Bruna Paulin

A Primeira Morte de Joana traz uma protagonista adolescente que vive uma fase de descobertas e enfrentamentos

Filme conta com distribuição da Lança Filmes e produção da Okna Produções

O segundo longa-metragem de Cristiane Oliveira, A Primeira Morte de Joana, estreia nos cinemas em 04 de maio. Com produção da Okna Produções e distribuição da Lança Filmes, a produção passou por 40 festivais e recebeu 11 prêmios, três deles no Festival de Gramado: Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia (Bruno Polidoro) e Montagem (Tula Anagnostopoulos). 

Temas como o universo feminino e a autodescoberta permeiam a história de Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane). Joana também começa a questionar uma história que corre na família: sua tia nunca namorou alguém. Em sua investigação, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma.

Segundo Cristiane, a morte no filme está  relacionada à transformação e como, às vezes, precisamos morrer numa forma de ser para renascer nas nossas lutas e conseguir existir. “Um poema do Mário Quintana, que inspirou o título do filme, diz que ‘amar é mudar a alma de casa’. Então há também esse aspecto simbólico da palavra morte, que remete ao momento em que se perde o controle sobre o próprio corpo, quando ele passa a ser ocupado pela lembrança constante de alguém por quem nos apaixonamos”, conta a diretora, que assina o roteiro em colaboração com Silvia Lourenço.

“Nosso corpo pode ser uma janela para nos conectarmos uns aos outros ou uma chave para nos isolar do mundo. Quando você não se encaixa nos estereótipos sobre como se tornar uma mulher, precisa ter a coragem de criar as próprias referências. Em especial no Rio Grande do Sul, estado em que eu nasci e cresci, onde a supremacia do homem branco hétero está enraizada na cultura local. A Primeira Morte de Joana lida com essas questões por meio da jornada sensorial de uma jovem de 13 anos, que aprende sobre o amor e sobre si mesma enquanto observa como as mulheres da família vivenciam suas intimidades. É essencial que os jovens recebam informação qualificada sobre gênero e sexualidade como expressões da nossa identidade. O filme surgiu num momento em que os movimentos contrários ao ensino desses temas nas escolas ganham força. Por quê? Assim como Joana mergulha na sua imaginação para encontrar as próprias respostas, a realização desse filme me proporcionou ampliar as possibilidades de diálogos sobre esses temas”, declara Cristiane. 

Rodado em novembro de 2018 nos municípios de Osório e Santo Antônio da Patrulha, no interior do RS, o filme também conta com Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck no elenco. 

O projeto apresenta uma equipe multinacional desde a construção do roteiro, que contou com consultoria do diretor português João Nicolau e dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som conta com o uruguaio Raúl Locatelli, e a direção de arte teve a colaboração da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. 

A Primeira Morte de Joana é uma produção de Aletéia Selonk, em uma parceria estabelecida entre diretora e produtora, que já realizaram outras obras em conjunto, como o longa Mulher do Pai (exibido no Festival de Berlim, 2017) e tem projetos em desenvolvimento para os próximos filmes. Conta com investimentos do BNDES, através do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, PRODECINE 04/2013 e Edital de Comercialização em Cinema, editais do Fundo Setorial do Audiovisual, geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlin 2018.

Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/aprimeiramortedejoana/ 

Sinopse: Fim do verão de 2007, sul do Brasil. Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 sem nunca ter namorado alguém. Apoiada pela amiga Carolina, Joana inicia uma investigação sobre o passado de Rosa. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no Sul do Brasil, ela percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma. Joana mergulha em sua imaginação para achar respostas enquanto uma enorme usina eólica é construída na pacata cidade em que vive.

Ficha Técnica

Roteiro e direção: Cristiane Oliveira

Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck.

Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira

Produção Associada França: Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes

Produção Associada Brasil:  Gustavo Galvão

Produção executiva: Graziella Ferst, Gina O’Donnell

Direção de produção: Gina O’Donnell

Corroteiro: Silvia Lourenço

Direção de fotografia: Bruno Polidoro

Direção de arte: Adriana Nascimento Borba

Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini

Maquiagem e cabelo: Nancy Marignac

Preparação de elenco: Vanise Carneiro

Produção de elenco: Nadya Mendes

Montagem: Tula Anagnostopoulos

Som direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos

Supervisão de som: Miriam Biderman, ABC

Desenho de som: Ricardo Reis, ABC

Mixagem de som: Pedro Noizyman

Música original: Arthur de Faria

Gênero: drama

País: Brasil

Ano: 2021

Duração: 91 min.

Distribuição: Lança Filmes

Lista de Festivais

– 49º Festival de Cinema de Gramado: prêmios de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Montagem; 2021

– 29º Cinequest Film Festival: prêmio Global Vision Award (EUA);2021

– 16º Tucuman Cine: prêmio DAC de Melhor Diretora, competição Latinoamericana (Argentina);2021

– Calella Film Festival (Espanha): Melhor Filme, seção Low Budget Films; 2021

-Bienal Internacional do Cinema Sonoro: Melhor Música Original, Mixagem e Efeitos Sonoros (júri oficial e júri jovem); 2021

– Festival de Cine LGBTI de Asturias, Espanha: Menção Especial; 2022

– Um dos 5 indicados ao Prêmio Sebastiane Latino 2021 (Espanha)

– Indicado ao CIFEJ Prize.

Outros Festivais: 51º International Film Festival of India ; 36º Cinema Jove (Espanha); 22º Stockholm IFF Junior;  23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/EUA); 36º Lovers Film Festival – Torino LGBTQI Visions na Itália; 29º Cinelatino Tübingen (Alemanha); Buster Film Festival;  33º Galway Film Fleadh; 15º Xposed Queer Film Festival Berlin; 38º Chicago International Children’s Film Festival; 33º NewFest – New York LGBTQ+ Film Festival; 36º Vermont International Film Festival; 25º QFest: The Houston International LGBTQ Film Festival; 28º Reel Affirmation – Washington, DC’s International LGBTQ Film Festival; 6º Panoramica Latin American Film Festival / Stockholm; FIRE – Barcelona LGBT Film Festival; 34 Queerstreifeft Film Festival / Konstanz; Exground Film Festival; 28º Sguardi Altrove International Women’s Film Festival; 35º MIX Copenhagen PinkPanorama Film Fest in Luzern; 8º Everybody’s Perfect – Geneva International Queer Film Festival; 27º Athens International Film Festival; 4º PORTO FEMME – Festival Internacional de Cinema; 15º Filem’On – International Film Festival for Young Audiences; 20º Pink Screens – Brussels Queer Film Festival; 16º CINEMAISSI Latin American Film Festival; 22º Mezipatra Queer Film Festival; 39º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 15º Cine BH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte; Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 19ª edição do Zinegoak – Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao; 17º ZINENTIENDO – Muestra Internacional de Cine LGTBQI de Zaragoza; VII Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer;  25ª edição do Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 41º Festival Internacional de Cinema de Minneapolis St. Paul (MSPIFF); 31ª edição do Freiburger Lesbenfilmtage; 25ª edição do Flying Broom Women’s Film Festival; AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+; Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA); Festival de Cinema da Diversidade de SC (TRANSFORMAFEST) .

Saiba Mais

Nascida em Porto Alegre, Cristiane Oliveira é diretora do longa MULHER DO PAI (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, ganhador de 11 prêmios (Melhor Filme pelo Júri da Crítica em Gramado e Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA, entre outros), e finaliza seu terceiro, ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, MESSALINA, vencedor de 13 prêmios em festivais.

Okna Produções: Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos, mas de talentos criativos. Em 2023, a empresa completa 17 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo oito longas, 19 médias, 21 curtas e cinco séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, arrebatando várias premiações. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem a diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos nacionais e internacionais.

Lança Filmes: Esticar os limites da imaginação, criar o nunca antes visto, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança Filmes. Produzimos e distribuímos obras que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos contar nossas histórias da forma inovadora, aliada à mágica e a potência do entretenimento. Neste ano iniciamos a produção de uma série para TV “Escritoras e Cidades” em parceria com o canal Arte 1. Além disso, no circuito de salas de cinemas já lançamos mais de 50 filmes entre eles: Até que a Sbornia nos Separe, Meditation Park, Fantástica. Em 2023 vamos estrear: Plauto, Um Sopro Musical, Mirante, Vozes de Ouro, Os Dragões, entre outros.

Mostra individual de obras do artista Librae conta com curadoria de Daniele Alana

Inaugura na próxima quinta-feira, 27 de abril, às 18h, a exposição Fantasias em Estado de Emergência, de Librae, no Espaço Força e Luz. A mostra individual, com curadoria de Daniele Alana, apresenta um recorte temporal da produção e pesquisa do artista em diferentes suportes artísticos, que parte do desenho, recorte e colagem manual, transportando para fora das paredes da bidimensionalidade, adentrando uma nova etapa tridimensional. “Fantasias em Estado de Emergência é uma alusão à dualidade entre nossas fantasias e a realidade que nos pede alerta. O ponto nevrálgico de seu trabalho são as relações entre a cultura visual popular, fetichização das imagens e  o sarcasmo que estabelece com o mundo”, revela a curadora.

O artista apropria-se de figuras conhecidas do imaginário coletivo e as retira de seu contexto original, utilizando da nostalgia para aproximar-se do público. Através de imagens repletas de dualidade, o trabalho investiga a perda da inocência e a fetichização excessiva do mundo infantil, bem como da cultura pop e das subculturas da internet. Em um tom trágico e cínico, a exposição pretende causar estranhamento no público.

“A mostra tem como intuito justamente questionar qual é o público que consome essa arte e quem é capaz de identificar, ou não, esses símbolos; quem transita por esses espaços legitimados; e o que é válido como arte nesses ambientes – tendo em vista as noções de “bom gosto” frente à desvalorização de obras que utilizam como suporte a colagem”, conta.

As 20 obras compostas pela vibrante combinação de cores, símbolos e formas faz com que o público se sinta desconcertado diante da exposição, estranhando a intimidade que sente com relação às obras e ao próprio artista. 

Librae é artista visual, designer e ilustrador formado em Artes Visuais – Bacharelado pela UFRGS. Conduz uma pesquisa voltada para o desenho, recorte/colagem manual e para esculturas de feltragem. Desde 2016 expõe seu trabalho pela cidade, através de exposições coletivas, e desde 2017 atua como Diretor de Arte e Designer Gráfico, construindo identidades visuais para coletivos e plataformas múltiplas.

A mostra tem entrada franca com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, sábado das 11h às 18h. Para mais informações, acesse – https://www.instagram.com/_librae/ e https://www.librae.online/ 

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Fantasias em Estado de Emergência

27 de abril, 18h – abertura

Visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, sábado das 11h às 18h

Espaço Força e Luz – Rua dos Andradas, 1223

Entrada Franca

Saiba Mais

Librae (Porto Alegre, 1998)

Librae (João Marcelo Paulin, 1998) é Artista Visual, Designer e Ilustrador formado em Artes Visuais – Bacharelado pela UFRGS. Conduz uma pesquisa voltada para o desenho, recorte/colagem manual e para esculturas de feltragem. No seu processo criativo adiciona às manualidades procedimentos digitais, assim criando um mundo de texturas, cores e novos significados, apropriando-se das subculturas online, pop e queer. Seu acervo imagético transpassa o do imaginário comum, buscando fetichizar essas imagens quando as insere em narrativas tragicômicas que misturam os processos da cultura de massa na esfera da erudição e vice-versa. Desde 2016 expõe seu trabalho pela cidade, através de exposições coletivas e desde 2017 atua como Diretor de Arte e Designer Gráfico, construindo identidades visuais para coletivos e plataformas múltiplas.

Exposições:

Exposição “Corpórea – e outras formas de sonhar o desejo” com curadoria de Bianca Knaak [mostra coletiva] – Pinacoteca Barão de Santo Ângelo – Junho de 2022. Convidado. Porto Alegre, RS. 

Exposição Jardim dos Desejos – Galeria Gazzebo [mostra coletiva] – Janeiro de 2022. Convidado. Porto Alegre, RS.

Exposição 30 Semanas – Linha [mostra coletiva] – Janeiro de 2020. Convidado. Porto Alegre, RS.

Água e Gordura Não Se Misturam III – UFRGS [mostra coletiva] – Agosto de 2019. Convidado. Porto Alegre, RS

1º Edição Edital MEME, MEME Santo de Casa Estação Cultural [mostra coletiva] – 2018. Seleção por edital. Porto Alegre, RS. 

Casa Baka – Registro n.1 [mostra coletiva] –26 de maio de 2017 a 22 de julho de 2017. Seleção por edital. Porto Alegre, RS. 

IV Semana da Diversidade Sexual e de Genero da Fabico 2016. Convidado. Porto Alegre, RS. 

Inte(g)ração Urbana, Urban Arts  [mostra coletiva] – 20 de março de 2016. Seleção por edital. Porto Alegre, RS. 

Exposição dos Calouros do Instituto de Artes UFRGS 2016. Seleção por edital. Porto Alegre, RS.

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Fantasias em Estado de Emergência

Por Daniele Alana

Apropriando-se de figuras conhecidas do imaginário coletivo, Librae utiliza da nostalgia para aproximar-se do grande público, que facilmente reconhece as imagens expostas, agora retiradas de seu contexto original. A partir da junção destas com elementos opostos, o artista cria tensão entre os componentes da obra, em uma relação ambivalente. Através de imagens repletas de dualidade, o trabalho investiga a perda da inocência e a fetichização excessiva do mundo infantil, bem como da cultura pop e das subculturas da internet. Em um tom trágico e cínico, a exposição pretende causar estranhamento no público.

A mostra tem como intuito justamente questionar qual é o público que consome essa arte e quem é capaz de identificar, ou não, esses símbolos; quem transita por esses espaços legitimados; e o que é válido como arte nesses ambientes – tendo em vista as noções de “bom gosto” frente à desvalorização de obras que utilizam como suporte a colagem.

Como em um estado de emergência, a vibrante combinação de cores, símbolos e formas faz com que o público se sinta desconcertado diante da exposição, estranhando a intimidade que sente com relação às obras e ao próprio artista.

UMA – Universo Moda e Arte e Instituto Lojas Renner aproximam as participantes do mercado de moda e design com atividades ao longo de três semanas

Inscrições em https://www.universomodaearte.com/

Até sexta-feira, 21 de abril, artistas negras de todo Brasil poderão se inscrever no UMA – Universo Moda e Arte, programa de mentoria artística que tem como objetivo principal aproximar as criadoras do mercado de moda e design por meio de de capacitações  voltadas para o desenvolvimento de carreira com foco em criatividade, gestão, comunicação e desenvolvimento de novas ideias junto a outros artistas, críticos e agentes dos sistemas da arte, moda e design. O projeto conta com investimento do Instituto Lojas Renner, pilar social da Lojas Renner S.A. e  está com inscrições abertas  para artistas visuais e gráficas, bordadeiras, ilustradoras, fotógrafas e artistas de lettering.

Com duração de três semanas, as mentorias ocorrem em formato online, possibilitando acesso a pessoas de qualquer localidade. As atividades foram planejadas para a construção de estratégias de carreira que respeitam a individualidade de cada artista e proporcionam ferramentas que permitem impulsionar o próprio trabalho, buscando ampliar as expectativas de atuação profissional, aproximando do mercado de moda e design e reconhecendo estes como potenciais ambientes de atuação.

Dividido em cinco módulos, os encontros contam com profissionais renomados em suas áreas de referência, de diferentes regiões do país e que contemplam grupos étnicos diversos, principalmente afrobrasileiro. Cada profissional convidado apresenta uma aula preparada exclusivamente para este programa, onde além das aulas irão propor um exercício específico que será apresentado ao fim do módulo correspondente e que somará a entrega final proposta pelo projeto: apresentação das artistas no formato de pitch para exposição do próprio trabalho para agentes das artes e da moda, visando assim uma aproximação com ambos os mercados. Integram o corpo formativo Alex Tso e Ramo, da Diáspora Galeria, Dina Prates, do Instituto Estrela Preta, Denise Salles, Diretora Criativa, artista visual e fundadora da plataforma de experimentações manuais, têxteis e co-criativa Oroomin.co, e integrantes  da Youcom, marca de moda e lifestyle jovem da Lojas Renner S.A. . 

O projeto conta também com encontros de escuta psicoterapêutica coletiva. Segundo a criadora do projeto, a jornalista e mestra em Design Carol Anchieta, a atividade é de máxima importância no processo formativo: “por reconhecermos que ambos os mercados são reflexos do meio estruturalmente racista, reproduzindo assim um ambiente muitas vezes excludente e discriminatório, convidamos as psicólogas clínicas Andressa Moraes e Liziane Guedes, do Grupo Terapêutico Massani, para um reforço na autoestima, tomada de decisões e segurança das artistas negras ao apresentarem seus trabalhos para mercados majoritariamente dominado por homens e pessoas brancas”, revela. 

A seleção das participantes será feita por Carol, pela artista visual, designer, produtora e escritora Mitti Mendonça e o artista e educador, fundador e residente no Ateliê Figa de Guiné, Wagner Mello, também diretores do programa. O pitch promoverá um encontro das alunas com curadores, agentes de arte, diretores de instituições que conhecerão em primeira mão os trabalhos desenvolvidos durante a residência para marcar o contato com o mercado.  Os nomes serão definidos após a seleção final das artistas, a fim de atender também as regionalidades das participantes. Cada uma delas receberá uma bolsa no valor de R$ 1.500,00, conforme participação ativa de 75% de presença. O programa elegerá 10 selecionadas e os nomes serão divulgados no dia 25 de abril pelo site e redes sociais do projeto e os encontros iniciam em 02 de maio. Para mais informações acesse: https://www.universomodaearte.com  e https://www.instagram.com/uma_universomodaearte/

UMA – Universo Moda e Arte

Programa de Mentoria Artística 

Inscrições: Até  21 de abril, pelo site – https://www.universomodaearte.com/inscreva-se 

Divulgação selecionadas: 25 de abril, através do site e redes sociais do projeto

Mentorias online a partir de 02 de maio – cinco módulos semanais ao longo de três semanas, com 2h de duração cada

Vagas: 10, para mulheres negras de todo Brasil – artistas visuais e gráficas, bordadeiras, ilustradoras, fotógrafas e artistas de lettering (confira o regulamento aqui)

Bolsa: R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais) Conforme participação ativa de 75% de presença 

MÓDULOS 

1 – Formalização, “artista profissional” e Mercado de Trabalho

CASE Agência/Galeria de representação de artistas, plataformas de portfólio. Gerando valor para sua arte, precificação, opções de comercialização

Mentoria: Equipe Diáspora Galeria

2 – Gerindo Meu Negócio

Apresentar uma nova perspectiva em relação ao negócio, buscando entender a importância da gestão financeira e administrativa para garantir a sustentabilidade financeira futura das artistas.

Mentoria: Dina Prates (Instituto Estrela Preta)

3 – Moda & Arte I – Processo Criativo “A teoria da busca pelo erro perfeito”.

Conteúdo interdisciplinar para o desenvolvimento teórico e prático do pensamento de moda e arte, os participantes terão a possibilidade de desenvolver visões críticas sobre seus trabalhos criativos e de entender a relevância do processo criativo na construção de um pensamento de moda. O grupo terá forte embasamento para defender o ato de vestir como força de linguagem com alta carga simbólica que impacta diversas áreas da nossa construção social. Com base nos estímulos da subjetividade e construção de imagem de cada indivíduo participante da mentoria.

Mentoria: Denise salles 

4 – Moda e Arte II – time Youcom

– Sustentabilidade & o Mercado de Moda:  Introdução ao mercado de moda e noções básicas de negócio. Estudo sobre público e lifestyle jovem. Práticas de sustentabilidade ambiental e social com exemplos práticos do mercado (jeans circular, remalha, desenvolvimento digital). 

– Desenvolvimento de Coleção e Pesquisa de Tendências: Etapas do processo de desenvolvimento de um produto desde o planejamento até a loja. Envolvendo temáticas, coleção, cartela de cor, modelagem e estamparia. Abordagem de como começar uma pesquisa de tendência, análise de mercado e comportamento de consumo além do compartilhamento de sites e fontes de pesquisa.

– Estamparia: Passo a passo de criação de estamparia e os tipos mais utilizados no mercado da moda. Estudo de oportunidades diferenciadas de aplicar estamparia e arte em superfícies diretas. Softwares e recursos mais utilizados (Illustrator, Photoshop, aquarela, desenho a mão, desenho digital…). Como funcionam nossas parcerias e trabalhos com freelancers e artistas dentro da estamparia. Atividade extra: Como entender um rapport de forma prática e didática.

– Moda, Tecnologia e Inovação: Inovações considerando o contexto de mercado de moda e a evolução tecnológica aplicadas em modelagem 3D, aceleração digital, novos sistemas, softwares e ferramentas que influenciam o mercado de moda.

5 – Grupo terapêutico Massani

Espaço de escuta psicoterapêutica coletiva, com foco breve e pontual, que fomenta o diálogo e reflexão frente a uma demanda específica. Masani é uma palavra de origem bantu, do idioma ganda ou luganda, comumente falado em Uganda, África Ocidental, e significa ”tem “espaço entre os dentes”. Esse nome foi escolhido, pois entendemos que o ciclo é um espaço de produção de brecha. 

Mentoras: Andressa Moraes e  Liziane Guedes (Instituto Estrela Preta)

Pitch de Encerramento

Encontro com curadores, agentes de arte, diretores de instituições onde as artistas farão a apresentação dos trabalhos desenvolvidos durante a residência para marcar o contato com o mercado.

Ficha técnica 

Carol Anchieta: coordenação e direção

Mitti Mendonça: direção 

WagneR Mello: direção

Aline Gonçalves: arte 

Bruna Paulin: Assessoria de Imprensa, relacionamento e gestão de conteúdo para redes sociais

Equipe Vila Flores: co-produção 

Sobre o Instituto Lojas Renner

O Instituto Lojas Renner (www.institutolojasrenner.org.br) desenvolve e apoia projetos que promovem o empoderamento econômico e social da mulher no ecossistema de moda. Desde sua fundação, em 2008, já investiu cerca de R$ 82 milhões – oriundos das verbas repassadas pela varejista e provenientes de leis de incentivo fiscal. Os recursos possibilitaram o apoio a mais de 984 projetos espalhados pelo país, beneficiando 240 mil pessoas, incluindo os mais de R$ 7 milhões que foram destinados em ações de combate à Covid-19. O Instituto Lojas Renner faz parte do guarda-chuva do selo Re, que representa o compromisso da Companhia com a moda responsável.

A diva do blues e do soul volta a Porto Alegre, integrando a programação do Clube do Blues

Ingressos à venda pela plataforma Sympla

Nesta quinta-feira, 13 de abril, às 21h, o Sgt Pepper’s recebe a diva do blues e do soul, Tia Carroll. De volta a Porto Alegre, a cantora californiana integra a programação do Clube do Blues, uma produção da Arco Music. Tia acumulou um dos currículos mais impressionantes da Costa Oeste norte americana e se tornou uma das cantoras mais procuradas no seu estilo, com um papel de destaque em festivais de todo o mundo, ganhando cinco estrelas na respeitadíssima MOJO Magazine com seu trabalho mais recente, You Gotta Have It, álbum produzido por Jim Pugh, que já assinou trabalhos para Etta James e Robert Cray, alcançando a lista dos Top 10 álbuns de 2021 nos EUA. 

Com uma voz marcante e um carisma incomparável, Carroll é constantemente comparada a lendas como Tina Turner, Koko Taylor e Aretha Franklin. Nasceu em Richmond, Califórnia, começando sua carreira cantando na igreja batista. Ainda muito jovem foi influenciada por artistas como Stevie Wonder, Larry Graham e Sam Cooke. Em 2022 ela esteve no Brasil para uma série de shows no Blues Jazz Brasil (Curitiba e São Paulo), no Festival de Blues de Bombinhas, Festival ViJazz em MG e para uma apresentação inesquecível com a OSPA, em Porto Alegre.

Tia se apresenta acompanhada do Luciano Leães Quartet, com Luciano Leães no piado, Edu Meirelles no baixo, Roni Martinez na bateria e Solon Fishbone na guitarra. Os ingressos antecipados estão à venda pela plataforma Sympla a partir de R$ 50,00. Na hora, custam R$ 70,00. Entradas para Classe Artística estão à venda mediante comprovação por R$ 30,00.

::: SERVIÇO 

Clube do Blues apresenta Tia Carroll + Luciano Leães quartet (Luciano Leães: piano / Edu Meirelles: baixo / Ronie Martinez: bateria / Solon Fishbone: guitarra)

 Quando: 13/04 Quarta-feira, às 21h 

 Onde: Sgt. Pepper’s (Rua Quintino Bocaiúva, 256 – Porto Alegre/RS) 

INGRESSOS ANTECIPADOS

Mesa (2 lugares): R$200*

 Mesa (4 lugares): R$320* 

 Mesa (8 lugares): R$500* 

 *ingresso incluído 

Informações através do Whatsapp (51) 99852-0029

MEIA-ENTRADA – R$35

INGRESSOS NA HORA – R$70

CLASSE ARTÍSTICA (mediante a comprovação) – R$30,00

SOBRE O CLUBE DO BLUES: Criado em 2016, o projeto Clube do Blues foi idealizado pelo pianista Luciano Leães, e tem como objetivo reinserir Porto Alegre na rota musical nacional e internacional. Já se apresentaram no Clube nomes como Annika Chambers, Igor Prado Band, Whitney Shay, Willie Walker, Tia Carroll e Michael Hardie. Os sócios do Clube podem garantir ingressos para os eventos com desconto e saber antecipadamente quem serão as próximas atrações.

Para ser um membro, basta fazer o cadastro em https://www.lucianoleaes.com/clube-do-blues. 

Empreendimento do projeto El Topador na zona sul de Porto Alegre promove programação que une gastronomia e música 

Ingressos aqui

O Rancho Tabacaray divulga sua programação de abril, que oferece três shows e curso. As performances musicais, uma homenagem ao violão gaúcho, contam com a participação de Gabriel Selvage & Luiz Marenco, Marcelo Caminha e Lucio Yanel. Na programação formativa, a casa abre as portas para o curso de Parrilla Criolla, ministrado por Antonio Costaguta. 

Na quinta-feira, 13 de abril, o público poderá conferir o encontro de Gabriel Selvage e Luiz Marenco, às 20h. Com dois discos e um DVD já lançados, Luiz Marenco e Gabriel Selvage preparam-se para gravar um novo trabalho ainda em 2023. O espetáculo do duo traz a música gaúcha na sua forma mais autêntica e apresenta como fio condutor a ancestralidade do pensar filosófico do pajador que sentava com sua guitarra e cantava canções cheias de profundidade e reflexões sobre o dia a dia da sociedade. Com admiração e intimidade mútua, os artistas comunicam-se através da música no palco de maneira muito genuína e espontânea, trazendo ao público a sensação de estarem sentados ao redor do fogo em uma roda de amigos. Com quase 30 anos de carreira, uma discografia de 25 obras, 23 CDs e 2 DVDs, Luiz Marenco é hoje um dos espetáculos nativistas mais requisitados do sul do Brasil, tendo a consciência de que seu canto está ligado a terra, valores, hábitos e costumes de seu povo. Gabriel Selvage completa 20 anos de música profissional e traz o seu show comemorativo que narra um pouco dessa caminhada desde o início até os dias atuais.

No dia 20, é a vez de Marcello Caminha. Marcello morou até os sete anos na Estância da Queimadinha, no 2º distrito de Lavras do Sul. Depois foi estudar em Bagé, onde estudou violão com o professor Edemar Teixeira. Iniciou na carreira de festivais em 1985 e lançou seu primeiro disco solo em 1998, “Estrada do Sonho”. É o autor de um arranjo do Hino Rio-Grandense que, em sua versão original, tem a letra de Francisco Pinto da Fontoura, música de Joaquim José Mendanha e harmonização de Antônio Corte Real. 

Já no dia 27, Lucio Yanel encerra em grande estilo a programação.  Radicado no Brasil há muitos anos, Lúcio Yanel é considerado um dos alicerces do violão solista na música regional sulina e o violonista com maior produção na história do violão gaúcho. O músico veio para o Rio Grande do Sul em 1981, onde passou a atuar nos festivais de música regional. Sua maneira de tocar influenciou muitos músicos das gerações posteriores, como os violonistas Yamandú Costa, Marcello Caminha, Maurício Marques (Quarteto Maogani) e Ricardo Martins. Mesmo sendo um músico autodidata, Yanel é um dos fundadores do que se pode considerar uma “escola do violão gaúcho” da qual Yamandú Costa é um dos nomes mais representativos. Com seu trabalho ao violão, ampliou-se a difusão de alguns gêneros latino-americanos como a chacarera, o chamamé, o rasguido doble e a zamba, no sul do país.

Os ingressos para os shows custam entre R$ 60,00 R$ 100,00 e a inscrição do curso R$ 423,00 (comida inclusa, bebidas à parte), e podem ser adquiridos através da plataforma Sympla. 

O Rancho Tabacaray, inaugurado em junho de 2022, é o mais novo local do projeto El Topador, comandado pelo mestre parrillero Antônio Costaguta. O empreendimento surge como um local de valorização da cultura dos povos sulistas, com a gastronomia como um desses pilares, ao lado da história e das artes. “Acredito que entender a gastronomia de um local é conhecer um pouco da sua história. E nada melhor do que reunir as pessoas para boa música, conversas, um braseiro forte e muita carne para cultura do ritual”, revela o parrillero e comunicador, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón.

Localizado na zona sul de Porto Alegre, o local foi construído no fim do século XIX pelo italiano Vicente Monteggia que estabeleceu ali sua casa, uma capela, uma escola, um moinho de farinha de milho e um engenho de moer cana-de-açúcar. Entusiasmado com a beleza do local e com a adequação da terra para o cultivo da uva, Monteggia estimulou a vinda de novas famílias de colonos para Vila Nova. Em homenagem a este importante personagem, deu-se a uma das ruas de acesso ao bairro o nome de Avenida Vicente Monteggia. A Vila Nova é um bairro único, principalmente por sua formação, teve grande destaque econômico devido sua produção agrícola no final do século XIX, importante não apenas para Porto Alegre, mas para a história da colonização italiana no RS. A história da Vila Nova se funde com a história da família Monteggia, uma história de empreendedorismo e cooperativismo liderada por Vicente Monteggia, negociante de terras, industrial, agricultor, comerciante, organizador de empresas, construtor e técnico em construção de estradas (Agrimensor). Ele foi um dos responsáveis pelo surgimento do bairro e o grande responsável por seu desenvolvimento.

O Rancho Tabacaray contará em breve com um espaço para contar a história da família e sua importância no crescimento da zona sul de Porto Alegre. O nome do rancho surge de uma placa, encostada há 30 anos em um galpão em Santana do Livramento, cidade natal de Costaguta. O significado: o filho de um grande líder. Para mais informações, acesse: https://www.eltopador.com.br/ https://www.instagram.com/eltopador

Saiba mais

EL TOPADOR 

Somos uma multiplataforma dedicada a disseminar a cultura do assado em sua essência, falando sobre toda a cadeia produtiva da carne, do homem do campo até ela chegar na mesa em forma de gastronomia. Acreditamos no poder do fogo como forma agregadora da vida, proporcionando encontros e experiências memoráveis. Levamos em nossa mala de garupa a bandeira do Rio Grande do Sul, abraçando a arte, história, cultura e pessoas que fazem deste pago um lugar único e especial.

Nossa missão é levar para nossa comunidade conteúdo de qualidade, informação, conhecimento, arte, cultura e entretenimento, junto de parceiros. Além de produzir documentários, programa de entrevistas e TV, lives, curso online e criação de conteúdo para redes sociais, o projeto El Topador também vive de encontros. De eventos dos mais variados tipos e tamanhos à festas de casamento, cursos e festivais de gastronomia pelo Brasil afora. Somos referência no Rio Grande do Sul e no Brasil quando o assunto é churrasco e cultura.

Criado há sete anos pelo mestre parrillero Antônio Costaguta, o El Topador conta com os empreendimentos Refúgio El Topador e Rancho Tabacaray, os programas Buenas Hermanos e Desbravando, além de promover cursos e workshops. 

Antônio Costaguta nasceu na fronteira, em Santana do Livramento/RS, divisa do Brasil com o Uruguai. Traz da família um pouco desta origem do “Gaucho”, unindo o amor e a cultura das duas pátrias. Fez desta tradição do mundo rural e campeiro a sua essência, se especializando na cultura do assado e do fogo e se tornando um dos grandes expoentes do Estado quando o assunto é valorização da cadeia produtiva da carne, promovendo e disseminando um consumo consciente da pecuária produzida nos vastos campos verdes do nosso Bioma Pampa.

Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM, tem sobretudo um olhar romântico e bucólico da vida do gaúcho e do nativismo. Andou por países como Uruguai e Argentina. Aprendeu nesses lugares técnicas que revelam sua essência: é mestre parrillero com mais de 10 anos de assados, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón. Atualmente Antônio tem um programa dominical no SBT RS chamado “Na Beira do Fogo”. Além de apresentador, é curador e gestor do programa.

PROGRAMAÇÃO DEZEMBRO NO RANCHO TABACARAY

GABRIEL SELVAGE E LUIZ MARENCO

13 de abril, quinta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 100,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-com-gabriel-selvage-e-luiz-marenco/1935230

MARCELLO CAMINHA

20 de abril, quinta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 60,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-com-marcello-caminha/1935250

LUCIO YANEL

27 de abril, quinta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 60,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-com-lucio-yanel/1935260

*Mais informações pelo WhatsApp (51) 99864-1357.

CARDÁPIO

CHORIPAN CLÁSSICO (INDIVIDUAL): Pão 15cm, linguiça artesanal mista, queijo mozzarella, chimichurri, suco de limão espremido 

CHORIPAN MAESTRO (COMPARTILHADO): Pão 30cm, linguiça artesanal mista, rúcula, tomate, queijo muzzarela, suco de limão espremido, cortados em pedaços pequenos para compartir 

HAMBURGUER DESGARRADO: Pão brioche, hamburguer bovino 180g, queijo provolone, chimichurri, maionese de ervas y bacon

BIFE ANCHO: Entrecot certificado Hereford servido com mix de legumes na plancha, salsa criolla y farofa 

BIFE DE CHORIZO: O famoso corte na Argentina, nosso contrafilé, servido com morrones (pimentão com queijo mozzarella y bacon), salsa criolla y farofa 

BATATAS AO MURRO: Servidas com molho de queijo y alecrim

TÁBUA DE LINGUIÇAS: Linguiça tradicional: costela desossada, paleta de porco, orégano, alho; Linguiça com alho-poró: costela desossada, paleta de porco, alho-poró e linguiça puro pernil: 100% suíno 

QUEIJO COM MEL: Queijo coalho y mel 

PANQUECA COM DOCE DE LEITE: Braseada e servida com sorvete de creme y nozes 

CERVEJAS: Patagonia 350ml (Pilsen, Amber Lager, Weisse e IPA) 

Baldinho com 5 Patagonia (Pilsen, Amber Lager, Weisse e IPA) 

OUTRAS: Água, Suco, Refrigerante e vinho

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CURSO PARRILLA CRIOLLA EL TOPADOR

Quando: 19/04, quarta, das 19h às 22h

Onde: Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770 – Vila Nova, em Porto Alegre)

Quanto: R$ 423 por pessoa (inclusa a aula e a comida, bebidas pagas à parte)

https://www.sympla.com.br/evento/curso-de-parrilla-criolla-abril-rancho-tabacaray/1916479

• Com patrocínio do Santander, primeira temporada do Farol.live contará com 20 performances ao vivo e atividades formativas;

• Dharma Jhaz se apresenta acompanhada do artista MNTH no dia 11 de abril; já Viridiana e Rita Zart são a atração do dia 25

Duas artistas trans de destaque na cena musical integram a programação de abril do Farol.live: no dia 11 o público poderá conferir a performance Petricor, com Dharma Jhaz e MNTH, e no dia 25 é a vez de Viridiana e Rita Zart apresentarem Atrito. Em Petricor, Dharma Jhaz e MNTH manipulam camadas de efeitos e texturas sobre instrumentos de sopro junto ao processamento de instrumentos eletrônicos, como bateria, sampler e sintetizadores. A busca é por paisagens sonoras que se desdobram em ritmos marcantes entregando ao ouvinte padrões cíclicos de relaxamento e transe.

Dharma Jhaz, travesti multi instrumentista, cantora, rapper e performer sonora, desenvolve através da performance, instrumentos de sopro e voz sua experimentação musical baseada em elementos empíricos e intercontinentais  da cultura latina, jazz e punk, trazendo o conceito do seu latin punk jazz. Luciano Valério, mais conhecido como MNTH, é um músico e produtor de Guarulhos, São Paulo, que vem buscando novos caminhos dentro tendo a eletrônica como ponto de partida para suas experimentações. Sua sonoridade é caracterizada por batidas robustas, aleatórias, distorcidas e repletas de texturas que transmutam em repetições de polirritmia e melodias que despertam o ouvinte padrões cíclicos de relaxamento e transe. 

No dia 25, Rita Zart e Viridiana apresentam Atrito. As compositoras e performers juntam fragmentos de suas obras individuais e mergulham em uma livre exploração por caminhos onde suas trajetórias artísticas se encontram, se perdem e se recriam mutuamente. Numa experiência audiovisual provocativa e instigante, as artistas flutuam por releituras desconstruídas de seus repertórios atravessadas por imagens em vídeo, corpo, voz e sintetizadores. Fricção e confluência, atração e atrito geram reinvenção e uma apresentação inédita e imperdível.

Rita Zart é cantora, compositora, produtora musical e faz trilhas para filmes, assinando a composição e direção musical de importantes títulos da filmografia nacional, como Tinta Bruta, 7 Prisioneiros e Castanha, que estrearam nos principais festivais de cinema do mundo, como Berlin e Veneza. Seu primeiro trabalho autoral solo, o EP O Que Range foi lançado em 2019. Foi diretora criativa do álbum Transfusão de Viridiana, contemplado pelo Natura Musical e lançado em 2021. Em 2022 lançou seu 3º clipe, da música O Que Range, o single Tempo Tabu, e voltou aos palcos. Atualmente trabalha em seu primeiro álbum e está compondo a música original de três longas-metragens brasileiros. Viridiana é produtora musical, compositora e performer. De Porto Alegre, a artista canta, por meio de suas canções eletrônicas, sua vivência como mulher trans no Brasil de hoje. Em 2021, lançou seu primeiro disco, Transfusão, pelo edital Natura Musical – projeto que além do álbum, entregou 3 clipes, um filme e um show de lançamento, sempre priorizando uma equipe majoritariamente composta por pessoas trans. Atualmente, a artista trabalha na expansão do seu catálogo (com o lançamento de faixas inéditas e preparando o segundo disco) ao mesmo tempo em que busca levar o show de Transfusão para novos locais.

O projeto produzido pelo festival Kino Beat e Cuco Produções é um espaço de incentivo à criação e experimentação em diversas linguagens e tecnologias, suas intersecções e desdobramentos. A programação conta com variadas imersões artísticas envolvendo nomes da cena cultural brasileira, apostando no cruzamento de música, artes visuais, artes cênicas, audiovisual e tudo mais que couber no imaginário de cada artista envolvido. 

Com curadoria de Gabriel Cevallos, fundador e curador do Kino Beat Festival, as apresentações serão desenvolvidas de forma inédita ou em adaptações pensadas especificamente para o espaço, explorando os recursos e limitações da sala enquanto dispositivo criativo. Ao longo de 10 meses, o público poderá conferir 20 performances da primeira edição reunindo artistas de diferentes vertentes, com projetos comissionados ou adaptados que serão gravados ao vivo na sala e difundidos pelos canais do projeto.

Além das performances, atividades formativas gratuitas também serão promovidas como oficinas, palestras, vivências e workshops, criados a partir de tópicos práticos e teóricos derivados das apresentações artísticas. “O corpo presente, seja na prática dos artistas envolvidos ou na fruição do público, será premissa das apresentações. O objetivo é promover e difundir a produção artística autoral do estado do RS em intercâmbio com a produção nacional”; revela o curador.

Os ingressos custam R$ 15,00 com benefícios de meia-entrada, e já estão à venda por meio da plataforma Sympla. Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto) de estudante, idosos, PNE, jovens de baixa renda, entre outros, os documentos válidos são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/farol.live.poa/

Esse projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio do Santander e Farol Santander. Realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil – União e Reconstrução.

Sobre o Farol Santander Porto Alegre

Criado para relembrar o passado, marcar o presente e iluminar o futuro, o Farol Santander Porto Alegre completou três anos em março de 2022. Neste período, recebeu 11 exposições de artes visuais, em diversas temáticas, com artistas nacionais e internacionais, divididas entre os espaços do Grande Hall e do Átrio. Em 2022, o Farol Santander ampliou sua atuação cultural com concertos de música clássica e popular, além de espetáculos de dança. Participaram respectivamente a Orquestra de Câmara da ULBRA e a Cisne Negro Cia. de Dança.

O Cine Farol Santander, no subsolo do prédio, exibe programações com títulos e mostras cinematográficas de cineastas brasileiros e internacionais.

O histórico edifício no Centro da capital gaúcha, construído na década de 1930 e tombado pelo patrimônio histórico e artístico estadual, também possui atrações permanentes.

Na Galeria, a exposição fixa Memória e Identidade apresenta a história da cidade, do prédio e da política monetária brasileira. Já no subsolo, a outra mostra permanente, Os Dois Lados da Moeda, conta com um importante acervo de numismática do Rio Grande do Sul, propondo uma analogia entre as moedas “oficiais” e “não oficiais” que circulavam na região Nas laterais da sala é contada a evolução da moeda oficial do estado brasileiro.

Além dos espaços já citados, o Farol Santander Porto Alegre conta ainda com duas arenas para discussões e debates acerca de temas como cultura e gastronomia. O subsolo, que já conta com o Cine Farol Santander e a mostra Os Dois Lados da Moeda, ainda oferece aos visitantes um café.

UMA – Universo Moda e Arte e Instituto Lojas Renner aproximam as participantes do mercado de moda e design com atividades ao longo de três semanas

Inscrições em https://www.universomodaearte.com/

Até o dia 17 de abril, artistas negras de todo Brasil poderão se inscrever no UMA – Universo Moda e Arte, programa de mentoria artística que tem como objetivo principal aproximar as criadoras do mercado de moda e design por meio de de capacitações  voltadas para o desenvolvimento de carreira com foco em criatividade, gestão, comunicação e desenvolvimento de novas ideias junto a outros artistas, críticos e agentes dos sistemas da arte, moda e design. O projeto conta com investimento do Instituto Lojas Renner, pilar social da Lojas Renner S.A. e  está com inscrições abertas  para artistas visuais e gráficas, bordadeiras, ilustradoras, fotógrafas e artistas de lettering.

Com duração de três semanas, as mentorias ocorrem em formato online, possibilitando acesso a pessoas de qualquer localidade. As atividades foram planejadas para a construção de estratégias de carreira que respeitam a individualidade de cada artista e proporcionam ferramentas que permitem impulsionar o próprio trabalho, buscando ampliar as expectativas de atuação profissional, aproximando do mercado de moda e design e reconhecendo estes como potenciais ambientes de atuação.

Dividido em cinco módulos, os encontros contam com profissionais renomados em suas áreas de referência, de diferentes regiões do país e que contemplam grupos étnicos diversos, principalmente afrobrasileiro. Cada profissional convidado apresenta uma aula preparada exclusivamente para este programa, onde além das aulas irão propor um exercício específico que será apresentado ao fim do módulo correspondente e que somará a entrega final proposta pelo projeto: apresentação das artistas no formato de pitch para exposição do próprio trabalho para agentes das artes e da moda, visando assim uma aproximação com ambos os mercados. Integram o corpo formativo Alex Tso e Ramo, da Diáspora Galeria, Dina Prates, do Instituto Estrela Preta, Denise Salles, Diretora Criativa, artista visual e fundadora da plataforma de experimentações manuais, têxteis e co-criativa Oroomin.co, e integrantes  da Youcom, marca de moda e lifestyle jovem da Lojas Renner S.A. . 

O projeto conta também com encontros de escuta psicoterapêutica coletiva. Segundo a criadora do projeto, a jornalista e mestra em Design Carol Anchieta, a atividade é de máxima importância no processo formativo: “por reconhecermos que ambos os mercados são reflexos do meio estruturalmente racista, reproduzindo assim um ambiente muitas vezes excludente e discriminatório, convidamos as psicólogas clínicas Andressa Moraes e Liziane Guedes, do Grupo Terapêutico Massani, para um reforço na autoestima, tomada de decisões e segurança das artistas negras ao apresentarem seus trabalhos para mercados majoritariamente dominado por homens e pessoas brancas”, revela. 

A seleção das participantes será feita por Carol, pela artista visual, designer, produtora e escritora Mitti Mendonça e o artista e educador, fundador e residente no Ateliê Figa de Guiné, Wagner Mello, também diretores do programa. O pitch promoverá um encontro das alunas com curadores, agentes de arte, diretores de instituições que conhecerão em primeira mão os trabalhos desenvolvidos durante a residência para marcar o contato com o mercado.  Os nomes serão definidos após a seleção final das artistas, a fim de atender também as regionalidades das participantes. Cada uma delas receberá uma bolsa no valor de R$ 1.500,00, conforme participação ativa de 75% de presença. O programa elegerá 10 selecionadas e os nomes serão divulgados no dia 25 de abril pelo site e redes sociais do projeto e os encontros iniciam em 02 de maio. Para mais informações acesse: https://www.universomodaearte.com  e https://www.instagram.com/uma_universomodaearte/

UMA – Universo Moda e Arte

Programa de Mentoria Artística 

Inscrições: Até  17 de abril, pelo site

Divulgação selecionadas: 24 de abril, através do site e redes sociais do projeto

Mentorias online a partir de 02 de maio – cinco módulos semanais ao longo de três semanas, com 2h de duração cada

Vagas: 10, para mulheres negras de todo Brasil – artistas visuais e gráficas, bordadeiras, ilustradoras, fotógrafas e artistas de lettering (confira o regulamento aqui)

Bolsa: R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais) Conforme participação ativa de 75% de presença 

MÓDULOS 

1 – Formalização, “artista profissional” e Mercado de Trabalho

CASE Agência/Galeria de representação de artistas, plataformas de portfólio. Gerando valor para sua arte, precificação, opções de comercialização

Mentoria: Equipe Diáspora Galeria

2 – Gerindo Meu Negócio

Apresentar uma nova perspectiva em relação ao negócio, buscando entender a importância da gestão financeira e administrativa para garantir a sustentabilidade financeira futura das artistas.

Mentoria: Dina Prates (Instituto Estrela Preta)

3 – Moda & Arte I – Processo Criativo “A teoria da busca pelo erro perfeito”.

Conteúdo interdisciplinar para o desenvolvimento teórico e prático do pensamento de moda e arte, os participantes terão a possibilidade de desenvolver visões críticas sobre seus trabalhos criativos e de entender a relevância do processo criativo na construção de um pensamento de moda. O grupo terá forte embasamento para defender o ato de vestir como força de linguagem com alta carga simbólica que impacta diversas áreas da nossa construção social. Com base nos estímulos da subjetividade e construção de imagem de cada indivíduo participante da mentoria.

Mentoria: Denise salles 

4 – Moda e Arte II – time Youcom

– Sustentabilidade & o Mercado de Moda:  Introdução ao mercado de moda e noções básicas de negócio. Estudo sobre público e lifestyle jovem. Práticas de sustentabilidade ambiental e social com exemplos práticos do mercado (jeans circular, remalha, desenvolvimento digital). 

– Desenvolvimento de Coleção e Pesquisa de Tendências: Etapas do processo de desenvolvimento de um produto desde o planejamento até a loja. Envolvendo temáticas, coleção, cartela de cor, modelagem e estamparia. Abordagem de como começar uma pesquisa de tendência, análise de mercado e comportamento de consumo além do compartilhamento de sites e fontes de pesquisa.

– Estamparia: Passo a passo de criação de estamparia e os tipos mais utilizados no mercado da moda. Estudo de oportunidades diferenciadas de aplicar estamparia e arte em superfícies diretas. Softwares e recursos mais utilizados (Illustrator, Photoshop, aquarela, desenho a mão, desenho digital…). Como funcionam nossas parcerias e trabalhos com freelancers e artistas dentro da estamparia. Atividade extra: Como entender um rapport de forma prática e didática.

– Moda, Tecnologia e Inovação: Inovações considerando o contexto de mercado de moda e a evolução tecnológica aplicadas em modelagem 3D, aceleração digital, novos sistemas, softwares e ferramentas que influenciam o mercado de moda.

5 – Grupo terapêutico Massani

Espaço de escuta psicoterapêutica coletiva, com foco breve e pontual, que fomenta o diálogo e reflexão frente a uma demanda específica. Masani é uma palavra de origem bantu, do idioma ganda ou luganda, comumente falado em Uganda, África Ocidental, e significa ”tem “espaço entre os dentes”. Esse nome foi escolhido, pois entendemos que o ciclo é um espaço de produção de brecha. 

Mentoras: Andressa Moraes e  Liziane Guedes (Instituto Estrela Preta)

Pitch de Encerramento

Encontro com curadores, agentes de arte, diretores de instituições onde as artistas farão a apresentação dos trabalhos desenvolvidos durante a residência para marcar o contato com o mercado.

Ficha técnica 

Carol Anchieta: coordenação e direção

Mitti Mendonça: direção 

WagneR Mello: direção

Aline Gonçalves: arte 

Bruna Paulin: Assessoria de Imprensa, relacionamento e gestão de conteúdo para redes sociais

Equipe Vila Flores: co-produção 

Sobre o Instituto Lojas Renner

O Instituto Lojas Renner (www.institutolojasrenner.org.br) desenvolve e apoia projetos que promovem o empoderamento econômico e social da mulher no ecossistema de moda. Desde sua fundação, em 2008, já investiu cerca de R$ 82 milhões – oriundos das verbas repassadas pela varejista e provenientes de leis de incentivo fiscal. Os recursos possibilitaram o apoio a mais de 984 projetos espalhados pelo país, beneficiando 240 mil pessoas, incluindo os mais de R$ 7 milhões que foram destinados em ações de combate à Covid-19. O Instituto Lojas Renner faz parte do guarda-chuva do selo Re, que representa o compromisso da Companhia com a moda responsável.