Espetáculo conta com sessões gratuitas nos dias 23 e 24 de agosto
Nos dias 23 e 24 de agosto, o Teatro Glênio Peres recebe para duas sessões gratuitas o espetáculo Flamenco Negro, da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros, vencedor do Troféu Açorianos 2021. No elenco, La NegraAna Medeiros, que também assina a direção geral e coreografia, Patrícia Correa La Paloma, Bianca Benevenuto La Señora, Mima Ruedas e Rose Correa, acompanhadas de Gabriela Vilanova na viola, todas artistas negras.
Flamenco Negro trata de temas como a influência e diáspora negra presentes no flamenco quem permitem dar luz à grande contribuição que o negro tem feito para as artes tanto no Brasil, quanto na Espanha. “E indo além do conhecimento, revelar o que os artistas flamencos vivem na «pele» compartilhando experiências e falando do seu vivido”, afirma a bailaora e criadora do projeto.
“A obra se propôs a narrar formas de opressão racial vividas por mulheres negras no meio flamenco brasileiro e a representar a temática do hibridismo cultural entre danças e musicalidades afrodiaspóricas”, declara. O espetáculo reverbera, assim, as revisões históricas que situam o flamenco como cultura negra que, através de suas conexões atlânticas, influenciam a experiência negra contemporânea na dança possibilitando a essas dançarinas reafirmarem o seu posicionamento e o seu modo de dançar dentro da cena artística flamenca brasileira.
As apresentações integram a VIII Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres e ocorrem às 19h. A distribuição de ingressos ocorre na segunda, terça e quarta (19, 20 e 21/8) anterior às apresentações, na Sessão de Memorial, das 14h às 17h, e no dia da apresentação, 30 minutos antes do espetáculo, quando houver disponibilidade. O Teatro Glênio Peres fica Av. Loureiro da Silva, 255. Mais informações, acesse – https://www.instagram.com/lanegraanamedeiros/
Flamenco Negro na VIII Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres
23 e 24 de agosto, sexta e sábado, 19h
Teatro Glênio Peres – Av. Loureiro da Silva, 255
ENTRADA FRANCA – distribuição de ingressos ocorre na segunda, terça e quarta (19, 20 e 21/8) anterior às apresentações, na Sessão de Memorial, das 14h às 17h, e no dia da apresentação, 30 minutos antes do espetáculo, quando houver disponibilidade.
FICHA TÉCNICA – FLAMENCO NEGRO
Baile Ana Medeiros La Negra, Patrícia Correa La Paloma, Mima Ruedas, Bianca Benevenutto La Señora e Rose Correa
Musicista Gabriela Vilanova
Atuação Luciano Orrigo e Marco Van Teffelen
Direção Geral, Figurino, Identidade Visual, Coreografias e Cenário Ana Medeiros La Negra
Direção Artística Everson Silva e Kacau Soares
Foto Lúcia Moreira e Edson Antoni
Vídeo 2L Produtora/Moov art Trilha Sonora Jef Lima
Músicos Trilha: Jef Lima, Isadora Arruda, Alexandre Palma, Ozir Padilha, Tuti Rodrigues, Sônia Bento e Helena de los Andes
Voz em Off Thaís Virgínia, Iyalorixá Luciana Romero de Oyá e Luciana Meira
Luz André Freitas Som Olimpio Machado
Produção de Palco Audrei Costa
Produção Executiva Cibele Donato
Contra Regragem: Rafaela Martinez e Thamíris Duarte
Tradução Poema Ìdòwú Akínrúlí
Confecção Figurino Señora Trajes e Thânia Saias Flamencas
Ação integra a programação da 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac)
Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem ocorre às 19h30 na na Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ)
Neste sábado, 17 de agosto, às 19h30, o Festival Kino Beat promove o pré-lançamento de sua 9a edição integrando a programação 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) com a performance audiovisual Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, do artista uruguaio Fernando Velázquez, na Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) em parceria com o MACRS.
A atividade marca o pré-lançamento do 9º Festival Kino Beat, que celebra em 2024, quinze anos da estreia do seu primeiro formato, a mostra Kino Beat de filmes. A nona edição do festival, inicia em outubro e segue até 2025, explorando os formatos e linguagens trabalhados ao longo de sua história: exposições, instalações, residência artística, performances, shows e mostra de filmes.
Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem é uma performance audiovisual criada pelo artista Fernando Velázquez, livremente inspirada no conceito de “Zonas Críticas”. A proposta, elaborada por cientistas de diversas disciplinas, enfatiza a importância vital de uma camada fina, de alguns quilômetros para cima e para baixo de onde pisamos, em que rochas, água, ar e organismos vivos e sociais interagem. As Zonas Críticas, em atual desequilíbrio acelerado, devido às ações de determinados grupos humanos, podem ser imaginadas como patrimônios materiais e imateriais, que estabelecem interações complexas que regulam e determinam a sustentação da vida.
Nesta performance, as Zonas são exploradas através de 11 vinhetas audiovisuais generativas, que apresentam seres híbridos, pessoas inexistentes, esculturas greco-romanas, máscaras africanas, Vênus paleolíticas e vozes geradas por inteligência artificial. A narrativa também atravessa formas, potências e escalas, de oceanos, terremotos, micélios, e da atividade humana.
Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, chama atenção para um mundo digital que coexiste e interage com os vestígios de uma estrutura material invisível a olhos nus. O computador é silício, ouro, prata, cobre, ferro, estanho, níquel, cobalto, e restos de dinossauros.
Velázquez já esteve na programação do festival, integrando a quinta edição do evento em 2019 com Asteroide, performance audiovisual inédita criada pelo artista especialmente para o Kino Beat, e em 2014, na estreia do projeto em formato festival, com Mindscapes.
“A ideia desta edição, com essa data marcante dos 15 anos, além de retomar formatos e linguagens, é de também reativar parcerias artísticas que foram importantes e de impacto para o festival. O Fernando representa isso, em especial como um elo com a produção de fora do Estado, que sempre compôs com artistas locais a nossa programação”, declara Gabriel Cevallos, criador e curador do Kino Beat.
O evento conta com entrada franca e a duração da performance é de 45min. A programação de pré-lançamento do Festival Kino Beat integra a 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) – por meio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Rio Grande do Sul (Iphae) em com o Museu de Arte Contemporânea do RS (MACRS). A 9ª edição do Festival Kino Beat conta com o patrocínio da Oi. Mais informações acesse @kinobeatfestival
Fernando Velázquez
Artista, curador e professor. Investiga os dispositivos técnicos enquanto agentes mediadores da percepção e na sua relação estruturante dos paradigmas vigentes, particularmente o tecnosolucionismo, o antropoceno e os estudos decoloniais. Seu trabalho inclui instalações, objetos, vídeos, performances audiovisuais e imagens criadas com recursos algorítmicos que buscam envolver o espectador em narrativas paradoxais, hiperbólicas e ritualísticas. Possui mestrado em Moda, Arte e Cultura pela Senac-SP e tem diplomas em Vídeo e Tecnologias On e Off-line (Mecad-BCN) e Gestão Cultural Contemporânea (Itaú Cultural/Singularidades). Recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), o Fundo para a Cultura (Uruguai, 2019) e o Prêmio Vida Artificial (Espanha, 2008). Expôs seu trabalho em instituições como Centre Pompidou (França), Cantor Arts Center, Universidade Stanford (EUA) e Itaú Cultural (Brasil). Participou da Bienal do Mercosul (Brasil) e da WRO Bienal (Polônia) e fez residência no IRCAM/Pompidou e MC 93 (Paris) dentre outros. Ministrou palestras, oficinas e conferências em instituições como a Universidade de Stony Brook (NY, EUA), a Queen’s University (Kingston, Canadá) e a Universidade da Flórida (Gainesville, FL). De 2015 a 2018, atuou como curador e diretor artístico do Red Bull Station em São Paulo.
Pré-Lançamento do 9º Festival Kino Beat
Performance Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, de Fernando Velazquez
Sábado, 17 de agosto, 19h30
Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico
Como parte da retomada gradual da Casa de Cultura Mario Quintana após a enchente, evento promove mais uma edição com as participações da banda residente, Thiago Ribeiro & Amigos, e da cantora Renata Pires
Projeto com entrada franca tem como objetivo promover a cena do gênero e conta com curadoria da pesquisadora musical Bruna Paulin
Como parte da retomada gradual das atividades da Casa de Cultura Mario Quintana, que reabrirá ao público oficialmente no dia 14 de agosto, oSamba do Quintana, promovido pela CCMQ, retorna à Travessa dos Cataventos no domingo, 04 de agosto. Com programação gratuita e ao ar livre, a edição conta com as performances da banda residente Thiago Ribeiro & Amigos e a participação de Renata Pires, a partir das 16h. A convidada desta edição também exalta outro artista: o poeta Oliveira Silveira, escritor que dá nome a um dos espaços mais visitados da Casa.
O projeto realizado pela CCMQ, instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), tem curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin. Lançado em junho de 2023, tem como objetivo promover mensalmente a cultura do samba e oferecer espaço para os compositores locais apresentarem suas obras, além de clássicos do gênero, através de formação de público e de cena. Ao entender que a casa é um espaço de fruição, mas também de formação e de experimentação artística, o Samba do Quintana se torna palco de músicos e musicistas experientes, atuantes, em colaboração com novos nomes da cena.
Evento já consolidado na agenda cultural da cidade, o Samba do Quintana dialoga com outros núcleos da CCMQ, que abriga o Instituto Estadual de Música (IEM) e a Discoteca Natho Henn, além de manter no ar a Rádio Quintanares, uma emissora pública e inclusiva de rádio, com programação online e disponível no quarto andar da instituição.
O sucesso se confirma a cada nova edição. Em um ano de existência, o Samba mobilizou mais de 8.000 pessoas e promoveu o trabalho de 22 artistas locais, além de uma participação nacional. Para Germana Konrath, diretora da CCMQ, o Samba do Quintana já se consolidou no calendário da Casa de Cultura e da cidade como um ponto de encontro entre diferentes públicos e gerações, que ocupam a travessa de modo festivo, celebrando seu direito à cidade e à cultura em uma programação de alta qualidade. “Os espaços internos da CCMQ ainda estão fechados ao público, mas já temos data para reabrir: 14 de agosto. Realizar o samba na Travessa dos Cataventos representa essa retomada gradual da nossa grade de atividades e da cultura no estado como um todo”, ressalta. Além disso, ela destaca que “o Samba do Quintana corrobora com o movimento de resgate da cultura negra e do seu tradicional samba ao mesmo tempo que aponta para a produção musical das novas gerações, apresentando composições autorais. Tudo isso em grande clima de festa e descontração, ao ar livre, valorizando o acesso e a pluralidade que marcam a Casa de Cultura”.
“Encontramos um público diverso e animado, que se interessa tanto pelos clássicos do samba quanto por descobrir novas canções e compositores”, revela a curadora do evento. “A importância de um evento de rua, seguro, acessível e diverso para a população de Porto Alegre se confirma na resposta do público”, completa Paulin.
Nesta edição, o Samba do Quintana contará com a banda Thiago Ribeiro & Amigos e a convidada Renata Pires. A banda residente é formada por Thiago Ribeiro (vocais e cavaquinho), Fernando Duarte (repique de mão, tamborim, bongô), Julia Gregório (flauta), Marcelo Rossi (violão), Paulo Wolff (pandeiro, carrilhão e chocalhos) e Rogério Menezes (tantan). Thiago Ribeiro começou na música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro cavaquinho, mas o samba vem de berço, começando com a influência de seu pai, o violonista e cantor Antonio Lima. Já na infância demonstrava amor ao estilo, batucando em todos os cantos e formando bandas com os amigos. Entre suas referências musicais estão nomes como Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Duda do Cavaco, Alemão Charles, grupo Flor de Ébano, entre outros artistas locais e nacionais. Há 20 anos Thiago se apresenta profissionalmente, em casas de shows em Porto Alegre, no litoral e no interior do estado. Já acompanhou Eliana de Lima por duas vezes em performances na cidade e abriu shows de Fundo de Quintal, Diogo Nogueira e Luiz Carlos da Vila. No momento está gravando seu primeiro single de seu álbum de estreia.
Renata Pires trilhou sua carreirabaseada no respeito e exaltação à ancestralidade, à negritude e ao empoderamento feminino e consolidou-se como representante contemporânea da vertente do samba no Rio Grande do Sul. Cantora e compositora, já integrou grupos como Negras em Canto, Grupo Sambaiaiá e Desagravo, que destaca a obra poética de Oliveira Silveira, a poesia e a música negra gaúcha. Tem duas canções autorais gravadas e lançadas pela Sigmund Records, no álbum Damas, Espadas & Coroas, que teve como propósito o incentivo e valorização da musicalidade feminina de Porto Alegre.
Bruna Paulin é artista, jornalista, mestre em Comunicação e atua como pesquisadora musical há 22 anos. Assinou projetos de curadoria e produção de conteúdo na área para editora Belas Letras, Cubo Play, Fábrica do Futuro, musical Nara entre outros. É criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil. É também produtora executiva e curadora do selo Toca do Disco Records.
O Samba do Quintana ocorre no domingo, 04 de agosto, das 16h às 20h com um intervalo. Devido à enchente, a área interna da CCMQ segue fechada para visitação. A Casa deve reabrir suas portas oficialmente no dia 14/08. Em caso de chuva o evento será transferido para 11/8.Para mais informações, acesse https://www.instagram.com/ccmarioquintana/
Este projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, conta com o patrocínio direto do Banrisul, Patrocínio CEEE equatorial, Ventos do Sul, apoio Banco Topázio, DLL, Panvel, Navegação Aliança, Tintas Renner, Isend e realização da Secretaria de Estado da Cultura do RS e do Ministério da Cultura – Governo Federal.
SAMBA DO QUINTANA – AGOSTO
Com Thiago Ribeiro & Amigos e Renata Pires
Domingo, 04 de agosto, a partir das 16h
Na Travessa Rua dos Cataventos – térreo da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre)
Entrada Franca
Em caso de chuva o evento será transferido para 11/8
Babu, projeto intimista e autoral do guitarrista e vocalista, apresenta ‘Azul’
Chega às plataformas de áudio nesta sexta-feira, 12 de julho, o quarto single do projeto Babu, trabalho solo do compositor porto-alegrense, Augusto Stern. Azul é sua canção mais densa e autoral até aqui – uma balada lenta e premonitória, sobre fins e recomeços, sobre deixar ir e, acima de tudo, sobre aceitação.
Stern é uma figura constante da cena musical do RS – tem uma longa trajetória junto à banda ‘Fantomaticos’, além de integrar os grupos ‘The Morettis’ e ‘Bruna Paulin e os Esotéricos’ e de já ter gravado e produzido diversos músicos da cidade em seu estúdio.
Com Babu, seu projeto solo, com foco em canções intimistas e autorais, o músico busca um contato mais próximo, ágil e direto com o ouvinte. As músicas passam mais rapidamente do estado inicial de composição até a gravação final, em um processo artesanal mais fluido do que o ocorre com os Fantomaticos.
Augusto é o compositor, produtor, grava todos os instrumentos e faz as mixagens das músicas em seu próprio estúdio, além de ser responsável pelo material gráfico e de divulgação, em uma proposta “one man band”. Mas com o single Azul, em contraste com seus trabalhos anteriores, o músico buscou parcerias para a realização de um videoclipe: o cineasta Bruno Carvalho é o responsável pelo roteiro e direção do material, que já foi filmado e será lançado nas próximas semanas. A arte da capa é uma criação de Thiago Scott, músico e artista visual, parceiro de Stern nos Morettis.
Assim como nos singles anteriores, em Azul o violão é o instrumento principal da composição, porém agora a atmosfera está mais recheada de modulações e texturas, resultando numa sonoridade mais única. A canção foi gravada entre março e abril, na casa do autor, mas finalizada em maio em São Paulo durante uma estadia forçada pela crise das enchentes no RS, devido a impossibilidade de retorno a Porto Alegre. Coincidência ou não, a música fala sobre momentos sombrios e sobre o céu azul, sobre recomeçar.
Um café da manhã em Paris apresenta clássicos da canção francesa e diversos sucesso da música francófona, além de canções autorais
Celebrando a Festa Nacional Francesa, que ocorre no dia 14 de julho, Luana Pacheco e Luciano Leães apresentam no domingo, 14 de julho, um especial de música francesa na Alban Rossollin Boulangerie, a partir das 10h. A cantora e compositora apresenta, ao lado de Leães no piano, um passeio pelos clássicos da canção francesa e também pelo melhor da música contemporânea francófona, sem deixar de lado suas composições autorais em francês: “Gris”, “Parapluie”e “Maladroite”. O repertório une clássicos imortais de Piaf, Trenet e Brel às vibrantes interpretações contemporâneas de ZAZ, Mayra Andrade e Carla Bruni.
A relação de Luana com o universo francófono já vem de quase 15 anos, quando a cantora e compositora venceu o Festival da Canção Francesa, promovido pela Aliança Francesa Porto Alegre, em 2010. Em 2017 foi convidada a fazer o show de abertura da cantora francesa ZAZ no Auditório Araújo Vianna. Em 2020 Luana teve a oportunidade de cantar pela primeira vez em Paris no mítico Café des Deux Moulins , cenário do filme “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”. Três anos depois, foi a vez de encantar o público em um antigo Clube de jazz chamado Le Grain.
O Especial Canção Francesa já contou com apresentações no Museu Brasileiro Fundação Ernesto Frederico Scheffel, Fundação Ecarta, Sgt Peppers e também em várias cidades do interior do Estado.
Em 2023 Luana foi eleita pela revista francesa VOX Culture et Innovation dans l’Amérique Latine et dans les Caraibes como uma das 29 personalidades inspiradoras conectadas com a cultura francesa pelo mundo, sendo a única mulher brasileira na revista que marcou os 140 anos das Alianças Francesas no mundo e que teve distribuição em um congresso das Alianças Francesas em Paris.
Os ingressos, à venda pela plataforma Sympla, custam R$ 60,00 – primeiro lote, mais taxas. A Alban Rossollin Boulangerie fica na Rua Coronel Bordini, 232 Auxiliadora. Mais informações, acesse @luanapacheco.cantora www.youtube.com/luanapachecomusicwww.luanapacheco.com
Um café da manhã em Paris com Luana Pacheco e Luciano Leães
Domingo, 14 de julho, 10h
Alban Rossollin Boulangerie – Rua Coronel Bordini, 232 Auxiliadora
Sessões gratuitas contam com financiamento da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de Porto Alegre através do Fumproarte
Nos dias 17 e 18 de julho, o teatro da Reitoria da UFRGS recebe para três sessões gratuitas o espetáculo Flamenco Negro, da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros, vencedor do Troféu Açorianos 2021, que conta com financiamento Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de Porto Alegre através do Fumproarte. No elenco, La NegraAna Medeiros, que também assina a direção geral e coreografia, Patrícia Correa La Paloma, Bianca Benevenuto La Señora, Mima Ruedas e Rose Correa, acompanhadas de Gabriela Vilanova na viola, todas artistas negras.
Flamenco Negro trata de temas como a influência e diáspora negra presentes no flamenco quem permitem dar luz à grande contribuição que o negro tem feito para as artes tanto no Brasil, quanto na Espanha. “E indo além do conhecimento, revelar o que os artistas flamencos vivem na «pele» compartilhando experiências e falando do seu vivido”, afirma a bailaora e criadora do projeto.
“A obra se propôs a narrar formas de opressão racial vividas por mulheres negras no meio flamenco brasileiro e a representar a temática do hibridismo cultural entre danças e musicalidades afrodiaspóricas”, declara. O espetáculo reverbera, assim, as revisões históricas que situam o flamenco como cultura negra que, através de suas conexões atlânticas, influenciam a experiência negra contemporânea na dança possibilitando a essas dançarinas reafirmarem o seu posicionamento e o seu modo de dançar dentro da cena artística flamenca brasileira.
Nos dois dias o público poderá conferir uma performance do coletivo Corpo Negro e Ballet da UFRGS, sob direção geral de Lisete Arnizaut de Vargas e direção artística de Lisete Arnizaut de Vargas e Cibele Sastre, que abre a programação das sessões, e a participação especial da turma de bolsistas negras da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros.
Além das apresentações, o projeto compreende a realização de três oficinas, além de transporte gratuito para assistir ao espetáculo. Os workshops de Flamenco com influência diaspórica negra ocorrem na EMEF Victor Issler, projeto Escola Preparatória de Dança – Bairro Mario Quintana, Centro Renascer da Esperança – Bairro Restinga e Ong Sol Maior.
Na quarta-feira, 17 de julho, a performance inicia às 20h; já no dia 18 é possível conferir o espetáculo às 15h (sessão para escolas e ONGs) e 20h (com intérprete de Libras), com entrada franca. Mais informações, acesse – https://www.instagram.com/lanegraanamedeiros/
Flamenco Negro
17 de julho, 20h
18 de julho, 15h e 20h
REITORIA DA UFRGS – Av. Paulo Gama 110 – Porto Alegre – RS
ENTRADA FRANCA
FICHA TÉCNICA – FLAMENCO NEGRO
Baile Ana Medeiros La Negra, Patrícia Correa La Paloma, Mima Ruedas, Bianca Benevenutto La Señora e Rose Correa
Musicista Gabriela Vilanova
Atuação Luciano Orrigo e Marco Van Teffelen
Direção Geral, Figurino, Identidade Visual, Coreografias e Cenário Ana Medeiros La Negra
Direção Artística Everson Silva e Kacau Soares
Foto Lúcia Moreira e Edson Antoni
Vídeo 2L Produtora/Moov art Trilha Sonora Jef Lima
Músicos Trilha: Jef Lima, Isadora Arruda, Alexandre Palma, Ozir Padilha, Tuti Rodrigues, Sônia Bento e Helena de los Andes
Voz em Off Thaís Virgínia, Iyalorixá Luciana Romero de Oyá e Luciana Meira
Luz André Freitas Som Olimpio Machado
Produção de Palco Audrei Costa
Produção Executiva Cibele Donato
Contra Regragem: Rafaela Martinez e Thamíris Duarte
Tradução Poema Ìdòwú Akínrúlí
Confecção Figurino Señora Trajes e Thânia Saias Flamencas
Como parte da retomada gradual da Casa de Cultura Mario Quintana após a enchente, evento retorna à Travessa dos Cataventos com as participações da banda residente, Thiago Ribeiro & Amigos, e da cantora Roberta Moura
Projeto com entrada franca tem como objetivo promover a cena do gênero e conta com curadoria da pesquisadora musical Bruna Paulin
Como parte da retomada gradual das atividades da Casa de Cultura Mario Quintana, que ainda permanece fechada ao público devido aos estragos causados pela enchente, oSamba do Quintana, promovido pela CCMQ, retorna à Travessa dos Cataventos no domingo, 07 de julho. Com programação gratuita e ao ar livre, a edição celebra um ano de seu lançamento com as performances da banda residente Thiago Ribeiro & Amigos e a participação de Roberta Moura, a partir das 16h.
O projeto realizado pela CCMQ, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), tem curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin. Lançado em junho de 2023, tem como objetivo promover mensalmente a cultura do samba e oferecer espaço para os compositores locais apresentarem suas obras, além de clássicos do gênero, através de formação de público e de cena. Ao entender que a casa é um espaço de fruição, mas também de formação e de experimentação artística, o Samba do Quintana se torna palco de músicos e musicistas experientes, atuantes, em colaboração com novos nomes da cena.
Evento já consolidado na agenda cultural da cidade, o Samba do Quintana dialoga com outros núcleos da CCMQ, que abriga o Instituto Estadual de Música (IEM) e a Discoteca Natho Henn, além de manter no ar a Rádio Quintanares, uma emissora pública e inclusiva de rádio, com programação online e disponível no quarto andar da instituição.
O sucesso se confirma a cada nova edição. Em um ano de existência, o Samba mobilizou mais de 8.000 pessoas e promoveu o trabalho de 21 artistas locais, além de uma participação nacional. Para Germana Konrath, diretora da CCMQ, o Samba do Quintana já se consolidou no calendário da Casa de Cultura e da cidade como um ponto de encontro entre diferentes públicos e gerações, que ocupam a travessa de modo festivo, celebrando seu direito à cidade e à cultura em uma programação de alta qualidade. “Essa edição comemorativa de um ano tem ainda mais significado pois acontece após a enchente. Os espaços internos da CCMQ ainda estão fechados ao público, mas realizar o samba representa essa importante retomada gradual da nossa grade de atividades e da cultura no estado como um todo”, ressalta. Além disso, ela destaca que “o Samba do Quintana corrobora com o movimento de resgate da cultura negra e do seu tradicional samba ao mesmo tempo que aponta para a produção musical das novas gerações, apresentando composições autorais. Tudo isso em grande clima de festa e descontração, ao ar livre, valorizando o acesso e a pluralidade que marcam a Casa de Cultura”.
“Encontramos um público diverso e animado, que se interessa tanto pelos clássicos do samba quanto por descobrir novas canções e compositores”, revela a curadora do evento. “A importância de um evento de rua, seguro, acessível e diverso para a população de Porto Alegre se confirma na resposta do público”, completa Paulin.
Nesta edição, o Samba do Quintana contará com a banda Thiago Ribeiro & Amigos e a convidada Roberta Moura. A banda residente é formada por Thiago Ribeiro (vocais e cavaquinho), Fernando Duarte (repique de mão, tamborim, bongô), Julia Gregório (flauta), Marcelo Rossi (violão), Paulo Wolff (pandeiro, carrilhão e chocalhos) e Rogério Menezes (tantan). Thiago Ribeiro começou na música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro cavaquinho, mas o samba vem de berço, começando com a influência de seu pai, o violonista e cantor Antonio Lima. Já na infância demonstrava amor ao estilo, batucando em todos os cantos e formando bandas com os amigos. Entre suas referências musicais estão nomes como Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Duda do Cavaco, Alemão Charles, grupo Flor de Ébano, entre outros artistas locais e nacionais. Há 20 anos Thiago se apresenta profissionalmente, em casas de shows em Porto Alegre, no litoral e no interior do estado. Já acompanhou Eliana de Lima por duas vezes em performances na cidade e abriu shows de Fundo de Quintal, Diogo Nogueira e Luiz Carlos da Vila. No momento está gravando seu primeiro single de seu álbum de estreia.
Roberta Moura é uma cantora com mais de 20 anos de carreira, especializada em samba e MPB, conhecida por sua presença marcante na cena musical da Cidade Baixa, onde desenvolveu diversos projetos ao longo dos anos. Atualmente está envolvida com o Trio Mandê, um grupo que explora músicas de terreiro, samba e axé, mostrando sua versatilidade e compromisso com a diversidade cultural e musical brasileira.
Bruna Paulin é artista, jornalista, mestre em Comunicação e atua como pesquisadora musical há 22 anos. Assinou projetos de curadoria e produção de conteúdo na área para editora Belas Letras, Cubo Play, Fábrica do Futuro, musical Nara entre outros. É criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil. É também produtora executiva e curadora do selo Toca do Disco Records.
O Samba do Quintana ocorre no domingo, 07 de julho, das 16h às 20h com um intervalo. Devido à enchente, a CCMQ segue fechada para visitação. Em caso de chuva o evento será transferido para 21/7.Para mais informações, acesse https://www.instagram.com/ccmarioquintana/
Este projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, conta com o patrocínio direto do Banrisul, Patrocínio Ventos do Sul, apoio Banco Topázio, DLL, Panvel, Navegação Aliança, Tintas Renner e realização da Secretaria de Estado da Cultura do RS e do Ministério da Cultura – Governo Federal.
SAMBA DO QUINTANA – EDIÇÃO DE ANIVERSÁRIO
Com Thiago Ribeiro & Amigos e Roberta Moura
Domingo, 07 de julho, a partir das 16h
Na Travessa Rua dos Cataventos – térreo da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre)
Entrada Franca
Em caso de chuva o evento será transferido para 21/7
Promovida pela SULFLIX, plataforma de streaming de produções gaúchas e parceiros, os apoiadores da campanha receberão como recompensa acesso gratuito a plataforma, com contribuições a partir de R$ 1,00
Visando apoiar os empreendimentos que ocupam a Casa de Cultura Mario Quintana, a SULFLIX promove a campanha SOS Cultura RS, em parceria com seus produtores e as empresas Lince, Aro33 e Assessoria Flor em Flor. Com contribuições a partir de R$ 1,00, a iniciativa oferece aos apoiadores acesso por pelo menos 30 dias na plataforma de streaming de produções gaúchas.
Um dos pontos do Centro Histórico mais atingidos pela enchente, a Casa de Cultura Mario Quintana, coração da vida cultural de Porto Alegre, reúne cinco operações comerciais, quatro delas localizadas na Travessa dos Cataventos e que foram fortemente afetadas: a loja Andaime, o Térreo Bar, o Café Luciamaria, a Livraria Taverna e o Lola, que fica no terraço da instituição.
Segundo Daniela Gouveia Menegotto, criadora da plataforma, gerenciada pela Lança Filmes, a ideia da campanha se conectou com a própria história da distribuidora e das produtoras parceiras, que contam com a parceria da CCMQ e sua cinemateca em todos os seus projetos. “A Casa de Cultura é um dos nossos epicentros culturais, um lugar cheio de vida e que integra a história do nosso audiovisual, seja por fomentar nossas produções pela Cinemateca, seja por ser um espaço de criação e encontros. Esses locais foram completamente alagados, resultando na perda de móveis, equipamentos e estruturas essenciais. A destruição não afetou apenas os espaços físicos, mas também os sonhos e o sustento de diversas famílias que dependem dessas atividades para viver. Mobilizamos as produtoras que integram o catálogo da plataforma e assim conseguimos disponibilizar os conteúdos da Sulflix em favor da campanha”.
O objetivo do SOS Cultura RS é arrecadar inicialmente R$ 60.000,00 que serão divididos entre os empreendimentos para auxiliar as empresas a recuperarem equipamentos, mobiliário, entre outras necessidades. São 158 empresas produtoras de audiovisual que disponibilizaram suas obras para auxiliar na arrecadação da campanha.
Espetáculo vencedor do Açorianos de Melhor Ator de 2023 retorna a cartaz até 30 de junho
Programação conta com conversa sobre o espetáculo no sábado, 22 de junho, e sessão com renda revertida em doação para a cozinha solidária da Azenha
Após um ano de sua estreia, em maio de 2023, o espetáculo Terra sem Mapa retorna ao espaço onde iniciou sua trajetória nos palcos da cidade, com temporada na Zona Cultural a partir de 14 de junho. Vencedor do Açorianos de Melhor Ator, o projeto conta com programação especial, que promoverá conversa com Guacira Lopes Louro, além de ações beneficentes que terão renda revertida para coletivos de artistas e a cozinha solidária da Azenha.
Dois personagens, Vrum e Luba, interpretados por Sergio Lulkin e Mirna Spritzer, estão no porto, diante de um navio que parte ao desconhecido. Exilados, atravessam os longos caminhos da memória. Habitantes de diásporas sem fim, recordam fragmentos de uma história passada: lendas, fotos, cartas, canções. Praguejam e dançam. É hora de partir, eles embarcam em direção a uma terra sem mapa. Prometem retornar daqui a 200 anos.
Terra sem Mapa traz o tema fundamental da migração. Travessias e exílios em sua maior parte em busca de sobrevivência de populações ameaçadas por guerras, fome e perseguições. Gente que, ontem e hoje, se lança ao mundo sem garantia de conseguir viver, pela esperança de um novo lar. Migrantes ou refugiados, exilados ou escravizados, são pessoas que fizeram e fazem a história desta que hoje consideramos a Nação Brasileira. No espetáculo, dois narradores procuram reviver tantas memórias suas e de outros, histórias de quem partiu e de quem aqui chegou. E de também dos que se perderam. Viajantes de um tempo imaginado esses personagens trazem à tona uma trama de existências que que poderiam ser as de muitas famílias e que fazem com que o público se sinta afetado em sua própria história. Poucos temas são tão candentes hoje como o movimento incessante de povos pelo mundo. São botes, barcos, navios, trens, aviões de carga.
O espetáculo é feito de humor e melancolia, palavra e silêncio. Entre bênçãos e pragas, os personagens dançam suas lembranças e miram as estrelas, trazendo a criação teatral em sua forma essencial, os artistas em contato com o público, uma narrativa que convida o espectador a ser um ouvinte próximo. Contracenação entre eles, com a luz e com o som.
Conversa com Guacira Lopes Louro e ações beneficentes marcam a programação de aniversário
No sábado, 22 de junho, Guacira Lopes Louro participa ao lado de Mirna e Sergio de uma conversa sobre o espetáculo intitulada “Memórias, não é assim que se constrói uma história?”. Ao longo da temporada, uma lojinha com produtos com a identidade visual de Terra sem Mapa, criada por Leandro Selister, estará funcionando. Toda a venda será revertida para coletivos de artistas da Cena de porto Alegre. Já no dia 30, será promovido o Domingão da Doação, onde toda a renda da sessão deste dia será revertida em doação para a cozinha solidária da Azenha.
As apresentações ocorrem sexta e sábado às 20h e domingo às 18h até 30 de junho, com ingressos entre R$ 40,00 e R$ 80,00, à venda pela plataforma Sympla e no local. O bar e bilheteria abrem uma hora antes das sessões e a Zona Cultural conta com um cardápio de drinks, cervejas, cachaças e comidinhas deliciosas para apreciar antes e depois da peça. A Zona Cultural fica na Av. Alberto Bins, 900.
Ficha Técnica
Com Mirna Spritzer e Sergio Lulkin
Criação, Dramaturgia e Direção: Mirna Spritzer e Sergio Lulkin
Colaboração Artística: Carlos Mödinger
Figurino: Rô Cortinhas
Iluminação: Ricardo Vivian
Operação de luz: Ricardo Vivian e Fabi Santos
Trilha sonora original: Gustavo Finkler
Operação de som: Luiz Manoel e Pati de La Rocha
Identidade Visual: Leandro Selister
Fotografia: Adriana Marchiori
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Mídias Sociais: Renata Stein
Produção: Mirna Spritzer, Renata Stein e Sergio Lulkin
Bruna Paulin 