Bruna Paulin

Projeto com entrada franca ocorre mensalmente na Travessa dos Cataventos promovendo a produção de artistas locais

No domingo, 06 de abril, a Travessa dos Cataventos recebe a segunda edição do ano do Samba do Quintana, evento promovido pela Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Com programação gratuita e ao ar livre, a edição conta com as performances da banda residente Thiago Ribeiro & Amigos e a participação de Camila Lemos, a partir das 16h.

O projeto tem curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin. Lançado em junho de 2023, tem como objetivo promover mensalmente a cultura do samba e oferecer espaço para os compositores locais apresentarem suas obras, além de clássicos do gênero, através de formação de público e de cena. Ao entender que a CCMQ é um espaço de fruição, mas também de formação e de experimentação artística, o Samba do Quintana se torna palco de músicos e musicistas experientes, atuantes, em colaboração com novos nomes da cena.

A edição também celebra o anúncio do projeto como um dos finalistas do 8o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Som na Rua, concorrendo com ações de diversos estados brasileiros. O evento de premiação ocorre em junho, em Brasília.

“Estar entre os finalistas desse importante prêmio nacional só reforça o reconhecimento que a comunidade já têm demonstrado pro nosso querido samba e pra nossa Casa, com uma programação cultural muito qualificada e, ao mesmo tempo, experimental e democrática”, revela Germana Konrath, diretora da CCMQ. Evento já consolidado na agenda cultural da cidade, o Samba do Quintana dialoga com outros núcleos da Casa, que abriga o Instituto Estadual de Música (IEM) e a Discoteca Natho Henn, além de manter no ar a Rádio Quintanares, uma emissora pública e inclusiva de rádio, que funciona no quarto andar da instituição e tem programação disponível online.

O sucesso se confirma a cada nova edição. Em quase dois anos de existência, o Samba mobilizou mais de 12.000 pessoas e promoveu o trabalho de 25 artistas locais, além de duas participações nacionais – incluindo a edição comemorativa aos 80 anos de Elis Regina com Laila Garin, abrindo a programação de 2025. Para Germana, o Samba do Quintana já se consolidou no calendário da Casa de Cultura e da cidade como um ponto de encontro entre diferentes públicos e gerações, que ocupam a Travessa de modo festivo, celebrando seu direito à cidade e à cultura. Além disso, ela destaca que “o Samba do Quintana corrobora com o movimento de resgate da cultura negra e do seu tradicional samba ao mesmo tempo que aponta para a produção musical das novas gerações, apresentando composições autorais. Tudo isso em grande clima de festa e descontração, ao ar livre, valorizando o acesso e a pluralidade que marcam a Casa de Cultura”.

“Encontramos um público diverso e animado, que se interessa tanto pelos clássicos do samba quanto por descobrir novas canções e compositores”, revela a curadora do evento. “A importância de um evento de rua, seguro, acessível e diverso para a população de Porto Alegre se confirma na resposta do público”, completa Bruna.

Nesta edição, o Samba do Quintana contará com a banda Thiago Ribeiro & Amigos e a convidada Camila Lemos. A banda residente é formada por Thiago Ribeiro (vocais e cavaquinho), Fernando Duarte (repique de mão, tamborim, bongô), Franco Salvadoretti (flauta), Marcelo Rossi (violão), Paulo Wolff (pandeiro, carrilhão e chocalhos) e Rogério Menezes (tantan). Thiago Ribeiro começou na música aos 15 anos, quando ganhou seu primeiro cavaquinho, mas o samba vem de berço, começando com a influência de seu pai, o violonista e cantor Antonio Lima. Já na infância demonstrava amor ao estilo, batucando em todos os cantos e formando bandas com os amigos. Entre suas referências musicais estão nomes como Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Duda do Cavaco, Alemão Charles, grupo Flor de Ébano, entre outros artistas locais e nacionais. Há 22 anos Thiago se apresenta profissionalmente, em casas de shows em Porto Alegre, no litoral e no interior do estado. Já acompanhou Eliana de Lima por duas vezes em performances na cidade e abriu shows de Fundo de Quintal, Diogo Nogueira e Luiz Carlos da Vila. No momento está gravando seu primeiro single de seu álbum de estreia.

Com 16 anos de idade, Camila Lemos “traz com sua voz poderosa e presença magnética, uma performance emocionante, independente do gênero que apresenta”, afirma a curadora. Desde muito jovem, Camila vem destacando-se por sua habilidade em trazer em seu repertório influências do soul clássico com os ritmos modernos do R&B e pop, ao mesmo tempo que não nega suas raízes brasileiras, conectando-se com artistas do samba e MPB. “Com uma voz que carrega emoção e profundidade, ela traz um frescor irresistível, conectando-se com uma nova geração de ouvintes e ao mesmo tempo homenageando os grandes ícones do passado”, conta.

Bruna Paulin é artista, jornalista, mestre em Comunicação e atua como pesquisadora musical há 24 anos. É criadora e diretora da mostra A Voz e a Vez Delas, voltada para as mulheres na cadeia da música, que terá sua primeira edição em 2025, assim como a Mostra Elis 80, realizada em comemoração aos 80 anos de Elis Regina pela Casa de Cultura Mario Quintana. É curadora do Samba do Quintana, criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil, no ar desde 2020, ambos finalistas do 8o Prêmio Profissionais da Música, nas categorias Som na Rua e Canal de Divulgação de Música.

O Samba do Quintana ocorre no domingo, 06 de abril, das 16h às 20h com um intervalo. Em caso de chuva o evento será transferido para 13/04. Para mais informações, acesse https://www.instagram.com/ccmarioquintana/

O plano anual da CCMQ é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com patrocínio direto do Banrisul, patrocínio prata da Hyundai, Lojas Renner e EDP, apoio de Tintas Renner, Banco Topázio e iSend, e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

SAMBA DO QUINTANA – ABRIL

Com Thiago Ribeiro & Amigos e Camila Lemos

Domingo, 06 de abril, a partir das 16h

Na Travessa Rua dos Cataventos – térreo da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre)

Entrada Franca

Em caso de chuva o evento será transferido para 13/4

Estúdio Stravaganza recebe temporada de Terra sem Mapa a partir de 03 de abril, com apresentações sempre às quintas-feiras

Espetáculo com Mirna Spritzer e Sergio Lulkin foi concebido e ensaiado no espaço, que agora promove sessões da produção às quintas-feiras entre abril e maio

Indicado em seis categorias no 14o Prêmio Olhares da Cena, a montagem já circulou por 6 teatros e espaços culturais, entre temporadas, mostras e festivais e com 40 apresentações.

Chegando ao segundo ano em cartaz, circulando por diversos espaços em Porto Alegre e apresentações em Capão da Canoa, indicado ao 14o Prêmio Olhares da Cena em seis categorias, o espetáculo Terra sem Mapa retorna ao local onde foi concebido para uma temporada nos meses de abril e maio – o Estúdio Stravaganza –  com apresentações sempre às quintas-feiras, de 03 de abril a 15 de maio. As apresentações integram uma programação especial do espaço, como espetáculo convidado pela companhia.  No final da pandemia, Mirna Spritzer e Sergio Lulkin, com seus personagens, Vrum e Luba, iniciaram a caminhada que os levou ao espetáculo Terra sem Mapa. Narradores natos, Vrum e Luba encontraram no Estúdio Stravaganza o espaço e a atmosfera para juntos mergulharem no tempo da memória e das histórias humanas. Ali, travessias pelo mar, andanças pelo mundo e exílios de guerras, fome e perseguições, formaram a trama onde Vrum e Luba bordaram sua poesia cênica. Com mais de 30 anos de existência, a casa da Cia. Stravaganza acolheu o nascedouro de Terra sem Mapa.

O espetáculo é feito de humor e melancolia, palavra e silêncio. Entre bênçãos e pragas, os personagens dançam suas lembranças e miram as estrelas. A produção traz a criação teatral em sua forma essencial, os artistas em contato com o público, uma narrativa que convida o espectador a ser um ouvinte próximo. Contracenação entre eles, com a luz e com o som.

Agora, em abril de  2025, Mirna/Luba e Sergio/Vrum voltam ao Estúdio Stravaganza para completarem 47 apresentações após  passarem pela Zona Cultural, Teatro do CHC Santa Casa, Teatro Glênio Peres na VII na Mostra de Música e Artes Cênicas da Câmara Municipal de Porto Alegre, Teatro Oficina Olga Reverbel no Complexo Multipalco Theatro São Pedro e ainda no 5 Festival Nacional de Teatro Capão em Cena, em Capão da Canoa e 31 Festival Internacional Porto Alegre Em Cena.  Em 2024, o espetáculo Terra sem Mapa recebeu seis indicações no Prêmio Açorianos de Teatro de Porto Alegre: Iluminação para Ricardo Vivian; Trilha sonora para Gustavo Finkler; Figurino para Rô Cortinhas; Dramaturgia para Mirna Spritzer e Sergio Lulkin; Melhor atriz para Mirna Spritzer; Melhor ator para Sergio Lulkin. E recebeu o Prêmio Açorianos em Teatro de Melhor Ator para Sergio Lulkin.

As apresentações ocorrem às 20h, com ingressos entre R$ 33,60 e R$ 67,20, à venda antecipadamente pelo site www.entreatosdivulga.com.br/terrasemmapa. No local, a bilheteria abre uma hora antes do espetáculo, assim como o bar da casa. O Estúdio Stravaganza fica na rua Doutor Olinto de Oliveira, 68, bairro Santana. 

Terra sem Mapa

Quando: sempre às quintas-feiras, de 03 de abril a 15 de maio, às 20h

Abertura de bar e bilheteria uma hora antes do espetáculo.

Onde: Estúdio Stravaganza,

Rua Doutor Olinto de Oliveira, 68

Ingressos antecipados em

http://www.entreatosdivulga.com.br/terrasemmapa

Duração: 55 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: Dois personagens, Vrum e Luba, estão no porto, diante de um navio que parte ao desconhecido. Exilados, atravessam os longos caminhos da memória. Habitantes de diásporas sem fim, recordam fragmentos de uma história passada: lendas, fotos, cartas, canções. Praguejam e dançam. É hora de partir, eles embarcam em direção a uma terra sem mapa. Prometem retornar daqui a 200 anos.

Ficha Técnica:

Com Mirna Spritzer e Sergio Lulkin

Criação, Dramaturgia e Direção: Mirna Spritzer e Sergio Lulkin

Colaboração Artística: Carlos Mödinger

Figurino: Rô Cortinhas

Iluminação: Ricardo Vivian

Operação de luz: Ricardo Vivian e Fabi Santos

Trilha sonora original: Gustavo Finkler

Operação de som: Luiz Manoel e Fabi Santos

Identidade Visual: Leandro Selister

Fotografia: Adriana Marchiori

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Mídias Sociais: Renata Stein

Produção: Mirna Spritzer, Renata Stein e Sergio Lulkin

Cantigualha apresenta um repertório ancorado em clássicos dos anos 1960 e 70 de compositores que fizeram parte da formação do artista

No sábado, 12 de abril, o Teatro CIEE recebe o show Cantiagualha, projeto inédito de Nei Lisboa, de voz e violão, em única e especial apresentação. Trazendo um repertório totalmente marcado por memórias emocionais, ancorado sobretudo nos anos 1960 e 70 e que promete “ser o maior barato” – canções canções de Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Chico Buarque, Lô Borges, Ivan Lins, Tom Zé, João Bosco, Luiz Melodia, Belchior e muitos outros. 

A ideia, segundo o artista, “veio da vontade de rememorar essas músicas e de reafirmar o gosto pelo canto, que para mim inicia justamente lá nos festivais televisivos dos anos 1960. Depois, boa parte da minha formação musical se deu com a revista Vigu, surgida na década de 70, que trazia os sucessos do momento, muita música pop, mas também as cifras de uma vibrante MPB, fruto de uma geração de geniais compositores. Várias músicas do show eu trouxe desde lá já no violão. E de muitas outras, trouxe a vontade de aprender a tocar, satisfeita agora com as facilidades de pesquisa na internet. É um recorte descompromissado, com até um Noel Rosa e um pouco dos anos oitenta infiltrados no setlist. Simplesmente coisas que me caem bem na voz, e que são um presente luxuoso do tempo poder levar pro palco. E fazer quase que um sarau, uma boa cantoria, eu imagino, já que mesmo o público mais jovem vai ter com certeza muitas das letras na ponta da lingua”, revela.

Os ingressos, à venda online, custam entre R$ 70,00 e R$ 140,00, sem reserva de acentos. O espetáculo conta com apoio TVE e FM Cultura.

O quê: Nei Lisboa – show Cantigualha

Onde: Teatro CIEE-RS Banrisul (Rua D. Pedro II, 861 – Porto Alegre)

Quando: 12 de abril de 2025

Horário: 20h

Ingressos (1º lote):

Plateia: meia-entrada*: R$ 70,00 / solidário: R$ 90,00 / inteira: R$ 140,00

Mezanino: meia-entrada*: R$ 50,00 / solidário: R$ 70,00 / inteira: R$ 100,00

Não há reserva de assentos, a ocupação se dá livremente por ordem de chegada.

Estacionamento (Safe Park) e cafeteria no local.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

* Em conformidade com a legislação federal, estadual e municipal.

Projeto de curadoria musical em parceria com a jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin e o produtor cultural Bruno dos Anjos (OCorre Lab) visa aproximar artistas autorais independentes nacionais e internacionais promovendo intercâmbios musicais

Na quinta-feira, 20 de março, o Espaço 373 recebe a estreia de uma nova programação musical: o Menu Confiança, um projeto que visa aproximar artistas autorais independentes nacionais e internacionais, promovendo intercâmbios musicais. Nesta primeira edição, o evento traz ao palco da casa os argentinos Por Ejemplo Ahora e a dupla Ana Clara e Clarissa. 

A curadoria é uma realização em parceria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin e o produtor cultural Bruno dos Anjos (OCorre Lab), buscando fomentar a circulação artística independente na cidade, a formação de público para música autoral e o intercâmbio entre artistas nacionais e locais. “Após o fechamento de diversos espaços durante a enchente de 24, percebemos que há uma demanda do público que busca se conectar e descobrir novos artistas através da melhor forma de se ouvir música – ao vivo”, afirmam os criadores do Menu Confiança. “E encontrar um espaço onde podemos assistir e descobrir novas sonoridades através da confiança com a curadoria é algo que é extremamente necessária na cidade neste momento, por isso o título do projeto ser uma brincadeira com os Menus Confiança da alta cozinha, onde a gente entra no restaurante e entrega nosso prato de olhos fechados ao chef. Aqui, entregaremos nossos ouvidos às sugestões musicais de cada edição”, revelam. 

Menu Confiança visa explorar as possibilidades de formato da casa, trazendo shows mais intimistas (formato de público sentado em mesas) e shows mais dançantes (formato de público em pé). A programação de estreia conta como trio argentino Por Ejemplo Ahora, que nasceu como conceito durante 2020, quando, em plena pandemia, Nacho Rodríguez e Ezequiel Borra se visitavam para conversar e cantar. A intenção inicial surgiu do desejo de criar um espaço musical para se renovar, sem amarras, exatamente como o nome sugere.

Quatro anos depois, com o lançamento do primeiro álbum, a formação da banda se completa com Rodrigo Carazo. Agora como um trio, Por Ejemplo Ahora inicia sua turnê por diversos palcos no Brasil e na Argentina, apresentando o repertório de Double Rainbow e outras canções recém-criadas e referências do projeto.

O show é uma viagem sonora onde as músicas se misturam com gravações de campo e trechos das coleções de discos de vinil dos três integrantes. Por meio do repertório, são exploradas paisagens e culturas do mundo, sempre envolvidas em uma atmosfera de jogo e improvisação espontânea, entrelaçadas com arranjos de três vozes que harmonizam e contrapõem melodias.

Já Ana Clara e Clarissa é uma dupla formada pelas musicistas e compositoras Ana Matielo e Clarissa Ferreira. Juntas apresentam composições próprias com destaque aos arranjos vocais inspirados em duplas femininas, e na música raiz de diversas culturas sul americanas.

O espetáculo da dupla é composto por arranjos de vozes, violino, violão e bombo leguero, em composições de canção que dialogam com a milonga, a chacarera e o candombe com poéticas em português, espanhol e portunhol que narram sentimentos, relações e reflexões sobre formas de existência.

As artistas estão lançando o primeiro disco da dupla, chamado Amiga, trazendo uma narrativa sensível e contemporânea para as sonoridades tradicionais sulistas. A dupla venceu o Prêmio Açorianos de Música em 2024 como Melhores Compositoras Regionais e já se apresentou em eventos como Festival La Serena de la Canción no Uruguai, Projeto Mistura Fina do Theatro São Pedro, Noite dos Museus, além de abrirem o show da artista baiana Illy e tocarem para o presidente Lula em 2022. Recentemente foram contempladas na Residência Artística do Espaço Cultural Amó em Maquiné/ RS.
Os ingressos, à venda pela plataforma TRI.RS, custam entre R$ 35,00 e R$ 70,00. O Espaço 373 R. Comendador Coruja, 373 – Floresta, e a casa abre as portas às 19h com performance a partir das 21h.

Sobre a curadoria

Bruna Paulin é artista, comunicadora, curadora, roteirista e produtora cultural. Jornalista e Mestre em Comunicação, é pesquisadora musical há 22 anos. É criadora e diretora da mostra A Voz e a Vez Delas, voltada para as mulheres na cadeia da música, que terá sua primeira edição em 2025, assim como a programação que celebra os 80 anos de Elis Regina na Casa de Cultura Mario Quintana. É curadora do Samba do Quintana, criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil, no ar desde 2020. Em 2024 lançou o Sarau Meus Discos e Nada Mais. É produtora executiva e curadora da reedição em vinil de Pra Viajar no Cosmos não Precisa Gasolina, de Nei Lisboa, lançada em março de 2024 pela Toca do Disco Records. É semifinalista do 8o Prêmio Profissionais da Música, nas categorias Som na Rua, Produção Executiva e Canal de Divulgação de Música. Curadora do V Festival de Música de Nova Prata, que ocorre em novembro de 2025 e diretora artística e roteirista do projeto Noites do Arco Cultural, que estreou em 2024 e segue em 2025. 

Bruno dos Anjos é produtor cultural e audiovisual. Formado em comunicação social pela UFRGS, atua desde 2012 gerindo projetos na cena artística independente e no mercado publicitário.  De 2014 a 2020 trabalhou como produtor executivo, diretor de cena, coordenador de pós-produção e gestor de projetos na produtora audiovisual Preto Filmes, desenvolvendo filmes publicitários, documentários e séries para internet e televisão. 

É sócio-fundador do laboratório de criação musical OCorre Lab, onde presta serviços  de elaboração de projetos, planejamento estratégico, booking e produção audiovisual para artistas, selos e instituições culturais desde 2019. Além disso, é produtor executivo de artistas como Maurício Pereira, Pedro Cassel e de projetos financiados por editais de instituições como Itaú Cultural, Natura Musical, SESC SP, Feevale e Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul (SEDAC-RS).

Atualmente é curador de espaços culturais importantes de Porto Alegre, como Instituto Ling (projeto Frequências Sonoras), Instituto Goethe e Casa Baka, além de produzir shows nacionais e internacionais no Theatro São Pedro, Opinião, Agulha e Arena do Grêmio.

Evento integra as ações de retorno da banda e do lançamento em vinil do primeiro álbum do grupo, lançado pela Balaclava Records

Nesta sexta-feira, 21 de março, o Ocidente recebe, pela primeira vez, a gravação do podcast A História do Disco, em formato especial com plateia, reunindo a banda Superguidis. Depois de um hiato de 13 anos, o grupo volta para uma série de shows e o lançamento em vinil de seu primeiro álbum, lançado em 2006. Bruna Paulin conversa os músicos Ândrio Barbosa (voz e guitarra), Diogo Machado (baixo e vocais) e Marco Pecker (bateria) para trazerem suas memórias musicais e histórias dos bastidores deste disco, assim como contam para o público sobre esta nova fase da banda. O podcast, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil, existe desde 2020 e busca conectar os ouvintes e entrevistados com a relação emocional com a música e memórias musicais, com mais de 120 episódios no ar e é um dos finalistas do 8 Prêmio Profissionais da Música. 

A banda de Guaíba/Porto Alegre formada por Ândrio Barbosa (voz e guitarra), Diogo Machado (baixo e vocais) e Marco Pecker (bateria) tem três discos oficiais lançados em sua carreira. Superguidis (2006), A Amarga Sinfonia do Superstar (2007) e Superguidis 3 (2010) – este último sendo álbum duplo, com um disco acústico gravado em Porto Alegre, e músicas de estúdio gravadas e produzidas por Philippe Seabra (Plebe Rude) e mixado por Gustavo Dreher. Com grande repercussão nacional, o terceiro disco da Superguidis foi trending topics no Twitter, no Brasil, no dia do seu lançamento.

Com passagens pelos principais festivais do país, além de shows na Argentina e Uruguai, a Superguidis se consolidou como uma das bandas mais importante do cenário do rock brasileiro em seus primeiros dez anos de existência. Como destaca Cristiano Bastos, jornalista e escritor da saudosa revista Bizz: “A fonte de boas canções pop-distorcidas não secou, o grupo é hitmaker de mão cheia”.

No início de 2006, a banda foi considerada um dos “13 nomes do novo rock que realmente importam”, ao lado de artistas internacionais como Arctic Monkeys, em matéria especial da revista Bizz. Também foi indicada pela MTV gaúcha como a banda revelação do Rio Grande do Sul, por unanimidade de opinião de críticos e produtores. No final de 2006, seu disco de estreia foi eleito pela Trama Virtual, um dos sites musicais mais importantes do país na época, o melhor disco independente do ano.

“Sensibilidade pop que poucas bandas conseguem atingir”, registrou a Folha de S. Paulo em seu caderno Ilustrada, sintetizando a opinião sobre o disco de estreia da banda gaúcha, que esgotou a tiragem inicial de 1.500 cópias e teve milhares de downloads e visualizações de suas músicas e vídeos disponíveis na internet. “Paradoxal, de garagem e com forte apelo radiofônico”, escreveu o jornal Correio Braziliense, da Capital Federal, onde a banda já se apresentou por diversas vezes. “O disco merece figurar entre os melhores da década de 2000’, destacou o jornalista Marcelo Damaso, do Diário do Pará. “Melodia e agressividade nas guitarras, ironia e nonsense nas letras”, definiu o jornal Zero Hora, do Rio Grande do Sul. 

Nos anos seguintes, a Superguidis participou dos principais festivais independentes do país, sempre com destaque na escalação e com resultados positivos de crítica e público. O grupo se apresentou nos festivais Porão do Rock, em Brasília, (ao lado dos americanos Mudhoney e dos brasileiros do Sepultura); MADA (Natal), junto com Skank e Paralamas do Sucesso; no Varadouro (Rio Branco); Goiânia Noise (Goiânia); Humaitá pra Peixe (RJ); Calango (Cuaibá); Virada Cultural (SP); Planeta Atlântida (RS); além de várias outras cidades do país e do interior do RS. Foi destaque no festival Abril Pro Rock, em Recife (PE), e confirmando a aceitação na Argentina, a Superguidis foi uma das três bandas brasileiras convidadas para participar da Feira Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIN), a mais importante da América do Sul.  Atravessando o continente, a Superguidis também entrou na lista das revelações da nova música nacional, em matéria especial da revista Brazuca, editada em Paris e voltada para a comunidade brasileira na França e na Bélgica.

Em 2011 – um ano depois do lançamento do terceiro CD – após o último show realizado no Sesc, em São Paulo, a banda anunciou o fim das atividades. Notícia que pegou a todos de surpresa, com destaque na revista Rolling Stone e diversos outros portais do Brasil. Era o fim de uma jornada de shows incríveis e memoráveis.

Retorno em 2025

Após um hiato significativo, em setembro de 2024, a Superguidis anunciou seu retorno aos palcos em 2025. A ideia surgiu após conversas com o selo Balaclava Records (SP), que trouxe a proposta de prensar em vinil o primeiro disco da banda, gravado em 2005 e lançado em 2006. Dessa forma, nada melhor do que botar o pé na estrada novamente e comemorar os 20 anos do disco homônimo, que levou a Superguidis a tocar em lugares – e figurar em listas do rock independente – inimagináveis para os quatro caras que ensaiavam em uma garagem na cidade de Guaíba.

Esse retorno é aguardado com grande expectativa por todas as pessoas que acompanharam e tiveram a oportunidade de assistir shows viscerais cantados a plenos pulmões nos palcos por onde o quarteto passou. A novidade, dessa vez, é que o quarteto se tornou um trio, mas que segue entregando a mesma sonoridade impactante de guitarra, baixo e bateria que sempre foi característica dos caras. Além disso, promete trazer uma nova fase para a banda, mantendo a essência que conquistou tantos fãs ao longo dos anos. 

Alguns shows já estão previstos para Porto Alegre, São Paulo, Paraná, Natal, Pará e Goiânia. Aos poucos, a banda divulgará as datas oficiais em suas redes sociais. 

Os ingressos para o evento custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00, à venda pela plataforma Sympla. A casa abre às 19h e a gravação inicia às 19h30. Para saber mais acesse ahistoriadodisco no Instagram. 

Saiba Mais

Bruna Paulin é artista, comunicadora, curadora, roteirista e produtora cultural. Jornalista e Mestre em Comunicação, é pesquisadora musical há 22 anos. É criadora e diretora da mostra A Voz e a Vez Delas, voltada para as mulheres na cadeia da música, que terá sua primeira edição em 2025, assim como a programação que celebra os 80 anos de Elis Regina na Casa de Cultura Mario Quintana. É curadora do Samba do Quintana, criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil, no ar desde 2020. Em 2024 lançou o Sarau Meus Discos e Nada Mais. É produtora executiva e curadora da reedição em vinil de Pra Viajar no Cosmos não Precisa Gasolina, de Nei Lisboa, lançada em março de 2024 pela Toca do Disco Records. É finalista do 8o Prêmio Profissionais da Música, nas categorias Som na Rua e Canal de Divulgação de Música. Curadora do V Festival de Música de Nova Prata, que ocorre em novembro de 2025 e diretora artística e roteirista do projeto Noites do Arco Cultural, que estreou em 2024 e segue em 2025. 

A História do Disco especial Superguidis – gravação com plateia

Sexta-feira, 21 de março, 19h abertura da casa – 19h30 início das gravações

Ocidente – João Telles esquina Osvaldo Aranha

Ingressos à venda pelo Sympla

Solidário – doação de um kg de alimento para Casa Mulheres Mirabal – R$ 25,00

Inteira – R$ 40,00

Meia – R$ 20,00

Wikiarte se propõe a fazer uma cartografia da arte de da cultura do RS, facilitando trocas, parcerias e negócios

Projeto realizado com recursos da Lei Complementar nº 195/2022 – Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura do Estado – Pró-Cultura/RS, através do EDITAL SEDAC/LPG nº 09/2023 – Edital de Concurso Arranjos Colaborativos e Criações Funcionais

Um espaço virtual para conectar diversos pontos da cadeia da indústria criativa: este é o Wikiarte, um ambiente online colaborativo e gratuito que conecta artistas, produtores culturais, artesãos, grupos, companhias, espaços culturais, prestadores de serviços e fornecedores, facilitando trocas, parcerias e negócios no universo da arte e da cultura. Criado em 2021 por meio do edital municipal da Lei Aldir Blanc – com apoio da Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal e Prefeitura Municipal de Santa Rosa – o projeto iniciou com foco no município de Santa Rosa, sede das OSC Sempre-Viva e Gaia Produção Cultural, e após receber recursos da Lei Complementar nº 195/2022 – Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura do Estado – Pró-Cultura/RS, através do EDITAL SEDAC/LPG nº 09/2023 – Edital de Concurso Arranjos Colaborativos e Criações Funcionais, resolveu ampliar seu escopo para profissionais da área da cultura de todo RS.

“O Wikiarte é uma plataforma interativa e colaborativa que conecta agentes do mercado cultural do Rio Grande do Sul. Nosso objetivo é aproximar e facilitar o acesso a produtos, serviços e informações de artistas, grupos, artesãos, produtores culturais, projetos culturais, espaços e empresas que atuam no segmento da arte e da cultura, seja de forma direta ou indireta”, revela Patrícia Prestes Keiber, Diretora Executiva da OSC Sempre-Viva e coordenadora geral do Wikiarte.

Além de facilitar contatos e promover o acesso aos agentes culturais, a plataforma também busca coletar informações e indicadores culturais sobre a cadeia produtiva da arte e cultura dos municípios gaúchos, contribuindo para o fortalecimento do setor cultural no estado, com o objetivo de estreitar contatos e contratos. “O Wikiarte é a ferramenta que o artista ou fornecedor precisa para encontrar e ser encontrado”, declara Fernando Keiber, Diretor Administrativo da OSC Sempre-Viva e produtor executivo do projeto.

O site possui acesso rápido, servindo como localizador como uma forma de unir e aproximar artistas, bens e produtos culturais, prestadores de serviço e fornecedores do seu cliente final, impulsionando o mercado cultural formado pelos arranjos produtivos da economia da cultura e da criatividade. Como portal colaborativo, torna-se um site vivo, com a possibilidade de submissão de novos agentes e novas informações ou ratificação de dados a qualquer tempo. “É uma plataforma que facilita informações, acesso, contato, contratos, negócios, enfim, o aquecimento desta cadeia produtiva ao mesmo tempo em que, recolhe informações importantes para tecer diagnósticos e indicadores mais precisos sobre a cultura no estado do Rio Grande do Sul”, declaram os organizadores do projeto.

Além de gratuito, o projeto também possui ferramentas de acessibilidade, que contou com assessoria da equipe da Mil Palavras, empresa dedicada ao desenvolvimento de recursos de acessibilidade para produções artísticas e culturais, conteúdos educacionais ou publicitários e eventos diversos. A empresa também oferece consultoria em acessibilidade, auxiliando produtores culturais, empresas e instituições na implementação de políticas e práticas que contemplem as pessoas com deficiência de forma plena e adequada.

Os interessados devem acessar o site https://wikiarte.org/ e fazer seu cadastro, incluindo informações sobre seus projetos, serviços e empresas. Mais informações, acesse https://www.instagram.com/wikiarte.cultura ou escreva para oscsempreviva@gmail.com

contato@wikiarte.org

Temporada de estreia conta com apresentações na Biblioteca Pública do Estado e no Goethe-Institut Porto Alegre

Espetáculo do Grupo Nômade foi contemplado Programa Retomada Cultural RS – Bolsa Funarte de Apoio a Ações Artísticas Continuadas 2024

Na próxima sexta-feira, 14 de março, o Grupo Nômade estreia o espetáculo A MESA – Grécia, Eros, Rock e Filosofia, livremente inspirado na obra filosófica clássica “O Banquete” de Platão. Com um roteiro original, a narrativa traz os conceitos filosóficos relativos ao mito de Eros sob a perspectiva da sacerdotisa e filósofa Diotima de Mantineia.

As ideias em relação ao amor reúnem personagens que percorrem os tempos passado e presente, enquanto conversam sobre filosofia, feminismo, apagamento, amizade e criação literária, sem esquecer o apagamento das mulheres na história do pensamento. A encenação vislumbra esses dois mundos, o antigo e o atual, revelando como certas questões referentes à época em que o famoso diálogo foi concebido, ainda ocorrem nos dias de hoje. 

Assumindo referências da cultura urbana, a estética da peça transita entre o sagrado dos rituais dionisíacos e os encontros nos bares das cidades. As cenas são permeadas pela busca em compreender a dialética das paixões através de diálogos textuais e corporais. 

Com dramaturgia de Gisela Rodriguez, o projeto desta montagem teatral foi uma proposta contemplada pelo Programa Retomada Cultural RS – Bolsa Funarte de Apoio a Ações Artísticas Continuadas 2024 e conta com direção e atuação de Gisela, ao lado de  Liliane Pereira e Simone Vasconcellos e criação e execução de trilha original ao vivo de Tales Melati. As apresentações na Bibioteca Pública do Estado ocorrem nos dias 14, 15 e 16 de março (sexta e sábado às 20h, domingo às 19h), e nos dias 26, 27 e 28 de março no Goethe-Institut Porto Alegre, às 19h30.

Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00 pela plataforma Sympla, com lista afirmativa com distribuição de ingressos gratuitos através de inscrição por interesse. A lista será divulgada no perfil do Instagram do grupo. Mais informações Site: gruponomade.com.br ou instagram.com/gruponomade

//Sinopse

A dramaturgia apresenta os filósofos Sócrates, Platão e Diotima ponderando em torno da explicação subjetiva de Eros no famoso diálogo “O Banquete” de Platão.  Nessa análise acerca dos conceitos do amor e do belo, há somente homens conversando, porém o discurso de Sócrates no simpósio fala de seus aprendizados com Diotima. Por que então ela não foi convidada para o Banquete?   

//Sobre o Grupo Nômade

Desde 1999, o Nômade desenvolve um trabalho de pesquisa e experimentação cênica, combinando teatro ritual, teatro-dança e audiovisual. Com uma trajetória marcada por alguns espetáculos premiados, o grupo foi fundado pela diretora, professora de teatro e escritora Gisela Rodriguez e tem como integrantes Liliane Pereira, diretora, produtora e atriz, Simone Vasconcellos, produtora e atriz, Bernardo Godoy, produtor e cenógrafo, e Tales Melati, músico e pesquisador.

//Atividades Complementares

Além da temporada de apresentações, “A MESA” conta com uma programação cultural ampliada. Já foram realizadas oficinas gratuitas de iniciação teatral e musical voltadas para pessoas 60+ e crianças, na ONG Cirandar. Além disso, outras atividades como oficinas criativas e debates com a plateia após as apresentações serão realizadas como parte do projeto. 

No dia 16 de março, domingo, após a apresentação, contaremos com um debate mediado por Juliana Costa, educadora, crítica e pesquisadora de cinema, doutora em Comunicação Social pela PUCRS e mestra em Educação pela UFRGS, juntamente com o elenco. 

Já no dia 26 de março, sexta, no Goethe-Institut, haverá um segundo debate com a presença de Felipe Karasek, psicanalista, professor, pesquisador doutor em Filosofia, Ph.D. (PUCRS) e Tatiana Vargas-Maia, doutora em Ciência Política (Southern Illinois University) mestra em Relações Internacionais (UFRGS), Bacharela em História e Ciências Sociais (PUCRS) e professora adjunta de Relações Internacionais (UFRGS). 

//Ficha Técnica

Direção e atuação: Gisela Rodriguez, Liliane Pereira e Simone Vasconcellos

Criação e execução de trilha original ao vivo: Tales Melati

Dramaturgia: Gisela Rodriguez

Produção Executiva: Liliane Pereira 

Figurinos e objetos: Simone Vasconcellos

Cenografia e iluminação: Bernardo Z. Godoy

Operação de luz: Carlos Azevedo

Vozes em Off: Marcos Kligman, Vivian Salva, Tales Melati, Agnes Godoy e 

Claudio Levitan

Contrarregragem: Leon Oliveira

Assistência de produção: Heloísa Marshall

Fotos: Fernanda Chemale

Vídeos: Gabriel Kudla e Dionata Mosley

Assessoria de imprensa: Bruna Paulin

Mediadores convidados: Juliana Costa, Felipe Karasek e Tatiana Vargas-Maia

Produção: Folk Produtora e Regueifa 

Apoio:

Goethe – Institut
TVE

Fm Cultura

Armazém 47

Bar Líder Chopp

Ocidente

Marquise 51

Regentag

Vila Flores

Cirandar

Produção:
Folk Produtora

Regueifa

Grupo Nômade

Realização:
Funarte – Fundação Nacional das Artes, Ministério da Cultura e Governo Federal Brasil – União e Reconstrução

PROPOSTA CONTEMPLADA PELO PROGRAMA RETOMADA CULTURAL RS – BOLSA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES ARTÍSTICAS CONTINUADAS 2024. 

//Serviço

A MESA – Grécia, Eros, Rock e Filosofia

Estreia: 14 de março de 2025

Temporada na Biblioteca Pública do Estado do RS

14, 15 e 16 de março de 2025
sexta e sábado 20h – domingo* às 19h

End.: Rua Riachuelo, 1190 – Centro Histórico

Salão Mourisco da Biblioteca Pública

Temporada Goethe-Institut

26, 27 e 28 de março de 2025

quarta, quinta e sexta* às 19h30

End.: R. 24 de Outubro, 112 – Moinhos de Vento

Auditório do Goethe-Institut Porto Alegre

*sessões com debate ao final do espetáculo com a presença de mediadores convidados

Ingressos: R$ 20,00 a R$ 40,00 no Sympla

Link para compra: https://linktr.ee/gruponomade

Duração: aprox. 60 minutos

Classificação: 14 anos

Haverá lista afirmativa com ingressos gratuitos através de inscrição por interesse. A lista será divulgada no perfil do Instagram do grupo.

//Canais Oficiais

Site: gruponomade.com.br

Redes: instagram.com/gruponomade

Projeto com curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin ocorrerá mensalmente no Espaço 373 trazendo artistas da produção local

Integrando a programação de aniversário de 08 anos do Espaço 373, a casa recebe, na quinta-feira, 13 de março, a primeira edição do projeto Novas Vozes do 373. Serão noites de encontros musicais com artistas da cena local e suas produções mais recentes, muitas vezes dividindo o palco com nomes de renome da cidade em encontros especiais. Com curadoria da jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin, o projeto contará com edições mensais e apresentará aos ouvintes da cativa plateia da casa o que há de mais interessante sendo produzido atualmente em Porto Alegre. 

Abrindo a programação, o Novas Vozes do 373 recebe a jovem cantora Camila Lemos, acompanhada do pianista Pedro Saul. Com apenas 16 anos, Camila traz com sua voz poderosa e presença magnética, uma mistura de soul music, R&B e pop, mesclando referências e inspirações de diversas décadas. Desde muito jovem, Camila mostrou um talento excepcional, destacando-se por sua habilidade em trazer em seu repertório influências do soul clássico com os ritmos modernos do R&B e pop. Com uma voz que carrega emoção e profundidade, ela traz um frescor irresistível ao gênero, conectando-se com uma nova geração de ouvintes e ao mesmo tempo homenageando os grandes ícones do passado.

“Camila é uma artista impressionante. Gosto de brincar com quem vai ouvi-la pela primeira vez, sinto um pouco de inveja, pois esta emoção de se conectar com sua força e talento é realmente um momento muito especial. Ela sem dúvida comprova que idade não é um empecilho para sua profundidade como intérprete e sua força vocal é uma das mais impactantes de sua geração”, revela a curadora. 

Segundo Bruna, a ideia é que as noites do Novas Vozes do 373 construam uma cultura entre o público de se deixar aventuras pelas descobertas musicais que encontrarão a cada edição, conhecendo novos nomes e sonoridades. “Um dos melhores jeitos de descobrir novos artistas, novas composições, é através da música ao vivo. A ideia central do Novas Vozes é proporcionar esse encontro, que tenho certeza será delicioso”.

Os ingressos, à venda pela plataforma TRI.RS, custam entre R$ 35,00 e R$ 70,00. O Espaço 373 R. Comendador Coruja, 373 – Floresta, e a casa abre às portas às 19h com performance a partir das 21h. 

Sobre a curadoria

Bruna Paulin é artista, comunicadora, curadora, roteirista e produtora cultural. Jornalista e Mestre em Comunicação, é pesquisadora musical há 22 anos. É criadora e diretora da mostra A Voz e a Vez Delas, voltada para as mulheres na cadeia da música, que terá sua primeira edição em 2025, assim como a programação que celebra os 80 anos de Elis Regina na Casa de Cultura Mario Quintana. É curadora do Samba do Quintana, criadora e apresentadora do podcast A História do Disco, um dos programas de música mais ouvidos no Spotify Brasil, no ar desde 2020. Em 2024 lançou o Sarau Meus Discos e Nada Mais. É produtora executiva e curadora da reedição em vinil de Pra Viajar no Cosmos não Precisa Gasolina, de Nei Lisboa, lançada em março de 2024 pela Toca do Disco Records. É semifinalista do 8o Prêmio Profissionais da Música, nas categorias Som na Rua, Produção Executiva e Canal de Divulgação de Música. Curadora do V Festival de Música de Nova Prata, que ocorre em novembro de 2025 e diretora artística e roteirista do projeto Noites do Arco Cultural, que estreou em 2024 e segue em 2025. 

Elis 80 conta com atrações musicais, bate-papos, audições comentadas, mostra de filmes, visitas guiadas e edição especial do Samba do Quintana

A atriz Laila Garin, que interpreta Elis no teatro, participa do Samba do Quintana no domingo, 16, e apresenta show em homenagem à cantora, no dia 17 de março

O maior nome da nossa música popular, nascida em Porto Alegre, no bairro IAPI, Elis Regina completaria 80 anos de nascimento em 17 de março de 2025. Sua relevância como intérprete, pesquisadora musical e artista é imensurável. Falecida em 1982, ainda hoje, mais de 40 anos após sua partida, Elis segue entre os ícones da MPB. Para homenagear sua trajetória, A Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Casa de Cultura Mario Quintana, do Instituto Estadual de Música (IEM) e da Cinemateca Paulo Amorim promove a Mostra Elis 80 com uma programação que contará com espetáculos musicais, entrevistas, audições de álbuns, mostra de filmes e visitas guiadas ao acervo da artista. 

As atividades iniciam em 11 de março e seguem até o final do mês, com destaque para a participação da atriz e cantora Laila Garin, que interpreta a artista no espetáculo Elis, a Musical, em cartaz desde 2013 e visto por mais de 350 mil pessoas. Laila será a convidada da edição especial do Samba do Quintana, que ocorre no domingo, 16 de março, apresentando sambas que ficaram conhecidos através da interpretação de Elis como O bêbado e o equilibrista, Madalena e Tiro ao Álvaro. Na segunda-feira, 17 de março, dia do aniversário da Pimentinha, o público poderá conferir em um palco montado na Travessa dos Cataventos, o show Laila Garin canta Elis, onde a artista apresenta as inesquecíveis canções interpretadas por Elis Regina em um show catártico em homenagem à grande cantora. O repertório conta com composições de peso, que inclui sucessos como Fascinação, Reza, Upa Neguinho, Dois pra lá, dois pra cá, Arrastão, Como Nossos Pais, entre outras. Laila vem acompanhada de Cláudia Elizeu, diretora musical de Elis, a Musical, no piano e Thais Ferreira no violoncelo. 

No sábado, 15 de março, às 10h, ocorre a Reabertura do Acervo Elis Regina após reformulações no espaço e inclusões de novos itens à exposição permanente, como uma imagem da cantora com o escritor Caio Fernando Abreu, advindas do acervo do artista, que encontra-se no Delfos – Espaço de Documentação e Memória Cultural da PUCRS. Inaugurado em 2005, o espaço da CCMQ dedicado à Elis Regina conta com um violão que pertenceu à cantora, fotos, discos, entre outros objetivos que retratam sua trajetória.

De acordo com a diretora da CCMQ, Germana Konrath, a mostra não somente celebra o nascimento de uma de nossas maiores artistas, como também abre a temporada da programação especial da instituição. “Elis 80 reforça o caráter transversal, com múltiplas linguagens artísticas que caracteriza a Casa de Cultura. A programação reflete ainda nossa preocupação em atualizar acervos e memórias sob suas mais diversas formas, mas vai além: estendendo-se para ações de formação de novos talentos, como no projeto Vozes do Acervo, cujo legado pretende ultrapassar gerações”, comenta Konrath. 

Com curadoria e organização realizada em parceria com a jornalista e pesquisadora musical, Bruna Paulin, a Mostra Elis 80 pretende ser uma grande celebração e um resgate à memória da artista, assim como também uma homenagem às mulheres, no mês em que destacamos o Dia Internacional da Mulher: “Elis não foi somente uma cantora que emocionava e encantava, mas uma intérprete que, com seu talento, transformou suas versões de composições de diversos autores em definitivas. Além disso, foi uma incansável pesquisadora musical, já que descobriu e revelou diversos talentos da nossa música, como Belchior, Milton Nascimento, Ivan Lins, entre outros, sendo fundamental na revelação e no impulsionamento da carreira de diversos artistas”, declara Paulin. “Reunir diversos institutos, espaços e o time da CCMQ em torno de uma grande celebração está sendo um trabalho emocionante e muito especial, como Elis merece”. 

Instituto Estadual de Música promove espetáculo que remonta o Clube do Guri 

Também no domingo, 16 de março, o Instituto Estadual de Música promove a estreia do projeto Vozes do Acervo, realizado pelo IEM e Discoteca Natho Henn em parceria com o RS Criativo, com intuito de apresentar para crianças e jovens obras musicais de grandes intérpretes gaúchos. A edição Elis, para sempre!, pretende reproduzir o Clube do Guri, programa de auditório de grande sucesso nas décadas de 1950 e 1960, palco onde estreou Elis Regina. No palco, oito meninas entre oito e treze anos se apresentam sob direção musical de Lucano Maia e preparação vocal de Paola Kirst. A atividade ocorre na sala Carlos Carvalho, às 10h, com entrada franca, mediante lotação do espaço.

Entrevistas e audições comentadas de álbuns da carreira de Elis ocorrem na sala Luis Cosme

Nos dias 11, 18 e 25 de março, o público poderá conferir três entrevistas seguidas de audições comentadas de álbuns da carreira de Elis, no auditório Luis Cosme no projeto CCMQ convida A história do disco – especial Elis 80. A Casa de Cultura recebe três gravações com plateia do podcast A História do Disco, para entrevistas com nomes de referência na área, incluindo o biógrafo da cantora, Arthur de Faria e o jornalista Juarez Fonseca, entre outros. As gravações ocorrem às 19h e são seguidas e audições dos álbuns selecionados. Os episódios serão veiculados na Rádio Quintanares e após disponibilizados nas plataformas de áudio. O conteúdo também será editado para compor o acervo da artista.

A História do Disco é um programa criado e apresentado pela jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin, no ar desde 2020, sendo um dos podcasts de música mais ouvidos no Brasil pela plataforma Spotify Brasil. Ao longo destes 5 anos no ar já contou com participações de artistas como Tom Zé, Adriana Calcanhotto, Charles Gavin, João Barone, Rodrigo Amarante, entre outros. 

Mostra na Cinemateca Paulo Amorim contará com exibição de diversos filmes envolvendo a trajetória de Elis, e inclui o documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você seguida de visita mediada ao acervo

Nos dias 15 e 22 de março, a Cinemateca Paulo Amorim contará com a exibição gratuita do documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você  (Roberto de Oliveira e Jom Tom Azulay), seguida de mediação especial no acervo. Após a sessão das 15h, o público poderá participar de uma visita mediada ao acervo recém remodelado. 

Elis & Tom integra uma mostra especial em homenagem à Elis Regina, que ocorrerá na programação da semana de 15 a 23 de março, com uma série de documentários sobre compositores e artistas que contribuíram na carreira da cantora, como Belchior – Apenas um Coração Selvagem, de Camilo Cavalcanti e Natália Dias. A programação completa será divulgada em breve. 

A Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), o Instituto Estadual de Cinema, a Cinemateca Paulo Amorim, a Discoteca Nato Henn e o Instituto Estadual de Música são instituições da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). O plano anual da CCMQ é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com patrocínio direto do Banrisul, patrocínio prata da Hyundai, Lojas Renner e EDP, apoio de Tintas Renner, Banco Topázio e iSend, e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução. Apoio Grupo RBS  e PUCRS Cultura. 

Mostra Elis 80

11 de março

CCMQ convida A história do disco – especial Elis 80 – com Arthur de Faria (gravação de podcast seguida de audição comentada) – 19h, sala Luis Cosme. Entrada franca, mediante senha através da plataforma Sympla

15 de março

Reabertura do Acervo Elis Regina – 10h – Entrada franca

Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você + visita guiada ao acervo – a partir das 15h (ingressos na Cinemateca Paulo Amorim para o filme, visita guiada com entrada franca)

De 15 a 23 de março – Ciclo Elis Regina ca Cinemateca Paulo Amorim (programação completa em breve)

16 de março

Elis, para sempre!  – sala Carlos Carvalho, 10h – entrada franca

Samba do Quintana Recebe Laila Garin – Travessa dos Cataventos, 16h – entrada franca (com intérprete de Libras)

17 de março

Laila Garin canta Elis – Travessa dos Cataventos, 19h – entrada franca (com intérprete de Libras)

18 de março

CCMQ convida A história do disco – especial Elis 80 – com Juarez Fonseca (gravação de podcast seguida de audição comentada) – 19h, sala Luis Cosme. Entrada franca, mediante senha através da plataforma Sympla 

25 de março

CCMQ convida A história do disco – especial Elis 80 (gravação de podcast seguida de audição comentada) – 19h, sala Luis Cosme. Entrada franca, mediante senha através da plataforma Sympla –