: Clarissa Virmond
Direção de produção: Carine Abrahão
Produção de set: Marcelo Tchaca
Diretoras de arte: Ana Júia Fortes e Yara Balboni
Assistência de arte: Duda Cardoso
Figurino: Cacá Velasco
Caracterização: Johnny Left
Cenotécnico: Anderson da Conceição Santos (Gordo)
Diretor de fotografia: Bruno Polidoro
1ª Assistência de fotografia: Brent Behncke
2ª Assistência de fotografia: Cássio Bulgari
Logger: Alice Graziuso
Elétrica: Guilherme Kroeff
Maquinária: Padre Livio
Assistente de Maquinária: Bruna Canto
Som direto: Fábio Baltar
Microfonista: Raysa Fisch
Motoristas: Cássio Bulgari e Rogério Espíndola (Nenê)
Projeto Sotaques do Choro promove show do Regional Choro da Terra e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: neste domingo, 28 de janeiro, Natal recebe o projeto Sotaques do Choro, que promove no Moviecom o show do Regional Choro da Terra seguido da exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento, que estreia no dia 25 de janeiro em Salvador, visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro deve alcançar 20 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em Natal o público poderá conferir a performance do Regional Choro da Terra. O grupo nasceu em 2016 em Natal a partir do encontro entre amigos com o desejo comum em divulgar e difundir o choro potiguar. Formado por Anchieta Menezes (Violão 7 Cordas), Raphael Almeida (Cavaquinho), Fernando Regis (Bandolim), Jonathas Marques (Clarinete) e David Silva (Pandeiro), tem como principal objetivo a manutenção do Choro como expressão da música popular brasileira, através da interpretação de clássicos e composições autorais do grupo.
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
Projeto Sotaques do Choro promove show de Ivan Sacerdote Duo e exibição do documentário musical sobre o grande flautista do choro, Plauto Cruz
Os amantes do choro podem comemorar: na quinta-feira, 25 de janeiro, Salvador será a primeira de uma série de cidades a receber o projeto Sotaques do Choro, que promove na Sala de Arte – Museu o show de Ivan Sacerdote Duo seguida da exibição do documentário musical Plauto, um sopro musical. O evento visa criar um elo entre a música e o cinema, trazendo para a sala de exibição uma experiência única e inédita.
Promovido pela distribuidora Lança Filmes, Sotaques do Choro deve alcançar 20 cidades brasileiras realizando apresentações de artistas e grupos locais do estilo, disseminando um intercâmbio entre os amantes deste gênero genuinamente brasileiro, valorizando a cultura de cada região e contribuindo para o legado da história do Choro.
Em Salvador o público poderá conferir a performance de Ivan Sacerdote Duo, que conta com o clarinetista Ivan Sacerdote e Felipe Guedes ao violão. Sacerdote é considerado um dos principais nomes do clarinete brasileiro da atualidade. Conhecido por sua habilidade técnica e versatilidade musical, Ivan já se apresentou em diversos festivais de música e eventos culturais no Brasil e no exterior. Possui uma indicação ao Grammy latino ao lado de Caetano Veloso e foi vencedor do XVII Festival de música Educadora FM. O instrumentista, arranjador e compositor carioca radicado na Bahia lançou em 2020 um disco com Veloso e em 2022, um álbum com Guedes. Bacharel em Clarinete e mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia, usa a formação clássica para transitar pela música popular do Brasil com influência do jazz. Tocou com grandes nomes, como Hermeto Pascoal, Paulinho da Viola, Seu Jorge, Zezé Motta, Baiana System, Maria Gadú e Luiz Caldas, entre outros.
Lançado nas salas de cinema em 2023, Plauto, um sopro musical, apresenta a virtuosa trajetória de Plauto Cruz (1929 – 2017), uma das figuras mais renomadas do choro no Brasil. Mestre da flauta, iniciou a carreira na Era de Ouro do Rádio, acompanhando nomes como Ângela Maria, Orlando Silva, Elis Regina, Lupicínio Rodrigues, Carlos Galhardo, Nelson Gonçalves e Sílvio Caldas. Dirigido por Rodrigo Portela, roteiro de Márcio Schoenardie e produção de Carlos Peralta, o documentário da Guarujá Produções usa elementos de ficção e musical, entrelaçando arquivos históricos com cenas ficcionais que reconstituem a notável jornada musical de mais de 40 discos gravados e 60 prêmios em festivais como flautista e compositor.
O evento inicia às 19h30, com ingressos a R$ 15,00, à venda antecipadamente através do whatsapp do cinema – 71 9315-7956 ou pela bilheteria. O projeto segue para Natal no dia 28 de janeiro, Maceió em 17 de fevereiro, Belém em 23 de fevereiro e em Aracaju em 29 de fevereiro. Para mais informações, acesse https://www.lancafilmes.com.br/
Sotaques do Choro em Salvador – show de Ivan Sacerdote Duo + exibição do filme musical sobre o grande flautista Plauto Cruz
Bruna Paulin 