Bruna Paulin

Projeto comandado pela artista e comunicadora Bruna Paulin conta com episódios semanais onde os convidados falam sobre sua relação emocional com a música e traz novidades com eventos presenciais, como o sarau Meus Discos e Nada Mais

Nas próximas semanas o público poderá conferir entrevistas com Maria Luiza Jobim, Andrea Cavalheiro, Nilze Carvalho, entre outras personalidades

Na quinta-feira, 22 de agosto, o podcast A História do Disco volta às plataformas de áudio para a estreia da quinta temporada do programa, que contará com a participação de Ana Frango Elétrico, falando sobre seu novo álbum, Me chama de gato que sou sua, lançado em 2023. Os próximos episódios já estão confirmados e contam com entrevistas com Maria Luiza Jobim, Nilze Carvalho, Marcela Maia, Andrea Cavalheiro, Tassia Maia e Ianaê Régia. A temporada 2024 contará com 15 programas.

No sábado, 24 de agosto, o público poderá conferir presencialmente a gravação de um episódio especial com o baterista João Barone, que lança seu livro 1,2,3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso com sessão de autógrafos no Grezz (entrada franca, confira o serviço no final do release).

Um programa sobre relação emocional com a música 

Falar sobre a relação emocional com a música através de um álbum – essa é a provocação e o ponto de partida do podcast A História do Disco, comandado pela artista e comunicadora Bruna Paulin. Lançado em 2020, o podcast é um dos programas de música mais ouvidos do Brasil, com 123 episódios veiculados e mais de 7000 minutos de conteúdo produzido, o equivalente a mais de 180 discos de vinil.

O programa já recebeu nomes como Tom Zé, Adriana Calcanhotto, Denise Fraga, Jards Macalé, Silvero Pereira, Roberto Menescal, Rodrigo Amarante, Lorena Calábria, Fernanda Abreu, Evandro Mesquita, Maria Ribeiro, Fabio Massari, Pedro Mariano, Felipe Hirsch, João Barone, Charles Gavin, Martha Medeiros, Guilherme Weber, Edgard Scandurra, Sophia Chablau, Sarah Oliveira, Marina Person, Jorge Furtado, Luiz Thunderbird, Roberta Martinelli, Tainá Muller, Filipe Catto, Jeferson Tenório, entre outros. “O que mais me encanta no podcast é que a relação emocional com a música é algo realmente muito incrível. Cada convidado traz um relato totalmente diferente de como se relaciona, como consome, o que deixa marcas. E assim contamos a história de como as obras passam pela gente”. 

Sarau Meus Discos e Nada Mais estreia em 28 de agosto no Espaço 373

Na quarta-feira, 28 de agosto, o Espaço 373 recebe a primeira edição aberta ao público do sarau Meus Discos e Nada Mais. A edição traz o tema Primeiros Discos e conta com a participação da jornalista, apresentadora de DJ Katia Suman, que comanda o Sarau Elétrico e a festa Baila Comigo, o jornalista e pesquisador musical Lucio Brancato, apresentador do canal Altos Plays, e da cantora e compositora Ianaê Régia, que em 2023 lançou seu primeiro álbum, Afroglow.

O sarau contará com edições mensais que trarão temas que pautam a seleção dos discos dos convidados. “A ideia é a mesma do programa – apresentar obras que a gente tenha conexão emocional e histórias para contar. Além do papo com os participantes, a gente tem um quinto elemento, que vai comandar as pick ups e fazer a trilha sonora do nosso encontro, o DJ Damon Meyer”, revela Bruna. O público também poderá adquirir discos de vinil, à venda com curadoria de Meyer, que é um dos responsáveis pelo coletivo Vitrola RS.

O Sarau Meus Discos e Nada Mais – edição Primeiros Discos ocorre no Espaço 373 (R. Comendador Coruja, 373 – Floresta). A casa abre às portas às 19h com discotecagem do DJ Damon Meyer e feira de vinil e o sarau inicia às 20h. Ingressos através da plataforma Sympla com valores entre R$ 25,00 e R$ 70,00. 

Financiamento contínuo tem contribuições a partir de R$ 7,00

O projeto conta com uma campanha de financiamento contínuo na plataforma Orelo, onde os apoiadores podem contribuir mensalmente para a manutenção do podcast e também ouvir os episódios e conteúdos exclusivos para assinantes.   “O projeto foi desenvolvido de forma totalmente independente, contando apenas com apoio de profissionais e marcas para seguir evoluindo tecnicamente”, revela Bruna. “Porém, para seguirmos produzindo conteúdo de qualidade para todas as pessoas, resolvi convocar quem nos acompanha para colaborar com o podcast”. Com o financiamento contínuo, “a ideia é que eu possa me dedicar mais horas da semana com o programa, remunerar melhor quem já trabalha comigo e ampliar a equipe do projeto”. Com contribuições a partir de R$ 7,00, o público recebe conteúdos e benefícios exclusivos, além de participar de sorteios de brindes e colaborar com pautas ou gravações de episódios.

O programa no formato original, está disponível em mais de 10 plataformas de streaming. Os episódios vão ao ar semanalmente às quintas-feiras e algumas edições podem ser conferidas em vídeo pelo canal do programa no YouTube. A produção, entrevistas, roteiro e locução são de Bruna, a edição de áudio é de Nicolly Demeneghe, arte do podcast é assinada pelo artista visual Librae, com vinheta criada por Augusto Stern e Fernando Efron. O programa tem apoio da TAG Livros, Fábrica do Futuro, AudioPorto e Grezz. Para saber mais acesse ahistoriadodisco no Instagram, TikTok e YouTube.

A História do Disco – estreia quinta temporada

22 de agosto, em orelo.cc/historiadodisco com Ana Frango Elétrico

Semanalmente às quintas-feiras

Gravação de episódio especial com João Barone (lançamento e sessão de autógrafos do livro 1,2,3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso)

24 de agosto, sábado, 16h

Grezz – Rua Almirante Barroso, 328

Entrada franca

Sarau Meus Discos e Nada Mais

Bruna Paulin recebe Ianaê Régia, Katia Suman e Lucio Brancato  

Quarta-Feira, 28 de agosto

19h – abertura da casa com DJ Damon Meyer e feira de vinil

20h – Sarau

Espaço 373 – R. Comendador Coruja, 373 – Floresta

Ingressos à venda pela plataforma Sympla: 

Ingresso Democrático 373

R$ 70,00 – Ingresso 373

R$ 55,00 – Ingresso Apoiador da Arte

R$ 45,00 – Ingresso Muy Amigo

R$ 35,00 – Ingresso Amigo / Meia entrada

R$ 25,00 – Assento no Balcão

Sobre Bruna Paulin: Atriz, apresentadora, jornalista e Mestre em Comunicação. Pesquisadora musical há 20 anos, criou o podcast A História do Disco em 2020 para compartilhar histórias sobre relação emocional com a música, buscando trazer um projeto que conecte as pessoas em como cada um de nós se relaciona com essa tão incrível forma de arte. 

Além do programa, já produziu conteúdo para a editora Belas Letras (conteúdos Som na Caixa e Planner Um ano Rock’n’Roll), Fábrica do Futuro (entrevista com Pete Best) e Cubo Play (Festival 100 Grandes Álbuns), integrou o júri da eleição dos 10 melhores álbuns brasileiros pelo jornal O Globo em 2022, assina a curadoria e produção do Samba do Quintana e é Produtora Executiva do selo Toca do Disco Records, que em 2024 lançou a reedição em vinil de Pra Viajar no Cosmos não Precisa Gasolina, disco de estreia de Nei Lisboa.

A História do Disco é uma plataforma voltada para a pesquisa musical que engloba diversas ações. Criada em 2020 pela jornalista e mestre em comunicação, Bruna Paulin, conta com um podcast que estreia sua quinta temporada em 2024, projetos de pesquisa e produção de conteúdo como planners, roteiros de documentários e espetáculos, curadoria de playlists, além de eventos presenciais como o sarau Meus Discos e Nada Mais, lançado no mercado em agosto de 2024. O podcast, primeiro produto desenvolvido neste guarda-chuva de conteúdos, busca conectar os ouvintes e entrevistados com a relação emocional com a música e memórias musicais, com mais de 120 episódios no ar, sendo um dos programas de músicas mais ouvidos no Spotify Brasil.

Espetáculo conta com sessões gratuitas nos dias 23 e 24 de agosto

Nos dias 23 e 24 de agosto, o Teatro Glênio Peres recebe para duas sessões gratuitas o espetáculo Flamenco Negro, da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros, vencedor do Troféu Açorianos 2021. No elenco, La Negra Ana Medeiros, que também assina a direção geral e coreografia, Patrícia Correa La Paloma, Bianca Benevenuto La Señora,  Mima Ruedas e Rose Correa, acompanhadas de Gabriela Vilanova na viola, todas artistas negras. 

Flamenco Negro trata de temas como a influência e diáspora negra presentes no flamenco quem permitem dar luz à grande contribuição que o negro tem feito para as artes tanto no Brasil, quanto na Espanha. “E indo além do conhecimento, revelar o que os artistas flamencos vivem na «pele»  compartilhando experiências e falando do seu vivido”, afirma a bailaora e criadora do projeto. 

“A obra se propôs a narrar formas de opressão racial vividas por mulheres negras no meio flamenco brasileiro e a representar a temática do hibridismo cultural entre danças e musicalidades afrodiaspóricas”, declara.  O espetáculo reverbera, assim, as revisões históricas que situam o flamenco como cultura negra que, através de suas conexões atlânticas, influenciam a experiência negra contemporânea na dança possibilitando a essas dançarinas reafirmarem o seu posicionamento e o seu modo de dançar dentro da cena artística flamenca brasileira.

As apresentações integram a VIII Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres e ocorrem às 19h. A distribuição de ingressos ocorre na segunda, terça e quarta (19, 20 e 21/8) anterior às apresentações, na Sessão de Memorial, das 14h às 17h, e no dia da apresentação, 30 minutos antes do espetáculo, quando houver disponibilidade. O Teatro Glênio Peres fica Av. Loureiro da Silva, 255. Mais informações, acesse – https://www.instagram.com/lanegraanamedeiros/ 

Flamenco Negro na VIII Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres

23 e 24 de agosto, sexta e sábado, 19h

Teatro Glênio Peres – Av. Loureiro da Silva, 255

ENTRADA FRANCA –  distribuição de ingressos ocorre na segunda, terça e quarta (19, 20 e 21/8) anterior às apresentações, na Sessão de Memorial, das 14h às 17h, e no dia da apresentação, 30 minutos antes do espetáculo, quando houver disponibilidade.

FICHA TÉCNICA – FLAMENCO NEGRO

Baile Ana Medeiros La Negra, Patrícia Correa La Paloma, Mima Ruedas, Bianca Benevenutto La Señora e Rose Correa

Musicista Gabriela Vilanova

Atuação Luciano Orrigo e Marco Van Teffelen

Direção Geral, Figurino, Identidade Visual, Coreografias e Cenário Ana Medeiros La Negra

Direção Artística Everson Silva e Kacau Soares

Foto Lúcia Moreira e Edson Antoni

Vídeo 2L Produtora/Moov art  Trilha Sonora Jef Lima

Músicos Trilha: Jef Lima, Isadora Arruda, Alexandre Palma, Ozir Padilha, Tuti Rodrigues, Sônia Bento e Helena de los Andes

Voz em Off Thaís Virgínia, Iyalorixá Luciana Romero de Oyá e Luciana Meira

Luz André Freitas Som Olimpio Machado

Produção de Palco Audrei Costa

Produção Executiva Cibele Donato

Contra Regragem: Rafaela Martinez e Thamíris Duarte

Tradução Poema Ìdòwú Akínrúlí

Confecção Figurino Señora Trajes e Thânia Saias Flamencas

Assessoria de Imprensa Assessoria de Flor em Flor 

Ação integra a programação da 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) 

Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem ocorre às 19h30 na  na Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ)

Neste sábado, 17 de agosto, às 19h30, o Festival Kino Beat promove o pré-lançamento de sua 9a edição integrando a programação 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) com a performance audiovisual Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, do artista uruguaio Fernando Velázquez, na Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) em parceria com o MACRS. 

A atividade marca o pré-lançamento do 9º Festival Kino Beat, que celebra em 2024, quinze anos da estreia do seu primeiro formato, a mostra Kino Beat de filmes. A nona edição do festival, inicia em outubro e segue até 2025, explorando os formatos e linguagens trabalhados ao longo de sua história: exposições, instalações, residência artística, performances, shows e mostra de filmes.

Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem é uma performance audiovisual criada pelo artista Fernando Velázquez, livremente inspirada no conceito de “Zonas Críticas”. A proposta, elaborada por cientistas de diversas disciplinas, enfatiza a importância vital de uma camada fina, de alguns quilômetros para cima e para baixo de onde pisamos, em que rochas, água, ar e organismos vivos e sociais interagem. As Zonas Críticas, em atual desequilíbrio acelerado, devido às ações de determinados grupos humanos, podem ser imaginadas como patrimônios materiais e imateriais, que estabelecem interações complexas que regulam e determinam a sustentação da vida. 

Nesta performance, as Zonas são exploradas através de 11 vinhetas audiovisuais generativas, que apresentam seres híbridos, pessoas inexistentes, esculturas greco-romanas, máscaras africanas, Vênus paleolíticas e vozes geradas por inteligência artificial. A narrativa também atravessa formas, potências e escalas, de oceanos, terremotos, micélios, e da atividade humana. 

Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, chama atenção para um mundo digital que coexiste e interage com os vestígios de uma estrutura material invisível a olhos nus. O computador é silício, ouro, prata, cobre, ferro, estanho, níquel, cobalto, e restos de dinossauros.

Velázquez já esteve na programação do festival, integrando a quinta edição do evento em 2019 com Asteroide, performance audiovisual inédita criada pelo artista especialmente para o Kino Beat, e em 2014, na estreia do projeto em formato festival, com Mindscapes.

“A ideia desta edição, com essa data marcante dos 15 anos, além de retomar formatos e linguagens, é de também reativar parcerias artísticas que foram importantes e de impacto para o festival. O Fernando representa isso, em especial como um elo com a produção de fora do Estado, que sempre compôs com artistas locais a nossa programação”, declara Gabriel Cevallos, criador e curador do Kino Beat. 

O evento conta com entrada franca e a duração da performance é de 45min. A programação de pré-lançamento do Festival Kino Beat integra a 6ª edição do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) – por meio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Rio Grande do Sul (Iphae) em com o Museu de Arte Contemporânea do RS (MACRS). A 9ª edição do Festival Kino Beat conta com o patrocínio da Oi. Mais informações acesse @kinobeatfestival 

Fernando Velázquez

Artista, curador e professor. Investiga os dispositivos técnicos enquanto agentes mediadores da percepção e na sua relação estruturante dos paradigmas vigentes, particularmente o tecnosolucionismo, o antropoceno e os estudos decoloniais. Seu trabalho inclui instalações, objetos, vídeos, performances audiovisuais e imagens criadas com recursos algorítmicos que buscam envolver o espectador em narrativas paradoxais, hiperbólicas e ritualísticas. Possui mestrado em Moda, Arte e Cultura pela Senac-SP e tem diplomas em Vídeo e Tecnologias On e Off-line (Mecad-BCN) e Gestão Cultural Contemporânea (Itaú Cultural/Singularidades). Recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), o Fundo para a Cultura (Uruguai, 2019) e o Prêmio Vida Artificial (Espanha, 2008). Expôs seu trabalho em instituições como Centre Pompidou (França), Cantor Arts Center, Universidade Stanford (EUA) e Itaú Cultural (Brasil). Participou da Bienal do Mercosul (Brasil) e da WRO Bienal (Polônia) e fez residência no IRCAM/Pompidou e MC 93 (Paris) dentre outros. Ministrou palestras, oficinas e conferências em instituições como a Universidade de Stony Brook (NY, EUA), a Queen’s University (Kingston, Canadá) e a Universidade da Flórida (Gainesville, FL). De 2015 a 2018, atuou como curador e diretor artístico do Red Bull Station em São Paulo.

Pré-Lançamento do  9º Festival Kino Beat 

Performance Zonas Críticas – 11 Vinhetas Minerais à Margem, de Fernando Velazquez

Sábado, 17 de agosto, 19h30

Galeria Xico Stockinger, no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico

Duração: 45 minutos