abril 2018

Língua Mãe. Mameloschn integra programação do Cia Rústica em Movimento, com apresentação dia 28 de abril no Theatro São Pedro

Espetáculo vencedor do Açorianos em 2015 integra a programação comemorativa aos 14 anos da companhia, que promove apresentações, ensaio aberto e oficina

Integrando as comemorações dos 14 anos da Cia Rústica, o espetáculo Língua Mãe.Mameloschn tem única apresentação no sábado, 28 de abril, às 21h, no Theatro São Pedro. A sessão faz parte da programação do projeto Cia Rústica em Movimento, que promove apresentações de quatro espetáculos, além de ensaio aberto e oficina.

Vencedor na categoria Melhor Espetáculo do Prêmio Açorianos de Teatro 2015 e do 10º Braskem Em Cena na categoria melhor atriz para Mirna Spritzer, a peça dirigida por Mirah Laline apresenta um texto irreverente que aborda identidade, ideologia e pertencimento, sob a forma de um jogo oscilante, entre a aproximação e distanciamento dos personagens, através do diálogo cáustico de uma família judia.

Língua Mãe.Mameloschn é uma obra sobre mulheres na História e histórias de mulheres, de três gerações de personagens femininas, interpretadas por três gerações de atrizes em cena. São da mesma família; vivem sob o mesmo teto; possuem a mesma origem cultural. No entanto, se diferenciam no modo como veem o mundo, expressam seus anseios e lidam com suas origens. O trânsito sutil entre humor e drama agrega uma empatia potencial para as problemáticas que a autora aborda. Os habituais modos de comunicação, como cartas, mensagens de e-mails, jornais e o rádio, paradoxalmente, revelam na obra, toda a carga de incomunicabilidade entre as personagens, materializando sob a cena a distância entre o discurso social e as motivações pessoais.

O texto da jovem autora alemã Marianna Salzmann traz no elenco Ida Celina, Mirna Spritzer, Philipe Philippsen e Valquíria Cardoso. Enquanto as três mulheres carregam discursos e falas, a música é a voz do personagem masculino: o filho, irmão, neto, homem. Philippsen executa ao vivo a trilha sonora original composta pelo ator para a montagem. Rô Cortinhas assina os figurinos, Rodrigo Shalako o cenário e Ricardo Vivian a iluminação.

A programação de Cia Rústica em Movimento inicia em 24 de abril, terça-feira, com espetáculo ao ar livre e com entrada franca – Cidade Proibida, às 22h, na Praça Júlio Mesquita. A companhia também ocupará o complexo cultural Multipalco Theatro São Pedro durante quatro dias com a oficina Desvios Urbanos (26 e 27/04), as peças Muito Palhaço pra Pouco Circo (28 e 29/04), e O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só (29/04), além de um ensaio aberto da nova montagem da trupe, Boca no Mundo (26/04), que ocorre na Sala Qorpo Santo, no Campus Central da UFRGS.

Os ingressos custam R$ 50,00 (plateia), R$ 40,00 (camarote central), R$ 30,00 (camarote lateral) e R$ 20,00 (galerias) com 50% de desconto para estudantes, idosos e sócios da AATSP estão à venda na bilheteria do teatro.

Saiba Mais

FICHA TÉCNICA

Direção: Mirah Laline

Assistência de Direção: Julia Rodrigues

Texto: Marianna Salzmann

Elenco: Ida Celina, Mirna Spritzer, Valquiria Cardoso e Philipe Philippsen

Figurinos: Rô Cortinhas

Cenário: Rodrigo Shalako

Iluminação: Ricardo Vivian

Trilha sonora original: Philipe Philippsen

Sonoplastia: Alex Limberger

Produção: Rodrigo Ruiz

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin Assessoria de Flor em Flor

Classificação: 12 anos

Duração: 90 min

https://www.youtube.com/watch?v=-5_pwli328Y&feature=youtu.be

Língua Mãe.Mameloschn

28 de abril, 21h

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n

Ingressos:

R$ 50,00 – plateia

R$ 40,00 – camarote central

R$ 30,00 – camarote lateral

R$ 20,00 – galerias

50% de desconto para estudantes, idosos e sócios da AATSP

>>> A CIA. RÚSTICA:

Criada em 2004 na capital gaúcha, a Cia. Rústica já conquistou 33 prêmios. O grupo articula um espaço de trabalho entre artistas plurais, desenvolvendo vários projetos que reúnem montagem, investigação, ação pedagógica e social. A companhia busca uma linguagem contemporânea e popular baseada na cumplicidade entre atores e espectadores, que evoca o lúdico, o corpóreo, o humor e o político na criação artística.

O primeiro projeto foi a trilogia Em Busca de Shakespeare, composto por A Megera Domada (2008), Sonho de uma Noite de Verão (Prêmios Açorianos e Braskem de Espetáculo e Direção, em 2006) e Macbeth (2004). O grupo encenou ainda Clube do Fracasso (Prêmios Açorianos de Dramaturgia e Espetáculo pelo Júri Popular, em 2010), Natalício Cavalo (Prêmio Braskem de Espetáculo, em 2013) e Fala do Silêncio (Prêmio Braskem de Espetáculo e Açorianos de Trilha Sonora, em 2017). O grupo também desenvolve um projeto continuado que investiga a cena na rua e a intervenção urbana, comporto por Desvios em Trânsito (2010), Cidade Proibida (Prêmio Braskem de Espetáculo pelo Júri Popular, em 2015) e Feito Criança (2015).

18 de abril de 2018 0

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17 de abril de 2018 0

Camilla Menezes recebe homenagem em evento no Centro Histórico-Cultural Santa Casa

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Jornalista integrou lista de 31 nomes no evento Mulheres Inspiradoras 2018

Porto Alegre, 16 de abril de 2018 – A jornalista Camilla Menezes foi uma das homenageadas na noite desta quarta-feira, 11 de abril, no evento Mulheres Inspiradoras 2018, que ocorreu no teatro do Centro Histórico-Cultural da Santa Casa, em Porto Alegre. A premiação foi criada pela vereadora Comandante Nádia, visando homenagear mulheres que se destacam nas suas carreiras profissionais e também na vida pessoal.

Foram selecionados 31 nomes de personalidades de diversas regiões do Estado que inspiraram de alguma maneira através de sua atuação profissional ou social, entre comunicadoras, advogadas, professoras, gestoras, entre outras.

Camilla é formada em Jornalismo pela PUCRS e é mestre pela City University de Londres. Durante suas três temporadas no exterior, atuou pelas redações da CNN Internacional (Londres) da Deutsche Welle (Bonn/Alemanha) e Rádio ONU (Nova Iorque). Desde 2009 toca projetos no futebol brasileiro, especializando-se na área de Gestão de Imagem e Marketing. Durante esse período, desenvolveu ações com marcas como Nike, Pepsi, Guaraná Antarctica, Kaiser, Gillette, Ipiranga, entre outros. Como assessora de imprensa, trabalhou diretamente com clubes como Corinthians, Flamengo, Cruzeiro e Seleção Brasileira.

Após uma carreira bem-sucedida no futebol, atendendo o treinador Mano Menezes (seu pai) e prestando assessoria para atletas e clubes, Camilla retornou ao RS para ampliar sua carta de clientes em 2014, desenvolvendo um serviço exclusivo no mercado, atendendo projetos de Gestão de Imagem e Comunicação Estratégica no mercado agro, em especial no meio do Cavalo Crioulo.

A jornalista já atendeu nomes como o ginete Guto Freire, recordista no Freio de Ouro, marcas como as joias Alice Knop e assina a gestão e comunicação dos leilões das Estâncias Vendramin, Liberdade e Cabanha São Rafael. Atualmente é coordenadora de comunicação e marketing da Associação Brasileira dos Criadores de Cavalo Crioulo – ABCCC, além de administrar a estância da família. Durante 2017 o mercado do Cavalo Crioulo promoveu 1016 eventos, movimentando 40% a mais em comercialização em todo Brasil. Camilla coordena uma equipe de 18 profissionais que atuam diretamente nestes eventos.

“Fiz uma escolha muito feliz ao retornar ao RS e me envolver no mundo do agronegócio”, conta. “Passei por um processo de redescoberta e reinvenção, tomando como desafio a inserção, mais uma vez, em um ambiente majoritariamente masculino e que eu não possuía nenhuma referência anterior. Porém, este é um meio, que apesar de não parecer, tem muitas mulheres à frente de diversos empreendimentos e que são uma inspiração e referência para mim. A elas dedico esta homenagem e espero poder ajudar e inspirar muitas outras histórias”, declara.

16 de abril de 2018 0

Teatro Mototóti estreia novo espetáculo no domingo, 22 de abril

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SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau traz as atrizes Fernanda e Mariana Beppler como duas irmãs palhaças

Estreia no domingo, 22 de abril, o novo espetáculo do Teatro Mototóti. SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau traz as atrizes e irmãs Fernanda e Mariana Beppler interpretando duas palhaças heroínas que utilizam seus superpoderes artísticos para salvar o mundo da monotonia, do tédio e do mau humor.

Cansadas de serem comparadas e até confundidas na rua, Fernanda e Mariana resolveram entrar na brincadeira e assumir o papel de serem “quase” a mesma pessoa. Em cena, as atrizes/palhaças reproduzem uma história cômica de implicância, livremente inspirada em sua própria relação nada passional, mas cheia de amor. Uma ode aos vínculos, implicâncias e afetos que constroem a relação com nosso primeiro cúmplice da vida: o irmão. Partindo da relação hilária de “amor e ódio” que permeia a vida entre irmãos, nesta obra o Teatro Mototóti traz à cena duas palhaças gêmeas que adoram pop sertanejo clássico e odeiam ser iguais. Com a relação da dupla prestes a entrar em colapso, colocando em risco o sucesso de sua carreira, eis que surge uma revelação surpreendente que pode mudar o rumo das coisas.

Concebido com base em brincadeiras reais do cotidiano, piadas, gags, improviso e muita musicalidade, este espetáculo não busca fazer simplesmente rir, mas também resgatar através do riso em cada espectador as memórias mais ridículas e genuínas de afetividade nas suas relações ao longo da vida.

A trilha sonora é um ponto alto do trabalho, assinada por Fernanda, compositora e diretora musical do grupo. Mantendo a tradição do Mototóti por um constante aprimoramento musical, SuperGêmeas traz uma trilha composta especialmente para o espetáculo e executada ao vivo em cena, com canções que reforçam o tom cômico e costuram a dramaturgia da peça. As canções apresentam letras e melodias cômicas e irreverentes, com referências do pop sertanejo e duplas clássicas brasileiras, como As Irmãs Galvão, dupla sertaneja feminina mais antiga e ainda em atividade hoje.

O conceito “cara de pau” aparece não somente na dramaturgia, trilha sonora e visual da obra, mas na atitude de se erguer um espetáculo teatral de forma independente neste momento, num país com recursos cada vez mais ausentes para a arte e a cultura. Com estrutura mambembe, capaz de chegar às ruas e praças centrais – e nas mais remotas também, o Teatro Mototóti inicia sua segunda década de história mantendo vivo o seu ofício e sua missão.

SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau tem direção, cenários e adereços de Carlos Alexandre e concepção, dramaturgia e figurinos de Fernanda e Mariana Beppler. O espetáculo segue em cartaz aos domingos até 27 de maio, sempre às 16h, no Parque da Redenção (próximo ao Espelho D’Água) com classificação livre e contribuição espontânea no chapéu. Mais informações: facebook.com/teatromotototi

Ficha técnica:

Concepção, dramaturgia e atuação: Fernanda Beppler e Mariana Beppler
Direção: Carlos Alexandre
Assistência de Direção: Fernanda Beppler
Figurinos: Fernanda Beppler e Mariana Beppler
Cenários e adereços: Carlos Alexandre
Trilha sonora original e direção musical: Fernanda Beppler
Vídeos e fotografias do espetáculo: Expinho
Produção Executiva: Mariana Beppler
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – assessoria de flor em flor
Identidade visual, realização e produção: Teatro Mototóti

SERVIÇO:

Temporada de Estreia – SuperGêmeas – uma comédia musical cara de pau
Data: 22/04, 29/04, 06/05, 13/05, 20/05 e 27/05 (domingos)
Horário: 16h
Local: Parque Farroupilha (Redenção – próximo ao Espelho D’Água e Cachorródromo)
Classificação-etária: Livre
Ingresso: Contribuição espontânea no chapéu

13 de abril de 2018 0

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13 de abril de 2018 0

Muovere Cia de Dança promove financiamento coletivo para participar de evento na Espanha

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A Muovere é a primeira companhia gaúcha selecionada para o M.A.P.A.S – evento mais importante do mercado de Artes Cênicas mundial que ocorre em julho nas Ilhas Canárias

Porto Alegre, 12 de abril de 2018 – A Muovere Cia de Dança foi uma das 33 selecionadas em Artes Cênicas, para integrar a programação do M.A.P.A.S – Mercado de Las Artes Performativas Del Atlântico Sur, que ocorre em Tenerife, Ilhas Canárias, na Espanha, de 11 a 15 de julho. O evento contará com companhias de Países como o México, Espanha, Marrocos, Portugal, África, Argentina, Canadá, Costa Rica, Uruguai, Chile, Colômbia, Tunísia e Nigéria.

O M.A.P.A.S é o primeiro e mais importante mercado profissional que promove o encontro entre criadores de Artes Cênicas ao vivo – música, teatro, dança, circo e artes de rua – da América Latina, África e sul da Europa e encontros com responsáveis pela programação de teatros, espaços culturais, festivais e outros eventos de todo o mundo. É um grande fórum referência das indústrias culturais mundiais.

O grupo promove duas campanhas para apoiar os custos da viagem para a equipe.

Uma delas é a de financiamento coletivo através da plataforma Catarse – https://goo.gl/aDZrpU. No rol de recompensas os apoiadores encontram desde um ‘gracias y um beso’; passando por ‘pasito, pasito’ em aulas de dança a domicílio; aulas de espanhol; coreografias para eventos e festividades, até um Workshop Desvio, em contribuições que vão de R$ 10,00 a R$ 400,00.

A outra é direcionada a empresas com interesse em projetar suas marcas através de contrapartidas locais e internacionais. “Trata-se de um encontro transcontinental relevante, cuja oferta é a de lançar, internacionalmente, os artistas e projetos selecionados”, revela a diretora da companhia, Jussara Miranda. “As empresas que apoiarem nossa participação estarão em uma vitrine para todo o mundo, em uma janela de divulgação inédita”, declara.

Desvio, espetáculo da Muovere que estreou em 2012, foi o projeto da companhia selecionado entre mais de 1300 inscrições do mundo todo, com a vantagem que integrará as duas atividades do M.A.P.A.S: showcase, uma apresentação da performance para o público no local, e rodada de negócios, encontros com programadores de espaços culturais e curadores de mostras e festivais internacionais, onde o grupo poderá firmar participações em eventos e Festivais de apresentações do seu repertório.

Desvio é um projeto de dança para a rua. Teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões da sinalização de trânsito como mote. Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ MINC; dos Projetos Poéticas da Cidade e Circuito SESC de Artes/SP, e SESC RS, tem circulado pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2018. Jussara Miranda assina pela Direção Geral e coreográfica e Diego Mac a Direção Artística,Produção operacional de Ana Paula Reis e produção executiva e captação de recursos de Ana Adams.

A Muovere Cia de Dança vive seus 30 anos de atividades atuando em criação, produção, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 36 produções. Atualmente oferta quatro projetos: dois para o público infantil (Dancinfância: Tóin – dança para bebês e Tóin2: dança para segunda infância), Choking, espetáculo sobre dança e tecnologia, para o público adulto, e Desvio, projeto de performance para a rua, público diverso. Para saber mais, acesse: facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea

12 de abril de 2018 0

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12 de abril de 2018 0

Projeto Boa Sorte promove programação em Porto Alegre nos dias 13 e 14 de abril

Com patrocínio do Instituto Caixa Seguradora, projeto conta com apresentação de espetáculo, palestras, bate-papos e testagem rápida para levar informação sobre a vida dos portadores do vírus HIV

Boa sorte: o musical conta em tom forte e autobiográfico a história do ator e youtuber Gabriel Estrela

Em cartaz desde 2015, o projeto Boa Sorte chega a Porto Alegre nos dias 13 e 14 de abril com uma série de atividades no Centro Histórico-Cultural Santa Casa. O projeto tem como objetivo levar informação, cultura e arte para jovens e adultos sobre o universo das pessoas que vivem com HIV. A programação conta com apresentações da peça Boa Sorte: o musical, escrita pelo diretor, ator e youtuber Gabriel Estrela, que conta, em forte tom autobiográfico, como foi receber a notícia, aos 18 anos, que era portador do vírus.

Com um repertório de canções da MPB, Boa sorte: o musical traz o relato autobiográfico do jovem que recebe a notícia de que é portador do vírus da Aids. Em cena, o rapaz repensa seus relacionamentos com amigos, família, namorado e médicos depois do diagnóstico, sempre acompanhado de música ao vivo. “Descobri-me vivendo com HIV muito jovem e se na época eu tivesse a referência de outras pessoas soropositivas vivendo bem e dispostas a conversar abertamente, tudo teria sido menos complicado”, recorda o autor e diretor da peça, Gabriel Estrela, hoje aos 26 anos.

Sob a direção de Estrela, o musical conta com jovem e talentoso elenco formado por Lola Portela, Mariana Sancar, Gabriel Neves, Mauro Silva e Thiago Catellani, além de banda formada por Bianca Paysan (violão), Fernando Bastos (piano e direção musical) e Marília Nóbrega (violoncelo).

Para o diretor do Instituto Caixa Seguradora, Grègoire Saint Gal de Pons, a qualidade artística do espetáculo é um bom caminho para trazer à tona a discussão sobre o comportamento e a saúde sexual dos jovens. “Patrocinar o espetáculo fortalece o Instituto e os nossos programas de juventude, pois discute o HIV e Aids sob a perspectiva da vida. É essa a realidade que tentamos levar aos jovens por meio dos nossos patrocínios, pesquisas e projetos”, afirma Grègoire.

O projeto Boa Sorte está em turnê desde o início de março e já passou por Brasília e São Paulo. Após a temporada em Porto Alegre, o público de Curtiba e Belo Horizonte também poderá participar. Para além das sessões teatrais, o projeto se sustenta na tríade apresentação do espetáculo, bate-papo com o diretor sobre como é viver com HIV nos tempos atuais e o Pavilhão Solidário, espaço que reúne ONGs e instituições com atividades centradas na prevenção de Infecções Sexualmente Transmissíveis, com exposições, oficinas e palestras. Em Porto Alegre, estão previstas palestras e debates com Ronaldo Hallal, Bia Pacheco, Leticia Ikeda e Gerson Winkler na sexta e

Carla Almeida, Claudia Penalvo, ONG Nuances e Gerson Winkler no sábado às 13h30 e Testagem Rápida para HIV, um posto de saúde móvel da Secretaria Municipal da Saúde que oferece testagem com acompanhamento de profissionais especializados e capacitados, além de apoio e acolhimento. A atividade ocorre no dia 13 de abril, das 16h às 20h. Toda a programação do Pavilhão Solidário tem entrada franca.

As apresentações do espetáculo ocorrem às 15h e 20h no teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa, com ingressos entre R$ 15,00 e R$ 30,00 à venda no local, duas horas antes de cada sessão.

Sobre Gabriel Estrela

O ator e diretor de teatro goiano Gabriel Estrela iniciou sua carreira como ator em Brasília, tendo atuado em musicais para o público adulto e infantil. Colaborou com a websérie “Eu só quero amar”, da Rede Globo, sobre casais sorodiferentes, numa mistura de documentário e ficção, para aproximar ainda mais o público jovem do tema. A experiência, de misturar entretenimento com informação, o levou a Nova York para participar de uma Reunião de Alto Nível sobre o fim da epidemia da Aids na Sede da ONU (Organização das Nações Unidas).

Em 2013 Gabriel criou e dirigiu a primeira versão do espetáculo, que foi reencenado em 2015 marcando o início do Projeto Boa Sorte. No mesmo ano, criou o canal de mesmo nome no Youtube, que rendeu dois vídeos com a youtuber Jout Jour Prazer falando sobre preconceito, cotidiano e saúde, rendendo mais de 800 mil visualizações. Em 2017, o canal ganhou o Prêmio YouPix Creators Pitch.

Sobre o diretor musical – Fernando Bastos

Fernando Bastos é professor de canto membro da International Voice Teachers of Mix (IVTOM) e licenciado em Música pela Universidade de Brasília. Estudou canto com as professoras Dani Baggio e Dra. Daniela Stieff, além de ter feito aulas com os professores Dean Kaelin (EUA), Dr. Hubert Noé (Áustria) e Adam Roebuck (EUA). Natural de Brasília, lá fez a preparação vocal e direção musical de diversos projetos. Ministra aulas particulares de canto desde 2012, com foco na preparação de atores para teatro musical. Atualmente é professor de Técnica Vocal na 4ACT Performing Arts em São Paulo.

Link para fotos: https://goo.gl/KGnX4n

Vídeos: O que é o projeto e quem é Gabriel Estrela

Gabriel Estrela e Jou Jout: uma aula sobre HIV/Aids

Ficha técnica

Texto e direção: Gabriel Estrela
Direção musical: Fernando Bastos
Iluminação: Ramon Lima
Cenografia e Figurinos: Breno Abreu
Com Lola Portela, Mariana Sancar, Gabriel Neves, Mauro Silva e Thiago Catellani
Banda: Bianca Paysan, Fernando Bastos e Marília Nóbrega
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Arranjo ”Vivo”: Maria Barrilari
Programação Visual: Denise Bacelar
Operador de luz: Alexandre Zullu
Operador de som: Kleber Marques
Assessoria Jurídica: Olivieri Associados
Coordenação financeira: Cleonice Chaves
Produção de figurinos: 7 Company Studio
Produção executiva: Mcd Produções
Direção de Produção: Fernanda Signorini
Realização: Signorinimkt Produções Culturais Ltda
Idealização: Fernanda Signorini e Gabriel Estrela
Patrocínio: Instituto Caixa Seguradora
Produção Local: Primeira Fila Produções

Assessoria de Imprensa Local: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Duração da peça: 55 minutos

Bate-papo com Gabriel Estrela e convidados: 40 minutos

Classificação indicativa: Livre

Projeto Boa Sorte em Porto Alegre

Centro Histórico-Cultural Santa Casa – Av. Independência, 75

13 e 14 de abril

Palestras e debates: sexta e sábado às 13h30, na Sala Anexa – entrada franca

DIAS:

13 DE ABRIL – SEXTA – A descoberta da sorologia e como viver com HIV/AIDS – 13h30 às 15h

RONALDO HALLAL – Consultor do programa municipal, estadual e nacional de DST AIDS. Hoje faz parte do serviço de infectologia da Santa Casa, atende no ambulatório de DST/AIDS em Viamão e é mestrando em ciências médicas na UFRGS.

BIA PACHECO – Ativista independente, atuando com foco nas áreas de prevenção às infecções sexualmente transmissíveis, sexualidade em geral e cidadania positiva para o HIV.

LETICIA IKEDA – Professora da Unisinos e Médica Referência no tratamento e acompanhamento de pessoas com HIV/AIDS no Estado do Rio Grande do Sul.

GERSON WINKlER – Foi Assessor da Coordenação Geral de Politicas Publicas da Secretaria Municipal de Saúde de Porto Alegre, Prefeitura Municipal de Porto Alegre até novembro de 2016. Coordenou a Área Técnicas da SMS e em especial a de IST AIDS e Hepatites Virais da SMS entre os anos de 2011 a maio de 2016. Membro fundador do Comitê de Mortalidade por AIDS de Porto Alegre entre 2011 e 2016. Atuou em organizações da sociedade civil na área de Direitos Humanos, sobretudo diretos de pessoas vivendo com HIV e Aids. Fundou e presidiu o Grupo de Apoio à Prevenção da Aids do Rio Grande do Sul (1989-1993).

14 DE ABRIL – SÁBADO – Como se organizam as entidades que lutam contra HIV/AIDS – 13h30 às 15h

CARLA ALMEIDA – Presidente do GAPA – ONG com 28 anos é uma das entidades pioneiras na luta contra o HIV/Aids, o Grupo de Apoio à Prevenção da Aids do Rio Grande do Sul (GAPA/RS)

SOMOS – Claudia Penalvo – Pedagoga pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos e mestra em EDUCAÇÂO (PPGEdu) pela Universidade Federal do Rio Grande. Tem experiência na área de Educação com ênfase em sexualidades, juventudes, educação em saúde, LGBT e prevenção de HIV/aids. O SOMOS – Comunicação, Saúde e Sexualidade é um grupo situado em Porto Alegre (RS) que realiza ações transdisciplinares, tendo como base os direitos humanos, com ênfase em direitos sexuais e direitos reprodutivos, a partir da articulação das áreas de educação, saúde, comunicação e arte. A sua missão é trabalhar por uma sociedade plural e democrática por meio da afirmação de direitos. A trajetória do SOMOS iniciou-se em 10 de dezembro de 2001, quando ele foi fundado por militantes advindos/as das áreas de luta contra a aids e do movimento LGBT. A proposta era desenvolver ações sociais com abordagens inovadoras direcionadas à comunicação e à saúde.

NUANCES – O Nuances é uma ONG de livre expressão sexual que realiza, desde 1991, diversas atividades culturais e manifestações, além de auxiliar na promoção e prevenção de saúde da comunidade LGBT.

Apresentações do espetáculo: sexta e sábado às 15h e 20h, no teatro

Ingressos:

R$ 30,00 – à venda na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo

50% de desconto para:
Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil)
Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário.
Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos)
Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional)

9 de abril de 2018 0

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