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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

dezembro 2024

Instalação sonora e festa de rua encerram a programação do 9º Festival Kino Beat

Festival promove 15 eventos em 14 espaços da cidade com exposições, performances, residência artística, festa de rua, apresentações musicais, feira gráfica, intervenção urbana, mostra de filmes e oficinas com entrada franca

Projeto conta com Patrocínio Master da Oi, Apoio Institucional do British Council, Apoio Cultural Oi Futuro, e financiamento Pró-Cultura RS – Governo do Estado do RS

No ano em que celebra 15 anos de existência, o 9º Festival Kino Beat promove uma programação que resgata uma série de propostas e formatos realizados ao longo deste período, que teve início em 15 de outubro em Porto Alegre.  Com Patrocínio Master da Oi, Apoio Institucional do British Council, Apoio Cultural do instituto Oi Futuro e financiamento Pró-Cultura RS – Governo do Estado do RS, o projeto resgata 15 anos de histórias, promovendo 15 eventos em 14 espaços da cidade, com exposições, performances, residência artística, festa de rua, apresentações musicais, intervenção urbana, mostra de filmes e oficinas com entrada franca.

Em dezembro, o festival realiza as últimas atividades de sua programação: a instalação sonora Enxame | Essaim e a festa de rua Plano Beat. A partir da quinta-feira, 12 de dezembro, às 18h, será possível conferir a instalação sonora  Enxame | Essaim, do artista francês Felix Blume, na sala Radamés Gnattali, na Casa de Cultura Mario Quintana. Enxame é composta por 250 alto-falantes, em que cada um reproduz o som de uma abelha. Suspensos no espaço expositivo, os aparatos lembram um enxame e possibilitam que o espectador tenha diferentes experiências de escuta: tanto bem próximo de cada abelha, quanto uma escuta geral, do grupo.

O visitante é convidado a se aproximar desses pequenos seres e a se integrar ao enxame: uma imersão sonora com as abelhas. Na fase de pré-produção, foi construído um estúdio de gravação especialmente projetado para captar o zumbido das abelhas enquanto se alimentavam em seu interior. Foi um processo realizado com a colaboração de 250 abelhas da colônia do apicultor Dominique Hardouin.

Félix Blume (França, 1984) é  artista sonoro e engenheiro de som. Ele trabalha e vive atualmente entre o México, o Brasil e a França. Usa o som como matéria prima em peças sonoras, vídeos, ações e instalações. O seu processo é frequentemente colaborativo, trabalhando com comunidades e usando o espaço público como contexto no qual explora e apresenta seus trabalhos. Sua prática envolve uma compreensão ampliada da escuta, como forma de estimular a consciência do imperceptível e como ato de encontro com o outro. Seu trabalho envolve os sons de diferentes seres e espécies, desde o zumbido de uma abelha, os passos de uma tartaruga ou o canto dos grilos, além de diálogos humanos com contextos naturais e urbanos. Está interessado na interpretação contemporânea dos mitos, no que as vozes podem dizer além das palavras. 

Enxame | Essaim segue em cartaz com entrada franca até 10 de fevereiro.

Festa de rua encerra festival no sábado, 14 de dezembro

A Plano Beat também é uma ação desenvolvida pela MAPC –  Micro Aceleradora de Partículas Criativas, através do Coletivo Plano. No sábado, 14 de dezembro, a festa de rua contará com os DJs Tati Pimont – Yoyo Agency (Vinil set), Javiera – Yoyo Agency (Vinil set), Cereal (Vinil set), Barsotti (Vinil set), Technovinho e Fritzzo e além de visuais de  Fayola Ferreira, Laputaines, Lau Baldo, Vini Angeli, Grael e Polenta Scorza. A atividade será realizada na rua, com entrada franca, das 16h às 22h. O local será divulgado pelas redes sociais do projeto. 

O Coletivo Plano, fundado em 2017 por DJs, produtores(as) e artistas de Porto Alegre – RS, surgiu como um movimento dedicado a desenvolver uma plataforma de expressão e questionar as estruturas socioculturais urbanas através de festas de música eletrônica alternativa, oficinas e rodas de conversa realizadas em espaços públicos e privados. O coletivo aborda temas como preservação, diversidade e segurança. Composto atualmente por Fernanda Rizzo, Fernando Ribeiro, Sérgio Barsotti e Gabriel Scorza, tendo como residentes o fotógrafo Lau Baldo e as performers Laputaines e Fayola Ferreira.

Exposição Deságua segue em cartaz até 02 de março na Galeria Augusto Meyer

Em cartaz até 02 de março na Galeria Augusto Meyer, na Casa de Cultura Mario Quintana, Deságua é resultado de um mês de ações desenvolvidas no âmbito da 2° Residência Formigueiro, promovida pelo 9° Festival Kino Beat. A exposição traz investigações e criações desenvolvidas por Anelise de Carli e Camila Proto, Marcela Futuro e Tiago Gasperin, Bruno Goulart Barreto, Dirnei Prates e Shhe, além de rastros da intervenção realizada no Dia do Guahyba pelo Beirada, em parceria com Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos e conta com curadoria de Gabriel Cevallos. 

Os artistas e pesquisadores residentes, guiados pelas águas do Guaíba, suas histórias, geografia, disputas, habitantes e conviventes, propuseram trabalhos que, na galeria, deságuam uns nos outros. DESÁGUA faz alusão a uma ideia de afluência expositiva, em que os três vídeos e uma peça sonora são exibidos como uma instalação, com reproduções concomitantes, de obras individuais, que estão em relação contínua. 

A segunda edição da Residência Formigueiro, uma iniciativa do Festival Kino Beat, dá continuidade ao seu formato de pesquisa e criação artística, que se estabelece a partir das especificidades de Porto Alegre, através do programa Cultura Circular do British Council. 

O 9º Festival Kino Beat conta com Patrocínio Master da Oi, Patrocínio do British Council, Apoio Cultural Oi Futuro, através de financiamento do Pró-Cultura RS – Governo do Estado do RS. O evento tem apoio de IEAVI, Instituto Ling, Instituto Remanso, Espaço Força e Luz, Instituto Francês Paris, Embaixada da França no Brasil, Ciclo3, Cinemateca Capitólio, Casa de Cultura Mario Quintana, Casa Musgo e FM Cultura. 

Sobre o instituto Oi Futuro

O Oi Futuro promove e cocria projetos e programas para o desenvolvimento de ações estruturantes e transformadoras nas áreas de Cultura, Educação e Inovação Social. Há 23 anos, o Oi Futuro estimula indivíduos, organizações e redes a construírem novos futuros, mais inclusivos, diversos e sustentáveis, por meio de ações e parcerias em todo o Brasil.

Desde 2005, o Oi Futuro mantém o Futuros – Arte e Tecnologia, um centro cultural no Rio de Janeiro com uma programação diversa e inovadora, que valoriza a convergência entre arte contemporânea, ciência e tecnologia. Com quase 130 mil visitantes em 2023, o espaço abriga galerias de arte, um teatro multiuso e também o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil. O Musehum oferece experiências imersivas e interativas que convidam o público a refletir sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas. 

Em 2024, o Futuros – Arte e Tecnologia conta com patrocínio de BNY e EY e apoio do Governo Federal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, o projeto Vem, Futuro! Ano 2 conta com patrocínio da Serede, Oi, Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC. A realização é da Zucca Produções em parceria com o Oi Futuro, oferecendo programação cultural, ações educativas e abrangendo infraestrutura de apoio nas galerias, no teatro e no Musehum.

Em parceria com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, o instituto Oi Futuro também é responsável pelo programa de ensino NAVE (Núcleo Avançado em Educação). Fundado há 18 anos, o programa une o conceito de escolas públicas de Ensino Médio a cursos técnicos profissionais profissionalizantes nas áreas de Multimídia e Programação de Full Stack e Jogos Digitais. O NAVE já formou mais de 3.800 alunos e, segundo levantamento realizado em 2023, 93% deles ingressaram no Ensino Superior e 86% estão trabalhando.

Na área da Inovação Social, o Oi Futuro atua com foco no fomento e desenvolvimento do ecossistema da Economia Criativa, promovendo ciclos de aceleração de iniciativas que têm a transformação social como propósito principal. A partir de editais públicos, esses ciclos são compostos de mentorias individuais, workshops e capacitações com foco em gestão para empreendedores, contribuindo para o fortalecimento e estruturação de suas organizações. Desde 2017, o instituto já promoveu 10 ciclos de aceleração com 153 organizações e negócios de impacto social, alcançando diretamente mais de 1.150 gestores sociais com cerca de 15.900 horas de mentorias realizadas.

Mais informações acesse kinobeat.com.

Programação – 9º Festival Kino Beat

Enxame – Essaim

12.12 – 10.02.25

Sala Radamés Gnattali –  Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736)

Plano Beat – Coletivo Plano (programa MAPC)

14.12, das 16h às 22h

Local será divulgado pelas redes sociais do festival

Deságua – Mostra da Residência Formigueiro

Até 02 de março de 2025

Galeria Augusto Meyer –  –  Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736)

Refúgio tem única apresentação no sábado, 14 de dezembro, no CHC Santa Casa

Espetáculo de dança e música flamenca conta com a participação da Cia de Arte e Centro de Formação La Negra Ana Medeiros

No sábado, 14 de dezembro, às 21h, o Centro Histórico-Cultural Santa Casa recebe para única apresentação o espetáculo de dança e música flamenca Refúgio. A performance reunirá as integrantes da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros e as alunas e alunos do centro de formação da artista. Refúgio aproxima a música flamenca e canções da MPB, característica marcante da companhia e traz a simbologia do acolhimento que artistas, professores e alunos sentem nos encontros e ensaios do grupo. “Batizei o espetáculo de Refúgio ainda em abril deste ano, quando depois de um ensaio nos abraçamos e refletimos sobre o poder das quatro paredes de nossa sala de ensaio, que se expande em energia de acolhimento, crescimento pessoal e coletivo através da arte, o que se comprovou depois da enchente, se tornando parte importantíssima da restauração de ânimo e saúde mental”, revela Ana. “Refúgio é o que o flamenco significa para cada um que vem buscar nessa arte agregadora, universal e popular: amor, pertencimento, conexão e empoderamento”, afirma.

Com direção, coreografia e direção de Ana, que também é solista, a performance conta com direção artística de Everson Silva e a participação das bailaoras Ana de La Campana, Bianca Benevenuto, Luciana Meira, Thaís Virginia  e Patrícia Correa, assim como as alunas e alunos do centro de formação. Refúgio conta com uma banda flamenca executando a trilha ao vivo: Allan Harbas (Guitarra Flamenca e diretor Musical), Rafael Melo (cajon) e no cante Marcyo Bonifon, Adriana Defentti, Sônia Bento, Fabíola Barreto, Daniel Debiagi e Fernanda Copatti.

Os ingressos à venda na plataforma Sympla, custam entre R$ 50,00 e R$ 100,00. O CHC Santa Casa fica na Avenida Independência, 75. Mais informações, acesse instagram.com/lanegraanamedeiros 

Refúgio

14 de dezembro, sábado, 21h

CHC Santa Casa – Avenida Independência, 75 

INGRESSOS: https://www.sympla.com.br/evento/refugio/2735758#event-location

Ana Medeiros «La Negra»  Bailarina solista,  Diretora, coreógrafa, figurinista e design 

Everson Silva Diretor Artístico

Centro de formação La Negra Ana Medeiros 

Cia de Arte La Negra Ana Medeiros: Ana de La Campana, Bianca Benevenuto, Luciana Meira, Thaís Virginia  e Patrícia Correa

Banda: Allan Harbas, Marcyo Bonifon, Adriana Defentti, Sônia Bento, Fabíola Barreto, Daniel Debiagi, Fernanda Copatti e Rafael Melo

Mateus  staniscuaski  Técnico de som

Luz  Nara Maia

Assessoria de imprensa De flor em flor, Bruna Paulin

Figurino, confecção Alzira atelier de moda, Tânia Ferreira, Señora Traje Flamenco

Produção Audrey Costa

Vídeo moovart

Fotos stúdio Fábio Zambom 

Fotos cena Fábio Zambom e Rafa Moraes

«Esse espetáculo é em homenagem á Márcia Subtil e Rafael Baldi que me acolheram em suas casas  durante a enchente de 2024! Seus refúgios viraram arte!»

Projeto Sambas de Protesto promove bate-papo e ensaio aberto marcando as comemorações do Dia Nacional do Samba

Vencedor do edital SEDAC/LPG no 12/2023 com financiamento ProCultura, Secretaria do Estado da Cultura do RS, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal, projeto realiza fala com o compositor e produtor Alexandre Rodrigues e mostra de pesquisa de repertório

Atividades contam com entrada franca e intérprete de Libras

Na próxima terça-feira, 3 de dezembro, o Teatro Bruno Kiefer na Casa de Cultura Mario Quintana recebe duas atividades do projeto Sambas de Protesto, vencedor do SEDAC/LPG no 12/2023 com financiamento Pró Cultura, Secretaria do Estado da Cultura do RS, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal. O evento, que integra as comemorações do Dia Nacional do Samba, na CCMQ, promove uma fala de Alexandre Rodrigues e ensaio aberto. 

Sambas de Protesto é um projeto de pesquisa e experimentação de linguagem para criação de um espetáculo musical inédito em torno de canções que trazem mensagens sobre temas raciais, religiosos, sociais que apresentem algum tipo de protesto. Tem como objetivo fomentar a cena do samba autoral no Estado, promovendo a circulação e divulgação do trabalho dos artistas envolvidos, dando voz às suas pautas e lutas. Criado pelo cantor e compositor Edu Meirelles, o espetáculo conta com uma ficha técnica formada majoritariamente por profissionais negros, valorizando também o protagonismo de pessoas pretas em sua execução. 

Às 19h o músico e produtor Alexandre Rodrigues participa de um bate-papo falando sobre sua trajetória musical. Rodrigues é compositor e produtor musical, integrante da banda Pau-Brasil, considerada uma das fundadoras do samba-rock, com quem gravou dois álbuns com canções próprias, assinando as composições do grupo ao lado de Bedeu e Leleco Telles. Além dos dois discos com a banda Pau-Brasil, gravou quatro solos. Foi produtor dos discos oficiais das Escolas de Samba de Porto Alegre durante seis anos. Em seu estúdio já passaram nomes como Serginho Moah, Tonho Crocco, Marietti Fialho, Adriano Trindade, Dhema, Glau Barros entre outros.

Seu maior sucesso como autor é Angela, na voz Neguinho da Beija-Flor, também gravada por Belo, Agnaldo Timóteo e cantada por Roberto Carlos no especial de fim de ano em 2009. Também assina canções como Kid Brilhantina (com Fernanda Abreu, Branca Di Neve, Waguinho, SPC) Grama Verde, (Pau-Brasil, Ultramen), Minha Preta, Nega Olívia (Bebeto), Massagem (Bebeto, Originais do Samba, Pau-Brasil) Cia. Ideal, Até a Próxima, Zabel, Bis (Carlos Medina) Vagabundo do Rei (SImonal) e tantas outras. Há quase 10 anos atua como acompanhante ao violão de cantores do Clube da MPB. Atualmente tem também o Gueto Trio com Zê e Juanito Guedes. A conversa será conduzida pela jornalista e pesquisadora musical Bruna Paulin, roteirista do projeto.

Às 20h, um ensaio aberto apresenta parte das composições que integrarão o espetáculo, como resultado do processo de pesquisa de repertório. Sambas de Protesto conta com direção de cena de Cleverton Borges e direção de arte de Mitti Mendonça, previsto para estrear em 13 de abril de 2025, Dia da Mulher Sambista. O espetáculo contará com composições autorais de Meirelles e Jessie Jazz e versões de sambas de nomes como Leci Brandão, Darcy da Mangueira, Evandro Lima, Paulinho Resende, Hugo Ojuara, Paulo Cesar Pinheiro, Carlos Caetano, Marina Iris, entre outros. A atividade conta com a participação de Edu Meirelles, Glau Barros e Jessie Jazz, intérpretes do espetáculo, acompanhados de Bruno Flores e Rhuan de Moura.

Todas as atividades contam com entrada franca, mediante a lotação do teatro, e intérprete de Libras. Para acompanhar o projeto, acesse instagram.com/sambasdeprotesto 

Sambas de Protesto – bate-papo com Alexandre Rodrigues e ensaio aberto – mostra de processo

Terça-feira, 03 de dezembro, às 19h

Teatro Bruno Kiefer

Entrada franca

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