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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

dezembro 2022

Terceira edição do Museu Mais Cores ocorre neste sábado, 17 de dezembro

Evento com entrada franca inaugura área externa do museu promove 10 atividades gratuitas

Projeto conta com conta com o financiamento do Pró-Cultura – RS – Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, patrocínio de Tintas Renner e Lojas Quero Quero

Neste sábado, 17 de dezembro, ocorre a terceira e última edição do projeto Museu mais Cores, promovido pelo Museu da Cultura Hip Hop do RS, que abre suas portas para a comunidade oferecendo gratuitamente ao público apresentações, graffiti ao vivo, discotecagem, oficinas, apresentações de break e shows em 10 atividades a partir das 14h, incluindo graffiti ao vivo com Ana Scarceli.

O projeto Museu mais Cores ocupou artisticamente o complexo do Museu da Cultura Hip Hop RS antes da sua inauguração oficial, durante os meses de outubro, novembro e dezembro de 2022, proporcionando uma aproximação da comunidade local e Hip Hopers com o espaço coletivo e popular. 

A programação deste final de semana contará com discotecagem com DJ Gordex, oficina com Tiago Porongo, workshop de fotografia de Hip Hop com Bruna Ferreira, oficina de graffiti com Pixatriz, worksop de breakmetria com William Footwork Squad, apresentações de breaking com Tribo Uantpi e Da Norte Crew e encerrando a programação os shows de Bancaforte da Norte e R.P.3.

As atividades do Museu Mais Cores foram selecionadas através de edital público, que recebeu mais de 117 inscrições de Hip Hopers de todo Rio Grande do Sul, em um longo processo de curadoria e seleção dentro dos cinco elementos da Cultura Hip Hop – DJ, Rap, breaking, graffiti e conhecimento. Foram selecionados 40 artistas e coletivos de 15 cidades como Porto Alegre e região metropolitana, Pelotas, Santa Maria, Tramandaí, Bento Gonçalves, Caxias do Sul, que integraram a programação. Desde outubro, já passaram mais de 800 pessoas durante as atividades realizadas.

O Projeto Museu Mais Cores conta com o financiamento do Pró-Cultura – RS – Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, patrocínio de Tintas Renner e Lojas Quero Quero.

Inauguração do Museu da Cultura Hip Hop no RS está prevista para o primeiro semestre de 2023

O Museu da Cultura Hip Hop RS é o primeiro da América Latina dedicado ao movimento, com uma ampla estrutura de um espaço físico para celebração, preservação e resgate histórico da cultura Hip Hop desenvolvida no Rio Grande do Sul.

Com expectativa de 30 mil visitações ano, o complexo contará com quase 6 mil itens de acervo físico e digital sobre a história do Hip Hop gaúcho, estruturado com salas expositivas, estúdio musical, atelier de oficinas, café, loja, estufa agroecológica, biblioteca, quadra poliesportiva, CT de breaking, em uma área de quase 4 mil metros quadrados na Vila Ipiranga em Porto Alegre. Inspirado no The Universal Hip Hop Museum nos EUA, o Museu é uma iniciativa coletiva da Associação da Cultura Hip Hop de Esteio e objetiva o fortalecimento de outros estados brasileiros para criação de museus, organizando rede capaz de construir o Museu Brasileiro da Cultura Hip Hop nos próximos cinco anos.

Com projeto arquitetônico executivo assinado pela Goma Oficina em parceria com o Coletivo Uanda e interiores pela Start Interiores, a iniciativa conta com financiamento do Pró-Cultura – RS – Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, patrocínio de Tintas Renner, Lojas Quero Quero e apoio Fitesa, Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Ministério Público do Trabalho no RS, Consulado Geral dos Estados Unidos e Instituto SLC. Para mais infomações, acesse instagram.com/museuhiphoprs

Museu Mais Cores – terceira edição

Sábado, 17 de dezembro, 09h

Rua Parque dos Nativos, 515, na Vila Ipiranga

9h – 18h – Graffiti ao vivo com Ana Scarceli

14h – 17h – Discotecagem com DJ Gordex

14h Oficina Perifa profissa: uma troca de ideias entre irmãos e irmãs do Hip-Hop, com Tiago Porongo 

14h – Workshop/Palestra de fotografia de Hip Hop, com Bruna Ferreira

14h – Oficina de Graffiti As mina tão na rua!, com Pixatriz

15h – Workshop Breakmetria, com William Footwork Squad

17h – Apresentação Tribo Uantpi (Breaking)

17h3- – Apresentação Da Norte Crew (Breaking)

18h – Show com BFN- Bancaforte da Norte

18h30 – Show com R.P.3

GRAFFITI AO VIVO COM ANA SCARELI

Ana Scarceli

Porto Alegre – RS

Artesã há vinte anos, iniciei minha trajetória com o grafitti em 2012 pintando ativamente nas ruas e periferias de toda a cidade de Porto Alegre ,em 2014 junto com outros amigos começamos um projeto que se chamava selva, onde destacávamos faunas e floras diversas chamando sempre atenção para a causa ambiental,o que fez eu me aprofundar ao longo dos anos os estudos de desenho e de técnicas de muralismo.Participei também de inúmeros eventos de grafitti onde aprendi muito,dentre eles o Cohab é so rap, o Colorindo a Cohab,Aproximação no pão dos pobres,Todos os povos todas as cores no viaduto da conceição,Meeting of Favela (rio de janeiro), Grafitti contra enchente(Taboão da Serra São Paulo),Aqui não Corona na vila Cruzeiro poa,participei como assistente no projeto do Daer na pintura da Mona Caron e do Mauro Neri, no Pimp my cooperativa(cooperativa Anitas poa,projeto do Mundano de sp),Muros da Quebrada(Caxias)…Hoje em dia ao longo desses 10 anos já são inúmeros graffitis, murais e pinturas comerciais espalhadas pelas ruas,vielas, perifas e comércios. Fazem vinte anos que vivo de arte, e há dois anos passei a me dedicar totalmente a pintura tendo ela como minha única fonte de renda atualmente.  Em minhas obras o principal destaque tem sido representatividade feminina, natureza e destaque a causas sociais e ambientais importantes.

DJ GORDEX

Gravataí

Djset focado nos gêneros musicais de hip hop: grime e drill que começaram a ser feitos com mais frequência no brasil no ano de 2019. 

DJ Gordex é músico, produtor e agitador cultural, um dos idealizadores da Sacramento Co. onde hoje atua ao lado de MC’s como Nick Dilla, Lamar, Axel NW, entre outros nomes da cena. Em 2021 passou a se dedicar também às batalhas através dos convites da Espaço Rap e Duelo de Gigantes chegando a tocar na ed conexões da Batalha São Hell. Além do trabalho com o rap e o trap, tem desempenhado um papel importante na difusão do Grime e Drill no RS, gêneros muito comuns no Reino Unido que chegaram com força ao Brasil no ano de 2019.

OFICINA DE GRAFFITI AS MINA TÃO NA RUA!

com Pixatriz (Pelotas)

Número de vagas: até 10 pessoas*

Inscrições: na hora, por ordem de chegada

*oficina voltada exclusivamente para mulheres e LGBTQIA+

As mina tão na rua! Oficina de grafiti só pras guria, pra te expressar através das diversas técnicas que essa arte tem pra oferecer. Não precisa de experiência viu, vamos aprender do zero! Vamos fazer canetão, usar spray, rolinho e mais. Vem com a gente 🙂

Pixatriz Participa da rede latino-americana TODAS Br. Faz parte do coletivo Sálvia, somente de mulheres. Em 2021 foi selecionada para participar do Programa de Capacitação e Profissionalização para Mulheres Artistas Visuais na segunda edição do Women on Walls – com patrocínio da Ipanema. Também teve um trabalho selecionado para estar no Museu do isolamento. Em 2022 ministrou uma oficina de arte urbana na Escola Sesi para alunos do ensino médio. O mesmo que posteriormente a chamou para integrar a equipe de grafiteiros do projeto Black Mamba, onde realizou um live paint para os alunos. Durante quatro dias a Wunderman Thompson Pelotas a chamou para realizar uma ação interna com os funcionários sobre pixo. No mais recente a 4 Galeria a convidou para participar do “Drink and Draw” II edição para realizar um live paint.

OFICINA PERIFA PROFISSA: UMA TROCA DE IDEIAS ENTRE IRMÃOS E IRMÃS DO HIP-HOP

com Tiago Porongo (Viamão)

Número de vagas: até 30 pessoas

Inscrições: na hora, por ordem de chegada

Vamos trocar uma ideia com a galera, trocando conhecimentos sobre como elaborar e currículo artístico profissional, bem como, que postura abordar e o que é necessário fazer para “vender o seu trabalho” exercido dentro dos 4 pilares do Hip-Hop.

Tiago Garcia, mais conhecido como Porongo dentro do mundo das danças urbanas. É formado em educação física pela Universidade La Salle, tendo formação em curso de extensão em mídias digitais pela mesma. Dança há mais de 22 anos, tendo experiência com danças tradicionalistas, danças de salão, House dance, danças urbanas, dentre outros estilos… É CEO da Cia de dança Performance Company e atleta membro da equipe de Crew leader’s da seleção brasileira de Hip-Hop de 2022; produtor cultural de eventos autorais e já realizou trabalhos de suporte a eventos de danças urbanas com reconhecimento nacional; coreografou clipes de digitais influencers +700k e já fez aulas com alguns dos maiores coreógrafos de todos os tempos, como por exemplo: King Charles, Budda Stretch e outros gigantes. 

WORKSHOP DE FOTOGRAFIA

com Bruna Ferreira (Bento Gonçalves)

Workshop de fotografia focada em Breaking com troca de idéias sobre fotografia de Hip Hop de um modo geral. Uma pequena palestra falando sobre a parte teórica, do motivo de termos fotos e vídeos tão importantes para a propagação da nossa cultura nos anos 80/90, enaltecendo a importância dos livros, filmes e documentários para a nossa cultura, falando sobre as mulheres nesse meio que ocupavam quando os primeiros materiais visuais foram lançados. Dentro desse recorte histórico, a oficina busca fazer um comparativo com os dias de hoje no mundo cada vez mais digital e dicas de fotografia para que cada participante possa melhorar o material de apresentação do seu trabalho seja ele de qualquer um dos elementos do Hip Hop. As técnicas usadas podem ser adaptadas para celular não sendo obrigatório o uso de câmeras.

Bruna é estudante e pesquisadora de fotografia Urbana, mais especificamente da cultura Hip Hop, já fotografou eventos como Battle in the Cypher (Bento Gonçalves), Santa Jam (Santa Cruz do Sul), Bento em Dança Batalhas (Bento Gonçalves), Coreto Hip Hop (Sumaré – SP), Break Summer Jam (Balneário Camboriú-SC), Battle in the Cypher edição Nordeste (Valença-BA), Conexión SurUrbana (Montevidéo-UR) e eventos assinados pela organização Nest Panos, coletivo do qual fez parte até 2021.

WORKSHOP BREAKMETRIA 

com William Footwork Squad (Bento Gonçalves)

Número de vagas: até 30 pessoas

Inscrições: na hora, por ordem de chegada

Workshop de Breaking onde os alunos são levados a entender os diferentes níveis e intensidades que podem ser trabalhadas em seu corpo. A proposta é com um único passo trazer mil formas!

William footwork squad teve seu primeiro contato com o breaking em meados dos anos 2000, onde com amigos aprendeu a arte do Hip Hop, nessas duas décadas viajou diversos países da América Latina e Europa como competidor e julgando batalhas internacionais na Suíça, Itália, Argentina, Paraguai, Bolívia entro outro e em todo o Brasil, membro do coletivo Nest Panos, um dos responsável pela manutenção do Hip Hop e fomento dessa cultura com o evento Battle in The Cypher!

APRESENTAÇÃO DA NORTE CREW 

Porto Alegre

O grupo Da Norte Crew  2022, apresenta coreografias diversificadas com os passos básicos do break, através do TOP ROCK, FOOT WORK e FREZZY, unindo B.Girls e B.Boys em uma só batida. A apresentação contempla momentos individuais e coletivos. O grupo Da Norte Crew teve seu inicio no ano de 2008 nos bairros Mário Quintana e Rubem Berta, zona Norte de Porto Alegre.

Integrantes de fundação:

Gabriel Carvalho, Jefferson Rosa, Luciano Marino, Maurício Flores, Marcos Gonçalves e Paulo  Adriano.

Grupo de Break de Porto Alegre que cultiva a cultura da dança  de rua de forma original, através de criações coreográficas, onde todos os participantes do ensaio aberto podem contribuir, conforme seus conhecimentos e envolvimento com a dança.

Os ensaios  são realizados no intervalo das aulas, onde a maioria dos integrantes são estudantes do ensino médio do Colégio Irmão Jaime Biazus, localizado no  Centro Social Marista de Porto Alegre – Cesmar. O grupo conta com novos integrantes e vem para se fazer presente na Cena do Hip-Hop Gaúcho, buscando multiplicar e partilhar conhecimentos e a cultura da dança. No local onde são realizados os ensaios, são realizadas trocas para que todos possam aprender juntos, buscando o conhecimento e se aprofundando no break dance.

Da Norte Crew, nasce da necessidade de conquista de espaço e fortalecimento de vínculos por parte da nova geração de jovens da região norte e nordeste de Porto Alegre, que objetivam desenvolver a dança de Rua (Break). No ano de 2006, no Cesmar, iniciava a oficina de Hip-Hop na modalidade Arte, Educação e Transformação Social. A oficina abriu espaço para a cultura dos ensaios, que junto com as práticas educativas multiplicadas pelo educador Luciano, resgatou junto aos jovens e adolescentes atendidos no Centro Social os fundamentos do Break . O educador social Luciano Marino, teve diversas experiências oriundas das atividades realizadas nos bairros da cidade de Porto Alegre. Em meados de 1970 nos bailes da esquina Democrática o  Break Dance passou a ter mais visibilidade, mesmo com os altos e baixos possibilitava que  fossem realizadas Batalha e rodas ao ar livre. Os multiplicadores do break passam a se aperfeiçoar para que a cultura seja vista também como atividade profissional e desta forma, os profissionais possam ser mais valorizados, ocupando espaços como: teatros, arenas, escolas entre outros. O educador Luciano teve grande influência em especial da cultura das comunidades da Lomba do Pinheiro e Vila Mapa, onde originou-se os grupos  The Color Dance e Black White, que juntos uniam em média 60 dançarinos. Também adquiriu expertise através das oficinas ministradas no Centro Comunitário Vila Elisabeth -Cecove e no Centro Comunitário Jardim Ingá – Cevi. Suas experiências possibilitaram o resgate da cultura do Break Dande inspiradas em Michael Jackson, James Brown, Black Junior, Sampaio Crew,  Mário Pézâo, Big Boys e de tantos outros artistas. 

APRESENTAÇÃO HIPSAMBAHOP – TRIBO UANTPI

Sapucaia do Sul

HipSambaHop – Tribo Uantpi: Performance de Danças Urbanas da Cultura Hiphop com criação e tempero Brasileiro, com influências de Capoeira, Samba e religião Umbanda. A performance conta com a presença de seus Criadores (Vovô Unatpi e Flowjack Uantpi) junto aos integrantes da Tribo Uantpi que seguem estudando as doutrinas e fundamentos de Estilo de Dança e suas Filosofias de vidas. 

Elenco: Uanderson de Oliveira Fárias (Coordenador/ Criador), Jackson Jones Fonseca da Conceição (Coordenador/ Criador)

Estudantes Uantpi/ Membros Tribo Uantpi

Jackson da Silva Mattos, Leonardo da Silva da rosa, Caroline Machado pinheiro, Diogenes abatti

– Mariana Ribeiro Teixeira (Produção Artística, Coordenadora de Projetos)

– Ariel Lexistão (Artista Plástica/ Designer/ Estilista) “

O Projeto teve início no ano de 2006 na cidade de Pelotas/RS e foi desenvolvido pelos diretores, bailarinos e coreógrafos Uanderson de Oliveira Farias (Vovô Uantpi) e Jackson Conceição (JJ Uantpi) com o intuito de valorização cultural, agregando elementos das culturas africana e brasileira como a religião de Umbanda, a capoeira e o samba, às Danças Urbanas. Através do grupo “”Piratas de Rua”” o estilo brasileiro de dançar Hip Hop, expandiu se nas demais cidades do estado.  Desde então, os criadores e idealizadores do método intitulado “Uantpi”, vêm propagando o estilo pelo Brasil, através de workshops e apresentações, chegando a alcançar também, países como Chile, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai e Venezuela, além de Portugal, Espanha e Londres.   

SHOW COM BFN – BANCA FORTE DA NORTE

Porto alegre

Show de Rap do grupo BFN ,Trabalho realizado a mais de 20 anos que já percorreu o Brasil levando o rap gaúcho a diversos lugares. O grupo já atuou com nomes da cena como Racionais,Rzo,Mv Bill,Snj,Trilha sonora do gueto, Papas da língua e muito mais.”

Grupo criado no Rubem Berta por volta de 1999 e que segue atuando na música, em projetos sociais e políticas públicas

SHOW COM GRUPO R.P.3

Canoas

Apresentação musical na qual O RAPPER BRANCO vem com seu Grupo completo realizar um show no museu do Hip Hop Gaúcho. Grupo R.P.3 – Grupo de Rap Consagrado na cena Gaúcha com dois álbuns Lançados a Nível nacional.

Bolero que te quiero tem única sessão nesta quinta-feira, 15 de dezembro, no Teatro Bruno Kiefer

Espetáculo com Ana Medeiros e Daniel Debiagi apresenta um programa de rádio dos anos 1940 mesclando teatro, dança e música

Na próxima quinta-feira, 15 de dezembro, às 20h, o Teatro Bruno Kiefer recebe única sessão do espetáculo Bolero que te quiero com Ana Medeiros e Daniel Debiagi. Esta é a segunda montagem realizada pela dupla de artistas, que em 2017 estreou Ay mi amor

Bolero que te quiero apresenta os bastidores de um programa de rádio dos anos 1940, mesclando teatro, dança e música. Orlando Alves (Daniel Debiagi) é comunicador na Rádio Almerinda e recebe em seu programa – “Bolero Que Te Quiero” – a Rainha do Rádio Dalva Baptista (Ana Medeiros). Este encontro traz na trilha diversos boleros clássicos executados ao vivo por Daniel, que também assina a direção musical, acompanhado de Jackson Splinder no piano. Nesta atmosfera que celebra a Era de Ouro do Rádio no Brasil, o ouvinte/espectador é convidado a aguçar sua imaginação sobre o que poderia acontecer nos bastidores de uma rádio enquanto a música toca. É neste lapso temporal que o show acontece. A direção cênica é de Everson Silva e acompanham a performance as bailaoras da La Negra Cia de Arte Ana Meneguzzo, Ane Antonitsch, Juliana Strey e Luisa Perrone.

Os ingressos custam entre R$ 30,00 e R$ 60,00 e estão à venda pela plataforma Sympla https://www.sympla.com.br/evento/bolero-que-te-quiero/1809136. 

Bolero que te quiero com Ana Medeiros e Daniel Debiagi

15 de dezembro, 20h 

Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736

Ingressos https://www.sympla.com.br/evento/bolero-que-te-quiero/1809136

R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada)

FICHA TÉCNICA:

Ana Medeiros – baile, atuação, coreografias, percussão, castanholas, figurinos, design gráfico

Daniel Debiagi – voz, atuação, baile, roteiro, cenografia, direção musical e produção

Jackson Spindler – piano, arranjos e atuação

Everson Silva – direção cênica

Otávio Moura – técnico de áudio

Nara Lúcia Maia – iluminação

Ana Meneguzzo, Ane Antonitsch, Juliana Strey e Luisa Perrone – atuação, corpo de baile La Negra Cia de Arte

Dank Produções – produção executiva

Anambé Estúdio Visual – fotos

Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor – Assessoria de Imprensa 

Primeira edição de projeto de capacitação para educadores de escolas públicas de educação infantil encerra nesta sexta, 09 de dezembro em Novo Hamburgo

“Em busca da infância prometida” conta com realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo – Governo Federal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Doctor Clin, Pirelli, Campneus, Fruki e Quero-Quero

Capacitações ocorreram em Arroio do Meio, Novo Hamburgo, Gravataí, Lajeado e Cascavel ao longo do segundo semestre de 2022

O projeto Em Busca da Infância Prometida, da Amora Produções Culturais, encerra sua primeira edição na próxima sexta, 09 de dezembro, na Escola de Educação Básica Getúlio Vargas em Novo Hamburgo. Ao total, foram seis escolas contempladas com formação em artes, visando preparar os professores para o trabalho artístico em sala de aula. Com uma carga horária total de 40 horas por instituição, o projeto realizou atividades aos finais de semana nas instituições contempladas. Além da formação, o projeto prevê uma mostra ao final do processo, onde os professores demonstram as práticas artísticas sendo aplicadas junto aos alunos.

Com realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo – Governo Federal, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio Doctor Clin, Pirelli, Campneus, Fruki e Quero-Quero, o projeto contemplou ao todo 122 professores e envolveu mais de 900 crianças nos processos de criação em arte. Junto à formação, as escolas foram beneficiadas com equipamentos para qualificar o ambiente escolar. Foram doadas seis televisões de 58 polegadas, seis computadores, seis máquinas de filmagem, seis caixas de som e seis baús criativos com materiais para a realização contínua de atividades artísticas em sala de aula.

O projeto encerra com uma mostra de processo criativo, aplicada a alunos de educação infantil e ensino fundamental, que ocorre a partir das 08h30 na EMEB Getúlio Vargas (Rua Paquistão, 257. Bairro Rincão) em Novo Hamburgo.

Em busca da infância prometida é uma realização da Amora Produções Culturais, empresa de Porto Alegre, surgida em 2012, que tem como foco a realização de projetos culturais que tenham impacto social e contribuam para o desenvolvimento das regiões beneficiadas. Suas ações buscam fomentar o acesso, a descentralização e o surgimento de novas plateias para o mercado cultural.  Em seus anos de atuação, contam com mais de 50 projetos aprovados, beneficiando mais de 300 mil pessoas e impactando mais de 150 cidades. Para mais informações, acesse: instagram.com/amoraproducoesculturais 

SERVIÇO:

O que: Projeto Em Busca da Infância Prometida

Público-alvo: Escolas públicas de Educação Infantil

Linguagens desenvolvidas: Teatro, Dança, Artes Visuais, Música e Audiovisual

Cidades Beneficiadas: No Rio Grande do Sul: Gravataí, Novo Hamburgo, Arroio do Meio, Lajeado e, no Paraná: Cascavel.

Quando:

Encerramento em Novo Hamburgo – EMEB Getúlio Vargas (Rua Paquistão, 257. Bairro Rincão), a partir das 08h30

Ficha técnica:

Realização e produção executiva: Amora Produções Culturais

Coordenação Pedagógica: Bruno Flores Prandini

Vídeos: Bruno Alencastro

Fotografia: Gabriehl Oliveira

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Antônio Costaguta recebe Lucio Yanel no Buenas Hermanos nesta quarta, 7 de dezembro

Programa de entrevista, música e gastronomia que integra a multiplataforma El Topador é transmitido ao vivo pelo canal do YouTube

https://www.youtube.com/@ElTopador

Nesta quarta-feira, 7 de dezembro, às 21h, o Buenas Hermanos recebe o violonista intérprete, autor, compositor, ator e folclorista Lúcio Yanel, considerado um dos alicerces do violão solista na música regional sulina e o violonista com maior produção na história do violão gaúcho. 

O programa, apresentado por Antônio Costaguta, reúne entrevistas, música e gastronomia. Veiculado mensalmente pelo YouTube do projeto El Topador, possui formato de live com transmissão ao vivo. Transmitido do Refúgio El Topador, na zona sul de Porto Alegre, Antônio recebe convidados especiais. “Enquanto o assado não fica pronto, temos muita conversa boa, risadas, músicas e poesias que falam da nossa terra, nossa regionalidade e apreço pela cultura”, revela.

Há mais de um ano no ar, o Buenas Hermanos já recebeu participações de nomes como Joca Martins, Cabo Deco, Felipe Constant, Ernesto Fagundes, Paulinho Fagundes, Erlon Péricles, Guri de Uruguaiana, Gabriel Selvage, Grupo Mas Bah, Luiz Carlos Borges, entre outros.

Lucio Yanel atua como violonista, intérprete, autor, compositor, ator e folclorista. Como violonista, realizou apresentações por diversos países como Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai, Chile, França, Rússia, Suíça, Espanha e Estados Unidos. Radicado no Brasil há 35 anos, Lúcio Yanel é considerado um dos alicerces do violão solista na música regional sulina e o violonista com maior produção na história do violão gaúcho.

Para mais informações, acesse: https://www.eltopador.com.br/ https://www.instagram.com/eltopador

Saiba mais

EL TOPADOR 

Somos uma multiplataforma dedicada a disseminar a cultura do assado em sua essência, falando sobre toda a cadeia produtiva da carne, do homem do campo até ela chegar na mesa em forma de gastronomia. Acreditamos no poder do fogo como forma agregadora da vida, proporcionando encontros e experiências memoráveis. Levamos em nossa mala de garupa a bandeira do Rio Grande do Sul, abraçando a arte, história, cultura e pessoas que fazem deste pago um lugar único e especial.

Nossa missão é levar para nossa comunidade conteúdo de qualidade, informação, conhecimento, arte, cultura e entretenimento, junto de parceiros. Além de produzir documentários, programa de entrevistas e TV, lives, curso online e criação de conteúdo para redes sociais, o projeto El Topador também vive de encontros. De eventos dos mais variados tipos e tamanhos à festas de casamento, cursos e festivais de gastronomia pelo Brasil afora. Somos referência no Rio Grande do Sul e no Brasil quando o assunto é churrasco e cultura.

Criado há sete anos pelo mestre parrillero Antônio Costaguta, o El Topador conta com os empreendimentos Refúgio El Topador e Rancho Tabacaray, os programas Buenas Hermanos e Desbravando, além de promover cursos e workshops. 

Antônio Costaguta nasceu na fronteira, em Santana do Livramento/RS, divisa do Brasil com o Uruguai. Traz da família um pouco desta origem do “Gaucho”, unindo o amor e a cultura das duas pátrias. Fez desta tradição do mundo rural e campeiro a sua essência, se especializando na cultura do assado e do fogo e se tornando um dos grandes expoentes do Estado quando o assunto é valorização da cadeia produtiva da carne, promovendo e disseminando um consumo consciente da pecuária produzida nos vastos campos verdes do nosso Bioma Pampa.

Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM, tem sobretudo um olhar romântico e bucólico da vida do gaúcho e do nativismo. Andou por países como Uruguai e Argentina. Aprendeu nesses lugares técnicas que revelam sua essência: é mestre parrillero com mais de 10 anos de assados, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón. Atualmente Antônio tem um programa dominical no SBT RS chamado “Na Beira do Fogo”. Além de apresentador, é curador e gestor do programa.

Imersão Abissal e Cine Rabeca são as atrações de dezembro do Farol.live no Cine Farol Santander

Nos dias 07 e 14 de dezembro o Cine Farol Santander, no Farol Santander Porto Alegre, recebe mais duas edições da primeira temporada do Farol.live, projeto produzido pelo festival Kino Beat e Cuco Produções, como um espaço de incentivo à criação e experimentação em diversas linguagens e tecnologias, suas intersecções e desdobramentos. A programação conta com variadas imersões artísticas envolvendo nomes da cena cultural brasileira, apostando no cruzamento de música, artes visuais, artes cênicas, audiovisual e tudo mais que couber no imaginário de cada artista envolvido.

Cine Rabeca é uma performance multimídia, um cine-concerto, um documentário que se expande para o palco onde a música conduz arquivos de volta à vida e a montagem versa sobre o tempo, a memória, os desaparecimentos e a incessante fabricação de imagens. Renata Rosa é cantora, compositora e rabequeira. Seu CD de estreia, Zunido da mata, recebeu o Prêmio Choc de lAnnée do Le Monde de la Musique e a projetou para uma sólida carreira internacional com inúmeras turnês e prêmios. Desde então realizou criações especiais para o Museu do Louvre, Théâtre de la Ville de Paris, Olimpíadas Rio 2016, registros especiais para as Rádios Nacionais Holandesa e Alemã e recebeu o Prêmio da Música Brasileira. Seu CD Encantações foi eleito TOP 10 pela BBC e foi nominada Artista do Ano em 2018 no Reino Uido pela Songlines Britânica. Atuou durante 11 aos como rabequeira do cavalo-marinho Boi Brasileiro, de Condado, ao lado de Luiz Paixão. Na segunda-feira, dia 5, Renata ministra um encontro sobre rabeca: A Rabeca no Cavalo Marinho. Nele, serão abordados o contexto histórico da rabeca, um breve panorama da rabeca no Brasil e as particularidades da Rabeca na tradição do Cavalo Marinho em Pernambuco. A atividade gratuita ocorre no Auditório do Pão dos Pobres. Inscrições gratuitas no link.

Já no dia 14 de dezembro,  João Pedro Cé e Silvana Rodrigues se apresentam com o projeto Imersão Abissal. Sem sair do lugar, a Imersão Abissal desbrava os limites entre a realidade afugentadora e a ficção curativa. Estas são as molas que impulsionam a lucidez do encontro entre 2 pessoas que buscam entender a criação do universo artístico. A dupla utiliza o deboche como método, no momento onde estabelecer contato e ser criativo evidencia as inseguranças de viver o “novo precário”. Entre mensagens de áudio, sintetizadores, loopings e semi-canções, este concerto apresenta uma assimetria sonora para colorir suas narrativas. Silvana Rodrigues é performer, dirige, atua e escreve para teatro e outros formatos. É diretora dos espetáculos Perigoso, Preta Poesia Feminina e co-dirigiu Corpos Ditos e A Última Negra. João Pedro Cé é músico e produtor musical, trabalhou com diversos projetos na capital gaúcha, entre eles Dona Conceição, Trabalhos Espaciais Manuais e Bel Medula. 

O projeto retorna em janeiro e a programação será divulgada em breve.

Com curadoria de Gabriel Cevallos, fundador e curador do Kino Beat Festival, as apresentações serão desenvolvidas de forma inédita ou em adaptações pensadas especificamente para o espaço, explorando os recursos e limitações da sala enquanto dispositivo criativo. Ao longo de 10 meses, o público poderá conferir 20 performances da primeira edição reunindo artistas de diferentes vertentes, com projetos comissionados ou adaptados que serão gravados ao vivo na sala e difundidos pelos canais do projeto.

Além das performances, atividades formativas gratuitas também serão promovidas como oficinas, palestras, vivências e workshops, criados a partir de tópicos práticos e teóricos derivados das apresentações artísticas. “O corpo presente, seja na prática dos artistas envolvidos ou na fruição do público, será premissa das apresentações. O objetivo é promover e difundir a produção artística autoral do estado do RS em intercâmbio com a produção nacional”; revela o curador.

Os ingressos para Cine Rabeca custam R$ 15,00 com benefícios de meia-entrada, e já estão à venda por meio da plataforma Sympla. Já Imersão Abissal conta com entrada franca, com retirada de ingressos via Sympla. Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto) de estudante, idosos, PNE, jovens de baixa renda, entre outros, os documentos válidos são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/farol.live.poa/

Esse projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio do Santander e realização da Secretaria Especial da Cultura – Ministério do Turismo – Governo Federal.

Sobre o Farol Santander Porto Alegre

Criado para relembrar o passado, marcar o presente e iluminar o futuro, o Farol Santander Porto Alegre completou três anos em março de 2022. Neste período, recebeu 11 exposições de artes visuais, em diversas temáticas, com artistas nacionais e internacionais, divididas entre os espaços do Grande Hall e do Átrio. Em 2022, o Farol Santander ampliou sua atuação cultural com concertos de música clássica e popular, além de espetáculos de dança. Participaram respectivamente a Orquestra de Câmara da ULBRA e a Cisne Negro Cia. de Dança.

O Cine Farol Santander, no sobsolo do prédio, exibe programações com títulos e mostras cinematográficas de cineastas brasileiros e internacionais.

O histórico edifício no Centro da capital gaúcha, construído na década de 1930 e tombado pelo patrimônio histórico e artístico estadual, também possui atrações permanentes.

Na Galeria, a exposição fixa Memória e Identidade apresenta a história da cidade, do prédio e da política monetária brasileira. Já no subsolo, a outra mostra permanente, Os Dois Lados da Moeda, conta com um importante acervo de numismática do Rio Grande do Sul, propondo uma analogia entre as moedas “oficiais” e “não oficiais” que circulavam na região Nas laterais da sala é contada a evolução da moeda oficial do estado brasileiro.

Além dos espaços já citados, o Farol Santander Porto Alegre conta ainda com duas arenas para discussões e debates acerca de temas como cultura e gastronomia. O subsolo, que já conta com o Cine Farol Santander e a mostra Os Dois Lados da Moeda, ainda oferece aos visitantes um café.

Shows com Rock de Galpão e Mauro Moraes e curso de Parrilla Criolla integram a programação de dezembro do Rancho Tabacaray

Novo empreendimento do projeto El Topador na zona sul de Porto Alegre promove programação que une gastronomia e música 

O Rancho Tabacaray divulga sua programação de dezembro, que conta com dois shows e curso. As performances musicais contam com a participação da banda Rock de Galpão e o violonista Mauro Moraes. Na programação formativa, a casa abre as portas para o curso de Parrilla Criolla, ministrado por Antonio Costaguta

Na sexta, 2 de dezembro, o público poderá conferir o Rock de Galpão, às 20h. Na comemoração dos seus 15 anos de estrada, a banda segue mesclando as sonoridades regionais do Sul da América Latina com as mais contemporâneas e universais formas de fazer música. A partir dessas sonoridades – como a milonga, o xote e o chamamé – o grupo formado por Tiago Ferraz (voz e guitarra), Guilherme Gul (bateria), Mestre Kó (teclados e vocais), Gustavo Viegas (contrabaixo) e Guilherme Goulart (acordeom) cria novos arranjos com influências do rock, reggae, folk, blues e outros ritmos, resgatando a obra de grandes autores e compositores.

Na quinta-feira, 15 de dezembro, é a vez de Mauro Moraes. Nascido em Uruguaiana, Moraes é cantor, compositor e violonista nativista. Destaque do regionalismo, já recebeu diversos prêmios no Açorianos de Música e na Califórnia da Canção Nativa, sendo um grande nome da música local. Em ambas as noites a casa abre às 18h e oferece opções para o jantar como choripan, carnes assadas na parrilla, acompanhamentos, sobremesas de bebidas. 

Já no dia 6, terça-feira, é momento de desbravar o mundo do assado. A partir de um papo bem humorado e descontraído, são abordadas diferentes técnicas da Parrilla Criolla argentina, especialidade do El Topador. Os participantes terão a oportunidade de aprender sobre manejo do fogo e temperatura da brasa, tipos de grelha e para que serve cada parte de uma parrilla, tipos de lenha e como usá-la, como escolher a carne, características dos cortes e como assá-los, ponto da carne, mitos e verdades sobre assado e muitas dicas. Tudo o que o Topador assa e demonstra na parrilla é degustado pelos participantes nas três horas de curso: aperitivos, cortes (geralmente três, que podem variar) e acompanhamentos.

Os ingressos para os shows custam R$ 100,00 e a inscrição do curso R$ 423,00 (comida inclusa, bebidas à parte), e podem ser adquiridos através da plataforma Sympla. 

O Rancho Tabacaray, inaugurado em junho deste ano, é o mais novo local do projeto El Topador, comandado pelo mestre parrillero Antônio Costaguta. O empreendimento surge como um local de valorização da cultura dos povos sulistas, com a gastronomia como um desses pilares, ao lado da história e das artes. “Acredito que entender a gastronomia de um local é conhecer um pouco da sua história. E nada melhor do que reunir as pessoas para boa música, conversas, um braseiro forte e muita carne para cultura do ritual”, revela o parrillero e comunicador, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón.

Localizado na zona sul de Porto Alegre, o local foi construído no fim do século XIX pelo italiano Vicente Monteggia que estabeleceu ali sua casa, uma capela, uma escola, um moinho de farinha de milho e um engenho de moer cana-de-açúcar. Entusiasmado com a beleza do local e com a adequação da terra para o cultivo da uva, Monteggia estimulou a vinda de novas famílias de colonos para Vila Nova. Em homenagem a este importante personagem, deu-se a uma das ruas de acesso ao bairro o nome de Avenida Vicente Monteggia. A Vila Nova é um bairro único, principalmente por sua formação, teve grande destaque econômico devido sua produção agrícola no final do século XIX, importante não apenas para Porto Alegre, mas para a história da colonização italiana no RS. A história da Vila Nova se funde com a história da família Monteggia, uma história de empreendedorismo e cooperativismo liderada por Vicente Monteggia, negociante de terras, industrial, agricultor, comerciante, organizador de empresas, construtor e técnico em construção de estradas (Agrimensor). Ele foi um dos responsáveis pelo surgimento do bairro e o grande responsável por seu desenvolvimento.

O Rancho Tabacaray contará em breve com um espaço para contar a história da família e sua importância no crescimento da zona sul de Porto Alegre. O nome do rancho surge de uma placa, encostada há 30 anos em um galpão em Santana do Livramento, cidade natal de Costaguta. O significado: o filho de um grande líder. Para mais informações, acesse: https://www.eltopador.com.br/ https://www.instagram.com/eltopador

Saiba mais

EL TOPADOR 

Somos uma multiplataforma dedicada a disseminar a cultura do assado em sua essência, falando sobre toda a cadeia produtiva da carne, do homem do campo até ela chegar na mesa em forma de gastronomia. Acreditamos no poder do fogo como forma agregadora da vida, proporcionando encontros e experiências memoráveis. Levamos em nossa mala de garupa a bandeira do Rio Grande do Sul, abraçando a arte, história, cultura e pessoas que fazem deste pago um lugar único e especial.

Nossa missão é levar para nossa comunidade conteúdo de qualidade, informação, conhecimento, arte, cultura e entretenimento, junto de parceiros. Além de produzir documentários, programa de entrevistas e TV, lives, curso online e criação de conteúdo para redes sociais, o projeto El Topador também vive de encontros. De eventos dos mais variados tipos e tamanhos à festas de casamento, cursos e festivais de gastronomia pelo Brasil afora. Somos referência no Rio Grande do Sul e no Brasil quando o assunto é churrasco e cultura.

Criado há sete anos pelo mestre parrillero Antônio Costaguta, o El Topador conta com os empreendimentos Refúgio El Topador e Rancho Tabacaray, os programas Buenas Hermanos e Desbravando, além de promover cursos e workshops. 

Antônio Costaguta nasceu na fronteira, em Santana do Livramento/RS, divisa do Brasil com o Uruguai. Traz da família um pouco desta origem do “Gaucho”, unindo o amor e a cultura das duas pátrias. Fez desta tradição do mundo rural e campeiro a sua essência, se especializando na cultura do assado e do fogo e se tornando um dos grandes expoentes do Estado quando o assunto é valorização da cadeia produtiva da carne, promovendo e disseminando um consumo consciente da pecuária produzida nos vastos campos verdes do nosso Bioma Pampa.

Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM, tem sobretudo um olhar romântico e bucólico da vida do gaúcho e do nativismo. Andou por países como Uruguai e Argentina. Aprendeu nesses lugares técnicas que revelam sua essência: é mestre parrillero com mais de 10 anos de assados, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón. Atualmente Antônio tem um programa dominical no SBT RS chamado “Na Beira do Fogo”. Além de apresentador, é curador e gestor do programa.

PROGRAMAÇÃO DEZEMBRO NO RANCHO TABACARAY

ROCK DE GALPÃO

02 de dezembro, sexta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 100,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-rock-de-galpao-rancho-tabacaray/1799612

MAURO MORAES

15 de dezembro, quinta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 100,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-mauro-moraes-rancho-tabacaray/1804784

*Mais informações pelo WhatsApp (51) 99864-1357.

CARDÁPIO

CHORIPAN CLÁSSICO (INDIVIDUAL) – Pão, linguiça artesanal mista, queijo mozzarella, chimichurri, suco de limão espremido

CHORIPAN MAESTRO (COMPARTILHADO) – Pão 30cm, linguiça artesanal mista, rúcula, tomate, queijo muzzarela, suco de limão espremido, cortados em pedaços pequenos para compartir

BIFE ANCHO – Entrecot certificado Hereford servido com mix de legumes na plancha, salsa criolla y farofa

BIFE DE CHORIZO – O famoso corte na Argentina, nosso contrafilé, servido com morrones (pimentão com queijo mozzarella y bacon), salsa criolla y farofa

BATATAS AO MURRO – Servidas com molho de queijo

TÁBUA DE LINGUIÇAS – Linguiça Tradicional: costela desossada, paleta de porco, orégano, alho; Linguiça com Alho-Poró: costela desossada, paleta de porco, alho-poró; Linguiça puro pernil: 100% suíno

QUEIJO COALHO COM MEL – Queijo Santa Clara com mel Casa Albornoz

PANQUECA COM DOCE DE LEITE – Braseada e servida com sorvete de creme y nozes

CERVEJAS – Patagonia Pilsen, Amber Lager, Weisse e IPA

VINHOS – Salton Intenso Chardonnay, Salton Intenso Cabernet Sauvignon, Salton Intenso Merlot, Salton Intenso Malbec, Salton Paradoxo Corte, Salton Talento, Domenico Giornata e Domenico Campanha Tannat

CURSO PARRILLA CRIOLLA EL TOPADOR

Quando: 06/12, terça, das 19h às 22h

Onde: Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770 – Vila Nova, em Porto Alegre)

Quanto: R$ 423 por pessoa (inclusa a aula e a comida, bebidas pagas à parte)

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