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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

setembro 2019

Letrux apresenta novo espetáculo dia 22 de outubro no Teatro da Unisinos

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“Línguas e poesias” traz a compositora e cantora declamando poemas e apresentando versões de músicas em português, inglês, francês, espanhol e italiano

 

Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – Na terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, Letrux retorna a Porto Alegre para única sessão de seu espetáculo inédito Línguas e Poesias, no Teatro da Unisinos. Após encerrar a turnê de seu primeiro disco, a compositora, cantora, atriz e escritora Letícia Novaes retorna à cidade para apresentar seu mais recente projeto, que estreou em fevereiro deste ano, no Clube Manouche, no Rio de Janeiro.

Em Línguas e Poesias, Letrux declama poemas próprios e de autores como Hilda Hilst, Sylvia Plath, Drummond e muitos outros, além de cantar em português, inglês, francês, espanhol e italiano. Com os músicos Thiago Vivas ao piano e Lourenço Vasconcellos no vibrafone, Línguas e Poesias é beleza e delicadeza no palco com a força e o talento de Letrux, uma das grandes artistas pop do país.

Com produção  local da Árido Produtora, os ingressos para “Línguas e Poesias” estão à venda pela plataforma Sympla – https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081 com ingressos entre R$ 50,00 e R$ 160,00.

 

Árido Produtora apresenta Letrux em “Línguas e Poesias”

Terça-feira, 22 de outubro, às 20h30, no Teatro da Unisinos.

Ingressos à venda: https://www.sympla.com.br/letrux—linguas-e-poesias__625081

Primeiro Lote: R$ 50 – Meia*/Solidário**

Segundo Lote: R$ 65 – Meia*/Solidário**

Terceiro Lote: R$ 80 – Meia*/Solidário**

* Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE – http://bit.ly/docdoestudante) na entrada do espetáculo. Os documentos de estudante válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

** Solidário – Valor reduzido, disponível para qualquer pessoa, mediante a doação de um agasalho em bom estado ou 1kg de alimento não perecível. As doações deverão ser entregues na porta do teatro, na entrada ao evento.

*** Valores de Inteira: R$ 100,00 R$ 130,00 e R$ 160,00.

As portas do teatro serão abertas as 20:00.  Não haverá setores definidos ou lugares marcados. A ocupação se dará por ordem de chegada. Programe-se com antecedência e chegue cedo!

Produção: Árido Produtora

Parceria: Clandestina e Livraria Baleia

Apoio cultural: Laghetto Hotéis, Locare – Materiais e Cenografias para Eventos, Fatto Comunicações, Atelier de Massas, Bar do Beto

Assessoria de Imprensa – Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Primeira edição do Festival de Teatro para Crianças ocorre de 08 a 13 de outubro no Theatro São Pedro

A EXTRAORDINARIA AVENTURA ROMANTICA DE MIRANDA E LEO LOURIVAL 01 - Vilmar Carvalho

Programação conta com seis espetáculos e cinco atividades formativas

Parte das apresentações terão acessibilidade com tradução para LIBRAS

 

Porto Alegre, 30 de setembro de 2019 – O Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport apresentam a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças, que ocorre de 08 a 13 de outubro no Theatro São Pedro. O evento surge com o compromisso de se tornar um festival cultural permanente da cidade de Porto Alegre, apresentando uma programação artística de qualidade voltada para os mais variados públicos infantis. Além dos espetáculos, o FESTECRI conta com atividades de formação e discussão sobre o trabalho artístico desenvolvido para as crianças, dirigido principalmente aos grupos de teatro local, ampliando oportunidades de atuação e o intercâmbio artístico.

Realizado no Theatro São Pedro, um dos mais importantes espaços culturais da cidade de Porto Alegre, a atividade tem foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual, que podem agendar a sua participação gratuita, através das escolas, pelo email festecri.poa@gmail.com ou pelo contato no site do festival. Os espetáculos terão receptivo para as crianças com performance de palhaçaria, além de tradução para LIBRAS nas sessões da manhã. Com curadoria de Dilmar Messias, Diretor Artístico do São Pedro, o festival contará com 12 apresentações teatrais e cinco atividades formativas.

Com sessões às 10h e 15h, de terça a sexta, e às 11h e 16h, no sábado e domingo, o público poderá conferir os espetáculos Macbeth e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças, do Coletivo Órbita, Orquestra de Brinquedos, O Enigma das Caixas, da Cia Halarde de Teatro, Expedição Monstro, da Cia Indeterminada, A Extraordinária Aventura Romântica de Miranda e Léo Lorival, da Cia Stravaganza e Picadeiro Faz de Conta da Cia Rústica.

Segundo Dilmar, “A formação de plateia se constitui em uma ferramenta fundamental de cultura, educação e civilização, e por isso iniciativas como a do Festival de Teatro para Crianças possui tanta importância”, afirma.

Entre segunda e sexta-feira, ocorrem as Atividades Formativas, sempre às 16h, na sala térreo do Theatro São Pedro. Na segunda, dia 07, ocorre o debate Curadoria em projetos para Crianças, que reúne os curadores Andréia Vigo, Dilmar Messias, Chris Dias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância. Na terça, ocorre o encontro do Centro Brasileiro Teatro para Infância e Juventude, com Cleiton Echeveste, presidente do Conselho de Administração, e Viviane Juguero, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre.

O jornalista, escritor, professor e crítico teatral Antonio Hohlfeldt ministra workshop Dramaturgia infantil no Brasil, na quarta, 09 de outubro. Já a dramaturga, pesquisadora, atriz e professora Viviane Juguero é a professora do workshop Especificidades dialógicas do teatro para infância, que ocorre na quinta. As atividades formativas encerram na sexta, 11 de outubro, com o workshop A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis com a tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária Celina Xavier Neta. As atividades formativas têm entrada franca e as inscrições podem ser feitas, também, através do festecri.poa@gmail.com

Os ingressos para os espetáculos teatrais custam entre R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira), à venda na bilheteria e site do teatro – www.teatrosaopedro.com.br/ingressos

O Festival de Teatro para Crianças é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport. Conta com patrocínio Banrisul, Seja Vero e apoio cultural da Panvel Farmácias. O projeto é realizado pela Primeira Fila Produções, em parceria com o Theatro São Pedro, e financiado pela Lei de Incentivo à Cultura Federal. Além do apoio da TVE FM Cultura, CBTIJ, MOVE e KOMBINA.

MAIS INFORMAÇÕES: WWW.FESTECRI.COM

 

ESPETÁCULOS TEATRAIS

Theatro São Pedro

08 a 13 outubro

 

08 outubro | terça

10h com tradução para libras | 15h

MACBETH E O REINO SOMBRIO: SHAKESPEARE PARA CRIANÇAS

Coletivo Órbita – 50min

Os generais de guerra Macbeth e Banquo voltam vitoriosos de uma batalha contra a Noruega. Passando por um pântano, se deparam com três bruxas que fazem previsões sobre o futuro: “Macbeth será Barão de Cawdor e, futuramente, Rei. E Flaêncio, filho de Banquo, também será Rei”. Diante a profecia das bruxas, a ambição de Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, os leva a cometer uma traição, que desencadeará vários conflitos.

Vencedor Prêmio Tibicuera 2018 e Prêmio Braskem Em Cena 2019 categoria destaque

texto MACBETH DE WILLIAM SHAKESPEARE ǀ adaptação e direção JOÃO PEDRO DECARLI ǀ elenco CAMILA PASA, JOÃO PEDRO DECARLI e RODRIGO WASCHBURGER ǀ trilha sonora original e operação de som RAFAEL DECARLI ǀ criação e operação de luz BATHISTA FREIRE ǀ figurino e cenografia COLETIVO ÓRBITA

 

09 outubro | quarta | 10h e 15h

ORQUESTRA DE BRINQUEDOS

50min

Vestidos como soldadinhos de brinquedo, cinco talentosos músicos apresentam O Trenzinho do Caipira (Villa-Lobos), Alecrim, Marcha Soldado, o tema da Nona Sinfonia (Beethoven), Imagine (John Lennon) e outras composições conhecidas do público de todas as idades, com divertidos e criativos arranjos.

O espetáculo inicia como um cortejo, com os soldadinhos marchando pelo meio do público enquanto tocam sinos musicais. Na segunda parte, a Orquestra sobe ao palco e toca, de verdade, com instrumentos de brinquedo: guitarra, baixo, piano, trompete, acordeon e sinos musicais.

direção e arranjos YANTO LAITANO ǀ músicos YANTO LAITANO, FÁBIO “MUSKLINHO” LY, FILIPE NARCIZO, BETO CHEDID e BRUNA BALIARI ǀ músicos de apoio BIANCA RHODEN, MATHEUS HERRMAN, AMILTON RITZEL e RODRIGO MASSIA ǀ figurino criação e confecção DANIEL LION ǀ operação de som MARCELO BULLUM ǀ operação de luz MARGA FERREIRA ǀ cenário LU DELACROIX

 

10 outubro | quinta

10h com tradução para libras | 15h

O ENIGMA DAS CAIXAS

Cia Halarde de Teatro – 50min

Caixinhas do Sul era uma cidade que ficava nem perto nem longe. La vivia Joaquim, um menino que escrevia histórias na praça. Todos os dias as coisas aconteciam do mesmo jeito. Até que um dia…”

Qual o segredo das caixas? Por que exercem um fascínio tão grande? O mistério sobre seu conteúdo, a expectativa do momento da abertura, as infinitas possibilidades de tamanho e formato, tudo isso faz das caixas objetos particularmente atraentes na visão das crianças. A proposta do espetáculo é interagir, de forma lúdica e descontraída, com clássicos da literatura que falam sobre mitos (Pandora e Zeus) e obras que transcendem o seu tempo (O Pequeno Príncipe e Otelo).

É contada a história de Quim (Joaquim), um menino que vive em Caixinhas do Sul, e que gosta de criar e escrever aventuras. Certo dia, ele encontra um homem com um saco contendo várias caixas, o Senhor das Caixas, e delas são tiradas histórias que levam o menino a sonhar e criar outras histórias, remetendo o público a uma série de significações e intertextualidades.

direção PAULO GUERRA ǀ dramaturgia ELÔ FERNANDES e HELÔ BACICHETTE ǀ elenco CARLOS PAIXÃO, JONY PEREIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, RENATA STEIN, NETO FAGUNDES (voz off) ǀ figurino TITI LOPES ǀ cenografia JONY PEREIRA ǀ trilha sonora original BEN-HUR BORGES ǀ objetos cênicos em tecido ISOLDE e MAURÍCIO SCHNEIDER ǀ objetos cênicos em madeira JONY PEREIRA ǀ maquiagem SIL GOLLMANN ǀ iluminação ANILTON SOUZA ǀ arte SANDRO KA ǀ videomaker KETHYENE MEGINE SPERHACKE ǀ coreografia RENATA STEIN ǀ operação de som FABIO CUNHA ǀ letra adaptada “A felicidade cabe dentro de uma caixinha” SAMUEL SODRÉ e GERSON TOIGO ǀ assessoria psicopedagoga ANDRÉA KORENOWSKI URANGA ǀ realização CIA HALARDE DE TEATRO

 

11 outubro | sexta

10h com tradução para libras | 15h

EXPEDIÇÃO MONSTRO

Cia Indeterminada – 55min

Quatro crianças se juntam para uma emocionante expedição na floresta. Muito diferentes entre si, nesta aventura se deparam com um mundo novo, cheio de magia, diversão e criaturas estranhas. Na floresta, encontrarão um novo sentido para a palavra amigo e enfrentarão seus monstros e medos, reais e imaginários. Munidos com equipamentos e informações estratégicas, terão seus limites e habilidades testadas pelos enigmáticos monstros que habitam o local. Mas as crianças não precisam se preocupar, pois como todos os bons exploradores, têm a coragem correndo em suas veias!

Vencedor Prêmio Tibicuera 2018

Direção e Concepção O GRUPO ǀ Dramaturgia MATHEUS MELCHIONNA, a partir de improvisações colaborações do grupo ǀ Elenco ANA CAROLINE DE DAVID, BRUNA CASALI, DANUTA ZAGHETTO, LUIZ MANOEL DE OLIVEIRA, MAURÍCIO SCHNEIDER, PHILLIPE COUTINHO e SILVANA RODRIGUES ǀ Figurinos e Maquiagem CAMILA FALCÃO e MARI FALCÃO ǀ Trilha Sonora Original CARINA LEVITAN e GUILHERME CERON ǀ Cenografia RITA SPIER, RODOLFO RUSCHEINSKY e GRUPO ǀ Objetos Cênicos RITA SPIER ǀ Produção ANA CAROLINE DE DAVID, DANUTA ZAGHETTO e MAURÍCIO SCHNEIDER

 

12 outubro | sábado

11h com tradução para libras | 16h

A EXTRAORDINÁRIA AVENTURA ROMÂNTICA DE MIRANDA E LÉO LORIVAL

Cia Stravaganza – 60min

Nas Terras Médias, entre os reinos de Velda e Melra, enquanto acontece a dura Guerra dos Mil e Um Anos, Leo Lorival e Miranda apaixonam-se e juram amor eterno. Ambos, com seis anos de idade. Mas, as controvérsias do destino, os tumultos das lutas entre os povos e as tragédias do acaso sempre irão dificultar o cumprimento desta jura de amor. Com Leo Lorival, constantemente, em busca de Miranda, e Miranda à procura de Leo Lorival, até o encontro em que hão de se unir.

E – só para lembrar – esta peça contém um dragão!

dramaturgia original FLAVIO DE SOUZA ǀ direção ADRIANE MOTTOLA ǀ elenco DUDA CARDOSO, JANAINA PELIZZON e MIRIÃ POSSANI ǀ elenco coadjuvante RICARDO VIVIAN e FELIPE ZANCANARO ǀ cenografia YARA BALBONI ǀ figurino ANTONIO RABADAN ǀ iluminação e videografia RICARDO VIVIAN ǀ trilha sonora original FELIPE ZANCANARO ǀ Produção ADRIANE MOTTOLA, DUDA CARDOSO e LAURO RAMALHO ǀ realização CIA STRAVAGANZA

 

13 outubro | domingo

11h com tradução para libras | 16h

PICADEIRO FAZ DE CONTA

Cia Rústica – 45min

Montagem teatral que busca estimular a capacidade de imaginar juntos, pais e filhos. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros.

Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público.

direção PATRÍCIA FAGUNDES ǀ elenco DI NARDI, HEINZ LIMAVERDE e ROBERTA ALFAYA ǀ composição dramatúrgica PATRÍCIA FAGUNDES ǀ figurinos, cenografia e trilha pesquisada CIA RÚSTICA DE TEATRO ǀ cenografia RODRIGO SHALAKO ǀ assistência de produção DIEGO NARDI

 

 

ATIVIDADES FORMATIVAS

Theatro São Pedro I sala térreo

07 a 11 outubro

 

07 outubro I segunda I 16h às 18h

Curadoria em projetos para crianças

com ANDRÉIA VIGO, curadora do Cine Caramelo, CHRIS DIAS, escritora e curadora da Kombina, DILMAR MESSIAS, diretor de programação do Theatro São Pedro e MICHELE ROLIM, jornalista, crítica e Membro da Rede de Festivais Internacionais Brasileiros para Crianças e Jovens – FIBRA

O debate reúne os curadores Andréia Vigo, Chris Dias, Dilmar Messias e Michele Rolim para refletir sobre o tema da curadoria em projetos culturais para crianças. Os profissionais irão compartilhar suas experiências e conversar sobre os diversos pensamentos curatoriais praticados por eles no que diz respeito à infância.

público: profissionais da cultura, classe artística, curadores, educadores, escritores, estudantes e interessados no assunto

 

08 outubro I terça I 16h às 18h

Encontro do Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude – CBTIJ/ASSITEJ Brasil

com CLEITON ECHEVESTE, presidente do Conselho de Administração, e VIVIANE JUGUERO, coordenadora do Núcleo Regional em Porto Alegre

O tema principal do debate é a apresentação do CBTIJ/ASSITEJ Brasil, suas redes nacionais e internacionais, suas principais ações e projetos. Será abordada a importância das ações em rede, especialmente em um país com as dimensões do Brasil, com todos os desafios que a contemporaneidade e o nosso período histórico requerem.

público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto

 

09 outubro I quarta I 16h às 18h

Dramaturgia infantil no Brasil

com ANTONIO HOHLFELDT, jornalista, escritor, professor universitário e crítico teatral

workshop: abordar as origens da dramaturgia brasileira dirigida às crianças e, ao mesmo tempo, propor alguns valores e características dessa dramaturgia, destacando, especialmente, que não existe uma dramaturgia para crianças, mas várias dramaturgias para diferentes crianças.

público: profissionais do teatro, classe artística, escritores, educadores, estudantes e interessados no assunto

 

10 outubro I quinta I 16h às 19h

Especificidades dialógicas do teatro para a infância

com VIVIANE JUGUERO, dramaturga, pesquisadora, atriz e professora

workshop: o conhecimento sobre as especificidades das produções voltadas ao público infantil possibilita a realização de trabalhos fundamentados tanto artística quanto pedagogicamente. Além do embasamento necessário à criação artística, a formação de profissionais da área resulta em projetos mais qualificados, o que amplia as possibilidades de aprovação em editais de fomento.

público: profissionais do teatro, classe artística, educadores, produtores culturais, estudantes e interessados no assunto

 

11 outubro I sexta I 16h às 18h com tradução para libras

A tradução e a interpretação de LIBRAS no teatro – espetáculos acessíveis

com CELINA XAVIER NETA, tradutora intérprete de LIBRAS e professora universitária

workshop: desmistificar a LIBRAS e o trabalho do tradutor intérprete no teatro, criando um espaço de diálogo e de aproximação entre a classe artística e os TILSs (Tradutores e Intérpretes da Língua Brasileira de Sinais), profissional com formação, fluência e certificação para o exercício da atividade.

público: profissionais do teatro, classe artística, técnicos de luz e áudio, produtores culturais, educadores, estudantes de Artes Dramática ou de Letras-Libras, tradutores intérpretes de LIBRAS e interessados no assunto

 

EQUIPE

Curadoria: DILMAR MESSIAS

Concepção e Coordenação Geral: LETICIA VIEIRA e MICHELE MASTALIR

Atividades Formativas: ANDRÉIA VIGO, ANTONIO HOHLFELDT, CELINA XAVIER NETA, CHRIS DIAS, CLEITON ECHEVESTE, DILMAR MESSIAS, MICHELE ROLIM e VIVIANE JUGUERO

Atividades com Professores: VIVIANE JUGUERO

Atividades nas Escolas: FRANCISCO GICK e GUEGA PEIXOTO

Design Gráfico: UOU DESIGN

Site: FRANCISCO GICK

Redes Sociais: STEPHANIE EVALDT

Assessoria de Imprensa: BRUNA PAULIN – ASSESSORIA DE FLOR EM FLOR

Vídeo e fotografia: TOM PERES

Produção: DANIELA LOPES

Produção Administrativa: DANIELA MAZZILLI

Realização: PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES

 

SERVIÇO

ESPETÁCULOS TEATRAIS

Theatro São Pedro

08 a 13 outubro

AGENDAMENTO GRATUITO PARA ESCOLAS PÚBLICAS E ENTIDADES SOCIAIS:

festecri.poa@gmail.com

INGRESSOS:

R$30 (inteira) | R$15 (meia) 

50% desconto: associados da AATSP; pessoas 60+; estudantes; pessoas com deficiência; jovens de baixa renda; doadores regulares de sangue; na entrega de 1 brinquedo e/ou 1 kit de material escolar para doação ao Programa CIRANDA (evento de Natal para crianças de lares e abrigos de Porto Alegre).

 

ATIVIDADES FORMATIVAS

Theatro São Pedro I sala térreo

07 a 11 outubro

INSCRIÇÕES GRATUITAS: festecri.poa@gmail.com

Muovere Cia de Dança promove temporada de Tóin 2: Dança para Segunda Infância no Centro Histórico-Cultural Santa Casa

By Gui Mlagarizi12

Apresentações ocorrem do dia 10 a 13 de outubro às 16h

 

Porto Alegre, 29 de setembro de 2019 – Em comemoração ao Dia da Criança, a Muovere Cia de Dança promove temporada de 10 a 13 de outubro do espetáculo Tóin 2: Dança para Segunda Infância no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. A montagem integra o projeto Tóin Dancinfância.

Tóin 2: Dança para Segunda Infância dança a história de três personagens e seus amigos imaginários. A pesquisa partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética do espetáculo. Heróis, robots, personagens de filmes e vídeos e histórias infantis atuais compõem a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul (Nilton G. Junior), R20 (Artur Bonfanti) e Romieta (Aline Karpinski) e seus avatares. Diferentes, se encontram na bola encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira.

O Bigode Azul de Juju tem poderes de adivinhar os pensamentos. Já R20 tem a força da dança e Romieta a dança da paixão desenfreada. Segundo Jussara Miranda, diretora da companhia, que assina a concepção, direção geral e coreográfica da montagem, “os avatares são instigantes. Não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada um à sua maneira. Ninguém sabe onde vivem. São curiosos, amáveis e engraçados”, revela. “Esse universo foi pensado e criado dentro de referências para crianças entre três e sete anos – como interagem com os amigos, os tipos de estímulos musicais que os fazem reagir e as brincadeiras mais populares”, afirma. A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos.

Beto Chedid assina a trilha sonora, que conta com diversas versões de canções conhecidas do público em uma adaptação futurista, além de clássicos do folclore infantil brasileiro. A direção artística é de Diego Mac, Antonio Rabadan assina os figurinos, Sandro Ka a identidade e programação visual e Gui Malgarizi a fotografia e colaboração em pesquisa.

Os ingressos custam R$ 40,00 e tem 50% de descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística e podem ser adquiridos pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518 ou no local uma hora antes de cada sessão.

 

TÓIN 2: Dança para Segunda Infância

10 a 13 de outubro (quinta à domingo), às 16h

Duração: 40 minutos

Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa

Ingressos R$ 40,00

Descontos para crianças, estudantes, idosos e classe artística.

Antecipados pelo sympla – https://www.sympla.com.br/toin-2-danca-para-segunda-infancia__661518

Ou no local uma hora antes do espetáculo

Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira 2019 divulga selecionados da Mostra Competitiva Brasil

cartazcen2019

 Equipe curatorial do festival selecionou 33 obras entre filmes, videoinstalações e performance

Evento está com inscrições abertas para Rodadas de Negócios que ocorrem pela primeira vez este ano

 

Porto Alegre, 27 de setembro de 2019 – O Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira 2019 divulga os selecionados para a Mostra Competitiva Brasil do evento que ocorre de 21 a 27 de novembro em Porto Alegre, RS. Do total de 703 inscritos, sendo 590 curtas e médias-metragens, 94 longas e 19 videoinstalações, videoperformances e performances, 33 obras foram escolhidas para integrar a principal mostra da programação do festival. Foram mais de 220 horas de material que foram avaliadas e selecionadas pelo time de curadores formado por Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame, Ramiro Azevedo e Vinicius Lopes.

Serão 28 obras exibidas em sala de cinema, uma performance e quatro videoinstalações, que estarão na programação da Cinemateca Capitólio Petrobras e no Goethe-Institut Porto Alegre, correalizador do evento. A seleção conta com nove projetos assinados por duos ou grupos, 12 realizadoras e 29 realizadores. Temáticas como feminismo, empoderamento e representatividade negra, política atual, colonialismo, questões indígenas, pertencimento, memória, imigração, identidade queer, acessibilidade, entre outras, pautam os títulos selecionados de dez Estados brasileiros e quatro produções assinadas por brasileiros realizadas no exterior (ou em coprodução internacional).

“Neste amplo panorama da recente produção autoral e independente do país, fica bastante claro que será uma edição extremamente posicionada e política”, afirmam os curadores.  A lista integra títulos como A cristalização de Brasília, de Guerreiro do Divino Amor, artista contemplado com o Prêmio Pipa 2019 e que participa pela segunda vez do festival; Swinguerra, produzido para representar o Brasil na 58ª Bienal de Veneza e Rise, vencedor de melhor curta-metragem da Berlinale em 2018, ambos de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, também poderão ser conferidos pelo público do CEN 2019. A brasiliense, radicada no Recife, e o alemão, também baseado na capital pernambucana, são conhecidos por pesquisarem as complexas relações entre manifestações culturais populares, identidade, corpo e gênero.

Enquanto estamos aqui, de Clarissa Campolina e Luiz Pretti, trata sobre dois imigrantes em Nova York, em uma narrativa híbrida construída por uma abordagem poética através de um diário de viagem que nos leva à essência da micropolítica humana em tempos de globalização: um reino incerto de desejo, esperança e medos. Com Grace Passô, Marcelo Souza e Silva e Mary Ghattas no elenco, a produção estreou no Festival de Rotterdam deste ano. O curta Caçador, de Leonardo Sette, também integra a lista, trazendo seu trabalho com a temática indígena para a seleção do CEN.

Jonathas de Andrade e Felipe Bragança (em parceria com Catarina Wallenstein) que já tiveram obras exibidas em outras edições do festival, também participam desta edição do evento, com Jogos Dirigidos e Tragam-me a cabeça de Carmen M. Em Jogos Dirigidos, obra comissionada para sua primeira individual no Museu de Arte Contemporânea de Chicago, Andrade apresenta a comunidade de Várzea Queimada, interior do Piauí. O artista resolveu trabalhar com a ampla população surda da aldeia e centralizou o filme em torno de novas formas de troca e comunicação, capturando pessoas interagindo através de jogos direcionados e destacando as poderosas expressões que eles trocam. Dirigido em parceria com a protagonista Catarina Wallenstein, Tragam-me a cabeça de Carmen M estreou no início deste ano no Festival de Rotterdam e circulou por Tiradentes e o IndieLisboa, entre outros eventos. O filme conta a história de Ana, uma atriz que ensaia para estrelar uma espécie de musical em que interpretará Carmem Miranda, em um delírio que procura refletir sobre o caos sócio-político em que o Brasil se encontra, buscando referências estéticas no tropicalismo e no surrealismo para combiná-las com a influência forte do cinema de Rogério Sganzerla.

Destaque também para Corre Quem Pode, Dança Quem Aguenta e Intervenção Jah do ator e performer natural de Guiné-Bissau Welket Bungué, que apresenta uma discussão sobre a violência institucionalizada no Brasil. O Duo Strangloscope participa desta edição com uma performance inédita, Aymberê, que integra uma trilogia iniciada em Carcará, apresentada em 2018 em mostra assinada pela dupla catarinense. A obra é realizada através de multiprojetores analógicos com acompanhamento de som digital ao vivo que reúne materiais de filmes alterados, pintados, riscados com a temática dos povos originários contra as injustiças sociais que nos acometem desde os tempos do “descobrimento” do Brasil até hoje. Único realizador do RS a integrar a Mostra Competitiva Brasil, Rodrigo John apresenta Mirante, filme produzido ao longo de dez anos da vista de seu apartamento do 17º andar de um prédio no Centro Histórico de Porto Alegre. O documentário é um dos filmes selecionados do Festival Biarritz Amérique Latine, que ocorre de 30 de setembro a 06 de outubro.

A Mostra Competitiva premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019, com uma escultura assinada por Luiz Roque, criada especialmente para o festival, além de prêmios em serviços da Locall, KF Studios e TECNA/PUCRS. O júri desta edição deverá ser divulgado em breve.

Identidade visual 2019 traz referências anarquistas e dadaístas

Pelo terceiro ano o designer Gustavo Panicchi assina a arte do festival, que em 2019 traz referências anarquistas e dadaístas. “A arte desta edição foi inspirada no movimento Dadaísta e suas refrações nos dias atuais. A estética da colagem, do uso misturado de tipografias, de desalinhamentos, caos, desordem busca recuperar os preceitos de protesto do movimento que visava se afastar dos meios convencionais de fazer arte. Em meio a um mundo cada vez mais polarizado que busca rotular o certo e o errado, a identidade deste ano visa homenagear aqueles que a despeito de possíveis padrões, criam algo livre”, revela.

 

Rodadas de Negócios com Inscrições Abertas

Pela primeira vez o Cine Esquema Novo contará com uma Rodada de Negócios que ocorrerá entre os dias 25 e 26 de novembro, integrando as atividades do evento, com players do Brasil e da Alemanha. A atividade busca projetos audiovisuais autorais de longa-metragem de ficção, documentário, animação e experimental, além de longas-metragens finalizados ou em finalização.

Integram a comissão das rodadas Angelika Ramlow, gerente de projetos do Arsenal Distribution, Argel Medeiros, sócio/diretor da Olhar Distribuição, Letícia Friedrich, sócia da produtora e distribuidora Boulevard Filmes e Paulo de Carvalho, produtor, programador e diretor artístico do Festival CINELATINO na Alemanha.

As inscrições, através de formulário (http://bit.ly/rodadascen2019), estão abertas até às 23h59 do dia 13 de outubro, possuem o valor de R$ 50,00 (mais taxas administrativas) por projeto independente de quantos players forem assinalados no formulário de inscrição (pagamento pela plataforma  Sympla – https://www.sympla.com.br/rodadas-de-negocios—cine-esquema-novo-2019__628481.

A lista de projetos selecionados será divulgada até 08 de novembro e a agenda de reuniões será divulgada até o dia 15. Para dúvidas ou informações sobre as Rodadas de Negócio, entre em contato: rodadas@cineesquemanovo.org

A programação 2019 do Cine Esquema Novo contará também com seminário, oficinas e mostras não-competitivas, que serão divulgadas em breve. Com financiamento do edital SAV/MINC/FSA nº 11, 2018, o Cine Esquema Novo 2019 é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem e conta  com correalização do Goethe-Institut Porto Alegre, apoio institucional do Ministério das Relações Exteriores e RS Criativo e apoio da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Secretaria Municipal da Cultura através da Coordenação de Cinema e Audiovisual/Cinemateca Capitólio Petrobras, Prime Box Brasil e Traduzca. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cine_esquema_novo

 

MOSTRA COMPETITIVA BRASIL – CEN 2019 – SELECIONADOS

A Cristalização de Brasília – Guerreiro do Divino Amor
A Mentira – Klaus Diehl e Rafael Spínola
A palavra de Deus – Katrina Vernice
A rosa azul de Novalis – Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre
Aurora – Renata Spitz
Aymberê – Duo Strangloscope + Rodrigo Ramos
Bem no meio do céu – Isabella Raposo e Thiago Brito
Bicha-bomba – Renan de Cillo
Caçador – Leonardo Sette
Corre Quem Pode, Dança Quem Aguenta – Welket Bungué
De longe, ninguém vê o presidente – Rená Tardin
Enquanto Estamos Aqui – Clarissa Campolina, Luiz Pretti
Intervenção Jah – Welket Bungué
Jogos Dirigidos – Jonathas de Andrade
Looping – Maick Hannder
Magalhães – Lucas Lazarini
Mirante – Rodrigo John
Negrum3 – Diego Paulino
Noh – Giovanni Manzi
O Lucas Chamou o Mar – Ani Cires
O mundo é redondo pra ninguém se esconder nos cantos – Parte I: Refúgio – Leandro Goddinho
O mundo é redondo pra ninguém se esconder nos cantos – Parte II: O Beijo – Leandro Goddinho
Pedra do Medo – Patricia Black
Pela Luz do Teu Olhar – Flávia Aguiar
Polis – Rafael Baptista
Quando Elas Cantam – Maria Fanchin
Rise – Bárbara Wagner e Benjamin de Burca
Rua Guaicurus – João Borges
Sem Título # 5 :A Rotina terá seu Enquanto – Carlos Adriano
Sete Anos em Maio – Affonso Uchôa, Rafael dos Santos Rocha, João Dumans
Swinguerra – Barbara Wagner e Benjamin de Burca
Thinya  – Lia Letícia
Tragam-me a cabeça de Carmen M – Felipe Bragança e Catarina Wallenstein

 

Festival de Primavera ocorre a partir de 05 de outubro no Theatro São Pedro com entrada franca

RENATO BORGHETTI - Marcos Borghetti

Evento conta com patrocínio do Porto Alegre Airport e promove apresentações musicais e feiras ao ar livre nos sábados de outubro

 

O Theatro São Pedro recebe mais uma edição do Festival de Primavera, evento com patrocínio do Porto Alegre Airport, que promoverá durante o mês de outubro um festival musical ao ar livre, com apresentações musicais e feiras, no final das tardes de sábado de outubro, nos dias 05, 19 e 26. Realizado na Concha Acústica e na Praça Multipalco Eva Sopher, o Festival de Primavera contará com apresentações de Renato Borghetti Trio, Cachaça de Rolha e Cartas na Rua.

Abrindo a programação, totalmente gratuita, o evento recebe no sábado, dia 05 de outubro, às 18h, o gaiteiro Renato Borghetti, apresentando a música regional gaúcha em formação acústica e delicada, ao lado da nova geração de músicos tradicionalistas: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti. Neste sábado, o público poderá conferir também os expositores da Feira Vegana de Porto Alegre.

O dia 19 de outubro é para os amantes do samba: sobe ao palco da Concha Acústica a banda Cachaça de Rolha, que apresenta grandes sucessos da história do samba, com as canções de Cartola, Clara Nunes, Adoniran Barbosa,Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, entre outros. A Cachaça de Rolha é formada por Aquiles Dias (voz, violão 7 cordas), Enéias Brum (voz, cavaco), Martin Weiler (surdo), Thayan Martins (pandeiro), Josué Oliveira (percurssão) e Franco Salvadoretti (flauta). Neste sábado, o público poderá conferir também os expositores da Feira Multipalco a partir das 16h.

Encerrando esta edição do Festival de Primavera, no dia 26 de outubro, o projeto Cartas na Rua apresenta versões de clássicos do folk, blues, bluegrass e rock’n’roll, além de canções autorais. O grupo, formado por Pedro Ourique (baixo e voz), Marcelo da Luz (ukulele, slide, violão e voz), Neimar da Silva Machado (banjo, violão, harmônica e voz) e Jean Kartabil (mandolin, violão e voz), já lançou três álbuns e se apresenta pelas ruas de Porto Alegre. A Feira Multipalco também estará ocorrendo neste dia, a partir das 16h.

O Festival de Primavera tem o patrocínio do Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, com realização da Primeira Fila Produções em parceria com o Theatro São Pedro e apoio FM Cultura.

Para mais informações, acesse o site www.teatrosaopedro.com.br

 

Festival de Primavera 2019

Aos sábados de outubro: 05, 19 e 26

Das 18h às 20h, na Concha Acústica e Praça Multipalco Eva Sopher

 

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

05 outubro I sábado I 18h

RENATO BORGHETTI TRIO

música regional gaúcha

O gaiteiro Renato Borghetti, em formação acústica e delicada, se apresenta com a nova geração de músicos gaúchos: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti.

Uma viagem pelo regional gaúcho e brasileiro na sonoridade da gaita mágica de Renato Borghetti.

RENATO BORGHETTI, gaita

NEURO JUNIOR, violão 7 cordas

PEDRO BORGHETTI, bumbo leguero

com presença da FEIRA VEGANA DE PORTO ALEGRE neste dia, das 16 às 20h

 

19 outubro I sábado I 18h

CACHAÇA DE ROLHA

grandes sucessos da história do samba

Em show da Cachaça de Rolha, todo mundo canta, todo mundo samba!

O repertório da banda é formado de grandes sucessos da história do samba.

A banda foi fundada em 2011 pelos irmãos Enéias e Aquiles, os dois cantores uniram-se a outros jovens sambistas para montar a Cachaça de Rolha: o flautista Franco, a pandeirista Thayan, o surdista Martin e o percussionista Josué.

Em pouco tempo, a Cachaça de Rolha se tornou uma referência na noite de Porto Alegre, sendo considerada uma das mais animadas bandas de samba da cidade.

Enquanto o mar inaugura um verde novinho em folha, argumentar com doçura numa cachaça de rolha.” A expressão Cachaça de Rolha vem do trecho da bela letra de Tarde em Itapuã, de Vinicius de Moraes. Um samba feito para retratar a leveza de quem aproveita as coisas simples da vida. A cachaça é um símbolo de brasilidade e uma cachaça de rolha demonstra o cuidado artesanal envolvido no processo original de fabricação da bebida. E é assim que a banda trata o samba de raiz: com respeito às suas características originais.

A Cachaça de Rolha apresenta o melhor do samba com os maiores sucessos de Cartola, Clara Nunes, Adoniran Barbosa, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Cartola, Paulinho da Viola, Vinicius de Moraes e vários outros bambas.

AQUILES DIAS, voz, violão 7 cordas e inspiração

ENÉIAS BRUM, voz, cavaco e empolgação

MARTIN WEILER, surdo e simpatia

THAYAN MARTINS, pandeiro e alegria

JOSUÉ OLIVEIRA, percussão e entusiasmo

FRANCO SALVADORETTI, flauta e energia

com presença da FEIRA MULTIPALCO neste dia, das 16 às 20h

 

26 outubro I sábado I 18h

CARTAS NA RUA

clássicos do folk e country

O projeto Cartas na Rua reúne quatro amigos que têm em comum o gosto pelo folk, blues, bluegrass, rock and roll e experimentalismo, com a proposta de levar versões de clássicos destas vertentes e trabalhos autorais ao público na rua.

A banda é composta por Pedro Ourique, baixo e voz, Marcelo da Luz, ukulele, slide, violão e voz, Neimar da Silva Machado, banjo, violão, harmônica e voz, e Jean Kartabil, mandolin, violão e voz.

Ao longo dos últimos quatro anos, 3 CDs foram gravados e várias participações em eventos em outros estados incluindo Argentina e Uruguai, programas de rádio, TV, e plataformas online aconteceram em função do trabalho. No terceiro disco, Salas, a banda propõe uma nova sonoridade, agregando ao som citações da música brasileira e latina e parcerias com músicos da cena de Porto Alegre.

Fazemos um pouco de arte. Sentimos os sorrisos e olhares. Tentamos distribuir cultura a qualquer preço.

JEAN KARTABIL, vocais, violão e mandolin

LESTER BORGES, vocais, banjo e harmônica

MARCELO DA LUZ, vocais e violão

PEDRO OURIQUE, vocais e baixo

com presença da FEIRA MULTIPALCO neste dia, das 16 às 20h

Projeto Arte Para Todos Delphus na coluna de Eduardo Conill do Correio do Povo

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Luciana Nunes Arquitetura é capa do caderno Casa & Cia em Zero Hora de hoje

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Cinemateca Capitólio Petrobras promove mostra “Horizontes do Filme Ensaio”, de 03 a 23 de outubro

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 Atividade conta com filmes e debates em torno do ensaio fílmico e integra a programação especial 2019 com patrocínio master da Petrobras e é uma correalização com o Goethe-Institut Porto Alegre, Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e Institut Français.

 

De 03 a 23 de outubro a Cinemateca Capitólio Petrobras promove a Mostra Horizontes do Filme Ensaio, uma das 26 atividades do projeto Cinemateca Capitólio Petrobras Programação Especial 2019, aprovado na Lei de Incentivo à Cultura/Governo Federal, com produção cultural da Fundacine RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria da Cultura. O projeto tem patrocínio master da Petrobras.

Horizontes do Filme Ensaio apresenta 26 produções e um painel em torno das complexidades do ensaio fílmico. As sessões contam com obras de diferentes formatos e durações, realizadas por nomes como Harun Farocki, Sergei Eisenstein, o coletivo Les InsoumusesJonas MekasAngela Ricci Lucchi e Yervant GianikianChris MarkerOrson WellesJean RouchJohn AkomfrahJean-Daniel PolletMariana ShellardAloysio RaulinoJean-Luc GodardRaúl RuizZózimo BulbulPere PortabellaCarlos Adriano e Arthur Tuoto.

Além das exibições, a mostra conta com seis sessões comentadas, destaque da programação, que abordam temas contemporâneos como o afrofuturismo, as transformações dos espaços públicos, a representação de indivíduos marginalizados e a presença das mulheres nos ambientes de poder a partir de diferentes perspectivas do ensaio fílmico. Participam dos debates as pesquisadoras Lilian SantiagoKênia FreitasClaire Allouche, integrantes do Cineclube Academia das Musas e da Mutual Films.

A sessão de abertura, na quinta-feira, 03 de outubro, às 20h, apresenta o programa duplo com o curta-metragem Antes do Lembrar, de Luciana Mazeto e Vinicius Lopes, e o longa-metragem Objeto Misterioso ao Meio-Dia, do diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul, inédito em Porto Alegre. Antes do Lembrar já participou de diversos festivais no Brasil e exterior, com destaque para o International Film Festival Rotterdam 2018 e recebeu o prêmio de melhor documentário na competição internacional do 46º Athens International Film and Video Festival.

No domingo, 06 de outubro, às 17h30, ocorre, com entrada franca, o painel Perspectivas do filme ensaio, com a presença de Rafael Valles, documentarista e pesquisador dos filmes-diários de Jonas Mekas, Flavio Guirland, pesquisador do cinema found footage, e Gabriela Almeida, autora do livro “O ensaio fílmico ou o cinema à deriva”.

A sessão de encerramento, na quarta-feira, 23 de outubro, apresenta a sessão de The Cleaners, de Hans Block e Moritz Riesewieck, comentada pelo produtor Fernando Dias.

A mostra Horizontes do Filme Ensaio é uma correalização com o Goethe-Institut Porto Alegre, a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e o Institut Français.

Os ingressos para as sessões custam R$ 10,00, com meia entrada para estudantes, idosos e portadores do Cartão Petrobras com acompanhante, além de gratuidade para os funcionários da Petrobras. A bilheteria abre 30 minutos antes de cada sessão. A Cinemateca Capitólio Petrobras fica na Rua Demétrio Ribeiro 1085 – Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453 | http://www.capitolio.org.br | facebook.com/cinemateca.capitolio

 

 

FILMES

ANTES DO LEMBRAR

Brasil, 21’, 2017, DCP

Direção: Luciana Mazeto, Vinícius Lopes

Nas primeiras evidências de humanidade no sul do Brasil, encontramos, lado a lado, as partes visíveis e invisíveis de uma história.

 

OBJETO MISTERIOSO AO MEIO-DIA

(Dokfa nai meuman)

Tailândia, 82’, 2000, HD para DCP

Direção: Apichatpong Weerasethakul

Uma equipe de filmagem parte em uma viagem pela Tailândia, de norte a sul, documentando várias vidas ao longo do caminho. No processo, cada sujeito filmado é solicitado para continuar uma história ficcional e fantasiosa.

 

O TIGRE E A GAZELA

Brasil, 15’, 1976, digital

Direção: Aloysio Raulino

As fisionomias, os gestos e as falas de mendigos, pedintes, loucos e foliões que passam pelas ruas de São Paulo. Os sons e imagens são ilustrados com extratos de Frantz Fanon.

 

A ORDEM

França, 44’, 1973, digital

Direção: Jean-Daniel Pollet

A vida na colônia de leprosos de Spinalonga, uma ilha ao largo de Creta, através dos olhos de Raimondakis, que conta sua história para a câmera depois de ter sido excluído de sua comunidade.

 

A QUARTA E ÚLTIMA MORADA

Brasil, 89’, 2019, DCP

Direção: Mariana Shellard

Híbrido de ficção e documentário, o filme foi inspirado no livro Sangue Sábio, (1949) de Flannery O’Connor. Um ator de teatro (Ronaldo Braga), representando um pregador de rua no turbulento e cacofônico centro da cidade de São Paulo onde se concentram pregadores autônomos e religiosos, interage com a população e consequentemente traça um perfil do microcosmo local. Sua fé é a Igreja Sem Cristo e sua pregação declara que “não há verdade por trás de todas as verdades”.

 

COMMUNION LOS ANGELES

EUA, 68’, 2018, DCP

Direção: Peter Bo Rappmund, Adam R. Levine

O filme segue, quadro a quadro, a auto-estrada mais antiga da Califórnia (SR 110), das Montanhas de São Gabriel ao Oceano Pacífico, definindo e dividindo as comunidades 2 para as quais foi desenhada para servir. Ao observar essas 35 milhas de asfalto com infraestrutura e arquitetura públicas, essa jornada equinocial realça as dicotomias de mobilidade, tecnologia e espaço urbano. Além de fazer seus próprios filmes, os dois diretores trabalharam como assistentes e colaboradores de Thom Andersen em diversos trabalhos, e Rappmund também participou da montagem de A quarta e última morada. O filme estreou na mostra Signs of Life (Sinais de Vida), no Festival de Locarno.

 

DOMÍNIO

Portugal, 12’, 2019, DCP

Direção: Marcelo Félix

Abordagem pessoal ao tema da sustentabilidade, Domínio evoca o invisível na rotina dos seres e das coisas, a dimensão imensurável de cada escolha, a origem e o destino da memória: uma despedida em contagem decrescente, entre a nostalgia da distância que repõe a perspectiva e a imersão quotidiana na múltipla proximidade do caos. Domínio é um relance sobre gestos de discreta subversão e também uma breve lembrança do desgaste do mundo, feito de fragmentos de passado e futuro.

 

LAS CAMPAÑAS DE INVIERNO

Cuba/Venezuela/México, 70’, 2019, DCP

Direção: Rafael Ramírez

O prolífico cineasta cubano experimental Rafael Ramírez leva a campanha de Napoleão para a Rússia como ponto de partida para seu excepcional longa de estreia. Ele apresenta uma realidade singularmente mundana, mas também um universo perturbador de fantasia. O filme então oferece dois mundos em conflito, onde os personagens se tornam símbolos de representação e nos quais uma narração misteriosa é o guia exclusivo para o espectador atravessar a fronteira entre eles. Las campañas de invierno é um filme de grande beleza feito de rascunhos, modelagem e remodelagem.

 

O ÚLTIMO ANJO DA HISTÓRIA

(The Last Angel of History)

Reino Unido, 45’, 1995, HD

Direção: John Akomfrah

Um ensaio fílmico sobre a estética negra que traça as ramificações da ficção científica dentro da cultura pan-africana. Akomfrah articula o uso de imagens da nave espacial e do alienígena no trabalho de três músicos de gênio excêntrico – Sun Ra, George Clinton e Lee Perry –, para em seguida abordar a obra dos escritores da ficção científica negra Octavia Butler e Samuel Delany. O filme sugere que a nave espacial e o alienígena têm ressonâncias óbvias na condição diaspórica de exílio e deslocamento. Akomfrah expande sua constelação para incluir desde Walter Benjamin até DJ Spooky, traçando um itinerário pela música e ficção científica negras, a fim de lançar um olhar revelador sobre a modernidade na aurora da era digital.

 

O ENCANTADOR MÊS DE MAIO

(Le Joli Mai)

França, 165’ 1963, digital

Direção: Chris Marker, Pierre Lhomme

Paris, maio de 1962. A guerra da Argélia acaba de terminar. Neste primeiro mês de paz após sete anos de conflito, o que pensam os parisienses? Cada um testemunhou a tragédia da sua maneira, com suas angústias, felicidades e esperanças. Pouco a pouco, desenha-se um retrato vivo da França na alvorada nos anos 1960.

 

A MÁSCARA

(Het Masker)

Holanda/França, 53’, 1989, digital

Direção: Johan van der Keuken

Enquanto a França festeja o bicentenário da revolução francesa, Phillippe vive em Paris sem domicílio fixo, entre as paradas de metrô e os albergues do Exército da Salvação. Johan van der Keuken mostra em paralelo a vida dos excluídos e as imagens comerciais das celebrações do bicentenário. Entre a rejeição aos estrangeiros e o multiculturalismo, enquanto os partidos de extrema direita crescem na Europa, a sociedade francesa busca sua identidade.

 

ALMA NO OLHO

Brasil, 12’, 1973, HD

Direção: Zózimo Bulbul

Metáfora sobre a escravidão e a busca da liberdade através da transformação interna do ser, num jogo de imagens de inspiração concretista.

 

CUADECUC, VAMPIR

Espanha, 63’, 1971, HD

Direção: Pere Portabella

Uma das mais importantes produções clandestinas do cinema espanhol, em plena ditadura de Franco, Cuadecuc, Vampir traz uma combinação onírica entre ensaio, documentário e ficção e é definido pelo próprio Portabella como um “filme-vampiro”. Realizada com negativos roubados da televisão estatal, a obra se constrói através das filmagens de Conde Drácula (1970), de Jesús Franco, com Christopher Lee e as musas Maria Rohm e Soledad Miranda no elenco. Desconstrução do cinema de horror clássico e uma homenagem aos primeiros filmes sobre a história do vampiro, especialmente Vampyr, de Carl Theodor Dreyer e Nosferatu, de F. W. Murnau.

 

OUTUBRO

(Oktyabr)

União Soviética, 103’, 1927, DCP

Direção: Serguei Eisenstein, Grigoriy Aleksandrov

O intenso processo revolucionário da Rússia desde 1917 até a tomada do poder pelos bolcheviques.

 

A VOZ E O VAZIO: A VEZ DE VASSOURINHA

Brasil, 15’, 1998, DCP.

Direção: Carlos Adriano

A arte sincopada do original e obscuro sambista paulistano Vassourinha (1923-1942), que gravou apenas seis discos 78rpm.

 

IMAGENS DO MUNDO E INSCRIÇÕES DA GUERRA

(Bilder der Welt und Inschrift des Krieges)

Alemanha, 75’, 1988, digital

Direção: Harun Farocki

Filme-ensaio sobre o uso de imagens operacionais (desenhos e fotografias realizados com finalidade técnica, sem pretensão artística) em processos produtivos, operações militares e como mecanismos de controle. Harun Farocki se debruça especialmente sobre um conjunto de fotografias aéreas de Auschwitz tiradas por aviões de bombardeio norte-americanos em 1944, mas que foram descobertas e identificadas por dois funcionários da CIA. apenas em 1977. O cineasta reflete sobre o papel do olho como intermediário entre o ser humano e o mundo, e sobre como o ponto de vista determina o que vemos.

 

MASO E MISO VÃO DE BARCO

(Maso et Miso vont en bateau)

França, 55’, 1976, digital

Direção: Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder, Nadja Ringart

O coletivo Les Insoumuses usa de ironia e sarcasmo para interferir na reprodução de uma entrevista realizada pelo jornalista Bernard Pivot com a também jornalista e escritora Françoise Giroud, Secretária de Estado da Condição Feminina (1974-1976) no governo de Jacques Chirac.

 

VERDADES E MENTIRAS

(F for Fake)

França, 90’, 1973, HD

Direção: Orson Welles

Ao traçar o perfil de Elmyr de Hory, um notório falsificador de obras de arte, Verdades e mentiras descobre um emaranhado de histórias sobre fraudes e acaba por esbarrar nas próprias mentiras de Welles.

 

QUEBRA-GELO

(Brise-Glace)

Suécia/França, 86’, 1988, HD com legendas em espanhol

Direção: Jean Rouch, Raúl Ruiz e Titte Törnroth

No quebra-gelo “Frej”, três diretores entregam suas impressões: Rouch filma as obras no navio, Törnroth dá a palavra à tripulação e Ruiz apresenta um toque fantástico… Um filme em três episódios que se encaixa em um projeto multimídia maior, incluindo também criações musicais, radiofônicas e um livro ilustrado

 

REMINISCÊNCIAS DE UMA VIAGEM À LITUÂNIA

(Reminiscences of a Journey to Lithuania)

Estados Unidos, 82’, 1972, HD

Direção: Jonas Mekas

Este filme está dividido em três partes. A primeira parte é composta pelo material que filmei com minha primeira Bolex, durante meus primeiros anos na América, sobretudo entre 1950 -1953. A segunda parte foi filmada na Lituânia. Quase tudo em Semeniskiai, o vilarejo onde nasci. Não se pode perceber de fato como a Lituânia é hoje: pode-se percebê-la apenas através das memórias de um exilado que retorna à casa pela primeira vez após 25 anos.

 

OH, HOMEM!

(Oh! Uomo)

Itália, 71’, 2004, HD

Direção: Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi

Usando material found footage de noticiário e fotografias de arquivos italianos, o filme coleciona imagens de guerra que se concentram na dor e no sofrimento que a batalha inflige aos soldados.

 

CRISE ANTROPOMÓRFICA

Brasil, 17’, 2018, digital

Direção: Victor Souza

Corpo-Ferramenta x mundo; corpo-conceito x cultura; hiper-corpo x realidade.

 

CARNÍVORA

Brasil, 63’, 2016, HD

Direção: Arthur Tuoto

Após ser encontrada por seres alienígenas, a sobrevivente de um episódio misterioso que dizimou parte da raça humana tenta compreender os fatos que levaram o planeta Terra a esse trágico destino. Formado inteiramente por imagens de arquivo sob domínio público, o filme é uma adaptação do conto de ficção científica “The Carnivore”, de Katherine MacLean.

 

ECLIPSE

Brasil, 1984, 12’, DCP

Direção: Antonio Moreno

Diante de imagens que se transfiguram, dentro de um cogumelo de uma explosão já começada, a narração de um rude poema latino-americano conta ocorrências e impressões das décadas de sessenta, setenta e oitenta no Brasil e América Latina, com algumas falhas de memória. O filme foi realizado a partir da técnica de animação direta na película.

 

FILME SOCIALISMO

(Film Socialisme)

França/Suíça, 100’, 2010, 35mm

Direção: Jean-Luc Godard

Num cruzeiro pelo mar Mediterrâneo, com personalidades como o filósofo francês Alain Badiou e a cantora americana Patti Smith a bordo, passageiros discutem sobre história, dinheiro e geometria. Longe dali, a família Martin, que mora num posto de gasolina, recebe a visita de uma jornalista e sua cinegrafista. As duas passam o dia à espera de uma entrevista com os pais, enquanto as crianças exigem deles explicações sobre liberdade, igualdade e fraternidade.

 

THE CLEANERS

(Im Schatten der Netzwelt)

Alemanha/Brasil, 88’, 2018, DCP

Direção: Hans Block, Moritz Riesewieck

 

A cada minuto 245 mil fotos estão sendo carregadas na internet, totalizando mais de 350 milhões de fotos diariamente. Simultaneamente, algumas dessas imagens e vídeos estão sendo bloqueados ou excluídos: pornografia infantil, fotos de tortura ou violência extrema, mas também imagens inofensivas de mães que amamentam. Quem são esses moderadores que fazem a “limpeza” das redes sociais? Com qual critério? E o quanto essas decisões podem influenciar a vida e opinião de todos?

 

GRADE DE HORÁRIOS

 

3 de outubro

16h – Verdades e Mentiras

18h – Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra

20h – Antes do Lembrar + Objeto Misterioso ao Meio-Dia

 

4 de outubro

16h – Crise Antropomórfica + Carnívora

18h – Quebra-Gelo

20h – A Quarta e Última Morada + debate com Mariana Shellard e Aaron Cutler

 

5 de outubro

16h – Communion Los Angeles

18h – Domínio + Las Campañas de Invierno

20h – O Tigre e a Gazela + L’Ordre + debate com Lilian Santiago

 

6 de outubro

16h – Oh! Homem

17h30 – Painel: Perspectivas do filme ensaio

20h – Reminiscências de uma Viagem à Lituânia

 

8 de outubro

16h – Quebra-Gelo

18h – Eclipse + Filme Socialismo

20h – Alma no Olho + Cuadecuc, Vampir

 

9 de outubro

16h – O Encantador Mês de Maio

19h – Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra

 

10 de outubro

16h – Crise Antropomórfica + Carnívora

18h – Verdades e Mentiras

20h – A Voz e o Vazio: A Vez de Vassourinha + Outubro

 

11 de outubro

18h – Quebra-Gelo

20h – Projeto Raros Especial: O Último Anjo da História + debate com Kênia Freitas

 

12 de outubro

14h – O Encantador Mês de Maio

17h – A Máscara + debate com Claire Allouche

 

13 de outubro

14h – Crise Antropomórfica + Carnívora

15h30 – Maso e Miso vão de Barco + debate com Cineclube Academia das Musas

 

15 de outubro

14h – Verdades e Mentiras

16h – O Encantador Mês de Maio

 

16 de outubro

16h – A Quarta e Última Morada

 

17 de outubro

16h – Quebra-Gelo

 

18 de outubro

16h – Eclipse + Filme Socialismo

 

20 de outubro

14h – A Voz e o Vazio: A Vez de Vassourinha + Outubro

 

22 de outubro

18h – Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra

20h – Eclipse + Filme Socialismo

 

23 de outubro

18h – Crise Antropomórfica + Carnívora

20h – The Cleaners + debate com Fernando Dias

Doppia.G na Revista Donna em Zero Hora

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